Ce soir, on bouge à Albi ! ANY ATTEMPT WILL END IN CRUSHED BODIES AND SHATTERED BONES

Description

Ce soir, on bouge ! Avec la CCLPA et la Scène Nationale d'Albi, profitez du transport en bus gratuit pour aller voir les spectacles à Albi depuis nos communes.

"Toute tentative se terminera par des corps écrasés et des os brisés". Derrière
ce titre explosif de la nouvelle création du chorégraphe Jan Martens, se cache en réalité un espoir : celui des possibilités et de la résistance.
Sur scène, ils sont dix-sept danseuses et danseurs, en performance solitaire et collective à dresser des tableaux d’une beauté saisissante de corps en protestation. Entre danse synchrone et autres registres de mouvements, ce spectacle, porté par une bande-son du compositeur Henryk Gorecki et de la slameuse Kae Tempest, est un véritable plaidoyer physique qui embrasse la diversité du monde. Absolument inoubliable.

Horaires du passage du bus :
- St-Paul (place de l'église) : 18h50
- Guitalens-L'Albarède (parking de l'école) : 19h
- Vielmur (parking du collège) : 19h10
- Lautrec (rond-point du Mercadial) : 19h25

Arrivée à la Scène Nationale d'Albi : 20h10

Information sur la date

Date

Le 01 avril 2023
JoursHoraires
Samedi 20h30 à 22h00

Horaires du passage du bus :
- St-Paul (place de l'église) : 18h50
- Guitalens-L'Albarède (parking de l'école) : 19h
- Vielmur (parking du collège) : 19h10
- Lautrec (rond-point du Mercadial) : 19h25

Arrivée à la Scène Nationale d'Albi : 20h10

Billets

Tarif réduit (du 01/04/2023 au 01/04/2023)
10€
Plein tarif (du 01/04/2023 au 01/04/2023)
25€

Info & Réservation

1 Photo

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Dans un lieu hors du monde, des êtres décrochés de leur temps nous racontent, presque malgré eux, notre époque avec une justesse bouleversante. Un véritable ballet théâtral époustouflant ! Sur scène, une femme en représentation hantée par la représentation des femmes dans l'histoire du siècle et dans l'histoire de l'art. Une femme habitée par un rêve de peinture qui la pousse à faire naître des tableaux vivants, peuplés de fantômes et de spectres. Dans un espace en constante métamorphose à somptueuse scénographie ! à un grand ballet s'engage. Les sept interprètes, tous et toutes remarquables, jouent à être ou à ne pas être, refont l'histoire du lieu et de leur destin.
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Pour John Neumeier, Le Chant de la Terre est l'aboutissement d'un long dialogue avec la musique de Gustav Mahler, qu’il affectionne tout particulièrement. Durée : 1h30 sans entracte. Avec une chorégraphie d'une sensibilité rare et subtile, une scénographie épurée et des costumes stylisés, inspirés de peintures chinoises anciennes, John Neumeier évoque la solitude des êtres, leur recherche perpétuelle d’amour et leur angoisse devant la mort. Mais rien de désespéré car la promesse de renouveau et d’éternité se fait jour dans ces chants à la beauté élégiaque.
Pour John Neumeier, Le Chant de la Terre est l'aboutissement d'un long dialogue avec la musique de Gustav Mahler, qu’il affectionne tout particulièrement. Durée : 1h30 sans entracte. Avec une chorégraphie d'une sensibilité rare et subtile, une scénographie épurée et des costumes stylisés, inspirés de peintures chinoises anciennes, John Neumeier évoque la solitude des êtres, leur recherche perpétuelle d’amour et leur angoisse devant la mort. Mais rien de désespéré car la promesse de renouveau et d’éternité se fait jour dans ces chants à la beauté élégiaque.
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Le GdRA creuse le sillon de son théâtre anthropologique en mettant en scène une chorégraphie poétique pour deux hommes-oiseaux, accompagné par un musicien. Acrobaties ritualistes et engagées, danses répétitives et débridées, paroles et silhouettes, questionnent et montrent la métamorphose de la jeunesse, entre approbation et transgression.
Pour John Neumeier, Le Chant de la Terre est l'aboutissement d'un long dialogue avec la musique de Gustav Mahler, qu’il affectionne tout particulièrement. Durée : 1h30 sans entracte. Avec une chorégraphie d'une sensibilité rare et subtile, une scénographie épurée et des costumes stylisés, inspirés de peintures chinoises anciennes, John Neumeier évoque la solitude des êtres, leur recherche perpétuelle d’amour et leur angoisse devant la mort. Mais rien de désespéré car la promesse de renouveau et d’éternité se fait jour dans ces chants à la beauté élégiaque.
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