Zéphir Busine. Designer

Description

L’exposition monographique consacrée à Zéphir Busine (Gerpinnes 1916 – Mons 1976) présentera son travail de designer et d’artiste décorateur. S’il est surtout connu pour son œuvre picturale, qualifiée d’abstraction lyrique, il s’est cependant illustré dans bien d’autres domaines de la création. Au lendemain de la Seconde Guerre mondiale, la reconstruction a en effet fourni durant les « Trente glorieuses » un abondant travail aux artistes et artisan·ne·s en termes de restauration ou de reconstruction d’un patrimoine dévasté par les bombardements. Avec d’autres, Zéphir Busine eut ainsi l’occasion d’étendre l’éventail de ses talents. Des années 1950 aux années 1970, il fut tour à tour illustrateur, céramiste, sculpteur, vitrailliste et décorateur. Il eut également l’opportunité de collaborer avec l’architecte Jacques Dupuis, notamment dans le cadre de l’Expo 58 mais aussi pour des ensembles de mobilier et d’art religieux. En 1957, invité par la manufacture de verre de Boussu soucieuse de renouveler son image, il conçoit de nouvelles gammes de produits d’une étonnante modernité et d’une grande pureté formelle, dont certains seront distingués du Signe d’or en 1960 décerné par le Design Centre de Bruxelles. Alors que la collaboration avec Boussu s’arrête en 1970, Zéphir Busine explore une nouvelle voie, celle du graphisme, qu’il enseigne à l’Académie des Beaux-Arts de Mons jusqu’à son décès en 1976. L’ambition de cette monographie est de dévoiler un travail encore peu connu du grand public et son impact dans l’histoire du design en Belgique.


Information sur la date

12 Heures Vapeur 202302 juil 2023Activités diverses AnimationsParc du Bempt1190 Forest - BruxellesEmbarquez dans un train miniature pour un tour dans le parc du Bempt. Venez vous...

1 Photo

Événements suggérés

Vendredi 19 avril, dans le cadre de l’expo Cracked Perspective, on fête le premier Apéro de LaVallée de 2024 !!! Une soirée gratuite, aux sons punk / garage / post-punk / synth … TISH&TACHE débuteront la soirée juste avant le concert post-punk énergique des AMINOACIDCLUB. Les MILK ME, Djs de Berlin quant à eux clôtureront la soirée.
********** English ********** Why…Not! is a quarterly photographic magazine, digital and printed, initiated by the ASBL Cultures & Publics. The magazine engages in co-creation on the subjects of Utopia, the urban landscape, the night, the body... And more generally on the impact of the photographic and literary medium in the construction of aesthetic and social relationships. With the release of No. 1, la Maison Commune presents an exquisite corpse of works around the theme “Siphoning minds”. Come discover the work of our contributors from Monday April 18 at 6 p.m. ! The exhibition, visible until May 7, will end with an evening of artistic and literary performances on from 6 p.m. to 10 p.m. ********** Français ********** Why…Not! est une revue photographique trimestrielle, numérique et imprimée, initiée par l’ASBL Cultures & Publics.  Projet protéiforme, la revue s’engage dans une co-création sur les sujets de l’Utopie, le paysage urbain, la nuit, le corps… Et plus globalement sur l’impact du médium photographique et littéraire dans la construction du lien esthétique et social. À l’occasion de la sortie du n°1, la Maison Commune, lieu d’occupation de Cultures & Publics, présente un cadavre exquis d’oeuvres autour du thème « Siphonner les esprits ».  Venez découvrir le travail de nos contributeurs à partir du lundi 18 avril à 18h ! L’exposition, visible jusqu’au 7 mai, se terminera sur une soirée de performances artistiques et littéraires de 18h à 22h.
********** English ********** Works by german artists Doris Schälling and Jörg Enderle ********** Français ********** Expo avec des oeuvres des artistes allemand Doris Schälling and Jörg Enderle ********** Nederlands ********** Tentoonstelling met werken van de duitse kunstenaars Doris Schälling and Jörg Enderle
Schiller Art Gallery est une galerie spécialisée sur le marché secondaire en acquérant et en vendant des oeuvres dans des collections privées ou sur le marché. La galerie est spécialisée dans les œuvres d’artistes belges du XX siècle avec un focus sur l’art abstrait et expérimental. Réputée pour son expertise dans ce domaine, la galerie a acquis une solide réputation et une grande expertise au cours des dix dernières années. Schiller Art Gallery s’est engagée à représenter l’art moderne belge dans une perspective historique en renforçant la recherche analytique autour d’une oeuvre. La galerie est particulièrement active dans la promotion et le développement de successions artistiques (estate) et aide également les familles dans l’inventaire et la valorisation de successions (vente directe, accompagnement vers les salles de vente). La Schiller Art Gallery met l’accent sur l’importance du dialogue, de l’échange avec les collectionneurs et la compréhension de l’art moderne belge. La Schiller Art Gallery reste fidèle à son engagement envers l’art belge en défendant et en présentant une sélection d’œuvres de qualité. Nous serons heureux de vous rencontrer à Antica Brussels 2024. La galerie proposera aux collectionneurs une sélection rigoureuse d’œuvres originales de Antoine Mortier, Jef Verheyen, Jo Delahaut, Jean Rets, Francis Olin, Felix De Boeck, Victor Servranckx, Leopold Plomteux, Jean Milo, Jan Cox, Louise Nevelson.
********** Français ********** Carte de Visite | ARTopenKUNST veut révéler le foisonnement créatif des artistes amateur.e.s et professionnel.le.s domicilié.e.s ou ayant leur atelier sur le territoire de la Ville. Cet événement est, pour certain.e.s, l’occasion d’exposer pour la première fois leur travail au public. Outre cet objectif de soutien à la création, amateure ou confirmée, Carte de Visite | ARTopenKUNST permet aux artistes, dans une ambiance conviviale, de faire la connaissance d’autres créateurs.trices et de rencontrer un nouveau public. L’entrée à l’exposition est gratuite et les visiteurs pourront admirer des travaux utilisant diverses techniques telles que : collages, textiles, installations, dessins, peintures, photographies, projections, sculptures, sérigraphies, joaillerie et techniques mixtes. ********** Nederlands ********** Carte de Visite| ARTopenKUNST wil het creatieve talent in de verf zetten van amateurs en professionele kunstenaars die wonen in de hoofdstad of die er hun atelier hebben. Het is voor sommigen een kans om voor het eerst hun werk te tonen. Carte de Visite| ARTopenKUNST ondersteunt het werk van amateurkunstenaars of professionals maar kunstenaars kunnen er ook andere creatieve geesten leren kennen en het publiek ontmoeten. Dit alles in een aangename sfeer. De tentoonstelling bezoeken is gratis en de bezoekers kunnen er heel verschillende werken ontdekken: gemengde technieken, collages, juwelen, textielwerken, installaties, tekeningen, schilderijen, foto’s, projecties, beeldhouwwerken en zeefdrukken.
********** English ********** The exhibition group project "Why our bodies should end at the skin ? » brings together several visual artists around the theme of the female body. The title of the exhibition is borrowed from philosopher and professor Donna Haraway and her "Manifeste Ciborg" (Cyborg Manifesto). Some of the project's artworks place the viewer in a situation of discomfort by representing a constrained body that's sometimes disguised, suffocated, hidden or hybridized. These different moments created by the artists all refer to rituals experienced that a female body will experience at different stages of life. They also express the taboos that arise from them. These plastic proposals with their unsettling sensuality materialize the problems of a generation of women who contradict dominant representations. ********** Français ********** Le projet d’exposition collective « Why our bodies should end at the skin? », rassemble plusieurs artistes plasticiennes autour de la thématique du corps féminin. Le titre de l’exposition est emprunté à la philosophe et professeure Donna Haraway et à son « Manifeste ciborg ». Certaines des œuvres mettent le spectateur dans une situation d’inconfort en représentant un corps contraint, tour à tour déguisé, étouffé, caché, hybridé. Ces différents moments qu’ont choisis les artistes de rendre visibles, renvoient tous à des rituels éprouvés par le corps féminin à différentes étapes de la vie ainsi que les tabous qui en découlent.
Exposition collective témoignant de la volonté des artistes à se réapproprier le medium photographique lors de leur processus de création.Nicolas Andry (BE), Pepe Atocha (PE), Sylvie Bonnot (FR), Aliki Christoforou (BE), Dana Cojbuc(RO), Antoine De Winter (BE), Gundi Falk (AT), Marina Font (AR), Lior Gal (IL), Audrey Guttman(BE), Romane Iskaria (FR), Morvarid K (IR), Kíra Krász (HU), Douglas Mandry (CH), Alice Pallot(FR), Raphaëlle Peria (FR), Luc Praet (BE), Anys Reimann (DE), St
********** English ********** Inspired by Barnett Newman’s masterpiece (Who's Afraid of Red, Yellow and Blue?), and as a pretext for an essentially chromatic journey, we allowed ourselves to be guided in our choice of works by the three colours floating on the supple surface of the Belgian flag – black, yellow and red. This exhibition celebrates the fiftieth anniversary of Sotheby’s in Belgium by bringing together some of the great names in modern and contemporary art, from Belgium and beyond. ********** Français ********** En clin d’œil à une œuvre magistrale de Barnett Newman (Who's Afraid of Red, Yellow and Blue?) et en guise de prétexte à un voyage essentiellement chromatique, nous nous sommes laissé guider, dans le choix des œuvres, par les trois couleurs flottant à la surface souple du drapeau belge – noir, jaune, rouge. Une exposition qui célèbre les cinquante ans de Sotheby’s en Belgique en réunissant des grands noms de l’art moderne et contemporain. ********** Nederlands ********** Geïnspireerd door het meesterwerk van Barnett Newman (Who's Afraid of Red, Yellow and Blue?), en als voorwendsel voor een in wezen chromatische reis, lieten we ons bij onze keuze van werken leiden door de drie kleuren die drijven op het soepele oppervlak van de Belgische vlag – zwart, geel en rood. Deze tentoonstelling viert de vijftigste verjaardag van Sotheby’s België door enkele grote namen uit de moderne en hedendaagse kunst, uit België en daarbuiten, samen te brengen.
********** English ********** GLUON presents Checkin’ Each Other Out, an artistic project by Belgian artist Jerry Galle. The show is the first exhibition in a series showcasing the results of Gluon’s residency collaboration and focuses on Galle’s most recent work, developed during a residency at Belgian research centre Flanders Make, hosted by Gluon. On Saturday 20 April, we will open the expo with a keynote by Darian Meacham (technology philosopher) and panel discussion with Jerry Galle and Marc Engels (COO Flanders Make). Welcome! Checkin’ Each Other Out is a project that questions our understanding of `intelligence’. Through interaction between humans, robots and living organisms, Galle aims to explore alternative forms of intelligence to suggest a broader spectrum of `smart’. Artificial intelligence (AI) constitutes one of these emerging intelligences. At the same time, there is also growing recognition of non-human intelligences in other living organisms such as octopuses and mycelium, which exhibit unique forms of ‘intelligence’. To encourage a shift in perspective, Galle suggests to embrace new approaches that recognise the complexity of intelligence in all its forms. According to Galle, it is crucial to consider robots and artificial intelligence not merely as subordinate entities, but as autonomous subjects. Should we emphasize fostering collaboration and promoting a sense of shared agency and mutual commitment? It is essential to ask questions that explore subjective experiences; such as “What is it like to be you?” rather than sticking to the comparative, binary question “Are you like us?”. The installation by Belgian artist Jerry Galle, features a collaborative robot (cobot), glass sculptures and an AI-ecosystem, embodies the uncertain interplay among all living organisms and technology. More info: https://gluon.be/art-and-research/16279/jerry-galle/ OPENING PROGRAM Saturday 20 april 2024, 16:00 - 20:00 More info: https://gluon.be/art-and-research/16249/checkin-each-other-out-2/ VISITING HOURS Open every Saturday, 11:00 - 18:00 Monday - Friday (by appointment only via noah@gluon.be) During Art Brussels, the expo will be exceptionally open from 24 - 29 April, 11:00 - 18:00 GLUON - Slachthuisstraat 4-6, 1000 Brussels ********** Français ********** GLUON présente Checkin’ Each Other Out, un projet de l’artiste belge Jerry Galle. L’exposition est la première d’une série présentant les résultats du programme de résidence de Gluon et se concentre sur les oeuvres les plus récentes de Galle, développées lors d’une résidence au centre de recherche belge Flanders Make, accueilli par Gluon. Le samedi 20 avril, nous ouvrirons l’exposition avec une conférence de Darian Meacham (philosophe de la technologie) et une table ronde avec Jerry Galle et Marc Engels (COO Flanders Make). Bienvenue à tous! Checkin’ Each Other Out est un projet artistique qui interroge notre compréhension de “l’intelligence”. A travers l’interaction entre humain, robot et organismes vivants, Galle vise à explorer des formes alternatives d’intelligence afin de présenter un spectre plus large de la notion de “smart” (intelligent). L’intelligence artificielle (IA) constitue l’une de ces intelligences émergentes. Parallèlement, on reconnaît de plus en plus l’existence d’intelligences non-humaines dans d’autres organismes vivants tels que les pieuvres et le mycelium, qui présentent des formes uniques d’intelligence. Pour encourager un changement de perspective, Galle estime qu’il est important d’adopter de nouvelles approches qui reconnaissent la complexité de l’intelligence sous toutes ses formes. Selon lui, il est essentiel de considérer les robots et l’intelligence artificielle non pas comme de simples entités subordonnées, mais comme des sujets autonomes. Devrions-nous mettre l’accent sur la stimulation de la collaboration et la création d’un sentiment d’agence partagée et d’engagement mutuel ? Il est essentiel de poser des questions qui explorent les expériences subjectives, telles que “Comment est-il d’être vous ?” plutôt que de s’en tenir à la question comparative et binaire “Êtes-vous comme nous?”. Plus d'info: https://gluon.be/fr/art-et-recherche/16400/checkin-each-other-out-4/ OUVERTURE Samedi 20 avril 2024, 16:00 - 20:00 heures Plus d'info: https://gluon.be/fr/art-et-recherche/16410/ouverture-checkin-each-other-out/ HEURES D’OUVERTURES 20 avril - 25 mai Chaque samedi de 11:00 à 18:00 Lundi - vendredi (uniquement sur rendez-vous via noah@gluon.be) Pendant Art Brussels l’exposition sera exceptionnellement ouverte du 24 - 29 avril, 11:00 - 18:00 GLUON - Rue de l’Abattoir 4-6, 1000 Bruxelles ********** Nederlands ********** GLUON presenteert Checkin’ Each Other Out, een project van de Belgische kunstenaar Jerry Galle. De expo is de eerste tentoonstelling in een reeks die de resultaten van Gluons residentiewerking toont en focust op het meest recente werk van Galle, ontwikkeld tijdens een een residentie bij het Belgische onderzoekscentrum Flanders Make, gehost door Gluon. Op zaterdag 20 april openen we de expo met een keynote door Darian Meacham (techniekfilosoof) en panelgesprek met Jerry Galle en Marc Engels (COO Flanders Make). Van harte welkom! Checkin’ Each Other Out is een artistiek project dat ons begrip van `intelligentie’ bevraagt. Via interactie tussen mens, robot en levende organismen wil Galle alternatieve vormen van intelligentie verkennen om een breder spectrum van ‘slim’ voor te stellen. Kunstmatige intelligentie (AI) vormt een van deze opkomende intelligenties. Tegelijkertijd is er ook groeiende erkenning voor niet-menselijke intelligenties in andere levende organismen zoals octopussen en mycelium, die unieke vormen van ‘intelligentie’ vertonen. Om een verschuiving in het perspectief te stimuleren, is het volgens Galle belangrijk om nieuwe benaderingen te omarmen die de complexiteit van intelligentie in al zijn vormen erkennen. Volgens Galle is het van cruciaal belang om robots en artificiële intelligentie niet louter te beschouwen als ondergeschikte entiteiten, maar als autonome subjecten. Moeten we de nadruk leggen op het stimuleren van samenwerking en het bevorderen van een gevoel van gedeelde agency en wederzijdse betrokkenheid? Het is van essentieel belang om vragen te stellen die subjectieve ervaringen onderzoeken; zoals “Hoe is het om jullie te zijn?” in plaats van vast te houden aan de vergelijkende, binaire vraag “Zijn jullie zoals ons?”. De installatie van de Belgische kunstenaar Jerry Galle, met een samenwerkende robot (cobot), glassculpturen en een AI-ecosysteem, belichaamt de onzekere wisselwerking tussen alle levende organismen en technologie. Meer info: https://gluon.be/nl/kunst-en-onderzoek/16103/jerry-galle/ OPENING Zaterdag 20 april 2024, 16:00 - 20:00 Meer info: https://gluon.be/nl/kunst-en-onderzoek/16153/checkin-each-other-out-3/ OPENINGSTIJDEN Elke Zaterdag van 11:00 tot 18:00 uur Maandag - vrijdag (enkel op afspraak via noah@gluon.be) Tijdens Art Brussels zal de expo uitzonderlijk open zijn van 24 - 29 april, 11:00 - 19:00 GLUON - Slachthuisstraat 4-6; 1000 Brussel
Les Musées Royaux des Beaux-Arts de Belgique inaugurent une exceptionnelle exposition itinérante internationale conçue en collaboration avec le Centre Pompidou (Paris).Une immersion dans la poésie surréaliste, à travers les thématiques du rêve, du labyrinthe, de la métamorphose, de l’inconnu et du subconscient, emmenée par les grands noms du surréalisme, de Giorgio De Chirico à Jackson Pollock, en passant par Salvador Dalí, Joan Miró, Meret Oppenheim, Dora Maar, René Magritte…