Alexander Kluge: Minutenfilme #5

Description


*** Français ***

Cette exposition alternera cinq séries de films du grand réalisateur allemand Alexander Kluge pendant un an. Chaque programme, compilé pour cette occasion par le réalisateur, présentera une sélection de huit Minutenfilme, courts métrages hybrides dont la durée ne dépasse que rarement les huit minutes. Il y présente un commentaire ironique sur les événements historiques et contemporains, en s’inspirant d’opéra, de cosmologie ou de mathématiques.Alexander Kluge développe, avec ses Minutenfilme, une méthode de réalisation singulière qui permet de condenser des idées complexes en quelques minutes. Le réalisateur a pour cela recours à un montage atypique, qui rassemble images et sons provenant d’une multitude de sources et de collaborateurs différents. Kluge met ainsi le rôle du spectateur au centre : "Les spectateurs sont le dispositif. Ce qu'ils ne peuvent imaginer ne peut donc pas exister à travers le dispositif".Cette exposition est organisée en collaboration avec Literaturhaus Berlin et Goethe-Institut Brüssel.--a propos de l'artisteAlexander Kluge (1932) est écrivain, essayiste, auteur de romans, pionnier de la télévision et cinéaste de renom. Après avoir assisté Fritz Lang sur le tournage du film Le Tigre du Bengale en 1959, il est devenu l'un des représentants les plus éminents du Nouveau Cinéma Allemand. Ses Minutenfilme sont en lien étroit avec ses films plus longs, comme News from Ideological Antiquity - Marx/Eisenstein/The Capital (2008) et Dancing With Pictures (2017) qui durent neuf à dix heures.plus d'informationwww.kluge-alexander.de - www.dctp.tv


*** Nederlands ***

Gedurende een jaar presenteert deze tentoonstelling vijf opéénvolgende programma’s met elk acht films van de toonaangevende Duitse filmmaker Alexander Kluge. De series, die Kluge speciaal voor de gelegenheid heeft samengesteld, bevatten selecties van recente Minutenfilme - korte, hybride films die gemiddeld één à acht minuten duren. De filmmaker werpt hier, door middel van denkende darmen of kosmisch beleggingsadvies, een kritische, ironische en openhartige blik op historische en hedendaagse gebeurtenissen.Met zijn Minutenfilme heeft Alexander Kluge een eigenzinnige manier van filmmaken ontwikkeld, waarbij complexe ideeën in een paar minuten worden gecondenseerd. Daarvoor zet de filmmaker onder meer in op idiosyncratische montages, waar een wildgroei aan beelden en geluiden uit erg uitéénlopende bronnen en van verschillende medewerkers wordt samengebracht. Kluge heeft daarbij een actieve rol weggelegd voor de kijker: "De kijkers zijn het medium, wat zij zich niet kunnen voorstellen kan ook in het medium niet bestaan."Deze tentoonstelling werd georganiseerd in samenwerking met Literaturhaus Berlin en het Goethe-Institut Brüssel.--over de kunstenaarAlexander Kluge (1932) is een Duitse fictie- en non-fictieauteur, een vooraanstaand filmmaker, een televisiepionier en publieke intellectueel. Nadat hij Fritz Lang assisteerde bij de opnames van Der Tiger von Eschnapur (1959) werd hij een van de meest prominente vertegenwoordigers van de Nieuwe Duitse Cinema. Er is wisselwerking tussen zijn Minutenfilme en een aantal van zijn langere films, zoals News from Ideological Antiquity – Marx/Eisenstein/The Capital(2008) en Dancing With Pictures (2017), die negen à tien uur duren.meer informatiewww.kluge-alexander.de - www.dctp.tv


*** English ***

This year-long, rotating exhibition presents five sequential constellations of eight films each by the eminent German director Alexander Kluge. Compiled by Kluge especially for this occasion, these presentations feature selections of recent Minutenfilme – short, hybrid films that typically run from one to eight minutes each. Ranging from the theoretical to the operatic, from the cosmic to the mathematical, Kluge offers an often ironic yet candid social commentary on historical and contemporary events.In his Minutenfilme, Alexander Kluge has developed a single-minded way of filmmaking in which complex ideas are condensed into a few minutes. To achieve this, the director uses highly idiosyncratic ways of editing in which a plethora of images and sounds are brought together from a wide variety of sources and collaborators. In so doing, Kluge imagines an active role for the viewer: “The viewers are the medium, what they cannot imagine neither can exist in the medium.”This exhibition is organised in cooperation with Literaturhaus Berlin and Goethe-Institut Brüssel.--about the artistAlexander Kluge (1932) is a German writer of non-fiction and fiction, a leading filmmaker, television pioneer, and public intellectual. After assisting Fritz Lang on Der Tiger von Eschnapur (1959), he subsequently became one of the most prominent representatives of the New German Cinema. His Minutenfilme correspond with films of nine to ten hours length, such as News from Ideological Antiquity – Marx/Eisenstein/The Capital(2008) and Dancing With Pictures (2017).more informationwww.kluge-alexander.de - www.dctp.tv

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12:00:00 - 19:00:00

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Cette exposition présente les œuvres de Klara Rusan (Klarxy) qui racontent l'histoire d'un cerveau affecté par le ADHD. Ces dessins montrent la formation des pensées dans les conditions du ADHD, l'apparition de pensées intrusives résultant de troubles perturbant les pensées régulières, et ce que c'est que de naviguer dans l'éducation dans de telles conditions... Le point de départ de l'artiste pour ce projet est son expérience personnelle - il y a quelques années, lorsque ses amis l'ont interrogée sur son processus de pensée, elle l'a illustré en utilisant le motif d'une grande piscine olympique (représentant le cerveau) remplie de nageurs (représentant les différentes pensées). L'exposition est conçue avec l'idée de son expansion continue au premier plan. L'artiste a commencée par des dessins au crayon et des illustrations à l'encre et à l'acrylique blanc, avant de passer à l'illustration numérique, au graphisme et à la peinture. Les œuvres vont de petits formats à d’autres qui couvrent des murs entiers, tous dans l'esprit du ADHD, créant un omnibus dynamique, à multiples facettes d'expériences et d'histoires différentes. Pour compléter l'exposition et contribuer à la sensibilisation à la vie avec le AHDH, nous avons organisé une conférence qui sera ouverte par l'un des pionniers du coaching ADHD, M. Xavier van Oost. Il partagera sa vision de ce mode de fonctionnement paradoxal. Après une brève conférence, Klarxy parlera de son expérience de la vie avec l’ ADHD et participera à une séance de questions-réponses. Une peinture murale sur verre réalisée par Klarxy sera inaugurée le même soir et, après la conférence, des boissons et des tapas seront servis. This exhibition presents the works of Klara Rusan (Klarxy) narrating a story of a brain affected by ADHD. These drawings show the formation of thoughts in ADHD conditions, the appearance of intrusive thoughts arising from disorders disrupting regular thoughts, and what it’s like to navigate education in such conditions... The artist’s starting point for this project is her personal experience – a few years ago, when her friends asked her about her thought process, she illustrated it by using the motif of a large Olympic swimming pool (representing the brain) crowded with swimmers (representing different thoughts). The exhibition is designed with the idea of its continuous expansion at the forefront. The artist started with pencil drawings and illustrations made with ink and white acrylic, eventually transitioning to digital illustration, graphics, and painting. The works range from small formats to those covering whole walls, all in the spirit of ADHD, creating a multifaceted and dynamic omnibus of different experiences and stories To complement the exhibition and help raise awareness of life living with ADHD, we have organised a conference to be opened by one of the pioneers of ADHD coaching - Mr Xavier van Oost. He will share his vision of this paradoxical way of functioning. After a short lecture there will be an artist talk with Klarxy about her experience of living with ADHD and a Q&A session. A mural on glass by Klarxy will be inaugurated on the same evening and after the conference, drinks and tapas will be served. Looking forward to celebrating the opening of this exciting exhibition together.
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Mostafa Saifi Rahmouni introduces his research project The Only Way, in which he aims to delve into the profound relationship between animal and human behaviour in everyday life. By challenging the notion of human superiority, Mostafa seeks to illustrate how primal instincts influence behaviour and blur the lines between humans and other species. Through this project, he hopes to break down barriers and reveal the interconnectedness of all life forms. This project represents a significant progression in Mostafa's practice blending existing subjects with new explorations. Already during his residency at WIELS, his practice involved the transformation of ordinary elements into works that provoke reflection on larger themes. Using various media such as sculpture, photography and installation, he interweaves everyday fragments and shows the intersection of the mundane and the profound. Through residencies and travels, Mostafa observes behaviours in diverse contexts, drawing inspiration from the concept of survival amidst socio-economic challenges. He aims to shed light on marginalized practices and objects, emphasising resilience and adaptation. In collaboration with experts in biology and anthropology, Mostafa's project bridges art and science and thus fosters a broader dialogue. The presentation of the research project at AFFILIATE on 14 March marks just the beginning. He provides a glimpse into the project, showcases new works in progress and invites discussion. Join Mostafa on this journey of investigation and discovery. The Only Way - Research Project is supported by Kunstendecreet, Moussem, Saffca and Africa Museum BIO Mostafa Saifi Rahmouni attended the Institut National des Beaux-Arts in Tétouan and the ENSAV-La Cambre in Brussels. He has exhibited in Belgium and internationally, including at the Sharjah Biennial in 2017, Middelheim Museum in Antwerp in 2021, Bozar in Brussels in 2018 and M - Museum in Leuven in 2021. His first museum solo exhibition, The Front Line, curated by Naf Haq was held at M HKA in Antwerp in 2022. Mostafa Saifi Rahmouni was granted the HISK post-graduate program (2017-2018) and has participated in residencies at the Hangar in Barcelona, WIELS and Moussem in Brussels. He lives and works in Brussels. Mostafa Saifi Rahmouni présente son projet de recherche The Only Way, dans lequel il cherche à approfondir la relation profonde entre le comportement animal et le comportement humain dans la vie quotidienne. En remettant en question la notion de supériorité humaine, Mostafa cherche à illustrer comment les instincts primaires influencent le comportement et brouillent les frontières entre l'homme et les autres espèces. Grâce à ce projet, il espère faire tomber les barrières et révéler l'interconnexion de toutes les formes de vie. Ce projet représente une progression significative dans la pratique de Mostafa, mêlant des sujets existants à de nouvelles explorations. Déjà lors de sa résidence au WIELS, sa pratique impliquait la transformation d'éléments ordinaires en œuvres qui provoquent une réflexion sur des thèmes plus larges. En utilisant divers médias tels que la sculpture, la photographie et l'installation, il entremêle des fragments du quotidien et montre l'intersection entre le banal et le profond. Au cours de ses résidences et de ses voyages, Mostafa observe les comportements dans divers contextes, s'inspirant du concept de survie au milieu des défis socio-économiques. Il cherche à mettre en lumière des pratiques et des objets marginalisés, en mettant l'accent sur la résilience et l'adaptation. En collaboration avec des experts en biologie et en anthropologie, le projet de Mostafa jette un pont entre l'art et la science et favorise ainsi un dialogue plus large. La présentation du projet de recherche à AFFILIATE le 14 mars n'est qu'un début. Il donne un aperçu du projet, présente les nouveaux travaux en cours et invite à la discussion. Rejoignez Mostafa dans ce voyage d'investigation et de découverte. The Only Way - Research Project est soutenu par Kunstendecreet, Moussem, Saffca et Africa Museum. BIO Mostafa Saifi Rahmouni a étudié à l'Institut National des Beaux-Arts de Tétouan et à l'ENSAV-La Cambre à Bruxelles. Il a exposé en Belgique et à l'étranger, notamment à la Biennale de Sharjah en 2017, au Middelheim Museum d'Anvers en 2021, au Bozar de Bruxelles en 2018 et au M - Museum de Louvain en 2021. Sa première exposition personnelle dans un musée, The Front Line, organisée par Naf Haq, s'est tenue au M HKA à Anvers en 2022. Mostafa Saifi Rahmouni a bénéficié du programme de troisième cycle HISK (2017-2018) et a participé à des résidences au Hangar à Barcelone, au WIELS et au Moussem à Bruxelles. Il vit et travaille à Bruxelles. Voormalig WIELS-resident, Mostafa Saifi Rahmouni, presenteert een nieuwe reeks werken in Affiliate, een nieuwe ruimte in het centrum van de stad om werk te presenteren van alumni van het WIELS Residentieprogramma.