>
Bruxelles
>
Théatre
>
Qui est blanc dans cette histoire ?
Théatre

Qui est blanc dans cette histoire ?

08december 2022
-
10december 2022
Rue Du Poinçon - Priemstraat 17, 1000 Bruxelles, Région de Bruxelles-Capitale, Belgique
1.25€ - 10€

Description

"L’Afrique est sortie de mon ventre. J’ai trois fils métis. Au départ de Qui est blanc dans cette histoire ?, il y a une centaine de lettres écrites par mon arrière-grand-oncle, missionnaire au Congo Brazzaville à la fin du XIXe siècle. Ma tante, à qui la découverte de ces lettres donne la nausée, me les envoie parce que je porte le même prénom que cet ancêtre commun. Je décide que c’est là que j’ai envie d’aller : là où ça gratte. Je me mets à décortiquer ces lettres, je garde celles qui m’intéressent, je constitue une sorte de puzzle. Je lis des livres d’histoire, de géographie, pour essayer de comprendre dans quel cadre se raconte cette histoire. Je cherche des points de vue de congolais de l’époque. Parallèlement, j’écris une sorte de journal de bord de ce que je ressens pendant ce travail. C’est-à-dire énormément de colère." (Raphaëlle Bruneau) Ce spectacle met en parallèle trois histoires : celle d'un missionnaire parti au Congo à la fin du XIXe siècle, celle d'une jeune congolaise de la même époque et celle d'une femme d'aujourd'hui, mère de trois enfants métis et consciente de cet héritage colonial. Construit à partir d'archives familiales et de témoignages, ce monologue de Raphaëlle Bruneau pose la question des traces indélébiles que laisse l'histoire coloniale dans les rapports de force d'aujourd'hui et le racisme qui en découle. Une coproduction de l'Espace Magh et la Charge du Rhinocéros avec le soutien du Festival de Liège. Texte : Raphaëlle Bruneau | Mise en scène : Marie-Hélène Balau | Avec : Raphaelle Bruneau | Dramaturgie : Mathias Simons | Régie générale technique : Raphaël Rubbens | Scénographie et conception lumière : Raphaël Rubbens |Création sonore : Guillaume Istace |Diffusion : La Charge du Rhinocéros.

Information sur la date

20:00:00 - 23:00:00

Billets

Article 27
1.25€
Etudiants
5€
Groupe
8€
Seniors
8€
Demandeurs d'emploi
8€
Normal
10€

1 Photo

Événements suggérés

CHARLOTT POMM. & the POEMS
19apr.
-19:30
Saint-Josse-ten-Noode|Théatre
NL CHARLOTT POMM. & the POEMS * the Poems * de Poëmen-de Gedichten * les Poèmes * Een origineel oorspronkelijk vérzen-ding, een bekoorlijk verzín-ding, een poëtisch spel met knipoog voor verwondering. Gedichtje hier, liedje daar, lange fabel of versje raar, van 'de Jager en het Konijn' langs 'la Fable' en 'the Tale' tot 'het Dobberrondrefrein'. Verwonderbaarlijke verhalen in drie daarbij passende talen - in 't Nederlands, in 't Engels of in 't Frans - ! vertaling in boventiteling ! - met daarrond, daaronder, daarbij of tussenin klanken, deuntjes en melodietjes. WELKOM in een universum van babbelbubbels voor eenieder vanaf 10 jaar, van en door en met Charlott Pomm. Muzikaal begeleid door Ciska Thomas FR CHARLOTT POMM. & the POEMS * the Poems * de Poëmen-de Gedichten * les Poèmes * Un Univers de Vers faisant une révérence à tel ou tel clin d'oeil, à telle chose imaginée ou non, à la poésie, à la magie, à l'humour. Un jeu poétique et phonique par amour des mots et de l'émerveillement. Un poème par-ci, par-là une chansonnette, une lonque allégorie ou une drôle de devinette, 'de Jager en het Konijn' mène au 'Refrain au fil des marées', en passant par 'the Fabulous Tale' et 'la Fable Fabulée'. Des récits biscornus, en trois langues assorties - en néerlandais, en anglais ou en français - ! traduction en surtitrage ! - avec autour, en-dessous, à côté ou en biais des sons, des airs et des mélodies. BIENVENUE dans un univers de bulles bavardes pour tout un chacun et toute une chacune (à partir de 10 ans). De et par et avec Charlott Pomm. Accompagnement musical: Ciska Thomas
GC Ten Noey
Nuisibles
20apr.
-
24apr.
Bruxelles|Théatre
Des insectes vivent là, absorbés par leur routine, parcourus de pensées fugaces et profondes. Le bousier veut changer de nom. La guêpe se noie dans l’infinité des étoiles tandis que ses larves se demandent si les cailloux sont vivants. La mouche remercie l’oiseau mort pour ses protéines. Les lucioles dansent. Mais le danger gronde, qui menace ce vaste petit monde. Portée par des marionnettes magnifiques, l’histoire est celle de forces vitales, d’entraide, d’une métamorphose à venir. Un appel d’air en quelque sorte, pour faire vibrer nos relations au vivant sous toutes ses formes. De et avec Sandrine Bastin, Perrine Ledent et Chloé Struvay. Mise en scène : Muriel Clairembourg et Catherine Wilkin. Assistanat à la mise en scène: Margaux Van Audenrode et Naïma Triboulet. Scénographie : Sarah de Battice. Marionnettes : Jean-Christophe Lefèvre et Annick Walachniewicz. Lumière : Mathieu Houart. Collaboration à la création lumière: Dimitri Joukovsky. Création sonore : Laps Ensemble. Son : Jean Olikier et Lucas André. Régie : Mathieu Houart.
Théâtre La Montagne Magique
Tout dépend du nombre de vaches
19apr.
-19:30
Saint-Gilles|Théatre
Durée : 50 min Âge des enfants : à partir de 7 ans Tout public La compagnie française Uz & Coutumes créée, depuis plusieurs années, des spectacles relatifs à l’histoire et la mémoire du génocide des Tutsi au Rwanda. Sa dernière création « Tout dépend du nombre de vaches » a la particularité de s’adresser à un public d’enfants (à partir de 7 ans) et d’adultes grâce à l’installation d’un dispositif ingénieux et approprié à l’âge de chacun. « Tout dépend du nombre de vaches » est la troisième création de la Compagnie Uz & coutumes, en mémoire des Tutsi du Rwanda, décimés par le dernier génocide du 20ème siècle en 1994. Leur engagement s’écrit en aller / retour entre la France et le Rwanda. Ils ont ainsi acquis suffisamment de connaissances, de désirs, de volontés, de questionnements aussi pour vouloir aujourd’hui inventer un théâtre qui raconte cette histoire à des enfants. C’est une décision consciente et murie dans le fin-fond de toutes ces années de travail. Depuis dix ans, les membres de la Cie ont rencontré, entendu, recueilli, transformé de nombreux témoignages et récits de survivants du génocide. Ils ont accumulé les ouvrages des historiens, psychologues, enseignants. Ils ont cherché, croisé cette matière. Ils sont aujourd’hui convaincus qu’il faut la transmettre, la donner aux plus petits parce que ce qu’il s’est passé nous concerne, parce que nous devons construire l’humanité en inventant un langage capable de dire le plus terrible de l’homme en renouvelant ce langage que « seul le théâtre peut dire », en référence au livre éponyme d’Enzo Cormann. Nous savons qu’une part de l’homme est morte au Rwanda en 1994 et dire ceci aujourd’hui à des enfants, c’est rattraper un peu, à bout de bras, l’espérance d’un monde meilleur.
Fight Night
19apr.
-20:00
Bruxelles|Théatre
********** English ********** Vijf spelers. Vijf rondes. Uw stem. Eén overlevende. De inzet: uw aandacht, uw liefde, uw goedkeuring, uw lach, uw medelijden, uw zwakke plek, uw leedvermaak, uw hart, uw steun, uw oordeel. Wij helpen u beslissen met polls, stemwijzers, coalities, campagnes, debatten, exit polls, spin doctors en opiniepeilingen. Wij zorgen ervoor dat de beste niet wint.  Fight Night , gecreëerd in 2013, reisde al de hele wereld rond, van Australië over Hongkong tot Canada, van Aalst tot Zwitserland. Er waren remakes in Rusland, Kazachstan en Turkije en de Franse versie tourde door Europa. Fight Night is een van de populairste voorstellingen uit het Ontroerend Goed-repertoire en wordt voor het verkiezingsjaar 2024 in een nieuw kleedje gestoken, klaar om het publiek opnieuw een decennium te laten stemmen. ********** Français ********** Cinq participants. Cinq tours. Votre voix. Un seul survivant. Les enjeux : votre attention, votre amour, votre appréciation, votre rire, votre pitié, votre talon d’Achille, votre jubilation, votre cœur, votre soutien, votre jugement. Nous vous aidons à décider au moyen de sondages, de guides de vote, de coalitions, de campagnes, de débats, de sondages de sortie, de doreurs d’image et de sondages d’opinion. Nous ferons en sorte que le meilleur ne l’emportera pas. Fight Night est l’une des représentations les plus populaires du répertoire d’Ontroerend Goed. À l’occasion de l’année des élections 2024, elle revête un costume tout neuf. La voilà donc prête à faire voter le public durant une nouvelle décennie.
BRONKS
Être ou ne pas être - Seul en scène
Jusqu'au20apr.
Saint-Gilles|Théatre
La presse en parle... "Une vraie prouesse théâtrale, seul sur scène, Luca Franceschi ne cesse de faire un va-et-vient époustouflant entre un personnage espiègle, amoureux de l’œuvre de Shakespeare et un comédien instable qui se demande s’il doit être ou « ne pas pas être." Le Comtadin "Une tragi-comédie aussi désopilante qu’acide. On rit de la tragédie et réfléchit avec la comédie. Les spectateurs sous le charme ne peuvent qu’applaudir cet exploit théâtral. Du jamais vu." Midi Libre « Lorsque la commedia dell’arte rencontre le théâtre de Shakespeare… nous nous retrouvons alors dans une tragédie contemporaine, une pure tragi-comédie, touchant au rire et à l’émotion… » La Gazette
La Tricoterie - Fabrique de Liens
It is like a Finger Pointing a Way to the Moon
Jusqu'au25apr.
Ixelles|Théatre
Dans le sillage d’une ancienne sagesse du bouddhisme zen à laquelle Bruce Lee fait allusion dans son film innovateur Enter the Dragon, « Quand le sage désigne la lune, l’idiot regarde le doigt », Moya Michael propose de suivre le mouvement de ce qu’on ne peut pas concevoir, de disparaître pour conserver les mots qui nous précèdent et ne nous ont jamais quittés, de transformer pour sauvegarder ce qui nous a précédés. En étroite collaboration avec un groupe d’artistes invités, elle danse au plus près des gardiens des mots et des rythmes de mondes inflexibles, toujours vivants mais oubliés ou négligés, et nous invite à écouter les images de rencontres au moment où elles résonnent. En relation intime avec l’élan orbital de la lune, iels remettent en question la possibilité de ressentir intérieurement les vestiges d’une langue, de sorte que plus on se meut en profondeur dans notre corps, plus on s’immerge dans ses vocabulaires et sa grammaire, fragmentés mais durables, sans jamais les saisir ou les revendiquer.
Rideau de Bruxelles
Knokke-le-Zoute [Diptyque Ecume 1]
20apr.
-
27apr.
Ixelles|Théatre
DUREE - 1h30 _______________________________________________________ Je ne sais pas si je veux me confronter aux blessures de mes parents. Pourtant je sens l’effet de ces fêlures battre dans mes veines. Je me contente de ce que je peux observer. Ou parfois après être parvenu à vaguement formuler une question, face à leurs hésitations, j’avorte bien vite ma quête. Ilyas Mettioui Une jeune femme apprend la mort d’un père inconnu alors qu’un embryon grandit dans son ventre. Deux événements qui l’amènent à se repositionner. Sept performeur·euse·s rassemblé·e·s autour de ce même récit questionnent leur rapport au destin : Est-ce qu’un destin, ça se choisit ? Et qu’est-ce qu’on fait quand on n’aime pas le nôtre ? Si l’on considère l’état présent de l’Univers comme l’effet de son état antérieur, et comme la cause de celui qui va suivre, quelles sont nos marges d’action ? _______________________________________________________ Fougueuse Deborah Rouach. […] Des scènes mémorables, des éclats de tendresse indescriptibles, des incursions nécessaires dans ce qui nous forge tous. *** Le Soir, Catherine Makereel, 15.06.22 Une belle dose d’humour et une plume savoureuse. […] Comme une onde mousseuse qui apaise. Focus Vif, Estelle Spoto, 16.06.22 _______________________________________________________ Dans une soif d’aventures célébrant les révoltes, les joies et les peurs, le dyptique Ecume explore ce qui circule d’un être à l’autre, d’une génération à l’autre, d’un voyage à l’autre. Avec pour cap, un questionnement : Est-ce qu’un destin, ça se choisit ? Et qu’est-ce qu’on fait quand on n’aime pas le nôtre ? Quelles sont nos marges d’action ? _______________________________________________________ AFTER SCENE - Je 25.04 après la représentation. Avec l’équipe du spectacle. _______________________________________________________ Mise en scène, texte et chorégraphie Ilyas Mettioui - Avec Annette Baussart, Habib Ben Tanfous, Benoît Gob, Mustapha El Hamel, Cecilia Kankonda, Deborah Rouach, David Scarpuzza – Assistant à la mise en scène Alice Valinducq - Scénographie Aurélie Borremans avec l’aide de Pélagie Couroyer - Création sonore Guillaume Istace - Création lumières Christian François - Régie lumière Suzanna Bauer - Régie son Manuel Viallet - Soutien à l'écriture chorégraphique Lila Magnin - Dramaturges Zoé Janssens, Tatjana Pessoa et Nedjma Hadj Benchelabi - Costumière Nina Juncker - Photos de spectacle Laurent Poma et Vincenzo Chiavetta - Teaser Dragan Goolaerts et LiquidSky. Une création de la compagnie Le Boréal / Juin 2022. Production Le Rideau. Coproduction Le Boréal, l'atelier 210, le Central et la Coop asbl. Avec le soutien du Théâtre de l'Ancre, le Théâtre de Namur, le Théâtre de Liège et le Théâtre Marni. Avec l'aide de Shelterprod, Taxshelter.be, ING et du Tax-Shelter du gouvernement fédéral belge, la Fédération Wallonie-Bruxelles - Direction du Théâtre et de la bourse à l’écriture de la SACD.
99 cm
Jusqu'au20apr.
Ixelles|Théatre
Un sincère partage de l'intime, inspiré de la vie d'artiste, de ses rêves et de ses cauchemars. Un point de vue particulier d'une vie, qui a changé de 99 cm entre le premier contact avec le monde extérieur et aujourd'hui. Ici, maintenant, elle est là, prête, ou presque prête à partager ses délires, envies et fantaisies. Mais entre les attentes et la réalité, il y a parfois des décalages et des surprises. Les choses ne se passent pas vraiment comme on les avait imaginées... Entourée d'objets et d'éléments du quotidien détournés de leur fonction, ce spectacle invite le public à découvrir les coulisses de la vie d'une artiste à travers l'univers circassien. Iara Gueller est brésilienne, de la grande ville de São Paulo. Elle passe toute son enfance dans le milieu artistique. Après une longue formation en danse classique, elle obtient son diplôme en danse contemporaine à l'UNICAMP (Brésil-2014) ; et développe en parallèle sa formation en cirque. En 2014 elle traverse l'océan pour tenter les écoles de cirque en Europe. Elle rentre à l'ESAC où elle se spécialise en Cerceau aérien. Une artiste touchée par l'absurde, l'univers qui accueille ses créations. En utilisant le cirque - qui permet d'amener le corps humain dans l'absurdité - mélangé à la danse, elle crée son propre monde qui, en fin de compte, n'est pas si loin de la réalité. Avec Création et interprétation Iara Gueller Technicien.ne Suzon Gheur Lumneiro Salva Salve / Xian Vancanneyt Regard dramaturgique Aurelia Brailowsky, Alejo Gamboa Regard extérieur Sander de Cuyper, Luciana Viacava Création structure Ulrich Weigel Accompagnement à la diffusion Louison Chartrain Co-production UP- Circus & Performing Arts (BE) Accueil en résidence Centre Culturel Wolubilis (BE) / Circo Zanni (BR) / Cirqu'conflex (BE) / La Bau (ES) / La Roseraie (BE) / Les Baladins du miroir (BE) / Maison Culturelle d'Ath (BE) / Maison de la Création (BE) / iaragueller.com
Le Marni
Schrijfsels en tongbrekers met Outspoken (8+)
20apr.
-14:00
Bruxelles|Théatre
De begeleiders van Outspoken zijn echte woordtovenaars, maar af en toe struikelen ze over hun eigen gekke zinnen. Ontdek samen nieuwe woorden, verken de lol van schrijven en rap zelfs wat gekke rijmpjes. Van het schrijven van je allereerste gedicht tot het laten knallen van je eigen liedjes. Kom en speel de leukste woordspelletjes waarbij plezier altijd op de eerste plaats staat! EN - Release your creativity, play with words and discover the writer in you. FR - Libérez votre créativité, jouez avec les mots et découvrez l'écrivain qui se cache en vous.
Ali
21apr.
-
27apr.
Ixelles|Théatre
Le metteur en scène Ricard Soler Mallol, connu pour son approche interculturelle et interdisciplinaire,et le percussionniste et artiste multimédia Grey Filastine ont adapté l’épopée d’Ali – emblématique de celle des nombreux migrants qui ont traversé continents et cultures avec le courage du désespoir – en un opéra pour trois chanteurs, six danseurs, un acteur et onze musiciens. Le livret a été écrit avec le protagoniste, tandis que la composition réunit électronique, voix, synthétiseurs, analogiques, instruments à cordes et à vent et percussions afin de reproduire le paysage sonore du voyage d’Ali à travers l’enfer. Une création de la Monnaie qui reçoit le soutien du réseau enoa.
Rideau de Bruxelles