Xmas releases party ■ Héron Cendré ■ Aline Bouvy & Ssaliva ■ Naomie Klaus & Clyde Arcalis

Description

◥ 𝗛𝗘́𝗥𝗢𝗡 𝗖𝗘𝗡𝗗𝗥𝗘́ (𝗙𝗥/𝗹𝗶𝘃𝗲) ◣
Born in la Hague near Cherbourg and based in Rennes for 7 years, Héron Cendré builds a poetic world made of sounds from modular synthesizers, field recordings picked up in schools and other minimal lofi weirdness. The album 3-4 is a perfect example of this. It's « a pure, minimal, chaotic, holy, cosmic, tender skill, somewhere between a movie soundtrack and a signal from outer-space » (Gonzaï). His influences include Terry Riley, Philippe Glass, Hiroshi Yoshimura, François de Roubaix, Jean-Jacques Perrey and Pierre Bastien.

◥ 𝗔𝗟𝗜𝗡𝗘 𝗕𝗢𝗨𝗩𝗬 𝘄/ 𝗦𝗦𝗔𝗟𝗜𝗩𝗔 (𝗕𝗘/𝗹𝗶𝘃𝗲) ◣
Splendeur et Décadence des Sirènes is an exhibition by Aline Bouvy presented at the New Space in Liège from 25 October 2020 to 9 January 2021. The building used to be the garage of the Federal Police in Liège, and the exhibition consisted of a frieze in three panels presenting a police unit and four modified remote-control cars. In collaboration with Pierre Dozin (music score & sound installation) and Julien Bouille (electronic programming), a specific voice was assigned to each car. These are singing vehicles whose performance—a solo, duet, trio or quartet—depends on how many people are driving them. The range of possible combinations is infinite. How their singing is activated and developed depends on the way the public triggers and steers the car. On 11 December 2020, four musicians, Antoine Pierre, Margaret Hermant, ssaliva and Late Bush, were invited to drive one of the cars. Side A presents the recording of this session. Side B is an original composition by each musician created from sound material developed for the voices of the remote-control cars.

◥ 𝗡𝗔𝗢𝗠𝗜𝗘 𝗞𝗟𝗔𝗨𝗦 & 𝗖𝗟𝗬𝗗𝗘 𝗔𝗥𝗖𝗔𝗟𝗜𝗦 𝗗𝗝 ◣
The bandits Naomie and Clyde will be on turntables to end the party. The last copies of Naomie Klaus' LP " A Story Of A Global Disease", released on B.F.E + Moli del Tro + Teenage Menopause records will be available at the party

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Événements suggérés

The myth of Faust illustrates the individual anxieties and ambitions that characterize an era. Director Fabrice Murgia and cabaret artist Peggy Lee Cooper revisited the tale and have imbued it with the world of reality TV and social networks. The curtain opens on the finale of a show in which the contestant, Faust, on the verge of losing, calls on the devil to get her back in the race. The pact she signs will help her to rise to the top, but at what price? A blend of various influences, Alma is a sulphurous and daring show that combines the traditions of glamorous cabaret with musical comedy à l’anglaise. Coproduction Théâtre National Wallonie-Bruxelles Le mythe de Faust illustre les inquiétudes et les ambitions individuelles qui caractérisent une époque. Le metteur en scène Fabrice Murgia et l’artiste de cabaret Peggy Lee Cooper s’en emparent et l’imprègnent de l’univers de la télé-réalité et des réseaux sociaux.  Le rideau s’ouvre sur la finale d’une émission où la candidate Faust, sur le point de perdre, fait appel au diable pour reprendre pied. Le pacte qu’elle signe va lui permettre une ascension fulgurante. Mais quel en sera le prix ?  Condensé d’influences multiples, Alma est un spectacle sulfureux et audacieux qui allie traditions du cabaret glamour et comédie musicale à l’anglaise. Coproduction Théâtre National Wallonie-Bruxelles De mythe van Faust toont de individuele angsten en ambities die een tijdperk kenmerken. Regisseur Fabrice Murgia en cabaretière Peggy Lee Cooper gaan ermee aan de slag en dompelen ze onder in de wereld van reality-tv en sociale netwerken. Het doek gaat op tijdens de finale van een tv-show waarin deelneemster Faust, die op het punt staat te verliezen, de duivel aanroept om het tij te doen keren. Het pact dat ze tekent zal haar in staat stellen een razendsnelle remonte te maken, maar tegen welke prijs? Alma is een condensaat van verschillende invloeden, een zwavelachtige en gedurfde voorstelling die de tradities van glamoureus cabaret en Britse musical vermengt. Coproductie Théâtre National Wallonie-Bruxelles
'Where should Music go?' Arsenal has been wrestling with that question throughout 3 films. In Birdsong (2019), she ended up in prostitution and in Dance Dance Dance (2014), she drowned and became a ghost. She will definitely also get in trouble in Jungle Hotel. Filmed in Nigeria, Madagascar, Brussels and Warsaw, and assisted live by John Roan (Vocals, guitar), Hendrik Willemyns tells the story of an ageing writer (Jurgen Delnaet - Collision in Moscow, Martian) who wants to leave his wife and is forced by a storm to spend a night in a hotel, thinking about it. Using film, dance-music and theatre techniques in an original way, Arsenal succeeds in bringing that storm to life, with a FilmConcert that aims not at the legs but at the head and the heart.The film is mainly in English, but also a lot of Polish and Yoruba, a Nigerian language. It is subtitled in both Dutch and English.© Michelle Geerardyn Où doit aller la musique ? Arsenal se débat avec cette question depuis trois films. Dans Birdsong (2019), elle a fini par se prostituer et dans Dance Dance Dance (2014), elle s'est noyée et est devenue un fantôme. Qu'elle rencontre également des problèmes dans Jungle Hotel est conforme aux attentes. Filmé au Nigeria, à Madagascar, à Bruxelles et à Varsovie, et assisté en direct par John Roan (voix, guitare), Hendrik Willemyns raconte l'histoire d'un écrivain vieillissant (Jurgen Delnaet - Collision in Moscow, Martian) qui veut quitter sa femme et qui est contraint par une tempête de passer une nuit dans un hôtel, à y réfléchir. En utilisant de manière originale les techniques du cinéma, de la danse, de la musique et du théâtre, Arsenal réussit à donner vie à cette tempête, avec un ciné-concert qui ne s'adresse pas aux jambes mais à la tête et au cœur.Le film est principalement en anglais, mais aussi en polonais et en yoruba, une langue nigériane. Il est sous-titré en néerlandais et en anglais.© Michelle Geerardyn 'Waar moet Muziek naartoe?' Met die vraag worstelt Arsenal al 3 films lang. In Birdsong (2019) kwam ze in de prostitutie terecht en in Dance Dance Dance (2014) verdronk ze en werd ze een spook. Dat ze ook in Jungle Hotel in de problemen zal komen, ligt inde lijn der verwachting. Gefilmd in Nigeria, Madagaskar, Brussel en Warschau, en live bijgestaan door John Roan (Vocals, gitaar) vertelt Hendrik Willemyns het verhaal van een ouder wordende schrijver (Jurgen Delnaet - Aanrijding in Moskou, Marsman) die zijn vrouw wil verlaten en door een storm gedwongen wordt om daar in een hotel, een nacht over na te denken. Door film, dans-muziek en theatertechnieken op een originele manier te gebruiken, slaagt Arsenal erin om die storm tot leven te wekken, met een FilmConcert dat niet naar de benen maar naar het hoofd en het hart mikt.De film is hoofdzakelijk in het Engels, maar ook veel Pools en Yoruba, een Nigeriaanse taal. Hij is zowel in het Nederlands als in het Engels ondertiteld.© Michelle Geerardyn
Après sa tournée en hommage à Georges Brassens, MAXIME LE FORESTIER revisiterason répertoire lors d'une tournée dédiée cette fois-ci à l'ensemble de son oeuvre depuis son premier album jusqu'à son dernier en date« Paraître ou ne pas être ». C'est plus de 50 ans de carrière qu'il retracera sur scène au travers de ses plus grands succès : « Mon frère », « Éducation sentimentale », « San Francisco »ou encore « Né quelque part ». Ses plus belles chansons enregistrées en public sont à retrouver dans le double album « On a fini par trouver une date » disponible depuis novembre 2022.
Amadou & Mariam’s story is one of the most inspiring tales of modern music; a love affair that propelled two grandparents from Mali into charts across the planet, winning enough awards to fill several sideboards, and raising awareness of the difficulties in living in one of the world’s poorest countries. Into their orbit came stars like Damon Albarn, Manu Chao, David Gilmour, Yeah Yeah Yeahs, Scissor Sisters ...Yet it is also a story that began in adversity and continues to evolve and inspire more than 40 years after it began. Seven years after their last show in AB, Amadou & Mariam will be back for what will no doubt be a heartwarming concert. L’histoire d’Amadou & Mariam est l’un des récits les plus inspirants de la musique moderne. Un amour intense catapulta deux grands-parents du Mali vers la célébrité, un chemin pavé de hit-parades et d’innombrables récompenses.Amadou & Mariam composent une musique solaire, qui n’hésite pas à soulever des thématiques plus lourdes, comme la vie au Mali, l’un des pays les plus pauvres du monde. En chemin, ils ont croisé des stars comme Damon Albarn, Manu Chao, David Gilmour, les Yeah Yeah Yeahs et les Scissor Sisters. Leur histoire, qui a commencé dans des temps difficiles, continue d’évoluer et d’inspirer le monde 40 ans plus tard. Après 7 ans, Amadou & Mariam reviennent à l'AB pour une soirée qui s'annonce chaleureuse. Het verhaal van Amadou & Mariam is een van de meest inspirerende verhalen uit de moderne muziekgeschiedenis. Een intense verliefdheid katapulteerde twee grootouders uit Mali tot het sterrendom. Ze prijkten al in hitlijsten over heel de wereld en kunnen ondertussen kasten vullen met muziekprijzen.Amadou & Mariam maken zonnige muziek die ook soms zwaardere thema's aansnijdt, zoals het leven in Mali, een van de armste landen ter wereld. Op hun pad kruisten ze al sterren als Damon Albarn, Manu Chao, David Gilmour, Yeah Yeah Yeahs en Scissor Sisters. Hun verhaal begon in moeilijke tijden, maar blijft 40 jaar later verder evolueren en inspireren.Na 7 jaar komt het duo terug naar AB voor een zonder twijfel alweer hartverwarmende avond.
AD NAUSEAM Faisant leurs premiers pas en 2003, sous le nom Death Heaven, les Italiens sont passés en quelques années d’un death-metal très technique, à une approche beaucoup plus obscure, révélant davantage le côté violent de leur musique. Ils ont donc décidé de clore le chapitre, et de lancer une nouvelle aventure : Ad Nauseam. Un nouvel objectif, une nouvelle manière de faire. Beaucoup plus expérimental, le groupe se rapproche de l’abîme musical et convoque son auditeur à la rencontre de riffs complexes, surpuissants, avec une philosophie de composition proche de celle de la musique classique. Comme leur nom l’indique, les Italiens ont façonné leur processus créatif en adoptant une approche DIY. La recherche complexe, pour réussir à faire ressurgir toutes les idées musicales que le groupe voulait entreprendre, se concrétise avec deux albums stupéfiants. Sur scène, le groupe envoie aux spectateurs un florilège de sonorités démesurées, et nous invite à plonger tête la première, sans crier gare. DEVOID OF THOUGHT Connu tout d’abord sous le nom Warstorm début 2010, le groupe originaire de Busto Arsizio, en Italie, a sorti un premier album de trash metal, Goatspel, avant de changer assez fréquemment de line-up et de donner naissance en 2016 à Devoid of Thought. Se penchant vers un style beaucoup plus death metal, les Italiens sortent en 2017 leur première démo, Astral Necrosis. Deux ans après, leur deuxième démo, "Cosmic Apoptosis", est publiée, et ils entament des tournées à travers l'Europe. 2021, vient le premier album, Outer World Graves, dont les influences principales sont Timeghoul, Blood Incantation, Voivod et Incantation. Débordant d’énergie et de maîtrise, les Italiens tourneront en 2024 avec Ad Nauseam et passeront par le Botanique pour un concert d’une grande force, avant de sortir plus tard dans l’année, leur deuxième album. AD NAUSEAM De Italianen zetten hun eerste stappen in 2003 onder de naam Death Heaven en zijn in een paar jaar tijd overgestapt van zeer technische death metal naar een veel obscuurdere aanpak, waarbij ze meer van de gewelddadige kant van hun muziek laten horen. Daarom hebben ze besloten het hoofdstuk af te sluiten en een nieuw avontuur te beginnen: Ad Nauseam. Een nieuw doel, een nieuwe manier van doen. Veel experimenteler, de band beweegt zich dichter naar de muzikale afgrond en nodigt zijn luisteraars uit om complexe, overweldigende riffs tegen te komen, met een compositorische filosofie die dicht bij die van klassieke muziek ligt. Zoals hun naam al doet vermoeden, hebben de Italianen hun creatieve proces vormgegeven door te kiezen voor een doe-het-zelf-aanpak. Het ingewikkelde onderzoek dat nodig was om alle muzikale ideeën die de band in gedachten had naar voren te brengen, heeft geresulteerd in twee verbluffende albums. Op het podium stuurt de band het publiek in een roes van over-the-top geluiden, en nodigt ons uit om er halsoverkop in te duiken, zonder waarschuwing. DEVOID OF THOUGHT De band uit Busto Arsizio, Italië, stond begin 2010 voor het eerst bekend als Warstorm. Ze brachten een trash metal debuutalbum uit, Goatspel, voordat ze regelmatig van bezetting wisselden en in 2016 Devoid of Thought ontstonden. In 2017 brachten de Italianen hun eerste demo, Astral Necrosis, uit, die meer in de richting van death metal neigde. Twee jaar later verscheen hun tweede demo, Cosmic Apoptosis, en begonnen ze te toeren door Europa. In 2021 verscheen hun debuutalbum Outer World Graves, met als belangrijkste invloeden Timeghoul, Blood Incantation, Voivod en Incantation. Vol energie en meesterschap gaan de Italianen in 2024 op tournee met Ad Nauseam en stoppen ze in de Botanique voor een krachtig concert, voordat ze later dat jaar hun tweede album uitbrengen.
Ryan Leslie "You Know My Speed" European Tour - Live in Brussels Get ready for an unforgettable night as Ryan Leslie brings his electrifying performance to Brussels! On Wednesday, March 27, 2024 , join us at La Madeleine for a night filled with incredible music and high-energy vibes. Tour Support: DJ Tam-R & Ines Ouqs Hugely respected and influential R&B singer, songwriter, producer, and entrepreneur Ryan Leslie makes a return, following a 10-year hiatus, with a long-awaited new studio album ‘ You Know My Speed’ , out today with the focus track ‘This Love Thing’. Leslie, together with SuperPhone (Leslie’s DirectToConsumer tech brand) and Latfro, also announced a 10-date European tour this Spring with a full band. Known for his smooth vocals and captivating stage presence, Ryan Leslie is a multi-talented artist who has taken the music industry by storm. With hits like "Diamond Girl" and "Addiction," he has proven time and again that he knows how to captivate an audience. With prodigious and multi-faceted gifts that have seen him reach great heights as a producer, songwriter, performer, and businessman, Ryan Leslie is a creative and business mastermind with an illustrious career with his own music and working with the world’s biggest stars, from Beyonce to Kanye West. Leslie has re-opened his R&B book for a new chapter with a new album ‘You Know My Speed’, released on all streaming platforms. With this album, he is returning to the distinct R&B roots initially showcased in Leslie’s 2008 self-titled debut album. ‘Run It Back’, the lead single, was released in December 2023 as a prelude to the album and is a ballad reminiscent of the minimalist songwriting and production that earned Leslie a Grammy nomination for sophomore album ‘Transition’. The album’s focus track ‘This Love Thing’ is an instant classic driven by the sparse, uptempo production that has always been signature. Other standout tracks are ‘Put It In The Air’, an uplifting, vibey track, title track ‘You Know My Speed’ a song that reflects Leslie’s laser focus and vision, and ‘Sounds’ featuring R&B vocalist Bobby V. Ryan Leslie said “This album is a collection of recordings that represent the essence of a decade of experiences accumulated while traveling, building a technology company from scratch and launching a global investment fund. In many ways, Europe serves as a fitting backdrop for a long-overdue return to stage as many nights have been spent rehearsing, recording, and performing in landmark venues and studios across Europe. Succinct, sparse, and sonically urgent, “You Know My Speed” captures the energy that still drives my pursuit of excellence in all categories.” Get your tickets now and be a part of the Ryan Leslie "You Know My Speed" European Tour in Brussels!
Say She She conquered the (New York) dance floor with their dreamy harmonies, 70s soul and disco sound. The band name is a silent nod to Nile Rodgers (C'est chi-chi!: It's Chic!). 'Forget Me Not', the trio's debut single, is an ode to New York City's Guerilla Girls who fight against racial and gender discrimination in the art world. Its follow-up 'Norma' is an urgent call to protect women's rights. 'Silver', their second album, will be released at the end of September. Say She She a conquis la piste de danse (de New York) avec ses harmonies rêveuses, sa soul des années 70 et son son disco. Le nom du groupe est un clin d'œil silencieux à Nile Rodgers (C'est chi-chi! : It's Chic !). Forget Me Not", le premier single du trio, est une ode aux Guerilla Girls de New York qui luttent contre la discrimination raciale et sexuelle dans le monde de l'art. Son successeur, "Norma", est un appel urgent à la protection des droits des femmes. Silver, leur deuxième album, sortira à la fin du mois de septembre. Say She She veroverde met hun dromerige harmonieën, 70’s soul- en discosound de (New Yorkse) dansvloer. De bandnaam is een stille knipoog naar Nile Rodgers (C'est chi-chi!: It's Chic!). ‘Forget Me Not’, de debuutsingle van het trio, is een ode aan New York City's Guerilla Girls die strijden tegen discriminatie op grond van ras en geslacht in de kunstwereld. De opvolger ‘Norma’ is een urgente oproep tot het beschermen van vrouwenrechten. Eind september verschijnt ‘Silver’, hun tweede album.
Lea Brückner, international known violinist and climate ambassador, will play on the 27 March together with the hungarian virtuosic guitarist Gabor Ladanyi. The duo was born in August 2022. Since Lea is coming from the classical world and Gábor from Jazz they developed a new style by connecting classical music with Jazz, Basso Nova and more. Their performances continue known classical pieces, spirited east european music, jazz and own compositions. With this individual fusion of quality and modernity they’re reaching out to a young new audience as well as to the older audience, playing at international festivals like in Spain or Tallinn, and performing at important events such like in Rome for the United Nations and the representative of the pope or the German goverment. Program: J. Brahms, Hungarian dance No.1 F. Chopin, Nocturne No.20 L.Weiner, Fox Dance A.Pärt, Spiegel im Spiegel A.Dvorak, Humoresque J.Brahms, Hungarian Dance No.5 J.Hubay, Hejre Kati, Scene of a Czardas -Break- S.Grapelli+D.Reinhardt, Minor Swing Lea Brückner+Gabor Ladanyi, From west to east-from city to nature
After three years of silence, Isaac Delusion returns with an unexpected fourth album. Formed in 2012 and survivors of the Anglo-Saxon-influenced 2010's French scene, the project’s longevity is set apart in a world of ever-changing tastes and trends. Released on June 27th, the single "let her go" is the first installment of this new chapter in Isaac Delusion’s evolution. The title evokes the relationship between parents and their child, and the difficulties of letting one’s offspring take flight and live their own life to the full. Over the past ten years, Isaac Delusion has released three acclaimed albums: "Isaac Delusion" (2014), "Rust & Gold" (2017) and "Uplifters" (2020). Each successive work has born witness to an ongoing musical evolution, testimony to the group’s ceaseless exploration and experimentation. Those qualities have won Isaac Delusion a wide audience, notably with such flagship titles as "She Pretends", "Midnight Sun", and "Isabella". As timeless music par excellence, pop has always had many fans, and the band's audience has remained loyal from the very start. Perhaps this is because Isaac Delusion masters the codes of Anglo-Saxon pop to perfection, as well as the strong personal touch they offer, as exemplified by the inimitable vocal imprint of the leader singer/songwriter, Loïc. While the latter cites the inspiration of such artists as Phoenix, James Blake, Sufjan Stevens, and even the angelic folk of Angelo De Augustine, this is more a question of shared sensitivities than direct influence. Après 3 ans de silence, Isaac Delusion revient avec un quatrième album inespéré. Fondé en 2012, survivant d’une scène française « 2010’s » influencée par les groupes anglo-saxons, le projet s’inscrit dans la durée, quitte à faire figure d’exception dans un monde où tout augmente, sauf la durée de vie des groupes. Le single “let her go” sorti le 27 juin dernier est le premier volet de ce nouveau chapitre. Le titre évoque la relation qu’une mère, un père, peut avoir avec son enfant. Pas toujours simple de le laisser vivre sa vie, prendre son envol, faire ses expériences. Pour la toute première fois de son histoire, le projet s’est ouvert à des musiciens et producteurs extérieurs au groupe pour finaliser ce 4ème opus. La participation sur 6 titres de l’album de LUCASV, architecte du dernier album de Disiz, au projet en témoigne. En une dizaine d’années, Isaac Delusion a sorti plusieurs albums acclamés, « Isaac Delusion » (2014), « Rust & Gold » (2017) et « Uplifters » (2020). Chacun de ces opus révèle une évolution musicale constante, témoignant de l'exploration et de l'expérimentation du groupe dans de nouvelles directions sonores. Avec des titres phares comme "She Pretends", "Midnight Sun” ou "Isabella", le groupe a su séduire un large public. La pop, musique intemporelle par excellence, a toujours eu de nombreux fans et le public du groupe lui reste fidèle depuis ses débuts. La pop anglo-saxonne, elle, a ses codes, indémodables. Des codes qu’Isaac Delusion maîtrise à la perfection et complète d’une touche personnelle très forte, mise en lumière par l’empreinte vocale immédiatement reconnaissable de Loïc, chanteur/compositeur du groupe. Ce dernier reconnaît par ailleurs être inspiré par des artistes comme Phoenix, James Blake, Sufjan Stevens ou encore par la folk angélique de Angelo De Augustine, mais c’est plus une question de sensibilité partagée que de références. Na drie jaar stilte is Isaac Delusion plots terug met een onverwacht vierde album. Als overlevers van de Angelsaksisch-geïnspireerde Franse scene van de jaren 2010 is de band een van de weinigen die zijn plaats weet te behouden in de almaar sneller veranderende muziekwereld, maar nieuwe single ‘let her go’ laat horen dat die plaats nog steeds verdiend is. Het is een nummer over de band tussen ouder en kind, en hoe moeilijk het is om je eigen vlees en bloed los te laten om hun eigen leven te gaan leiden. De vorige drie albums van Isaac Delusion - het self-titled debuut uit 2014, ‘Rust & Gold’ uit 2017 en ‘Uplifters’ uit 2020 - waren telkens voltreffers, die tegelijkertijd ook een muzikale evolutie tentoon stelden. De groep is dan ook gekend voor hun drang naar exploratie en experimentatie. Vandaag is de band dan ook een van de leiders van de Franse electro-pop scene, mede dankzij de geweldige stem van zanger/songwriter Loïc. Inspiratie halen ze bij artiesten als Phoenix, James Blake of Sufjan Stevens, maar hun sound is vooral die van henzelf.
At barely 20 years old, double bassist Jonathan Collin-Bouhon is part of the very young generation of musicians to absolutely follow. Surrounded by his sister Elodie on vocals and some big names from the Belgian jazz, the young double bassist unveils his first album ‘Léman’ in 2022. For this opus, Jonathan seems to set no limits. His compositions are inspired by different musical eras: ranging from classical, impressionist or baroque music to traditional and contemporary jazz, including Irish folk and Americana. His lyrical playing blends perfectly with the sound of the rest of the group. A 20 ans à peine, le contrebassiste Jonathan Collin-Bouhon fait partie de la très jeune génération de musiciens à suivre absolument. Entouré de sa sœur Elodie au chant et de quelques pointures du jazz belge, le jeune contrebassiste dévoile son premier album ‘Léman’ en 2022. Pour cet album, Jonathan Collin-Bouhon semble ne se fixer aucune limite. Ses compositions s’inspirent d’époques musicales différentes : allant de la musique classique, impressionniste ou baroque au jazz traditionnel et contemporain en passant par la folk irlandaise et l’americana. Son jeu lyrique se marie parfaitement avec la sonorité du reste du groupe. Contrabassist Jonathan Collin-Bouhon is amper 20 en behoort tot de erg jonge generatie muzikanten die absoluut het volgen waard zijn. Hij heeft zich omringd met zijn zus, die de zangpartijen voor haar rekening neemt, en met een aantal zwaargewichten uit de Belgische jazz, en zo heeft hij in 2022 met Léman zijn eerste album uitgebracht. Jonathan lijkt zichzelf geen enkele beperking opgelegd te hebben. De inspiratie voor zijn composities heeft hij uit verschillende muzikale periodes gehaald, en gaat van de klassieke, impressionistische of barokmuziek over de Ierse folk en de americana naar de traditionele en hedendaagse jazz. Zijn lyrische spel gaat perfect samen met de sound van de rest van de groep.