A STREETCAR NAMED DESIRE (RÉTROSPECTIVE MARLON BRANDO)
A Streetcar Named Desire
USA 1951 | Elia Kazan | vostFR | 125’ | 35mm | Cast : Marlon Brando, Vivien
Leigh, Kim Hunter | D’après : la pièce de théâtre de Tennessee Williams
► Best Actress, Best Supporting Actor, Best Supporting Actress; Oscars 1952
La Nouvelle-Orléans, début des années 1950. Blanche DuBois, encore touchée par
la mort de son mari, s’installe chez sa sœur Stella et son beau-frère Stanley.
Leur condition de vie est difficile à supporter pour Blanche…
« Un film mythique, qui marqua presque l’irruption des pulsions dans l’univers,
jusque-là soigneusement calibré, des conflits sentimentaux hollywoodiens. » (Le
Guide Cinéma)
« Kazan achieves a sort of theatrical intensity in which the sweaty realism
clashes with the stylisation that heightens the dialogue into a kind of
poetry. » (Time Out Film Guide)
The Wind (Glory of Vintage)
Description
The Wind (Glory of Vintage)
The Wind
USA 1928 | intertitres anglais | 78' | De : Victor Sjöström | Avec : Lillian Gish, Lars Hanson, Montagu Love | D'après : le roman de Dorothy Scarborough | avec accompagnement live au piano par Hughes Maréchal
Photography
Movie
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Suggested events
CINÉ-CONFÉRENCE IMAGES AT WORK (IMAGES AT WORK)
Ciné-Conférence Images at Work
In English | Lecture (about 30’) followed by a screening of medium-length works
(108’)
In collaboration with Casino – Forum d’art contemporain, as part of their
exhibition Images at Work, which runs through April 28.
Since the Lumière brothers recorded their employees leaving the factory, the
camera lens has become a crucial witness to the evolutions, histories and
politics surrounding labour. In this ciné-conférence, the researcher and curator
of the current Images at Work exhibition at Casino – Forum d’art contemporain,
Laura Lux, will talk about the Lumières’ beginnings and their early fascination
with the depiction of work while showing three recordings of their iconic
Workers Leaving the Factory. The lecture will then discuss the legacy of
the Lumière brothers’ and their influence on contemporary documentary
practices, including on the directors of the works that will screen after the
talk: Harun Farocki, Kevin Jerome Everson and Sharon Lockhart.
Post-lecture films:
Ein Neues Produkt
A New Product Allemagne 2012 | Harun Farocki | documentaire | vostEN | 37’ |
digital
Westinghouse One, Two & Three
USA 2019 | Kevin Jerome Everson | documentaire | pas de dialogues | 3 x 3’ |
digital
Company Line
USA 2009 | Kevin Jerome Everson | documentaire | vo | 30’ | digital
NО̄
USA-Japon 2003 | Sharon Lockart | documentaire | vo anglaise | 32’ | digital
APRIL CAPTAINS (SÉANCE SPÉCIALE)
April Captains
Capitães de Abril Portugal 2000 | Maria de Medeiros | vostEN | 123’ | 35mm |
Cast : Stefano Accorsi, Maria de Medeiros, Joaquim de Almeida
► Avec une introduction par le Zentrum fir politesch Bildung & CNA | en français
Two idealistic young captains lead the fed-up army in an almost bloodless coup
to overthrow Portugal's right-wing dictatorship. April Captains portrays the
Carnation Revolution and its pivotal role in ending the corporatist Estado Novo
regime on April 25, 1974.
« An ambitious attempt to record, in stirring scenes of the masses chanting
victory and freedom slogans, the historic day of April 25, 1974, when a military
coup overthrew 40 years of fascism and ended Portugal’s colonial wars in Africa.
» (Variety)
THE LORD OF THE RINGS: THE TWO TOWERS (AFTERNOON ADVENTURES)
The Lord of the Rings: The Two Towers
USA-Nouvelle Zélande 2002 | Peter Jackson | vostFR | 179’ | 35mm | Cast : Elijah
Wood, Ian McKellen, Viggo Mortensen, Cate Blanchett | D’après le livre de J. R.
R. Tolkien | 12+
► 6 nomination aux Oscars 2003 dont meilleur film et meilleur réalisateur
Recommandé à partir de 12 ans
Frodon, le Hobbit, doit braver de terribles dangers pour tenter de détruire
l'Anneau Unique, convoité par Sauron, le Seigneur des ténèbres. De leur côté,
Gimli, Legolas et Aragorn doivent sauver Pippin et Merry, capturés par les
Orques...
« Jackson y impose définitivement la hauteur vertigineuse de ses ambitions, et
fait renaître une pureté de l'instant cinématographique qu'on croyait disparue
depuis les sacrements du muet. » (Mad Movies)
« L'assaut donné à la forteresse du gouffre d'Helm est un morceau de bravoure
époustouflant qui mérite, par son ampleur et sa clarté, de figurer parmi les
scènes de bataille les plus impressionnantes de l'histoire du cinéma. »
(Première)
« The Two Towers balances spectacular action with emotional storytelling,
leaving audiences both wholly satisfied and eager for the final chapter. »
(RottenTomatoes)
LE ROI ET L'OISEAU (CINEMA PARADISO)
Le Roi et l’oiseau
France 1980 | Dessin animé de Paul Grimault | version française | 87 minutes |
digital | D'après le conte d'Andersen La Bergère et le Ramoneur | EA
> Recommandé à partir de 6 ans
Au royaume de Takicardie, règne le roi tyrannique Charles V + III = VIII + VIII
= XVI. Seul un oiseau, enjoué et bavard, qui a construit son nid en haut du
gigantesque palais, tout près des appartements secrets de Sa Majesté, ose le
narguer…
« Collaboration flamboyante et magique entre Paul Grimault et Jacques Prévert,
ce chef-d’œuvre de l'animation est à faire découvrir de toute urgence à la jeune
génération. » (MCinema.com)
« Le Roi et l’oiseau est un chef-d’œuvre intemporel, que l’on redécouvre
inlassablement. Ce film a été le premier film d'animation français destiné aux
enfants mais également aux adultes, avec une dimension politique et une
innovation dans la mise en scène. Une fable poétique à voir, revoir, et revoir
en famille. » (Benshi.fr)
Les bonnes raisons de voir le film selon Benshi.fr
1. L’univers surréaliste du film
2. La poésie et la délicatesse, omniprésentes
3. Les dessins de Paul Grimault et la poésie de Jacques Prévert
UNIPOPCINÉ SAISON 14 - LEÇON 4 : MALHEURS (UNIVERSITÉ POPULAIRE DU CINÉMA)
Leçon 4 « Malheurs »
Larmes, frissons et guérison : Un mal pour un mal
Par Adrienne Boutang (Maîtresse de conférence en cinéma, Université de
Franche-Comté) Ciné-Conférence ponctuée d’extraits de films | en langue
française | 60’
« Les films que nous allons parcourir ont en commun l’exploration
d’états-limites sur les plans corporels et psychiques. Entre les deux pôles
opposés de la jouissance et de la souffrance, ils mobilisent non seulement les
corps des personnages qui les peuplent, mais aussi les résistances des
spectateurs et spectatrices qui les observent. Une part importante sera donc
accordée à des œuvres qui, comme celles que la théoricienne Linda Williams a
réunies sous le nom de « genres corporels », suscitent, au choix, simultanément
ou successivement, dégoût, excitation ou larmes. Les films de ce parcours
mettent en jeu les limites. Ils brouillent les frontières entre observateur et
observé. Ils remettent en question la hiérarchie qui oppose le corps noble et le
corps « grotesque », entre la surface du corps et l’intérieur – sang, fluides,
entrailles. Ils violent les conventions régissant la polarité entre ce qui peut
être montré et l’« ob-scène », qui doit être caché. Nous retracerons ici ces
traversées corporelles, menant de la mélancolie à l’euphorie, de la dégradation
à l’extase. » (Adrienne Boutang)
> Interlude « snack & drink »
> Suivi de la projection du film :
Le Dernier Tango à Paris
Last Tango in Paris Italie-France 1972 | Bernardo Bertolucci | vo anglaise et
française stFR | 125' | digital | Cast : Maria Schneider, Marlon Brando,
Jean-Pierre Léaud
Jeanne, une jeune femme française, et Paul, un quadragénaire américain, se
rencontrent lors d’une visite d’appartement à Paris. Leur liaison anonyme et
torride défie les conventions sociales, révélant des désirs et des tourments
profonds.
« One of the great emotional experiences of our time. » (Roger Ebert).
Infos supplémentaires : unipopcine@vdl.lu / www.unipopcine.lu
SOMETHING YOU SAID LAST NIGHT
queer loox: The queer-feminist film series in Luxembourg
Après avoir été licenciée de son travail, Ren, une aspirante écrivaine d’une
vingtaine d’années, accompagne sa famille italo-canadienne en vacances. Jeune
adulte de la génération Y qui cherche son identité de femme transgenre, Ren se
bat pour trouver un équilibre entre son désir d'indépendance et le confort du
cocon familial.
* Organisateur / Collaboration : Organisé par queer loox
* Âge : À partir de 16 ans
* Lieu : Plateforme
* Langue : En anglais et italien avec sous-titres français
* Informations additionnelles : Dir. Luis De Filippis | 2022 | Drame | 96’ |
CA/CH
* Liens :
* queer loox sur Facebook [http://www.facebook/queerloox]
OKI'S MOVIE (RÉTROSPECTIVE HONG SANGSOO)
Oki’s Movie
Okhieui Yeonghwa Corée du Sud 2010 | Hong Sangsoo | vostEN | 80’ | digital |
Cast : Lee Sunkyun, Jun Yumi, Moon Sungkeun
► Return of the Tiger Award, International Film Festival Rotterdam
Oki’s Movie is comprised of 4 short films. Three main characters appear in all
of the shorts, having different but overlapping roles. In the last short, also
called Oki’s Movie, a female film student is inspired by her relationships with
two different men for the cinematic material she is working on.
« Mr. Hong's casually brilliant feat of storytelling is akin to an ingeniously
wrought suite of literary short fiction. » (The New York Times)
« You'll find yourself wanting to immediately go back to the beginning and
reassess every conversation, every gesture, every long-held grudge. » (Time Out)
THE FRESHMAN (RÉTROSPECTIVE MARLON BRANDO)
The Freshman
USA 1990 | Andrew Bergman | vostFR | 102’ | 35mm | Cast : Marlon Brando, Matthew
Broderick, Penelope Ann Miller
After being robbed, a young New York film student gets entangled in an illicit
business run by a Mafia boss who looks suspiciously like a character from The
Godfather.
« Brando delivers six-minute sonatinas of send-up and sincerity. He keeps things
light but also from tilting over into something ephemerally broad like, say,
Mickey Blue Eyes, a perfectly enjoyable comedy but a piffle next to this
perfection. » (Midwest Film Journal)
« Marlon Brando returns to the movies with one of his funniest performances as,
in essence, Don Corleone with a screw loose. » (Chicago Tribune)
DIE VÄTER HABEN IMMER RECHT
Zwischen 1982 und 1995 traf Bernard Bloch viermal auf Heiner Müller. Es sind
diese vier für ihn grundlegenden Begegnungen, die er in diesem Text neu
erfindet, indem er darin den sichtbaren Helden, Heiner Müller, und den
verborgenen Helden, seinen eigenen Vater, entdeckt.
Heiner Müller teilte mit Blochs Vater neben der Tatsache, dass sie beide als
Deutsche geboren wurden, auch eine unbändige Vorliebe für Zigarren – und für
Ironie. Eine Ironie, die bei seinem Vater wohl noch verzweifelter war, da er
1934 von den Nazis aus Deutschland vertrieben wurde. Aber man sucht sich im
Leben mehrere Väter aus, und was Bloch betrifft, so war Heiner Müller zweifellos
einer von ihnen.
Am Sonntag, den 21. April 2024, wird es eine Doppelvorstellung geben: Um 16 Uhr
wird die französische Version mit Bernard Bloch und um 19 Uhr die deutsche
Version mit Marc Baum gezeigt. Dazwischen, um 17.30 Uhr, kann man ein Konzert
von und mit Pascal Schumacher erleben, das er speziell für diesen Anlass
vorgesehen hat.