Vendredi 19 avril, dans le cadre de l’expo Cracked Perspective, on fête le
premier Apéro de LaVallée de 2024 !!!
Une soirée gratuite, aux sons punk / garage / post-punk / synth …
TISH&TACHE débuteront la soirée juste avant le concert post-punk énergique des
AMINOACIDCLUB.
Les MILK ME, Djs de Berlin quant à eux clôtureront la soirée.
Zéphir Busine. Designer
31maart 2023
-27augustus 2023
Bruxelles, Région de Bruxelles-Capitale, Belgique
Description
L’exposition monographique consacrée à Zéphir Busine (Gerpinnes 1916 – Mons 1976) présentera son travail de designer et d’artiste décorateur. S’il est surtout connu pour son œuvre picturale, qualifiée d’abstraction lyrique, il s’est cependant illustré dans bien d’autres domaines de la création. Au lendemain de la Seconde Guerre mondiale, la reconstruction a en effet fourni durant les « Trente glorieuses » un abondant travail aux artistes et artisan·ne·s en termes de restauration ou de reconstruction d’un patrimoine dévasté par les bombardements. Avec d’autres, Zéphir Busine eut ainsi l’occasion d’étendre l’éventail de ses talents. Des années 1950 aux années 1970, il fut tour à tour illustrateur, céramiste, sculpteur, vitrailliste et décorateur. Il eut également l’opportunité de collaborer avec l’architecte Jacques Dupuis, notamment dans le cadre de l’Expo 58 mais aussi pour des ensembles de mobilier et d’art religieux. En 1957, invité par la manufacture de verre de Boussu soucieuse de renouveler son image, il conçoit de nouvelles gammes de produits d’une étonnante modernité et d’une grande pureté formelle, dont certains seront distingués du Signe d’or en 1960 décerné par le Design Centre de Bruxelles. Alors que la collaboration avec Boussu s’arrête en 1970, Zéphir Busine explore une nouvelle voie, celle du graphisme, qu’il enseigne à l’Académie des Beaux-Arts de Mons jusqu’à son décès en 1976. L’ambition de cette monographie est de dévoiler un travail encore peu connu du grand public et son impact dans l’histoire du design en Belgique.
Information sur la date
12 Heures Vapeur 202302 juil 2023Activités diverses AnimationsParc du Bempt1190 Forest - BruxellesEmbarquez dans un train miniature pour un tour dans le parc du Bempt. Venez vous...
Info & Réservation
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Événements suggérés
********** English **********
Why…Not! is a quarterly photographic magazine, digital and printed, initiated by
the ASBL Cultures & Publics.
The magazine engages in co-creation on the subjects of Utopia, the urban
landscape, the night, the body... And more generally on the impact of the
photographic and literary medium in the construction of aesthetic and social
relationships.
With the release of No. 1, la Maison Commune presents an exquisite corpse of
works around the theme “Siphoning minds”.
Come discover the work of our contributors from Monday April 18 at 6 p.m. !
The exhibition, visible until May 7, will end with an evening of artistic and
literary performances on from 6 p.m. to 10 p.m.
********** Français **********
Why…Not! est une revue photographique trimestrielle, numérique et imprimée,
initiée par l’ASBL Cultures & Publics.
Projet protéiforme, la revue s’engage dans une co-création sur les sujets de
l’Utopie, le paysage urbain, la nuit, le corps… Et plus globalement sur l’impact
du médium photographique et littéraire dans la construction du lien esthétique
et social.
À l’occasion de la sortie du n°1, la Maison Commune, lieu d’occupation de
Cultures & Publics, présente un cadavre exquis d’oeuvres autour du thème
« Siphonner les esprits ».
Venez découvrir le travail de nos contributeurs à partir du lundi 18 avril à 18h
!
L’exposition, visible jusqu’au 7 mai, se terminera sur une soirée de
performances artistiques et littéraires de 18h à 22h.
********** English **********
Works by german artists Doris Schälling and Jörg Enderle
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Expo avec des oeuvres des artistes allemand Doris Schälling and Jörg Enderle
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Tentoonstelling met werken van de duitse kunstenaars Doris Schälling and Jörg
Enderle
Schiller Art Gallery est une galerie spécialisée sur le marché secondaire en
acquérant et en vendant des oeuvres dans des collections privées ou sur le
marché. La galerie est spécialisée dans les œuvres d’artistes belges du XX
siècle avec un focus sur l’art abstrait et expérimental. Réputée pour son
expertise dans ce domaine, la galerie a acquis une solide réputation et une
grande expertise au cours des dix dernières années.
Schiller Art Gallery s’est engagée à représenter l’art moderne belge dans une
perspective historique en renforçant la recherche analytique autour d’une
oeuvre. La galerie est particulièrement active dans la promotion et le
développement de successions artistiques (estate) et aide également les familles
dans l’inventaire et la valorisation de successions (vente directe,
accompagnement vers les salles de vente).
La Schiller Art Gallery met l’accent sur l’importance du dialogue, de l’échange
avec les collectionneurs et la compréhension de l’art moderne belge.
La Schiller Art Gallery reste fidèle à son engagement envers l’art belge en
défendant et en présentant une sélection d’œuvres de qualité.
Nous serons heureux de vous rencontrer à Antica Brussels 2024. La galerie
proposera aux collectionneurs une sélection rigoureuse d’œuvres originales de
Antoine Mortier, Jef Verheyen, Jo Delahaut, Jean Rets, Francis Olin, Felix De
Boeck, Victor Servranckx, Leopold Plomteux, Jean Milo, Jan Cox, Louise Nevelson.
********** Français **********
Carte de Visite | ARTopenKUNST veut révéler le foisonnement créatif des artistes
amateur.e.s et professionnel.le.s domicilié.e.s ou ayant leur atelier sur le
territoire de la Ville. Cet événement est, pour certain.e.s, l’occasion
d’exposer pour la première fois leur travail au public. Outre cet objectif de
soutien à la création, amateure ou confirmée, Carte de Visite | ARTopenKUNST
permet aux artistes, dans une ambiance conviviale, de faire la connaissance
d’autres créateurs.trices et de rencontrer un nouveau public.
L’entrée à l’exposition est gratuite et les visiteurs pourront admirer des
travaux utilisant diverses techniques telles que : collages, textiles,
installations, dessins, peintures, photographies, projections, sculptures,
sérigraphies, joaillerie et techniques mixtes.
********** Nederlands **********
Carte de Visite| ARTopenKUNST wil het creatieve talent in de verf zetten van
amateurs en professionele kunstenaars die wonen in de hoofdstad of die er hun
atelier hebben. Het is voor sommigen een kans om voor het eerst hun werk te
tonen.
Carte de Visite| ARTopenKUNST ondersteunt het werk van amateurkunstenaars of
professionals maar kunstenaars kunnen er ook andere creatieve geesten leren
kennen en het publiek ontmoeten. Dit alles in een aangename sfeer.
De tentoonstelling bezoeken is gratis en de bezoekers kunnen er heel
verschillende werken ontdekken: gemengde technieken, collages, juwelen,
textielwerken, installaties, tekeningen, schilderijen, foto’s, projecties,
beeldhouwwerken en zeefdrukken.
********** English **********
The exhibition group project "Why our bodies should end at the skin ? » brings
together several visual artists around the theme of the female body. The title
of the exhibition is borrowed from philosopher and professor Donna Haraway and
her "Manifeste Ciborg" (Cyborg Manifesto). Some of the project's artworks place
the viewer in a situation of discomfort by representing a constrained body
that's sometimes disguised, suffocated, hidden or hybridized. These different
moments created by the artists all refer to rituals experienced that a female
body will experience at different stages of life. They also express the taboos
that arise from them. These plastic proposals with their unsettling sensuality
materialize the problems of a generation of women who contradict dominant
representations.
********** Français **********
Le projet d’exposition collective « Why our bodies should end at the skin? »,
rassemble plusieurs artistes plasticiennes autour de la thématique du corps
féminin. Le titre de l’exposition est emprunté à la philosophe et professeure
Donna Haraway et à son « Manifeste ciborg ». Certaines des œuvres mettent le
spectateur dans une situation d’inconfort en représentant un corps contraint,
tour à tour déguisé, étouffé, caché, hybridé. Ces différents moments qu’ont
choisis les artistes de rendre visibles, renvoient tous à des rituels éprouvés
par le corps féminin à différentes étapes de la vie ainsi que les tabous qui en
découlent.
Exposition collective témoignant de la volonté des artistes à se
réapproprier le medium photographique lors de leur processus de
création.Nicolas Andry (BE), Pepe Atocha (PE), Sylvie Bonnot (FR), Aliki
Christoforou (BE), Dana Cojbuc(RO), Antoine De Winter (BE), Gundi Falk (AT),
Marina Font (AR), Lior Gal (IL), Audrey Guttman(BE), Romane Iskaria (FR),
Morvarid K (IR), Kíra Krász (HU), Douglas Mandry (CH), Alice Pallot(FR),
Raphaëlle Peria (FR), Luc Praet (BE), Anys Reimann (DE), St
********** English **********
Inspired by Barnett Newman’s masterpiece (Who's Afraid of Red, Yellow and
Blue?), and as a pretext for an essentially chromatic journey, we allowed
ourselves to be guided in our choice of works by the three colours floating on
the supple surface of the Belgian flag – black, yellow and red. This exhibition
celebrates the fiftieth anniversary of Sotheby’s in Belgium by bringing together
some of the great names in modern and contemporary art, from Belgium and beyond.
********** Français **********
En clin d’œil à une œuvre magistrale de Barnett Newman (Who's Afraid of Red,
Yellow and Blue?) et en guise de prétexte à un voyage essentiellement
chromatique, nous nous sommes laissé guider, dans le choix des œuvres, par les
trois couleurs flottant à la surface souple du drapeau belge – noir, jaune,
rouge. Une exposition qui célèbre les cinquante ans de Sotheby’s en Belgique en
réunissant des grands noms de l’art moderne et contemporain.
********** Nederlands **********
Geïnspireerd door het meesterwerk van Barnett Newman (Who's Afraid of Red,
Yellow and Blue?), en als voorwendsel voor een in wezen chromatische reis,
lieten we ons bij onze keuze van werken leiden door de drie kleuren die drijven
op het soepele oppervlak van de Belgische vlag – zwart, geel en rood. Deze
tentoonstelling viert de vijftigste verjaardag van Sotheby’s België door enkele
grote namen uit de moderne en hedendaagse kunst, uit België en daarbuiten, samen
te brengen.
********** English **********
GLUON presents Checkin’ Each Other Out, an artistic project by Belgian artist
Jerry Galle. The show is the first exhibition in a series showcasing the results
of Gluon’s residency collaboration and focuses on Galle’s most recent work,
developed during a residency at Belgian research centre Flanders Make, hosted by
Gluon. On Saturday 20 April, we will open the expo with a keynote by Darian
Meacham (technology philosopher) and panel discussion with Jerry Galle and Marc
Engels (COO Flanders Make). Welcome!
Checkin’ Each Other Out is a project that questions our understanding of
`intelligence’. Through interaction between humans, robots and living organisms,
Galle aims to explore alternative forms of intelligence to suggest a broader
spectrum of `smart’. Artificial intelligence (AI) constitutes one of these
emerging intelligences. At the same time, there is also growing recognition of
non-human intelligences in other living organisms such as octopuses and
mycelium, which exhibit unique forms of ‘intelligence’. To encourage a shift in
perspective, Galle suggests to embrace new approaches that recognise the
complexity of intelligence in all its forms. According to Galle, it is crucial
to consider robots and artificial intelligence not merely as subordinate
entities, but as autonomous subjects. Should we emphasize fostering
collaboration and promoting a sense of shared agency and mutual commitment? It
is essential to ask questions that explore subjective experiences; such as “What
is it like to be you?” rather than sticking to the comparative, binary question
“Are you like us?”. The installation by Belgian artist Jerry Galle, features a
collaborative robot (cobot), glass sculptures and an AI-ecosystem, embodies the
uncertain interplay among all living organisms and technology.
More info:
https://gluon.be/art-and-research/16279/jerry-galle/
OPENING PROGRAM
Saturday 20 april 2024, 16:00 - 20:00
More info:
https://gluon.be/art-and-research/16249/checkin-each-other-out-2/
VISITING HOURS
Open every Saturday, 11:00 - 18:00
Monday - Friday (by appointment only via noah@gluon.be)
During Art Brussels, the expo will be exceptionally open from 24 - 29 April,
11:00 - 18:00
GLUON - Slachthuisstraat 4-6, 1000 Brussels
********** Français **********
GLUON présente Checkin’ Each Other Out, un projet de l’artiste belge Jerry
Galle. L’exposition est la première d’une série présentant les résultats du
programme de résidence de Gluon et se concentre sur les oeuvres les plus
récentes de Galle, développées lors d’une résidence au centre de recherche belge
Flanders Make, accueilli par Gluon. Le samedi 20 avril, nous ouvrirons
l’exposition avec une conférence de Darian Meacham (philosophe de la
technologie) et une table ronde avec Jerry Galle et Marc Engels (COO Flanders
Make). Bienvenue à tous!
Checkin’ Each Other Out est un projet artistique qui interroge notre
compréhension de “l’intelligence”. A travers l’interaction entre humain, robot
et organismes vivants, Galle vise à explorer des formes alternatives
d’intelligence afin de présenter un spectre plus large de la notion de “smart”
(intelligent). L’intelligence artificielle (IA) constitue l’une de ces
intelligences émergentes. Parallèlement, on reconnaît de plus en plus
l’existence d’intelligences non-humaines dans d’autres organismes vivants tels
que les pieuvres et le mycelium, qui présentent des formes uniques
d’intelligence. Pour encourager un changement de perspective, Galle estime qu’il
est important d’adopter de nouvelles approches qui reconnaissent la complexité
de l’intelligence sous toutes ses formes. Selon lui, il est essentiel de
considérer les robots et l’intelligence artificielle non pas comme de simples
entités subordonnées, mais comme des sujets autonomes. Devrions-nous mettre
l’accent sur la stimulation de la collaboration et la création d’un sentiment
d’agence partagée et d’engagement mutuel ? Il est essentiel de poser des
questions qui explorent les expériences subjectives, telles que “Comment est-il
d’être vous ?” plutôt que de s’en tenir à la question comparative et binaire
“Êtes-vous comme nous?”.
Plus d'info:
https://gluon.be/fr/art-et-recherche/16400/checkin-each-other-out-4/
OUVERTURE
Samedi 20 avril 2024, 16:00 - 20:00 heures
Plus d'info:
https://gluon.be/fr/art-et-recherche/16410/ouverture-checkin-each-other-out/
HEURES D’OUVERTURES
20 avril - 25 mai
Chaque samedi de 11:00 à 18:00
Lundi - vendredi (uniquement sur rendez-vous via noah@gluon.be)
Pendant Art Brussels l’exposition sera exceptionnellement ouverte du 24 - 29
avril, 11:00 - 18:00
GLUON - Rue de l’Abattoir 4-6, 1000 Bruxelles
********** Nederlands **********
GLUON presenteert Checkin’ Each Other Out, een project van de Belgische
kunstenaar Jerry Galle.
De expo is de eerste tentoonstelling in een reeks die de resultaten van
Gluons residentiewerking toont en focust op het meest recente werk van
Galle, ontwikkeld tijdens een een residentie bij het Belgische
onderzoekscentrum Flanders Make, gehost door Gluon. Op zaterdag 20 april
openen we de expo met een keynote door Darian Meacham
(techniekfilosoof) en panelgesprek met Jerry Galle en Marc Engels (COO
Flanders Make). Van harte welkom!
Checkin’ Each Other Out is een artistiek project dat ons
begrip van `intelligentie’ bevraagt. Via interactie tussen mens, robot
en levende organismen wil Galle alternatieve vormen van intelligentie
verkennen om een breder spectrum van ‘slim’ voor te stellen. Kunstmatige
intelligentie (AI) vormt een van deze opkomende intelligenties.
Tegelijkertijd is er ook groeiende erkenning voor niet-menselijke
intelligenties in andere levende organismen zoals octopussen en
mycelium, die unieke vormen van ‘intelligentie’ vertonen. Om een
verschuiving in het perspectief te stimuleren, is het volgens Galle
belangrijk om nieuwe benaderingen te omarmen die de complexiteit van
intelligentie in al zijn vormen erkennen. Volgens Galle is het van
cruciaal belang om robots en artificiële intelligentie niet louter te
beschouwen als ondergeschikte entiteiten, maar als autonome subjecten.
Moeten we de nadruk leggen op het stimuleren van samenwerking en het
bevorderen van een gevoel van gedeelde agency en wederzijdse
betrokkenheid? Het is van essentieel belang om vragen te stellen die
subjectieve ervaringen onderzoeken; zoals “Hoe is het om jullie te
zijn?” in plaats van vast te houden aan de vergelijkende, binaire vraag
“Zijn jullie zoals ons?”. De installatie van de Belgische kunstenaar
Jerry Galle, met een samenwerkende robot (cobot), glassculpturen en een
AI-ecosysteem, belichaamt de onzekere wisselwerking tussen alle levende
organismen en technologie.
Meer info:
https://gluon.be/nl/kunst-en-onderzoek/16103/jerry-galle/
OPENING
Zaterdag 20 april 2024, 16:00 - 20:00
Meer info:
https://gluon.be/nl/kunst-en-onderzoek/16153/checkin-each-other-out-3/
OPENINGSTIJDEN
Elke Zaterdag van 11:00 tot 18:00 uur
Maandag - vrijdag (enkel op afspraak via noah@gluon.be)
Tijdens Art Brussels zal de expo uitzonderlijk open zijn van 24 - 29 april,
11:00 - 19:00
GLUON - Slachthuisstraat 4-6; 1000 Brussel
Les Musées Royaux des Beaux-Arts de Belgique inaugurent une exceptionnelle
exposition itinérante internationale conçue en collaboration avec le Centre
Pompidou (Paris).Une immersion dans la poésie surréaliste, à travers les
thématiques du rêve, du labyrinthe, de la métamorphose, de l’inconnu et du
subconscient, emmenée par les grands noms du surréalisme, de Giorgio De Chirico
à Jackson Pollock, en passant par Salvador Dalí, Joan Miró, Meret Oppenheim,
Dora Maar, René Magritte…