Brigittines International Festival : Les buveuses de café/ Cie Mossoux-Bonté

Description


*** Français ***

Deux élégantes, atteintes d’une furieuse obsession de symétrie, prennent le café dans un salon au confort feutré où l’on se chuchote d’agréables vérités. Sauf que... des anomalies se glissent progressivement dans leur comportement, l’insouciance se lézarde et ouvre sur d’infimes abîmes.Pour les deux femmes, une lutte s’engage : entre la tenue sociale et les dérapages intimes, entre la représentation et la déglingue de soi. La mise en pièces de leur personnage ne leur cause en tout cas pas de réel souci : elles reprendraient même un peu de café pour en assumer joyeusement les conséquences.Un retour-détour de cet opus de la Compagnie Mossoux-Bonté comme un clin d’œil à la spirale.


*** Nederlands ***

Twee elegante juffers met een razende obsessie voor symmetrie, drinken hun koffie in een fluweelzachte salon waar men elkaar aangename waarheden toefluistert. Er sluipen echter anomalieën in hun gedrag, de onbezorgdheid scheurt en vertoont minuscule barsten. Voor de twee vrouwen ontketent zich een strijd: tussen sociaal voorkomen en intieme slippertjes, tussen uiterlijk vertoon en jezelf voor schut zetten.Het feit dat er niet veel heel blijft van hun personage, lijken ze niet aan hun hart te laten komen: ze zouden zelfs een tweede koffie drinken om er goedgemutst de gevolgen van te dragen.Een throwback naar dit werk van Compagnie Mossoux-Bonté als knipoog naar de spiraal.


*** English ***

Two elegant ladies, afflicted by a furious obsession with symmetry, drink coffee in a cosy drawing room where they whisper pleasant truths to one another.
 Except that... some abnormalities gradually creep into their behaviour, the carelessness cracks and opens onto tiny abysses.For both women, a struggle ensues: between social behaviour and intimate lapses, between representation and self-destruction. In fact, they would happily drink more coffee to face the consequences.A throwback to this opus by the Mossoux-Bonté Company as a nod to the spiral.

Date info

20:30:00

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Suggested events

Rush
Until28mrt.
If you ever have seen the work of choreographer Mette Ingvartsen, you might also have come across Manon Santkin, a performer who graduated from P.A.R.T.S. together with Mette and, over the course of the past two decades, took part in ten of her creations. Rush is a solo by Mette for Manon. It is a tribute to the act of performing, and a celebration of their intense and long-lasting collaboration. Together, they revisit materials and scores from past performances, while reshaping them through storytelling and narration. Out of this effort to ‘rewild’ their shard ecosystem, their actual artistic practice, emerges a surprising chronology, a rush of energy that reflects upon the pleasures of performing.  'Each process had its own universe, with its own horizon of concepts, a specific core of physical and expressive possibilities, that we would build the pieces around. The creations I’ve made together with Mette Ingvartsen all have something very concrete about them, anchored in the here & now, but they also have a strong line of fiction running through them. It has always been as much about what we do and what we imagine while performing. Like creating a continuum between fiction, imagination, and reality. (…) Looking back and venturing as a performer through what we have made in the past 20 years is like adding wormholes into this reality-fiction continuum. Or like creating passages between past and present, materiality and fiction, utopia and realisation.’ – Manon Santkin  • Mette Ingvartsen (she/her) is a Danish choreographer and dancer who graduated from PARTS in 2004. Her work is characterised by being hybrid and concerned with expanding choreographic practices by combining dance and movement with other fields, such as the visual arts, technology, language and theory. In 2003, Ingvartsen founded her own company and since then her work has been shown across Europe, the United States, Canada, Australia and Asia. Between 2012 and 2016, she was artist-in-residence at Kaaitheater in Brussels. Si vous avez déjà eu l’occasion de découvrir le travail de la chorégraphe Mette Ingvartsen, la performeuse Manon Santkin vous est peut-être également familière. Diplômée de P.A.R.T.S. en même temps que Mette, Manon a participé à 10 de ses créations au cours de ces 20 dernières années. Rush est un solo de Mette conçu pour Manon. C'est un hommage à l'acte de jouer et une célébration de leur intense et longue collaboration. Ensemble, elles revisitent les matériaux et les partitions de leurs performances passées, tout en les remaniant à l’aide de récits et de narrations. De cet effort pour "réensauvager" cet écosystème commun qu'est leur pratique artistique actuelle, émerge une chronologie surprenante, une bouffée d'énergie qui reflète les plaisirs de performer. "Chaque processus avait son univers singulier doté de son propre horizon de concepts, ainsi que d'un noyau spécifique de possibilités physiques et expressives, autour duquel nous construisions les pièces. Les créations que j'ai réalisées avec Mette Ingvartsen ont toutes une dimension très concrète, ancrée dans l'ici et le maintenant, mais elles sont également traversées par une forte ligne de fiction. Il a toujours été question de ce que nous faisons et imaginons en lors des performances. Comme la création d'un continuum entre la fiction, l'imagination et la réalité. (...) Jeter un coup d’oeil dans le rétroviseur et s’aventurer, en tant qu’artiste, dans nos réalisations des 20 dernières années, c'est comme ajouter des trous de ver dans ce continuum réalité-fiction. Ou comme créer des passages entre le passé et le présent, la matérialité et la fiction, l'utopie et la réalisation". – Manon Santkin •  Mette Ingvartsen (elle/elle) est une chorégraphe et danseuse danoise diplômée de PARTS en 2004. Son travail se caractérise par sa nature hybride et sa volonté d'élargir les pratiques chorégraphiques en associant la danse et le mouvement à d'autres domaines, tels que les arts visuels, la technologie, le langage et la théorie. Mette Ingvartsen a fondé sa propre compagnie en 2003 et son travail a depuis été présenté en Europe, aux États-Unis, au Canada, en Australie et en Asie. Elle fut par ailleurs artiste en résidence au Kaaitheater à Bruxelles entre 2012 et 2016. Als je ooit het werk van choreografe Mette Ingvartsen hebt gezien, ben je misschien ook bekend met performer Manon Santkin, die samen met Mette afstudeerde aan P.A.R.T.S. en de afgelopen twintig jaar deelnam aan tien van haar creaties. Rush is een solo van Mette voor Manon. Het is een eerbetoon aan de daad van het optreden en een viering van hun intense en langdurige samenwerking. Samen herbekijken ze materialen en partituren van vroegere voorstellingen, terwijl ze er een nieuwe vorm aan geven door middel van verhalen en vertellingen. Uit deze poging om hun gemeenschappelijke ecosysteem, hun eigenlijke artistieke praktijk te 'herbebossen', ontstaat een verrassende chronologie, een energiestoot die reflecteert over het plezier van optreden.  “Elk proces had zijn eigen universum, met zijn eigen horizon van concepten, een specifieke kern van fysieke en expressieve mogelijkheden, waar we de stukken omheen bouwden. De creaties die ik samen met Mette Ingvartsen heb gemaakt hebben allemaal iets heel concreets, verankerd in het hier en nu, maar er loopt ook een sterke lijn van fictie doorheen. Het gaat altijd evenveel over wat we doen als over wat we ons inbeelden terwijl we optreden. Alsof je een continuüm creëert tussen fictie, verbeelding en werkelijkheid. (...) Terugkijken en ons als performer wagen aan wat we de afgelopen 20 jaar hebben gemaakt is als het toevoegen van wormgaten in dit realiteit-fictie continuüm. Of als het creëren van doorgangen tussen heden en verleden, materialiteit en fictie, utopie en creatie.” – Manon Santkin • Mette Ingvartsen (zij/haar) is een Deense choreografe en danseres die in 2004 afstudeerde aan PARTS. Haar werk wordt gekenmerkt door hybriditeit en houdt zich bezig met het uitbreiden van choreografische praktijken door dans en beweging te combineren met andere gebieden, zoals beeldende kunst, technologie, taal en theorie. In 2003 richtte Ingvartsen haar eigen gezelschap op en sindsdien is haar werk te zien geweest in heel Europa, de Verenigde Staten, Canada, Australië en Azië. Tussen 2012 en 2016 was ze artist-in-residence bij Kaaitheater in Brussel.
D Festival
01apr.
-20:00
+1
ll tient en une lettre mais recèle bien des histoires et des formes. Le D est un festival à taille humaine, qui a pour ambition de soutenir la démarche de rencontre d'artistes chorégraphes et danseurs basés à Bruxelles. Il se déploie sur 2 scènes interdisciplinaires et voisines, au Marni et au Senghor. En 2024, le D Festival se tiendra la première quinzaine d'avril : MOI VOYAGEUR DE REVE Youri de Gussem 3 et 4 avril - 19:30 TO BE SCHIEVE OR A ROMANTIC ATTEMPT Création de Fanny Brouyaux 3 et 4 avril - 20:30 NOS FEUX Création de Léa Vinette 9 et 10 avril - 20:00 MARCH ON ! Création de Maria Eugenia Lopez 12 et 13 avril - 20:00 A propos de l'édition précédente : Un présent extraordinaire où se trouver et se questionner ensemble. (...) Une édition marquée par une danse qui incarne, dénonce, ose porter une parole politique, un message social. Horizons vastes des disciplines mais aussi des esthétiques, des personnalités. (...) Le ton est donné : le festival distingue sans diviser, rassemble sans confondre. La Pointe
Comment garder espoir lorsque tout semble perdu ? Youri de Gussem exprime son admiration envers son "dedo", son grand-père macédonien qui a émigré à l'âge de 18 ans pour obtenir ce qu'il n'aurait jamais pu avoir dans son pays d'origine : la liberté de choisir son propre destin. Ce récit emmène les spectateurs à travers une série de paysages nocturnes, échappant aux patrouilles frontalières, aux camps... Il témoigne de la détermination de ceux qui aspirent à une vie meilleure, loin de la guerre, de la souffrance et de l'horreur. "Armé de son fusil son regard a croisée le notre, sa bouches'est relâchée. Il nous a dit : “Sreken put” ce qui voulait dire“Bon voyage”." "Ce sujet est bien plus proche de nous que nous le pensons : Nous sommes tous, d'une certaine manière, issus de la migration, et c'est, selon moi, ce qui fait la beauté de l'être humain : le partage et l'échange de cultures avec autrui." Youri de Gussem Avec Chorégraphie et interprétation Youri De Gussem Assistante à la chorégraphie Julie Querre Création lumière Youri De Gussem Photographies Léa Junet Vidéo Fa.Bamovska Voix off Rado Babamofski Chargée de production Léa Wiplier - BEAST PRODUCTION Partenaires : Trois-CL - Centre de création chorégraphique (LU), Garage 29 - OFFestival ; Shawbrook Dance residency program ; le Marni, Fédération Wallonie/Bruxelles, Wallonie/Bruxelles International. compagnie-zemiata.com
(« Schieve » signifie tordu ou fou en bruxellois.) Dans son nouveau solo « To be schieve or a romantic attempt », la chorégraphe bruxelloise Fanny Brouyaux, issue d'une formation de musicienne et danseuse classique et contemporaine, s'intéresse à l'aspect viscéral du mouvement romantique : la corde sensible. A travers un travail de maîtrise rythmique de tensions physiques et mécaniques de différents états émotionnels : l'émergence d'un sanglot, la retenue, la technicité du tremblement, du spasme, elle explore les frictions entre gestes maîtrisés et les mouvements incontrôlés qui la traversent lors de crises de spasmophilie. Elle invite le regard du spectateur au trouble, jouant sans cesse de cette opposition entre gestes virtuoses, lyriques et gestes nerveux, pulsionnels, anarchiques. Accompagnée d'une bande son composée minutieusement, la danseuse tente de faire face à un héritage imposant, se plongeant dans la musique de l'époque romantique. S'intéressant aux traces et impacts que ce mouvement artistique aurait laissé́ dans son corps de femme contemporaine, S'intéressant également au contexte dans lequel ce mouvement est né et comment celui-ci peut faire échos à notre époque actuelle. Avec Interprète et chorégraphe : Fanny Brouyaux Assistants Louis Combeaud et Jason Respilleux Créateur lumière Quentin Maes Créateur son Yann Leguay Regards ponctuels David Séchaud, Sophie Guisset, Tumbleweed Costume en cours Partenaires Charleroi danse, Théâtre du Marché aux grains, Bouxwiller, Marni, Centre culturel d'Anderlecht, Studio Thor, La Fabrique de théâtre, Mons, Mille Plateaux, CCN La Rochelle dans le cadre du dispositif de l'accueil studio du Ministère de la Culture. avec le soutien du CCN - Ballet de l'Opéra national du Rhin dans le cadre du dispositif Accueil Studio 2023 Accueil studio POLE SUD, CDCN Strasbourg, Grand studio and réseau grand luxe 2022-23 fannybrouyaux.com
In just two albums (Olympic, released in 2016, then Joshua in 2019), French 79 has achieved the feat of writing a new page of the French Touch!TEENAGERS takes us on a sensory journey of rare power. But the titles on which Simon Henner exposes himself the most are surely those for which he grabs the microphone ("Burning Legend", "Life is Like", "Graceful"). It suggests a personality on edge, while allowing to debunk the idea that the producers do not know how to reveal themselves: "It suits me well to embody my music alone on stage. I reveal myself by trying to conveying what I can feel. Composing songs is a very personal process, sharing and performing them keeps me from being selfish." En deux albums seulement (Olympic, paru en 2016, puis Joshua en 2019), French 79 réussit l'exploit d’écrire une nouvelle page de la French Touch !TEENAGERS nous embarque ainsi dans un voyage sensoriel d'une puissance rare. Mais les titres sur lesquels Simon Henner se met le plus à nu sont sûrement ceux pour lesquels il saisit le micro ("Burning Legend", "Life is Like", "Graceful"). Il laisse entrevoir une personnalité à fleur de peau, tout en permettant de tordre le cou à l'idée que les producteurs ne savent pas se dévoiler : "Ça me convient bien d'incarner seul ma musique sur scène. Je me dévoile en essayant de transmettre ce que je peux ressentir. Composer des chansons est un processus très personnel, les partager et les interpréter m'empêche d’être égoïste." In slechts twee albums (Olympic, uitgebracht in 2016, daarna Joshua in 2019), heeft French 79 de prestatie geleverd om een nieuwe pagina van de French Touch!TEENAGERS neemt ons mee op een zintuiglijke reis van zeldzame kracht. Maar de titels waarop Simon Henner zich het meest blootgeeft, zijn toch wel die waarvoor hij de microfoon grijpt ("Burning Legend", "Life is Like", "Graceful"). Het suggereert een persoonlijkheid op het scherp van de snede, terwijl het idee wordt ontkracht dat de producers niet weten hoe ze zichzelf moeten onthullen: "Het past me goed om mijn muziek alleen op het podium te belichamen. Ik laat mezelf zien door te proberen over te brengen wat ik kan voelen. Componeren liedjes is een heel persoonlijk proces, het delen en uitvoeren ervan weerhoudt me ervan egoïstisch te zijn.
Au cours de l’année 2024, la compagnie Narcisse crée un festival de solo de danse, « Narcisse & Friends », répartis en trois soirées de danse complémentaire.Chaque soir, deux danseurs mettent en scène et abordent des thèmes actuels de la société. La musique et les mouvements accompagneront ces six danseurs dans les interrogations de ce qui anime chacun quant à sa place dans la société, dans le rythme que celle-ci impose à toute personne, en passant par des points très intimes, tel que la solitude, l’amour, la question du genre ou encore l’immigration.Comment chacun fait avec son corps, sa propre identité pour trouver une place qui fait sens, qui s’inscrit comme stable dans une société qui ne cesse de changer ? Est-ce qu’il y a un choix à faire ? Ces corps qui s’approchent, se distancient sur un fond de musique, qui s’intensifie par moment, tentent d’y apporter quelques réponses, pensées, émotions et…
Bontridders ● Deli Girls ● Forsissies ● George Riley ● HiTech ● Kleine Crack & Slagter ● Lsdxoxo (live) ● Nick León (live) ● salomeDepuis son édition inaugurale en 2016, le Listen Festival s’est imposé comme le rendez-vous incontournable des amateurs de musique électronique à Bruxelles. Le Listen prendra place dans des lieux emblématiques de la culture et de la nuit Bruxelloise et notamment chez nous, au Botanique et à l’Église Notre Dame de Laeken.Le 30 mars, rendez-vous dans nos serres pour découvrir une sélection de noms internationaux et de talents locaux avec bontridders, Deli Girls, Forsissies, George Riley, HiTech, Kleine Crack & Slagter, Lsdxoxo, Nick León et Salome.Afterparty : He4rtbroken x SlagwerkAprès ces concerts, prolongez la nuit avec Slagwerk et He4rtbroken, mondialement connus pour leur programmation pointue. La programmation s'effectuera plus tard, mais les billets seront disponibles à la demande pour un tarif préférentiel. Les billets sont disponibles à un tarif réduit.bontridders, c’est une musique électronique enjouée : l'extraversion couplée à l'introversion. Pendant un certain temps, bontridders a existé sous la forme d’un groupe indie. Aujourd'hui, le projet a pris une forme plus solitaire : c’est Sam, également membre du groupe de drumcomputerpunk Brorlab qui est aux commandes.Projet motivé par la musique dite hardcore autant que par l’activisme de ses membres, Deli Girls est consitué de Danny Orlowski en collaboration avec divers·e·s producteur·rice·s. Reconnu·e·s depuis près de dix ans sur la scène Diy new-yorkaise grâce à leurs valeurs queer freak et anti-establishment, Deli Girls donne un sens à ce monde chaotique en combinant les screams intenses et la voix déformée d'Orlowski avec des éléments de digital hardcore, de punk-noise, de rap ou encore de nu-metal.Forsissies est un groupe électro-punk féminin et féministe qui dénonce le patriarcat, le sexisme le capitalisme, le fascisme, l’individualisme et bien d’autres dysfonctionnements sociétal.Considérée par Trax Magazine comme la nouvelle coqueluche d’East London, George Riley propose des performances énergiques, mélangeant R&B et ghettotech. Un savant mélange qui reflètent sa passion pour la musique club. La jeune femme se fait remarquer avec son premier album, intitulé « Running in Waves », acclamé par la critique et sorti sur Plz Make It Ruins, fondé par Vegyn.En 2023 George Riley revient avec « Un/limited Love », un ep sorti sur Ninja Tune qui « repousse les limites de sa créativité […] en brouillant les pistes entre pop mainstream et electronica expérimentale » comme le dit si bien Les Oreilles Curieuses. Influencée par Janet Jackson et Kelela, la jeune femme incarne une scène Diy qui fusionne les genres.HiTech est le fruit de la collaboration entre les rappeurs-producteurs américains King Milo, Milf Melly et 47Chops. La formation reprend tous les éléments de la ghettotech empreinte d’electro, techno, Chicago’s ghetto house et Miami bass en les imprégnant d'une touche moderne exploitant les profondeurs de soundcloud. De quoi donner le coup d'envoi à une soirée de club digne de l'apogée de la techno de Detroit.Kleine Crack & Slagter sont deux rappeurs anversois issus du collectif de hip-hop Vhs (Vampieren Heksen Spoken) et qui déversent leur flow cinglant depuis les Boerentoeren. En signant sur le prestigieux label Burning Fik, connu pour les Néerlandais Faberyayo et Abel, les deux acolytes se sont progressivement fait un nom aux Pays-Bas où ils sont particulièrement appréciés grâce à leurs deux tubes « Parra » et « Elektro Stress 2 » sur lesquels ils collaborent avec Rico d'Opgewzolle. Préparez-vous à un rap aux rythmes possédés et à une énergie infernale.Originaire de Philadelphie, Lsdxoxo s'est distingué à New York en tant que dj et producteur, devenant une figure incontournable des soirées Ghe20goth1k. Réputé pour secouer les dancefloors avec des sets énergiques mêlant hyperpop, samples et vocaux excentriques, il fusionne brillamment le Baltimore club, le ghetto house, le hardcore, l'électro et la techno.Actuellement basé à Berlin, il orchestre les soirées Floorgasm, apportant humour et fun à la scène queer et électronique avant-gardiste, à l'image de Sophie ou d'Arca. Sous contrat avec le prestigieux label xl Recordings, Lsdxoxo collabore avec des artistes de renom tels que Shygirl, Vtss et Kelela, annonçant la sortie imminente de son premier album.DJ et producteur incontournable de la scène underground de Miami, Nick León est également connu pour sa participation à la réalisation d’un des albums les plus célébrés de 2022, « Motomami » de Rosalia. Plus récemment, Nick a sorti son très attendu ep « Xtasis » sur TraTraTrax, qui mettait en vedette dj Babatr et des remixes de Doctor Jeep et Pearson Sound.Il a également commencé l'année 2023 avec des performances remarquées au festival Iii Points de Miami, diverses compositions pour des bandes sonores de films et maintenant une date à ne pas manquer au Botanique.Avec « Something but Plausible », un premier ep sorti chez High Heal, salome propose une musique mélancolique qui mélange hyperpop et sonorités électro. Le tout, sur des prods de rogergoon & Dviance. Cet ep s’accompagne également d’un clip du titre « devoted to someone else + The Pattern », décrit par Manifesto-21 comme une « déambulation astrale aux allures de rêve éveillé qui rappelle l’euphorie brillante de la jeunesse ».Influencée aussi bien par Kate Nash, Lily Allen, Oklou ou encore Lauren Auder, salome a sorti « All time highs », en 2022. Après avoir assuré la première partie de Loraine James au Botanique et sorti « Pointless » et « Le Risque », un titre présent sur l'album d'ELOI, Salome revient aujourd'hui au Botanique.
Nos Feux
09apr.
-
10apr.
Deux figures sont en quête d'exploration. Emplis de violence gracieuse, entre amour et haine, ces deux corps cherchent leur voie. A travers leur périple, ils attaquent et défendent des territoires, ils y découvrent le cratère d'une montagne. En éruption, ce volcan délivre le feu. La lave rouge nourrit leur rage intime et délivre leur voix. Dans une atmosphère en tension où rien n'est prévisible, les deux performeurs nous embarquent dans leur voyage, interchangeant constamment leurs rôles pour en faire un jeu chorégraphique absurde, un duo exaltant entre cruauté et douceur. Nos FEUX déploie ce qui bouillonne à l'intérieur d'un volcan imaginaire et de deux corps : lave, pulsions, désirs, chansons, rêves et visions. Avec Concept, chorégraphie et performance Léa Vinette En collaboration avec création et performance Stanley Ollivier Son Mirko Banovik Lumières Gaspar Schelck Dramaturgie Sara Vanderieck Soutien physiologique et conseil artistique Florence Augendre Costumes et scénographie Sofie Durnez Regard extérieur Simon van der Zande Production déléguée La Nuée asbl Administration, production Charlotte Giteau et Xavier Bonfara
As a foretaste of their forthcoming fifth studio album, Caravan Palace have unveiled a brand new single. With fierce lyrics and an abundance of brass and bass, 'MAD' features all the elements that have made Caravan Palace famous. Scheduled for release in spring 2024, their new album paves the way for a much-anticipated tour, allowing fans to experience their innovative sound live once again. To our delight, Belgium is on the bill. Caravan Palace was born in the late 2000s from the coincidental meeting of three Parisian musicians who shared an unshakeable passion for electronic music and the vintage sounds of jazz and the Roaring Twenties. Their unique blend of influences resonated with audiences from the moment their first album was released in France. Their success soon spilled over onto the international scene with the release of new albums, world tours and music videos characterized by their eccentric and addictive style. In the space of a decade, Caravan Palace have gone from being a sensation on the Parisian jive scene to a viral global pop phenomenon, effortlessly incorporating a wide range of musical influences. Despite a relatively low profile in the mainstream media, they have amassed over 2 billion streams, hundreds of thousands of fans in every corner of the globe and a unique profile in the music industry. On stage, the trio transforms itself into an unbridled and dynamic band, capable of setting any concert hall or festival alight, whether it's Coachella, Glastonbury, Rock en Seine or Esperanzah. On 2 April, it's AB's turn to swing to the rhythms of Caravan Palace's hits. Not to be missed! En guise d'avant-goût de leur cinquième album studio à venir, Caravan Palace dévoile un tout nouveau single. Avec des paroles féroces et une abondance de cuivres et de basses, « MAD » reprend tous les éléments qui ont rendu Caravan Palace célèbre. Prévu pour le printemps 2024, leur nouvel album ouvre la voie à une tournée très attendue, permettant à leurs fans de découvrir une fois de plus leur son innovant en live. Pour notre plus grand bonheur, la Belgique est au planning.Caravan Palace est né fin des années 2000 de la rencontre fortuite de trois musiciens parisiens partageant une passion inébranlable pour la musique électronique et les sonorités vintage du jazz et des années folles. Leur mélange unique d'influences trouve un écho auprès du public dès la sortie de leur premier album en France. Leur succès déborde très vite sur la scène internationale avec la sortie de nouveaux albums, des tournées mondiales et des clips caractérisés par leur style excentrique et addictif. En l'espace d'une décennie, Caravan Palace est passé du statut de sensation de la scène jive parisienne à celui de phénomène pop mondial viral, incorporant sans effort un large éventail d'influences musicales. En dépit d’une présence relativement discrète dans les médias traditionnels, ils accumulent plus de 2 milliards de streams, rassemblent des centaines de milliers de fans aux quatre coins du monde et affichent un profil unique dans l'industrie de la musique. Sur scène, le trio se transforme en un groupe débridé et dynamique, capable d'enflammer n'importe quelle salle de concert ou festival, qu'il s'agisse de Coachella, Glastonbury, Rock en Seine ou Esperanzah. Le 2 avril, ce sera au tour de l’AB de swinguer aux rythmes des hits de Caravan Palace. A ne pas manquer ! Als voorproefje van hun aankomende vijfde studioalbum heeft Caravan Palace een gloednieuwe single onthuld. Met felle teksten en een overvloed aan koperblazers en bas bevat 'MAD' alle elementen die Caravan Palace beroemd hebben gemaakt. Het nieuwe album, dat gepland staat voor de lente van 2024, maakt de weg vrij voor een langverwachte tournee, zodat fans hun innovatieve sound opnieuw live kunnen beleven. Tot onze vreugde staat België op de affiche. Caravan Palace ontstond eind jaren 2000 door de toevallige ontmoeting van drie Parijse muzikanten die een onwrikbare passie deelden voor elektronische muziek en de vintage klanken van jazz en de Roaring Twenties. Hun unieke mix van invloeden sloeg aan bij het publiek vanaf het moment dat hun eerste album werd uitgebracht in Frankrijk. Hun succes sloeg al snel over naar de internationale scene met de release van nieuwe albums, wereldtours en videoclips die werden gekenmerkt door hun excentrieke en verslavende stijl. In tien jaar tijd is Caravan Palace uitgegroeid van een sensatie uit de Parijse jive-scene tot een wereldwijd popfenomeen, waarbij ze moeiteloos een breed scala aan muzikale invloeden integreren. Ondanks een relatief laag profiel in de mainstream media, hebben ze meer dan 2 miljard streams verzameld, honderdduizenden fans in alle uithoeken van de wereld en een uniek profiel in de muziekindustrie vergaard. Op het podium verandert de trio zichzelf in een ongebreidelde en dynamische band, in staat om elke concertzaal of festival in vuur en vlam te zetten, of het nu Coachella, Glastonbury, Rock en Seine of Esperanzah is. Op 2 april is het de beurt aan AB om te swingen op de ritmes van de hits van Caravan Palace. Niet te missen!
La musique intemporelle d'Underworld est encore meilleure en live. Les rythmes irrésistibles de Karl Hyde et Rick Smith et les visuels impressionnants vous emmèneront dans un voyage dont vous vous souviendrez longtemps. Soyez au rendez-vous à Forest National !