Parade – L’Autre Maison

Description

Le Festival de Marseille mélange les genres et les cultures.

Spectacles de danse, théâtre, concerts, performances, cinéma, surprises et fêtes sont au programme de la 27e édition du Festival de Marseille qui se déploie dans toute la ville du 16 juin au 9 juillet 2022.

Hybride, festif, voyageur, le Festival de Marseille se vit au rythme et à l’image de la cité phocéenne. Il rassemble publics et artistes d’ailleurs et d’ici et joue avec la ville dans sa pluralité et sa diversité.

Une édition du Festival de Marseille sous le signe de l’altérité
Placée sous le signe des connexions multiples entre la vitalité de la scène locale et des projets d’envergure internationale, entre les œuvres et la population, entre Marseille et le monde, l’édition 2022 célèbre l’altérité. Le Festival de Marseille encourage ainsi les coopérations entre une jeune génération d’artistes ancrée dans la région et des créateurs ou créatrices issu(e)s du bassin méditerranéen et de tous les horizons.

Se réinventant constamment, il stimule de nouvelles façons de lier l’art et la vie, en phase avec l’énergie de la jeunesse et sa capacité d’innovation.
En associant les habitant(e)s aux processus de création, il continue d’impulser des dynamiques participatives et inclusives qui mixent les pratiques, les langages et les cultures, et contribuent à l’évolution du regard porté sur autrui. Sensible aux luttes et aux récits d’aujourd’hui, il accueillera enfin des productions transcontinentales qui parlent des mutations contemporaines, des grandes questions sociétales du monde qui nous entoure.

L’édition 2022 en quelques points de repère:

– 3 semaines et 4 week-ends de festival du 16 juin au 9 juillet : danse + théâtre, concerts, expos, projections, rencontres et fêtes…
– 4 créations et 2 re-créations
– 6 premières en France
– 1 production Festival de Marseille et 7 coproductions
– 2 projets-laboratoires qui traversent le festival et se fabriquent en temps réel
– 46 représentations
– 3 projections
– 2 fêtes
– 1 expo des artistes venu.e.s de plus de 34 villes réparties sur 18 pays
près de 20 rendez-vous autour de la programmation
– 6 ateliers de pratique artistique avec des artistes de la programmation pendant tout le festival
– 14 lieux dans la ville, du nord au sud : Cité des Arts de la Rue, Théâtre La Sucrière, Le ZEF, KLAP Maison pour la danse, Friche la Belle de Mai, Théâtre Joliette, Parc Longchamp, Centre Bourse, Alcazar-BMVR, Mucem, Espace Julien, Théâtre La Criée, Ballet National de Marseille, Cité Radieuse

Un festival inclusif et solidaire

– un tarif unique à 10 euros et un tarif à 5 euros pour les moins de 12 ans et les étudiant(e)s
– 2 000 places à 1 euro pour des personnes en situation de précarité et de handicap via plus de 100 structures relais et associations du territoire grâce à La Charte culture, billetterie solidaire, soit près de 20% du public 8 spectacles accessibles aux déficient(e)s visuel(le)s.
– 10 spectacles accessibles aux sourd(e)s et malentendant(e)s
– 20 ateliers de danse inclusive menés à l’année près de 40 classes concernées par l’éducation artistique et culturelle du Festival : séances de médiation, rencontres avec les artistes, sorties au spectacle et ateliers de pratique artistique menés dans l’année
– 3 présentations publiques : ateliers mixability et ateliers menés en milieu scolaire

Publié par : Ville de Marseille

Date info

Du 16/06 au 09/07/2022, tous les jours.

Tickets

Info:

Tarif réduit : 5 € (Pour les moins de 12 ans et les étudiant(e)s), Tarif unique : 10 €.

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Suggested events

Initié à l’été 2021, le projet Bianco Ordinario d’Hélène Bellenger prend racine dans les carrières de marbre de Carrare, en Italie. Sculptées depuis des siècles pour la qualité de leur marbre blanc, ces carrières sont aujourd’hui surexploitées pour l’utilisation de la poudre de marbre, un carbonate de calcium à l’état pur. Utilisée notamment dans la composition du dentifrice, du maquillage, du papier ou des produits d’entretien, la poudre de marbre vient ainsi se nicher dans l’histoire du blanchiment et de la blanchité de nos sociétés occidentales contemporaines. Hélène Bellenger a initié une collection de produits de consommation à imprimer directement sur le verso en carton. À la fois fragiles, précieuses, uniques mais aussi éphémères et jetables, ces petites images, dont la forme varie selon les produits, proposent ainsi une typologie des formes industrielles, tout en présentant une sélection d’images de ces paysages modelés par l’exploitation intensive du marbre de Carrare. Publié par : Ville de Marseille
Plongez dans une expérience captivante et participative avec le spectacle époustouflant de Patrick Torres. Présenté lors de sa dernière tournée aux États-Unis, laissez-vous emporter par l'univers unique de ce mentaliste talentueux qui maîtrise l'art de mélanger divers styles et techniques pour créer un spectacle inoubliable. Patrick Torres vous invite à être au coeur de l'action, car votre participation est non seulement encouragée, mais également essentielle. Explorez son monde fascinant où la psychologie, l'influence, le détournement d'attention et l'humour se conjuguent pour lire dans vos pensées, créant ainsi une expérience immersive qui défie les limites de votre réalité. Réservez dès maintenant pour vivre une soirée exceptionnelle où l'extraordinaire devient possible grâce à l'incroyable talent de Patrick Torres.
Malik Bentalha présente son nouveau spectacle En attendant le spectacle. Venez passer une soirée pleine de rires et de bonne humeur avec l'un des meilleurs humoristes de sa génération. Dans ce one-man show, Malik Bentalha aborde avec humour différents sujets de la vie quotidienne. Ne manquez pas cette occasion de passer une soirée inoubliable ! Pour cette représentation, Malik Bentalha sera accompagné de plusieurs artistes invités. Les représentations auront lieu du 2 mai 2024 au 4 mai 2024 à la comédie de Marseille (anciennement Le Quai du Rire) à Marseille. Réservez dès maintenant vos places !
Le génie d’une musicienne débridée à la technique de pointe, une créativité tous azimuts et comédienne dans l’âme ! Sara Sanchez est une danseuse de seulement 19 ans. Depuis l’âge de 9 ans, elle danse professionnellement. Diplômée du Conservatoire de Grenade, cette surdouée hors norme est déjà propulsée dans la cour des plus grands. On l’a vue dans les festivals tels que la Biennale de Malaga, La Caña Flamenca ou le Festival de Jerez. Son immense envergure lui vient avant tout des collaborations avec les artistes de plus grand prestige qui ont marqué son parcours : Alejandro Sanz, au Wanda Metropolitano de Madrid, Diego Guerrero, Luis Perikin, Andrés Barrios, Israel Fernández, Kiki Morente, Diego Carrasco, Rosa López, Marta Sánchez, María Toledo, Pakete, Rafita de Madrid, Kerem, Antonio Sánchez. Actuellement, elle fait partie du groupe merveilleux et polyvalent Patax, en tant que danseuse. Sa personnalité et son tallent sont en train de la propulser sur la scène internationale à grande vitesse : MTV Awards à New York, Hommage à Rocío Jurado au Cartuja Center de Séville… A la danse : Sara Sánchez A la guitare : Manuel Gómez Au chant : Emilio Cortés et Alberto García Publié par : Ville de Marseille
Dès 15 ans En coréalisation avec le Ballet national de Marseille  » Le mouvement libère les corps, combat les stéréotypes, rayonne, vibre haut, milite par la joie et transforme.  » Maryam Kaba UNE CRÉATION DE MARYAM KABA ET MARIE KOCK EN COLLABORATION AVEC PINA WOOD Sur scène, une dizaine de femmes déambulent le long d’un tracé. Maryam Kaba danse parmi elles, tentant de les faire dévier de leur ligne. Les guidant comme elle a été guidée, elle leur apprend à oser, oser sortir des trajectoires toutes tracées pour trouver le chemin qui leur est propre. Joie UltraLucide mêle des passages chorégraphiés et improvisés à des lectures de Vieille Fille de Marie Kock – en interaction avec les danseuses et le public. À la croisée entre l’intime et le collectif, la création s’interroge sur le réapprentissage de la joie et invite à la transformation de soi. La représentation sera suivie d’un échange bord-plateau en compagnie de l’équipe artistique. · Chorégraphe Maryam Kaba – artiste associée au CCN Ballet national de Marseille dans le cadre du dispositif soutenu par le ministère de la Culture · Autrice Marie Kock · Dramaturge Pina Wood · Photo © Jean-Marie Ranaivoson La soirée se poursuit avec un solo de Maryam Kaba ! Publié par : Ville de Marseille
Dès 15 ans En coréalisation avec le Ballet national de Marseille UNE PERFORMANCE CHORÉGRAPHIQUE DE MARYAM KABA  » Danser a été une manière de survivre, de vivre et de me réjouir au quotidien.  » Sur scène, un objet aux multiples interprétations, tissu tendu, drap, matelas, une membrane, expression d’un intime caché qui oppresse. Sur le plateau, seule, Maryam Kaba revisite les émotions brutes vécues lors de l’agression sexuelle subie pendant l’enfance. Elle livre une performance dansée qui exprime à la fois l’ultra-violence de cet après-midi d’été, l’année de ses six ans, un âge où l’on ne se préoccupe de rien hormis de souffler sur les pissenlits, mais aussi la possibilité de la danse comme thérapie et comme moyen de se réapproprier son corps, et plus particulièrement son sexe. Du récit des rares images de l’agression restées en mémoire jusqu’à Paradis, composé par DJ Pone, c’est dans un mouvement de libération et d’émancipation que la danse emporte. Chorégraphie et interprétation Maryam Kaba · Chorégraphie regard extérieur Sandrine Monar · Dramaturgie Arthur Eskenazi · Scénographie Adrien Maufay · Composition musicale Chinese Man · Création lumière Aline Tyranowicz · Régie générale Svetlana Boitchenkoff · Photo © Sarah Makharine Publié par : Ville de Marseille
19h30 – Rideaux de frères (khawa, khawa) UN DUO CHORÉGRAPHIQUE DE BOUZIANE BOUTELDJA 30min + 30min Ce qui se passe au niveau des gouvernements ne doit pas déchirer l’amour qui unit ces deux peuples.  » Bouziane Bouteldja Rideaux de frères, c’est l’histoire de deux frères qui n’ont que faire de la rivalité de leurs pays respectifs, le Maroc et l’Algérie. C’est l’admiration réciproque et le respect des valeurs qu’ils partagent. C’est la même injustice qu’ils subissent, étant nés en Afrique. Deux des meilleurs breakdancers au monde, invités partout, mais dont les demandes de visa se voient refusées à chaque fois. La danse les a ouverts au monde, mais la liberté de circuler leur est volée. Comme elle est volée à de nombreuses personnes et à de nombreux peuples, déchirés par des tensions politiques qui ne les concernent pas. Sur un plateau vide, à même le sol, ces deux corps vont se rencontrer, s’affronter, dialoguer, s’aimer, enchaînant des danses virtuoses hip-hop et sensuelles aux origines du Maghreb. Chorégraphie Bouziane Bouteldja · Complicité artistique Michel André · Interprétation Med Medelsi, B-Boy Nona · Assistante sur le film L’envol Mathilde Rispal · Représentations avec le soutien de l’Onda – Office national de diffusion artistique et de la SACD – Société des auteurs et compositeurs dramatiques dans le cadre de leur programme TRIO(S) · Photo © Dans6T Le spectacle sera suivi d’une projection du film L’envol, réalisé par Nicolas Habas et imaginé par Gilles Rondot à partir du spectacle Ruptures. Un voyage au-delà de la danse, entre deux pays, différents paysages et cultures, à la rencontre de danseur·euses, professionnel·les ou non, aux multiples horizons. Ne partez pas ! La soirée se poursuit avec L’écho de nos pas, présenté par les jeunes de la troupe Du bitume à la scène ! 21h – L’écho de nos pas UNE CRÉATION CHORÉGRAPHIQUE AVEC LA JEUNESSE, ENCADRÉE PAR BOUZIANE BOUTELDJA 30min Je me fous de ce que tu gagnes, ce qui m’importe c’est ce que tu partages. J’ai le coeur noir mais je garde espoir en vous.  » Asmina Sur la scène, des jeunes rassemblé·es. Le débat s’ouvre. Les corps se mettent en mouvement et se font l’écho des questionnements et des résistances qui les habitent. Le temps d’un geste, chacun·e partage un fragment de son histoire, exprime ses propres révoltes. Sous leurs pas, la danse devient cet espace commun où ils·elles apprennent à faire groupe, au-delà des frontières qui séparent, à repenser leurs relations à l’autre, au monde, à associer leurs luttes et à unir leurs cris pour renverser les rapports de force. Mouvement après mouvement, les corps font c(h)oeur commun. Direction Bouziane Bouteldja · Assistant·es Alison Benezech, Mathilde Rispal, Soufiane Faouzi Mrani, Med Medelsi, Hocine Chernai, Fahar, Patrick Youayou · Avec les jeunes de la troupe Du bitume à la scène – Abdourahmane, André, Asmina, Axelle, Baïlo, Boya, Djamil, Djawad, Éloïse, Idrissa, Jade, Kayana, Kellys, Kemoko, Keysha, Khaled, Laika, Lassiné, Luca, Marie, Mohamed Reda, Mohamed (Sa.), Mohamed (So.), Mouhamadi, Mohamed, Naïsse, Nour, Paï, Salomon, Victoria, Yassira, Zira · Avec les étudiant·es EVOCAE Médina, Liana, Célia, Inaya, Kahina, Loys, Yohan · Avec les éducatrices de la PJJ Amina, Lucie, Laurine, Marine · Photo © Manon Delaunay Publié par : Ville de Marseille
La 7e édition du Festival Cinéma Enfants Télérama/AFCAE, organisé par l’AFCAE et Télérama, aura lieu du 13 au 30 avril 2024. ­­ Cette nouvelle édition est l’occasion d’une nouvelle forme de programmation constituée de trois sélections distinctes : 10 films ou programmes de courts métrages autour de la thématique « Face à face, côte à côte ». Vivre ensemble, c’est se regarder, se découvrir, parfois dans l’adversité mais aussi dans la complicité, accepter les différences et vivre plein d’aventures. Au travers du thème « Face à face, côte à côte », l’AFCAE et Télérama invitent les jeunes spectateurs·rices à s’interroger sur leurs liens de solidarité grâce à une sélection de films pour (re)découvrir des duos improbables et explosifs sur grand écran ! 5 films ou programmes de courts métrages récemment sortis en salles 4 films en avant-première choisis par la rédaction cinéma de Télérama en concertation avec l’AFCAE. Au programme : La séléection des films « Face à face, côte à côte » • À partir de 3 ans « Gros-Pois et Petit-Point » de Uzi Geffenblad et Lotta Geffenblad [Les Films du Préau, 43 min, sortie le 30 novembre 2011] • À partir de 4 ans « Perdu ? Retrouvé ! » Programme de courts métrages [Les Films du Préau, 41 min, sortie le 1er décembre 2010] • À partir de 5 ans « Arrietty et le petit monde des chapardeurs » d’Hiromasa Yonebayashi [Wild Bunch Distribution, 1h34, sortie le 12 janvier 2011] « Mon tonton ce tatoueur tatoué » de Karla von Bengtson [Cinéma Public Films, 45 min, sortie le 17 octobre 2012] • À partir de 6 ans « Mia et le Migou » de Jacques-Rémy Girerd [Gebeka Films, 1h31, sortie le 10 décembre 2008] « Chicken Run » de Nick Park [Pathé Films, 1h24, sortie le 13 décembre 2000] • À partir de 7 ans « La Vie de château » de Clémence Madeleine-Perdrillat et Nathaniel H’Limi [Gebeka Films, 48 min, sortie le 8 septembre 2021] • À partir de 8 ans « Chantons sous la pluie » de Gene Kelly et Stanley Donen [Warner Bros., 1h43, VO/VF, sortie le 11 septembre 1953] • À partir de 9 ans « Ma vie de courgette » de Claude Barras [Gebeka Films, 1h06, sortie le 19 octobre 2016] • À partir de 12 ans « Un vrai bonhomme » de Benjamin Parent [Ad Vitam, 1h28, sortie le 8 janvier 2020] ••• Les films sortis récemment • À partir de 6 ans « Les Petits Singuliers » – Programme de courts métrages [Les Films du Préau, 47 min, sortie le 7 février 2024] • À partir de 7 ans « Sirocco et le royaume des courants d’air » de Benoît Chieux [Haut et Court, 1h20, sortie le 13 décembre 2023] « Léo, la fabuleuse histoire de Léonard de Vinci » de Jim Capobianco et Pierre-Luc Granjon [KMBO, 1h37, sortie le 31 janvier 2024] • À partir de 8 ans « Mon ami robot » de Pablo Berger [Wild Bunch Distribution, 1h41, sortie le 27 décembre 2023] « ­Le Royaume de Kensuké » de Neil Boyle et Kirk Hendry [Le Pacte, 1h24, sortie le 7 février 2024] ••• Les avant-premières • À partir de 3 ans « Pat et Mat, un dernier tour de vis » de Marek Beneš [Cinéma Public Films, 38 min, sortie septembre 2024] • À partir de 5 ans « Super Lion » de Rasmus A. Sivertsen [KMBO, 1h16, sortie le 8 mai 2024] « Maya donne-moi un titre » de Michel Gondry [The Jokers Films, 1h, automne 2024] • À partir de 11 ans « Le Jour où j’ai rencontré ma mère » de Zara Dwinger [Les Films du Préau, 1h32, sortie le 17 avril 2024] Programme et horaires des séances sur le site des cinémas participants au Festival. Publié par : Ville de Marseille
Le spectacle Scène Ouverte est au programme du Festival Flamenco Azul 2024. Venez assister à la Scène Ouverte qui clôturera la 6ème édition du Festival Flamenco Azul au Centre Solea à Marseille. Passionnés, amateurs, élèves de tous âges et professionnels se réuniront pour célébrer la musique et la danse dans une ambiance conviviale. Nos jeunes talents auront l'opportunité de se produire sur scène accompagnés par les musiciens de la compagnie Solea. Une vitrine pour leurs talents, une occasion de jouer avec des professionnels et de rencontrer le public. Pour participer, il faut être recommandé par un enseignant ou un artiste professionnel, être capable d'interpréter une chorégraphie ou un morceau préparé, et être ponctuel le jour de l'événement. Inscrivez-vous par mail pour partager ce moment unique avec nous !
Le festival Les Femmes s’en mêlent a vu le jour pour la première fois à Paris en Mars 1997. Bien avant les débats sur la parité, Les Femmes s’en mêlent (LFSM) apporte une réponse à la sous-représentation des femmes dans la plupart des festivals, en proposant une programmation audacieuse et devenant ainsi le premier festival international défendant la création musicale des artistes femmes. Il devient itinérant dès sa quatrième année et propose des concerts Les Femmes s’en mêlent dans de nombreuses grandes villes de France comme à Lille, Lyon, Grenoble, Nantes ou encore Toulouse. AMAM, partenaire de LFSM à Marseille, a fédéré autour du festival des salles emblématiques du centre-ville qui proposeront des concerts avec 3 dates exceptionnelles dans des salles emblématiques ! • Jil Caplan Jeudi 18 avril à 20h30 Artplexe Canebière • Maëlle + Alice et Moi Vendredi 26 avril à 20h00 Le Makeda • Eesah Yasuke + Maïcee Samedi 27 avril à 20h30 Le Makeda Publié par : Ville de Marseille