Pendant plus de 50 ans, Mélissa et Andy vont s’aimer... par correspondance.
Amitié taquine de l’enfance, passion adolescente, complexité des sentiments
mêlée aux espoirs et désillusions de l’âge adulte ...
Devant nous, ils relisent les lettres qu’ils se sont échangées et nous font
voyager à travers les époques.
Des petits faits insignifiants aux grands drames de leurs vies, on les suit avec
tendresse et drôlerie.
Cette superbe histoire d’amour nous parle aussi de la difficulté de s’affranchir
de son passé, du respect de la différence de l’autre, de la difficulté mais
aussi de la capacité d’aimer en respectant la liberté de l’autre…
Des thèmes universels d’une réalité bouleversante.
Mise en scène Serge Siraux Avec la troupe du Nect'ART distribution Françoise
Hoc/Thierry Piron Création des lumières et son Baptiste Funck
Décor Atelier de La Ruche Théâtre Royal photo Gaëtan De Ronchi
L'équipe de La Ruche Théâtre Royal se donne sans compter pour vous garantir une
soirée chaleureuse, familiale, professionnelle ou vous reviendrez pour son
authenticité.
Plus d'information ici Le théâtre accessible à tous, une de nos priorités. ♿
Si vous avez un Pass Partout, merci de réserver via info@laruchetheatre.be ou
0473/ 39 00 82.
Cerise sur le gâteau, parking gratuit en soirée.
A tout bientôt!
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2760 au nom de La Ruche Théâtre asbl Communication: "DON" + adresse email
Nous vous remercions du fond du cœur.
02december 2022
20:00
Avenue Marius Meurée 1, 6001 Charleroi, Hainaut, Belgium
Description
Après avoir déjà triomphé à travers toute la francophonie, de Bruxelles à Aix-en-Provence, en passant par les festivals du Rire de Liège, de Viennes ou de Rochefort, Richard Ruben débarque à Charleroi avec son nouveau spectacle « En Chanté ! »
Un spectacle puissant où notre showman N°1, jongleur de mots et d’émotions, embarque son public dans un voyage drôle, universel et tellement…Ruben ! Un road movie où l’on croise Amy Winehouse, Sting, Gims, Vianney, Pavarotti, Elton John mais aussi Gonzague, un douanier suisse, un père hypocondriaque, une mère fantasque ou Benoit Poelvoorde.
Une performance de jeux, de chants et d’imitations qui va vous transporter !
Le tout, co-écrit et mis en scène par Sam Touzani. Embarquement immédiat pour l’univers Ruben, accompagné par Thom Dewatt, musicien multi-instrumentiste, pour le plus grand bonheur de vos oreilles et de vos zygomatiques ! Déjà 25.000 spectateurs en Belgique ! De Richard Ruben et Sam Touzani | Avec Richard Ruben | Musicien : Thom Dewatt | Mise en scène : Sam Touzani | Production : Les Fondus de la scène, Les Temps d’Art et l’Espace Magh.
Humour
Comedy
1 Picture
Suggested events
YES, WE DANCE propose des soirées safes où chacun.e peut venir danser de façon
libre et décomplexée.
Si toi aussi tu aimes bouger ton corps et partager ton énergie avec celle des
autres sur la piste de danse, rejoins-nous !
Pas besoin de savoir suivre le rythme ou de connaitre de chorégraphie
quelconque. Nous offrons des espaces safe où chacun.e est invité.e à explorer sa
danse et ses mouvements de façon totalement libre et décomplexée, le tout sans
consommation d’alcool ou de drogues.
Certaines de nos soirées se font en mixité, d’autres sont réservées aux
personnes s’identifiant en tant que femme.
Quoi de plus important que les histoires pour penser et rêver le monde ?
Au départ de Gaïa et de sa célèbre descendance, le très inventif Kosmos retrace
l’une des versions de la création du monde.
Sur scène, telles des déesses bordéliques et impulsives, deux comédiennes
démiurges se transforment tour à tour en paysages et personnages. À l’aide
d’une myriade d’objets et accessoires, elles revisitent la mythologie grecque
avec une bonne dose d’humour et de poésie.
En ressort un spectacle pêchu à la croisée des sciences, des mythes et de
l’histoire qui allie exigence, décontraction et simplicité pour s’emparer de
l’infiniment grand et questionner ce qui nous relie.
Dandin est un paysan enrichi qui, espérant s’élever socialement, épouse, contre
son gré, une jeune aristocrate. Ne supportant l’affront d’une supposée
infidélité, Dandin s’évertue à prouver cette injustice, mais se heurte au mépris
de classe. Costumes exubérants, accessoires kitsch, chorégraphies délirantes et
musique live nous transportent joyeusement dans cette satire sociale tragique et
grotesque où les quiproquos et retournements de situation frisent la folie. Une
comédie-ballet proche de la comédie musicale qui dépeint avec un humour décapant
les structures sociales et les mécanismes de domination encore à l’œuvre dans
notre société !
Une proposition de L’Ancre en coprésentation avec le PBA.
Meilleur spectacle aux Prix Maeterlinck 2022.
En deux pièces, førm Inførms et Emaphakathini, les chorégraphes Marco da Silva
Ferreira et Amala Dianor font vibrer leurs écritures pour les danseur·euse·s de
Via Katlehong. La compagnie sud-africaine incarne l’ardeur du pantsula, danse
urbaine aux jeux de jambe véloces.
C’est un diptyque où se décline au fil de deux chorégraphies l’impétuosité de
Via Katlehong. Cette compagnie sud-africaine fait sonner depuis 1992 l’héritage
du panstula, une danse née dans les années 1960 dans les township de
Johannesburg, caractérisée par la virtuosité de ses pas rapides. En ouverture du
programme Via Injabulo, le chorégraphe portugais Marco da Silva Ferreira,
imprégné de ses recherches sur les danses urbaines africaines-américaines,
plonge le groupe dans une ambiance clubbing au rythme intense avec førm Inførms.
Puis, avec Emaphakathi, le Français Amala Dianor fait exploser la liesse d’être
ensemble qui habite cette danse sociale, à la fois sonore par ses frappes de
pied, vocale par ses cris qui scandent la danse. Un ensemble entraînant, où
l’hybridité des danses d’Afrique du Sud, à la frontière entre danses
traditionnelles et urbaines contemporaines, résonne.
Corps, matière et mouvement s’entrecroisent dans l’art de Kyung-A Ryu, dont la
recherche en cours, autour de la figure de l’oiseau, englobe les éléments, la
position et le rôle de l’humain dans son environnement. La pièce à venir, pour
un danseur-oiseau et deux musiciens, sera accessible dès 5 ans.
Formée à la danse traditionnelle et contemporaine à Séoul, Kyung-A Ryu,
Bruxelloise depuis 2002, a étudié les arts plastiques à la Cambre, tout en
s’intéressant à la philosophie et au montage sonore. Son langage principal – le
mouvement – entre en résonance avec la relation de l’individu à son
environnement. Avec aussi la dualité de son identité, entre Europe et Corée, où
la connexion à la nature s’opère avec humilité. En imaginant une danse dans un
costume d’oiseau, la chorégraphe questionne cette figure, tant symbolique que
réelle, dans diverses cultures, de l’Amérique du Nord à l’Extrême Orient.
"Comment recréer du sacré et de l’écoute dans un espace où les corps, les images
et les langages sont en perpétuel mouvement? Comment le folklore et la création
contemporaine peuvent-ils fusionner? le réel et le fictionnel s’entrelacer?"
Modulable, L'Oiseau que je vois pourra circuler de la boîte noire des théâtres
aux écoles ou aux places publiques.
Bienvenue dans l’incroyable chapiteau du Circus Ronaldo avec ses nappes à
carreaux, ses ritournelles d’accordéon et ses lampions. Cette fois, les
clowns-cuisiniers nous emmènent dans leur pizzeria. Mais c’est bien connu, dans
la société comme dans les plus grands restaurants, les jeux de pouvoir font
rage. Autour de leur charrette, chef et commis se querellent, enchaînent les
acrobaties et jonglent joyeusement avec les pizzas. Dans la tradition de la
commedia dell’arte et inspiré par Fellini et Goldoni, le Circus Ronaldo
réinvente le cirque avec poésie et excelle dans l’art de nous faire rire et de
nous émouvoir !
Une proposition du PBA en coprésentation avec L’Ancre dans le cadre du Focus
flamand.
Funky Fab vous prépare un stand up à en décoiffer même les plus chauves d’entre
nous ! Attention, il n’a pas de filtre et dit tout haut ce qu’il pense tout
court.
Souvent ça surprend, souvent, le premier surpris, c’est lui !
Faudra faire gaffe, ça peut être trash …
L’histoire approximative mais néanmoins touchante et non écourtée de Boby
Lapointe est une conférence présentée par trois fonctionnaires du RPF
(Restauration du Patrimoine Français). Ils ont pour mission de promouvoir la
langue française et de lutter contre l’invasion de la chanson anglophone. Ils
luttent de conférence en conférence à travers tout le pays, ils luttent et
ils restaurent. Pour la restauration, ils ont pensé à amener des petits fours.
Pour la lutte, ils ont l’histoire, les mots et les chansons du virtuose de la
langue française qu’était Robert Joseph Jean-François Pascal Lapointe.
Une création collective des Compagnons pointent
Avec Allan Bertin, Axel Cornil, Valentin Demarcin, Benoît Janssens et Virgile
Magniette, en alternance dans les trois rôles.
Trois acteurs loufoques retracent le parcours abracadabrant de cet
auteur-interprète farfelu. A travers ses chansons fantaisistes et un texte
original du même acabit, ils nous font plonger avec plaisir dans un univers où
le nombre de jeu de mots à la minute est inversement proportionnel à la gravité
du propos.
de Albert Camus
Aujourd'hui maman est morte. Ou peut-être hier, je ne sais pas. J'ai reçu un
télégramme de l'asile: « Mère décédée. Enterrement demain. Sentiments
distingués. » Cela ne veut rien dire. C'était peut-être hier.
L'histoire commence par l'annonce froide à Meursault du décès de sa mère.
Pendant l'enterrement, par une chaleur caniculaire, on constate que ce deuil
semble ne lui faire ni chaud ni froid. Ensuite, nous assistons, dans une
banlieue de l'Algérie française des années 40, au petit quotidien banal de ce
jeune pied-noir, personnage étrange à force d'avoir l'air indifférent à
tout.
C'est en commettant un meurtre qu'il prend conscience qu'il avait peut-être
été jusque-là étranger à lui-même, à sa propre vie, et que l'acte qu'il
vient de poser aura des conséquences.
Lors de son procès, il répondra toujours la vérité, la sienne, aux juges qui
l'interrogeront, sans jamais chercher à arranger la réalité pour tenter de
sauver sa peau.
Dans une mise en scène simple, brute et frontale qui fait la part belle à ce
texte-coup-de-poing, Benoît Verhaert ébranle nos convictions et confronte
l’absurdité du monde au désir de compréhension de l’Homme.
La représentation sera suivie immédiatement d'une rencontre-débat.
Adaptation : Benoît Verhaert & Frédéric Topart
Mise en scène : Benoît Verhaert
Lumières : Patrick Pagnoule
Son : Laurent Gueuning
Interprétation : Stéphane Pirard et Samuel Seynave( en alternance dans le rôle
de Meursault), Lormelle Merdrignac & Benoît Verhaert.