Spectacle Montenero
Description
Pour clôturer l’édition 2023 du projet Femmes en Résistances, le Centre culturel a l’honneur d’accueillir à l’Espace Marexhe, ce vendredi 31 mars, le spectacle Montenero par En Compagnie du Sud. Le chœur populaire, formé pour l’occasion, se produira lors de cette représentation exceptionnelle.« Montenero est né d’entretiens et de rencontres effectuées par les comédiennes. Elles parlent et chantent : des chants que l’on sent venus de très loin ; avec elles, deux musiciens, une guitare, un accordéon. Montenero, c’est aussi une participation à l’Europe, à la mémoire ouvrière, à la lutte des femmes et contre la xénophobie. »
Chanson
Information sur la date
20h
Billets
Info:
10 €
1 Photo
Événements suggérés
Sophie, Allemagne, 1940
Samuel, Belgique, 2000
Iman, Jamal, Nawal et Reda, Palestine, 2020
Trois destins, trois époques, trois conflits armés, trois groupes
d’adolescent·e·s que la brutalité de la guerre des adultes va transformer.
En résonance avec l’actualité, “Au-delà des frontières” est inspiré de faits
réels et a été écrit collectivement par des étudiant·e·s de l’Athénée Léonie de
Waha, de la première à la cinquième année.
Ils ont été ému·e·s par les innombrables trajectoires de vie, de ces enfants et
de ces adolescent·e·s plongé·e·s dans la tourmente de la guerre. Avec leurs
forces de caractère et leurs imaginaires débordants, les élèves de l’Athénée
Léonie de Waha questionnent la place de leur génération dans nos sociétés ainsi
que le respect des Droits de l’Enfant.
Au printemps, le Festival Corps de Textes s’affirme comme un lieu où la
littérature et les arts de la scène se rencontrent, un temps où se célèbrent
avec allégresse la puissance des mots et les émotions singulières qu’ils nous
procurent. Spectacles, lectures et rencontres se succéderont pour mieux fêter la
langue et l’inventivité sans limites dont font preuve les artistes en se
l’appropriant pour mieux la déformer, l’altérer, la tordre et en extraire toute
sa poésie ! Avec son focus Québec, la francophonie – d’ici et d’ailleurs – sera
mise à l’honneur pour de nouvelles découvertes autour d’une langue qui nous est
à la fois si proche et si lointaine, parlée sur cinq continents, aux
innombrables variétés – source intarissable de joyeuses curiosités. Laissez-vous
guider à travers cet événement dédié aux auteurs, aux auteures et aux textes
d’aujourd’hui, qui mettra en avant le métier d’écrivain, les infinies richesses
de la langue française et sa prose si particulière.
Programme complet dès mars 2024
Les Ateliers de la Colline adaptent Le Mur des apparences de Gwladys Constant en
une double forme : Punch Life, un spectacle théâtral et musical et Punch Live,
un concert électro-slam. Punch Life : L’école, Justine y évolue comme dans une
jungle. Sitôt la grille franchie, elle se camoufle pour sauver sa peau. Face aux
"hyènes", elle se tait et s’efface toujours alors que tout en elle rugit son
besoin d’exister. Mais ce quotidien hostile vole en éclats le jour où Margot, la
reine de l’école et des réseaux, se suicide. Justine est sous le choc : pourquoi
en finir avec la vie alors qu’on a tout ? En menant l’enquête, elle va découvrir
l’envers des apparences.
Maurice Maeterlinck,
Pelléas et Mélisande, début de l’acte III, tirade de Mélisande
SENSUEL
ÉNIGMATIQUE
TRAGIQUE
INTEMPOREL
Livret de Maurice Maeterlinck
Au Royaume imaginaire d’Allemonde, le Prince Golaud rencontre, au cours d’une
chasse en forêt, la mystérieuse et diaphane Mélisande. L’ayant épousée sans rien
savoir d’elle, il la présente à son demi-frère Pelléas. Tombés amoureux l’un de
l’autre, les deux amants sont confondus par Golaud qui, au comble de la
jalousie, tue Pelléas et laisse s’enfuir Mélisande. Elle meurt lentement de
chagrin…
« Ces répétitions étonnées qui donnent aux personnages l’apparence de
somnambules un peu sourds constamment arrachés à un songe
pénible… Ce manque de promptitude à entendre et à répondre tient intimement à
leur psychologie et à l’idée un peu hagarde qu’ils se font de l’univers. »
En évoquant l’étrangeté de Pelléas et Mélisande, Antonin Artaud mettait en
évidence la modernité du chef-d’œuvre de Claude Debussy, une œuvre unique dans
l’histoire lyrique. La volonté du compositeur de renouveler l’opéra français
parsème sa vie de nombreux essais et esquisses dont seul Pelléas trouvera un
véritable aboutissement, devenant le seul opéra symboliste de l’histoire.
Composant « un opéra après Wagner, et non pas d’après Wagner », le chant en est
immatériel et l’orchestre insaisissable suscite, lors de la création à Paris en
1902, un parfum de scandale… Comme cela se produit généralement lors de
l’apparition de nouvelles esthétiques. Maeterlinck, après avoir fulminé de
déception et souhaité l’échec de l’œuvre, reviendra sur ses propos et saluera la
justesse de la vision du musicien.
L’écriture musicale du rôle de Pelléas permet de le confier soit à un ténor,
soit à un baryton, ce dernier choix ayant été opéré par le compositeur à la
création de l’œuvre, et ce sera également le cas pour cette production.
DERNIÈRE REPRÉSENTATION À L’ORW
MARS 2007
PRODUCTION
FONDAZIONE TEATRO REGIO DI PARMA
DISTRIBUTION
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Pierre Dumoussaud DIRECTION MUSICALE
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Barbe et Doucet MISE EN SCÈNE, DRAMATURGIE, DÉCORS ET COSTUMES
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Florence Bas REPRISE MISE EN SCÈNE
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Guy Simard LUMIÈRES
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Lionel Lhote PELLÉAS
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Nina Minasyan MÉLISANDE
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Simon Keenlyside GOLAUD
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Inho Jeong ARKEL
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Marion Lebègue GENEVIÈVE
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Judith Fa YNIOLD
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Roger Joakim UN MÉDECIN / UN BERGER
Sébastien Hogge est un virtuose liégeois de la guitare folk. Sa musique offre un
voyage dans son univers varié bercé entre le folk, le blues, le rock, la musique
latine et le jazz.
Ses compostions sont empreintes de son énergie forte et positive.
Spécialiste du finger-picking, il en revisite les frontières et propose une
musique singulière. En plus de sa maitrise technique incroyable, il se démarque
par son sens du groove inné, sa perception subtile de la rythmique et son sens
de la mélodie.
Son jeu de guitare exceptionnel laisse aussi libre cours à l’improvisation avec
une facilité déconcertante.
Chaque concerts de Sébastien Hogge est un moment unique, hors du temps ou se
mêle le partage de son art avec talent et sensibilité.
Sa prestation scénique vous touchera aussi par sa communication avec le public
et sa personnalité qui se reflète dans sa musique.
Entrée gratuite et accessible à tous.
Sur scène, improvisation collective ouverte aux musiciens ayant des
connaissances suffisantes dans leur instrument et dans les grilles du blues.