Au Charbon. Pour un design post-carbone

Rue Sainte-Louise 82, 7301 Boussu, Hainaut, Belgium

Description

40 ans après la création de Grand-Hornu Images devenu le centre d’innovation et de design, et dix après son classement à l’Unesco, Au charbon! est la première exposition organisée au Grand-Hornu autour de ce combustible qui provoqua un tournant irréversible lors de la Révolution Industrielle.

Archive vivante de l'économie extractive de cette région, le site du Grand-Hornu est un projet de ville, exemple unique d'urbanisme fonctionnel sur le continent européen, construit autour de la présence du charbon dans ses sols. Le passé minier du lieu a ainsi forgé une histoire économique, culturelle et politique sur plusieurs générations, vivant à proximité ou venant de loin, anciens mineurs ou nouveaux arrivants, migrants ou descendants.

Aujourd’hui le charbon reste la seconde ressource énergétique de l'humanité après le pétrole, la première source d'électricité, et sa combustion est responsable d’une grande partie des émissions de CO2 sur la planète. Roche sédimentaire combustible, riche en carbone, formée à partir de la dégradation partielle de la matière organique des végétaux, le charbon est ici la matière première pour une narration symbolique du design: de ses origines industrielles à l’ère de la transition énergétique post-carbone.

Élément protéiforme, cette ressource naturelle surexploitée concentre en elle une multiplicité de problématiques, dont une partie sera évoquée à travers les projets présentés. Designers, architectes et plasticiens s’emparent du charbon pour développer des scénarios évoquant les migrations ouvrières, des artefacts où le charbon est un matériau noble, des gestes créant l’empathie avec la pénibilité du travail minier, des outils recréant la formation du charbon, des objets initiant de nouveaux rituels ou encore des matériaux issus de futurs alter-extractivistes.

Les pièces rassemblées présentent à la fois un constat accablant et des raisons d’espérer : le design devient une pratique pour déconstruire les hiérarchies homme-nature de la modernité et resituer les humains dans le humus, en tant que nature eux-mêmes.

L’exposition Au charbon! est conçue comme une conversation transdisciplinaire mêlant aux souvenirs et techniques du passé le besoin de solutions pour l’urgence présente. Le charbon devient une ressource pour générer des narrations polyphoniques et durables.

1 Picture

Suggested events

La photographie peut être utilisée pour transmettre des expériences, des idées, des symboles ou pour partager des émotions, des sensations et des sentiments. En photographiant, nous en apprenons d’avantages sur le sujet, son contexte et la lumière qui l’éclaire. L’ensemble des gestes qui permettent de gérer les paramètres de l’appareil photo, les conditions de prise de vue et les éléments à saisir pour obtenir une image s’apparente parfois à un rituel. Photographier peut ainsi aider à se concentrer sur l’instant présent afin d’ atteindre un état de conscience accru.  Une situation ouvrant la possibilité de créer un autre rapport à soi, aux autres et d’aiguiser son regard sur le monde… pour mieux le transformer ? Voir, savoir, pouvoir, trois mots clés qui structures les différentes étapes de la pratique photographique de Rino Noviello. Son cheminement initiatique, à travers l’exploration de l’espace et du temps, débute toujours par l’expérience de la contemplation. Cette exposition présente un large éventail de styles photographiques tous en résonance les uns avec les autres : paysages, natures mortes, photographies urbaines et images abstraites. Ce photographe nous invite à découvrir une quarantaine d’images tirées de son expérience d’observateur et de cueilleur d’instants. La poésie est également au cœur de cette exposition, où l’on peut découvrir la manière dont sont reliés les divers styles photographiques qui sollicitent les multiples facettes de l’acte de regarder. Les paysages nous invitent à contempler la beauté de notre environnement, les natures mortes nous convie à scruter les détails du quotidien, les photographies urbaines nous montrent les traces laissées par le temps et les images abstraites nous proposent d’explorer les limites de notre perception visuelle….matière à réflexion.
Au commencement était le corps. Rodin et la Belgique. Au printemps 2024, le Musée des Beaux-Arts de Mons (BAM), avec le soutien du Musée Rodin, consacre une exposition au sculpteur français Auguste Rodin (1840-1917) et propose une relecture de son oeuvre sous le prisme de la Belgique, ce riche terreau qui a permis à son art de s’épanouir. Le commissariat de l’exposition est confié à Mmes Antoinette Le Normand-Romain, Directrice Générale de L’Institut national d’histoire de l’art (INHA) honoraire, et Christina Buley-Uribe, Historienne de l’art. L’exposition présentera une soixantaine de sculptures et autant de dessins, de peintures et de gravures. Les oeuvres, provenant notamment du musée Rodin et d’autres institutions internationales mais également de collections privées, seront mises en regard, dans un dialogue inédit, avec celles des artistes qui l’ont marqué pendant son séjour en Belgique,  notamment de la Renaissance et en particulier Michel-Ange et Rubens. Même s’il n’a sans doute pas pu les voir, la présence de sculptures de Jacques du Broeucq, maître de Gianbologna, et d’oeuvres dites maniéristes permettra d’éclairer l’intérêt de Rodin pour des innovations artistiques peu pris en compte jusqu’aujourd’hui. Avec de nombreuses découvertes et rapprochements inédits, l’exposition de Mons renouvelle le propos des expositions pionnières qu’ont été Vers L’Age d’Airain et Rodin et la Belgique, respectivement au musée Rodin à Paris et au Palais des Beaux-Arts à Charleroi en 1997. www.bam.mons.be – www.visitmons.be Une exposition organisée par le Pôle muséal de la Ville de Mons grâce au soutien du FEDER (Fonds européen de développement régional) et de la Région Wallonne.
Le musée des beaux-arts de Mons consacre une exposition au sculpteur français Auguste Rodin (1840-1917) et propose une relecture de son œuvre sous le prisme de la Belgique, ce riche terreau qui a permis à son art de s’épanouir. L’exposition présentera une soixantaine de sculptures, autant de dessins, ainsi que des peintures et des gravures. Les œuvres, provenant notamment du musée Rodin à Paris, mais aussi d’importants musées belges et européens, seront mises en regard, dans un dialogue inédit, avec celles des artistes qui ont marqué Rodin pendant son séjour en Belgique, notamment de la Renaissance. La présence des rares sculptures existantes de Jacques du Broeucq, maître de Gianbologna, et d’œuvres maniéristes éclairera l’intérêt persistant de Rodin pour les innovations artistiques. L’exposition évoquera enfin, le prolongement de l’art de Rodin dans la création actuelle : des œuvres de l’artiste belge Berlinde de Bruyckere seront présentées comme un écho contemporain d’une sensibilité inaugurée par la Renaissance et transposée dans une grammaire moderne par les mains de Rodin. Aux côtés de Du Broeucq et de berlinde de Breuckere, Rodin apparaîtra, ainsi, toujours d’actualité, presque paradoxalement, comme un jalon essentiel vers l’art contemporain. L’exposition prévoit également une extension au sein de la Collégiale Sainte-Waudru de Mons avec la présence au minimum de trois sculptures en bronze.
Dans l’univers technologique et numérique contemporain, le design constitue un outil de réflexion et de création sur l’amélioration de nos capacités physiques, intellectuelles et émotionnelles. Mais cette implication soulève une série de questions médicales, éthiques, sociales et philosophiques. En effet, ce désir de dépasser ses limites biologiques s’inscrit dans un contexte culturel et social et reflète une manière de faire société qu’il importe d’interroger. Après avoir façonné le monde qui nous entoure, quel est le rôle du designer dans une société qui veut faire de nous des super-humains ?
Le temps d'une visite guidée, venez découvrir l'exposition "Didier Mahieu - La laine et l'eau" et plongez vous dans les œuvres de l'artiste et son histoire personnelle. Venez découvrir comment cette mémoire individuelle fait écho à une histoire et mémoire collective racontée tout au long du parcours permanent du Mons Memorial Museum.  Dates : 8/10 - 10/12 - 11/02 - 14/04 Tarifs: Entrée au musée + 2 €
22 mars → 13 mai 2024.Vernissage : ven. 22 mars 2024 - 19.00.Maison culturelle.Verre et photo - Olivier Devos et Alexis Taminiaux.Lumière ! C’est le dénominateur commun à cette exposition qui fait coexister artisanat verrier et travail photographique, art tridimensionnel et art bidimensionnel, pureté cristalline et douceur opaline, clair et obscur, tons chauds et tons froids, éclat de verre et éclat… de lumière.Permanences :Durant les heures d’ouvertures du secrétariat.Et sur rendez-vous : 065 88 74 88. Entrée libre.
Bonjour à tous,Le dimanche 21/, ne manquez pas notre 7ème édition du rassemblement de véhicules exceptionnels à Montignies-Sur-Roc, et oui, déjà !Pour cette édition, nous vous proposons un format un peu différent de ce que nous avons fait jusqu'ici : le rassemblement se passera sur une journée, avec quelques animations et de quoi vous restaurer.Que vous possédiez une voiture ou une moto de collection, une sportive, ou même un véhicule moderne hors du commun (essence), nous vous invitons à nous rejoindre le dimanche 21/, de 10h00 à 16h00, pour une exposition statique sur la place de Montignies-sur-Roc (Honnelles).L'entrée est libre, aucune réservation préalable n'est requise, et l'exposition est ouverte au public.La Taverne du Château, également connue sous le nom de Chez Dolo, ouvrira à nouveau sa terrasse pour vous offrir un accueil chaleureux. Profitez-en pour savourer un verre dans une atmosphère conviviale, sur l'une des plus belles places de Belgique.Nous prévoirons un food-truck afin que vous puissiez vous remplir l'estomac !N'hésitez surtout pas à partager cet événement et à inviter vos amis.Pour plus d'informations, n'hésitez pas à nous contacter sur Facebook ou en message privé.Si vous avez des questions ou des hésitations concernant l'exposition de votre véhicule, n'hésitez pas à nous contacter.Nous sommes impatients de vous retrouver !Maxence et Jean-Louis
Exposition.vernissage : ven. 17 mai 2024 - 19.00.17 mai → 31 août 2024.Maison culturelleDans le cadre des Fêtes de la Pentecôte.Le retour du pigeon voyageur.Nadine Fievet.Le retour du pigeon voyageur.Le pigeon voyageur passionna dans le Borinage plus d'un colombophile.Dans les toiles de Nadine Fiévet, on peut suivre en filigrane, dans la transparence lumineuse des touches hiéroglyphiques, la trajectoire fabuleuse de l'oiseau qui, depuis toujours, laissa les hommes médusés par ses prodigieuses facultés d'orientation.Permanences :Exposition visible durant les heures d’ouverture du secrétariat.Et sur rendez-vous. Entrée libre.
Exposition de bonsaïs des membres du Cercle Montois du Bonsaï.Ce club qui réunit les débutants ainsi que les plus formés dans l'art du bonsaï, organise son exposition quinquennale ce premier dimanche de mai.Ce club a 40 ans d’existence.Présentation d’environ 60 arbres.Pas de vente.Possibilité de se désaltérer et de se restaurer (sandwich et tartes)
Technique : peinture / sculpture Du 30.03 au 22.06 Avec ses couleurs pop et gourmande, Léopoldine Roux investit le Palace à Ath. Les poches remplies de vernis à ongle, l’artiste bruxelloise use du liquide brillant pour transformer le décor urbain issu d’anciennes cartes postales noir & blanc. Comme une Mary Poppins des temps modernes, Léopoldine transforme les rues noires et tristes par un coup de peinture dans lesquelles on saute volontiers à pieds joints pour vivre l’expérience du paysage bucolique. Par ses couleurs pétillantes, l’artiste nous transporte dans un univers acidulé et vitaminé. La couleur omniprésente se respire, se vit et se joue, comme une expérience intime et collective. « L’œuvre ludique, faussement enfantine de Léopoldine a de réels pouvoirs et peut influer sur nos sentiments en nous donnant à voir et à réfléchir sur une réalité bien cruelle : la perte du beau dans le paysage urbain contemporain. » Carole Depasse _ Souvenirs de Bruxelles, texte de l'exposition 2022 Vivre le paysage urbain contemporain autrement. Dans le cadre de la Biennale Art & Végétal, Léopoldine Roux est invitée à investir le Jardin des Arts et des Lettres. Elle met en dialogue la couleur en tant que sujet au cœur de la ville. Pour ce faire, l’artiste investit un espace public partagé entre ambiance végétale et minérale. Son intervention, intitulée Rainbow Seeds (Graines d’Arc-en-Ciel), est composée de pierres bleues, certaines discrètes, d’autres monumentales. Toutes seront couvertes des sept couleurs de l’arc-en-ciel. Apparaissant comme un impossible mirage échappé d’un conte de fées, ces monolithes invitent à penser et vivre l’espace public autrement. Infos et réservations : mail ou 068/68 19 98