The Wind (Glory of Vintage)

Description

The Wind (Glory of Vintage)

The Wind

USA 1928 | intertitres anglais | 78' | De : Victor Sjöström | Avec : Lillian Gish, Lars Hanson, Montagu Love | D'après : le roman de Dorothy Scarborough | avec accompagnement live au piano par Hughes Maréchal

Tickets

Kulturpass
1€
Tarif réduit
2€
Tarif plein
3€

1 Picture

Suggested events

A STREETCAR NAMED DESIRE (RÉTROSPECTIVE MARLON BRANDO) A Streetcar Named Desire   USA 1951 | Elia Kazan | vostFR | 125’ | 35mm | Cast : Marlon Brando, Vivien Leigh, Kim Hunter | D’après : la pièce de théâtre de Tennessee Williams ► Best Actress, Best Supporting Actor, Best Supporting Actress; Oscars 1952   La Nouvelle-Orléans, début des années 1950. Blanche DuBois, encore touchée par la mort de son mari, s’installe chez sa sœur Stella et son beau-frère Stanley. Leur condition de vie est difficile à supporter pour Blanche…   « Un film mythique, qui marqua presque l’irruption des pulsions dans l’univers, jusque-là soigneusement calibré, des conflits sentimentaux hollywoodiens. » (Le Guide Cinéma)   « Kazan achieves a sort of theatrical intensity in which the sweaty realism clashes with the stylisation that heightens the dialogue into a kind of poetry. » (Time Out Film Guide)
CINÉ-CONFÉRENCE IMAGES AT WORK (IMAGES AT WORK)  Ciné-Conférence Images at Work    In English | Lecture (about 30’) followed by a screening of medium-length works (108’)  In collaboration with Casino – Forum d’art contemporain, as part of their exhibition Images at Work, which runs through April 28.   Since the Lumière brothers recorded their employees leaving the factory, the camera lens has become a crucial witness to the evolutions, histories and politics surrounding labour. In this ciné-conférence, the researcher and curator of the current Images at Work exhibition at Casino – Forum d’art contemporain, Laura Lux, will talk about the Lumières’ beginnings and their early fascination with the depiction of work while showing three recordings of their iconic Workers Leaving the Factory. The lecture will then discuss the legacy of the Lumière brothers’ and their influence on contemporary documentary practices, including on the directors of the works that will screen after the talk: Harun Farocki, Kevin Jerome Everson and Sharon Lockhart.   Post-lecture films:  Ein Neues Produkt A New Product Allemagne 2012 | Harun Farocki | documentaire | vostEN | 37’ | digital  Westinghouse One, Two & Three USA 2019 | Kevin Jerome Everson | documentaire | pas de dialogues | 3 x 3’ | digital  Company Line USA 2009 | Kevin Jerome Everson | documentaire | vo | 30’ | digital  NО̄ USA-Japon 2003 | Sharon Lockart | documentaire | vo anglaise | 32’ | digital
APRIL CAPTAINS (SÉANCE SPÉCIALE) April Captains   Capitães de Abril Portugal 2000 | Maria de Medeiros | vostEN | 123’ | 35mm | Cast : Stefano Accorsi, Maria de Medeiros, Joaquim de Almeida ► Avec une introduction par le Zentrum fir politesch Bildung & CNA | en français   Two idealistic young captains lead the fed-up army in an almost bloodless coup to overthrow Portugal's right-wing dictatorship. April Captains portrays the Carnation Revolution and its pivotal role in ending the corporatist Estado Novo regime on April 25, 1974.   « An ambitious attempt to record, in stirring scenes of the masses chanting victory and freedom slogans, the historic day of April 25, 1974, when a military coup overthrew 40 years of fascism and ended Portugal’s colonial wars in Africa. » (Variety)
THE LORD OF THE RINGS: THE TWO TOWERS (AFTERNOON ADVENTURES) The Lord of the Rings: The Two Towers USA-Nouvelle Zélande 2002 | Peter Jackson | vostFR | 179’ | 35mm | Cast : Elijah Wood, Ian McKellen, Viggo Mortensen, Cate Blanchett | D’après le livre de J. R. R. Tolkien | 12+ ► 6 nomination aux Oscars 2003 dont meilleur film et meilleur réalisateur Recommandé à partir de 12 ans   Frodon, le Hobbit, doit braver de terribles dangers pour tenter de détruire l'Anneau Unique, convoité par Sauron, le Seigneur des ténèbres. De leur côté, Gimli, Legolas et Aragorn doivent sauver Pippin et Merry, capturés par les Orques...   « Jackson y impose définitivement la hauteur vertigineuse de ses ambitions, et fait renaître une pureté de l'instant cinématographique qu'on croyait disparue depuis les sacrements du muet. » (Mad Movies)   « L'assaut donné à la forteresse du gouffre d'Helm est un morceau de bravoure époustouflant qui mérite, par son ampleur et sa clarté, de figurer parmi les scènes de bataille les plus impressionnantes de l'histoire du cinéma. » (Première)   « The Two Towers balances spectacular action with emotional storytelling, leaving audiences both wholly satisfied and eager for the final chapter. » (RottenTomatoes)
LE ROI ET L'OISEAU (CINEMA PARADISO) Le Roi et l’oiseau France 1980 | Dessin animé de Paul Grimault | version française | 87 minutes | digital | D'après le conte d'Andersen La Bergère et le Ramoneur | EA > Recommandé à partir de 6 ans Au royaume de Takicardie, règne le roi tyrannique Charles V + III = VIII + VIII = XVI. Seul un oiseau, enjoué et bavard, qui a construit son nid en haut du gigantesque palais, tout près des appartements secrets de Sa Majesté, ose le narguer…   « Collaboration flamboyante et magique entre Paul Grimault et Jacques Prévert, ce chef-d’œuvre de l'animation est à faire découvrir de toute urgence à la jeune génération. » (MCinema.com)   « Le Roi et l’oiseau est un chef-d’œuvre intemporel, que l’on redécouvre inlassablement. Ce film a été le premier film d'animation français destiné aux enfants mais également aux adultes, avec une dimension politique et une innovation dans la mise en scène. Une fable poétique à voir, revoir, et revoir en famille. » (Benshi.fr)   Les bonnes raisons de voir le film selon Benshi.fr 1.    L’univers surréaliste du film 2.    La poésie et la délicatesse, omniprésentes 3.    Les dessins de Paul Grimault et la poésie de Jacques Prévert
UNIPOPCINÉ SAISON 14 - LEÇON 4 : MALHEURS (UNIVERSITÉ POPULAIRE DU CINÉMA) Leçon 4 « Malheurs » Larmes, frissons et guérison : Un mal pour un mal Par Adrienne Boutang (Maîtresse de conférence en cinéma, Université de Franche-Comté) Ciné-Conférence ponctuée d’extraits de films | en langue française | 60’   « Les films que nous allons parcourir ont en commun l’exploration d’états-limites sur les plans corporels et psychiques. Entre les deux pôles opposés de la jouissance et de la souffrance, ils mobilisent non seulement les corps des personnages qui les peuplent, mais aussi les résistances des spectateurs et spectatrices qui les observent. Une part importante sera donc accordée à des œuvres qui, comme celles que la théoricienne Linda Williams a réunies sous le nom de « genres corporels », suscitent, au choix, simultanément ou successivement, dégoût, excitation ou larmes. Les films de ce parcours mettent en jeu les limites. Ils brouillent les frontières entre observateur et observé. Ils remettent en question la hiérarchie qui oppose le corps noble et le corps « grotesque », entre la surface du corps et l’intérieur – sang, fluides, entrailles. Ils violent les conventions régissant la polarité entre ce qui peut être montré et l’« ob-scène », qui doit être caché. Nous retracerons ici ces traversées corporelles, menant de la mélancolie à l’euphorie, de la dégradation à l’extase. » (Adrienne Boutang)   > Interlude « snack & drink »   > Suivi de la projection du film :         Le Dernier Tango à Paris Last Tango in Paris Italie-France 1972 | Bernardo Bertolucci | vo anglaise et française stFR | 125' | digital | Cast : Maria Schneider, Marlon Brando, Jean-Pierre Léaud   Jeanne, une jeune femme française, et Paul, un quadragénaire américain, se rencontrent lors d’une visite d’appartement à Paris. Leur liaison anonyme et torride défie les conventions sociales, révélant des désirs et des tourments profonds.   « One of the great emotional experiences of our time. » (Roger Ebert).  Infos supplémentaires : unipopcine@vdl.lu / www.unipopcine.lu
SOMETHING YOU SAID LAST NIGHT queer loox: The queer-feminist film series in Luxembourg Après avoir été licenciée de son travail, Ren, une aspirante écrivaine d’une vingtaine d’années, accompagne sa famille italo-canadienne en vacances. Jeune adulte de la génération Y qui cherche son identité de femme transgenre, Ren se bat pour trouver un équilibre entre son désir d'indépendance et le confort du cocon familial. * Organisateur / Collaboration : Organisé par queer loox * Âge : À partir de 16 ans * Lieu : Plateforme * Langue : En anglais et italien avec sous-titres français * Informations additionnelles : Dir. Luis De Filippis | 2022 | Drame | 96’ | CA/CH * Liens : * queer loox sur Facebook [http://www.facebook/queerloox]
OKI'S MOVIE (RÉTROSPECTIVE HONG SANGSOO) Oki’s Movie   Okhieui Yeonghwa Corée du Sud 2010 | Hong Sangsoo | vostEN | 80’ | digital | Cast : Lee Sunkyun, Jun Yumi, Moon Sungkeun ► Return of the Tiger Award, International Film Festival Rotterdam   Oki’s Movie is comprised of 4 short films. Three main characters appear in all of the shorts, having different but overlapping roles. In the last short, also called Oki’s Movie, a female film student is inspired by her relationships with two different men for the cinematic material she is working on.   « Mr. Hong's casually brilliant feat of storytelling is akin to an ingeniously wrought suite of literary short fiction. » (The New York Times)   « You'll find yourself wanting to immediately go back to the beginning and reassess every conversation, every gesture, every long-held grudge. » (Time Out)
THE FRESHMAN (RÉTROSPECTIVE MARLON BRANDO) The Freshman  USA 1990 | Andrew Bergman | vostFR | 102’ | 35mm | Cast : Marlon Brando, Matthew Broderick, Penelope Ann Miller   After being robbed, a young New York film student gets entangled in an illicit business run by a Mafia boss who looks suspiciously like a character from The Godfather.   « Brando delivers six-minute sonatinas of send-up and sincerity. He keeps things light but also from tilting over into something ephemerally broad like, say, Mickey Blue Eyes, a perfectly enjoyable comedy but a piffle next to this perfection. » (Midwest Film Journal)   « Marlon Brando returns to the movies with one of his funniest performances as, in essence, Don Corleone with a screw loose. » (Chicago Tribune)
DIE VÄTER HABEN IMMER RECHT Zwischen 1982 und 1995 traf Bernard Bloch viermal auf Heiner Müller. Es sind diese vier für ihn grundlegenden Begegnungen, die er in diesem Text neu erfindet, indem er darin den sichtbaren Helden, Heiner Müller, und den verborgenen Helden, seinen eigenen Vater, entdeckt. Heiner Müller teilte mit Blochs Vater neben der Tatsache, dass sie beide als Deutsche geboren wurden, auch eine unbändige Vorliebe für Zigarren – und für Ironie. Eine Ironie, die bei seinem Vater wohl noch verzweifelter war, da er 1934 von den Nazis aus Deutschland vertrieben wurde. Aber man sucht sich im Leben mehrere Väter aus, und was Bloch betrifft, so war Heiner Müller zweifellos einer von ihnen.   Am Sonntag, den 21. April 2024, wird es eine Doppelvorstellung geben: Um 16 Uhr wird die französische Version mit Bernard Bloch und um 19 Uhr die deutsche Version mit Marc Baum gezeigt. Dazwischen, um 17.30 Uhr, kann man ein Konzert von und mit Pascal Schumacher erleben, das er speziell für diesen Anlass vorgesehen hat.