Lenette van Dongen - Dat doet ze anders nooit

Description

Meesterlijke zelfspot


Na de bevrijdende explosie in haar vorige voorstelling Paradijskleier (Poelifinario) gaat Lenette van Dongen in haar nieuwe show een stap verder in haar zoektocht naar totale vrijheid. Wie zou ik nog meer kunnen zijn, vraagt ze zich af. Is er iets anders mogelijk dan die prettig afgerichte vrouw die keurig binnen de sociale lijntjes kleurt?


Als geen ander kan Lenette met haar meesterlijke zelfspot een hilarisch verslag doen van haar pogingen zich voorgoed van haar innerlijke Finnik te bevrijden. Rauwer en eerlijker wordt het niet. Want wie niets meer te verliezen heeft, is vrij.


Date info

  • Vrijdag 24 februari 2023 om 20.15 uur

Tickets

Info:

€ 10,00

Organiser

You’re organising this event?

Contact us if you want to update information and more.

Contact us

1 Picture

Suggested events

Een spetterend feest met explosieve dans en opzwepende ritmes Wie in maart 2019 bij de voorstelling Via Kanana in de Stadsschouwburg was, weet dat het onmogelijk is om stil te blijven zitten. De voorstellingen van Via Katlehong zijn “extreem dynamisch, intens, met een geweldig stuwend ritme”, aldus Theaterkrant. Pantsula, tap, step en gumboot De Zuid-Afrikaanse dansers bouwen met Via Injabulo wederom een spetterend feest met explosieve dans en opzwepende ritmes uit de townships. Aan de basis ligt de pantsula, een energieke dans die ontstond tijdens het apartheidsregime. De kracht van Via Katlehong is dat de groep die combineert met andere dansen, zoals tap, step en gumboot, de ‘mijnwerkersdans’ waarbij op de dijen en de kuiten wordt geslagen. Eén groot feest Voor deze nieuwste creatie ging… Wie in maart 2019 bij de voorstelling Via Kanana in de Stadsschouwburg was, weet dat het onmogelijk is om stil te blijven zitten. De voorstellingen van Via Katlehong zijn “extreem dynamisch, intens, met een geweldig stuwend ritme”, aldus Theaterkrant. Pantsula, tap, step en gumboot De Zuid-Afrikaanse dansers bouwen met Via Injabulo wederom een spetterend feest met explosieve dans en opzwepende ritmes uit de townships. Aan de basis ligt de pantsula, een energieke dans die ontstond tijdens het apartheidsregime. De kracht van Via Katlehong is dat de groep die combineert met andere dansen, zoals tap, step en gumboot, de ‘mijnwerkersdans’ waarbij op de dijen en de kuiten wordt geslagen. Eén groot feest Voor deze nieuwste creatie ging de dansgroep een samenwerking aan met twee talentvolle Europese dansmakers, Amala Dianor en Marco da Silva Ferreira. Beiden maakten een eigen werk, waarbij ze grif gebruikmaakten van het immense potentieel van de acht dansers. De voorstelling opent met førm Inførms , waarin Silva Ferreira met een mix van pantsula, housedance en andere streetdancestijlen onderzoekt hoe dans kan leiden tot een collectieve identiteit. In Emaphakathini put Dianor uit de persoonlijke geschiedenissen van de performers om de grenzen tussen mensen op te heffen en een nieuwe ruimte te creëren, een ‘tussenruimte’ (Emaphakathini in het Zoeloe). Het resultaat is één groot feest van opzwepende ritmes en gedeelde energie. Schreeuwen, fluiten, stampen met de voeten, klappen in de handen: iedereen mag én gaat meedoen.
"Een vernuftig verhaal vermomd in een documentair jasje" (Trouw ★★★★★) De Volkskrant draagt in een vijfsterrenrecensie genoeg redenen aan om kaarten te kopen voor The Making of Berlin : “Een fascinerende voorstelling die je van begin tot eind in de greep houdt, halverwege ineens voor grote dramatische verwarring zorgt, vervolgens ingenieus speelt met de vraag: wat is fictie, wat is fantasie?” Stadsportret Tijdens de Berliner Festspiele ontmoeten het Belgische gezelschap BERLIN een Duitser op leeftijd. Ze raken aan de praat en zijn geboeid door zijn onwaarschijnlijke levenswandel. Enkele gesprekken later beslissen ze om het laatste deel van hun ‘Holoceen’-cyclus, waarin ze verschillende stadsportretten maken, aan hem op te hangen. Het realiseren van een droom The Making of Berlin is een portret van een stad, gebo… De Volkskrant draagt in een vijfsterrenrecensie genoeg redenen aan om kaarten te kopen voor The Making of Berlin : “Een fascinerende voorstelling die je van begin tot eind in de greep houdt, halverwege ineens voor grote dramatische verwarring zorgt, vervolgens ingenieus speelt met de vraag: wat is fictie, wat is fantasie?” Stadsportret Tijdens de Berliner Festspiele ontmoeten het Belgische gezelschap BERLIN een Duitser op leeftijd. Ze raken aan de praat en zijn geboeid door zijn onwaarschijnlijke levenswandel. Enkele gesprekken later beslissen ze om het laatste deel van hun ‘Holoceen’-cyclus, waarin ze verschillende stadsportretten maken, aan hem op te hangen. Het realiseren van een droom The Making of Berlin is een portret van een stad, gebouwd rond het uitzonderlijke verhaal van een Berlijner die werkte als orkestregisseur bij de Berliner Philharmoniker. Een man die het liefst zou teruggaan in de tijd om een onafgewerkt hoofdstuk uit zijn leven te voltooien. Met de hulp van onder andere het orkest van Opera Ballet Vlaanderen en radiozender Klara haalt BERLIN alles uit de kast om de man bij te staan in het realiseren van zijn droom. Gaandeweg vinden ze echter barsten in zijn relaas en komt het hele project op de helling te staan.
Wat als kinderen het voor het zeggen zouden hebben in Nederland? Wordt onze rijkdom dan eerlijker verdeeld? Of gaan er dan nog steeds kinderen zonder ontbijt naar school? In dit sprookje voor volwassenen over ongelijkheid stap je in de magische wereld van een 11-jarig kind dat jou meeneemt in een verhaal van deze tijd. Laat je verrassen, raken, verwonderen én heel misschien weer even geloven dat sprookjes bestaan. Want hoe is het in hemelsnaam mogelijk dat er in zo’n rijk land als Nede… Wat als kinderen het voor het zeggen zouden hebben in Nederland? Wordt onze rijkdom dan eerlijker verdeeld? Of gaan er dan nog steeds kinderen zonder ontbijt naar school? In dit sprookje voor volwassenen over ongelijkheid stap je in de magische wereld van een 11-jarig kind dat jou meeneemt in een verhaal van deze tijd. Laat je verrassen, raken, verwonderen én heel misschien weer even geloven dat sprookjes bestaan. Want hoe is het in hemelsnaam mogelijk dat er in zo’n rijk land als Nederland alsnog 1 op de 13 kinderen onder de armoedegrens leeft? Hoe kan het dat sommige kinderen opgroeien met een koelkast die nooit leeg raakt, terwijl andere kinderen zonder avondeten naar bed worden gebracht? Waarom bepaalt de plek van je wieg hoeveel kansen je hebt? En is het niet vreemd dat in Nederland het aantal kinderen dat opgroeit in armoede stijgt, terwijl er ieder jaar juist méér geld gaat naar de bestrijding van armoede? Tijdens deze voorstelling creëren we samen met jou een nieuw verhaal. Al bijna vijf jaar lang is Stichting Nieuwe helden bezig met projecten over kinderarmoede. Voor deze voorstelling interviewden zij kinderen over ongelijkheid en hoe zij dat zouden aanpakken als zij de baas zouden zijn in Nederland. Nu bundelen ze samen met Het Zuidelijk Toneel hun krachten voor deze bijzondere voorstelling. Verwacht een sprookjesachtig bewegend multimedia decor en een ervaring die je niet snel zult vergeten. Over de makers Bas van Rijnsoever (Almere, 1983) is maker bij Het Zuidelijk Toneel en een van de oprichters van Stichting Nieuwe Helden. Als acteur was hij de afgelopen jaren te zien in producties van Toneelgroep Oostpool, Schwalbe, Julian Hetzel, Carver e.a. Hij is als docent verbonden aan de Academie voor Theater en Dans en werkt als dramaturg bij circus theatergezelschap Monki Business. Binnen Nieuwe Helden ontfermt Bas zich over de meer sociaal geëngageerde projecten en gaf hij leiding aan projecten 'Ocharme', 'The Village' en 'Meisje met de Zwavelstokjes'. Projecten over de groeiende kansenongelijkheid en die als aanleiding dienden tot de creatie van de voorstelling 'En ze leefden nog lang en gelukkig', dit seizoen bij Het Zuidelijk Toneel te zien. Lucas De Man (Roeselare, 1982) is regisseur en artistiek leider van Stichting Nieuwe Helden en presentator van Kunstuur (AvroTros). Lucas beschikt over een indrukwekkende hoeveelheid energie die in alle richtingen stroomt: hij maakt theatervoorstellingen, beeldende kunstinstallaties, performances en projecten die buiten de disciplines treden. Hij verwondert, verstrooit, verbaast, verwart. Het doel is te komen tot een ontmoeting: een moment van niet moeten, een moment waarin je als mens jezelf mag zijn. Hij maakte vele projecten bij Het Zuidelijk Toneel o.a.; ‘De Man in Azië’, ‘De Man is Lam’, ‘Democracy 3.0’, ‘De Bastaard’ en dit seizoen is hij betrokken bij de voorstelling ‘En ze leefden nog lang en gelukkig'.
De Doornvogels keren weer terug naar Grand Theatre! Deze bijzondere theatergroep improviseert er voor de vierde keer op los. De Doornvogels hebben allen niet-aangeboren hersenletsel én een grote passie voor theater. En gelukkig staat dat elkaar helemaal niet in de weg. Hun spel is eerlijk, ontroerend, verrassend, hilarisch en vol overgave. De scènes staan bol van enthousiasme met een gezonde dosis zelfspot. Ondersteund door bekende improvisatie-acteurs uit Groningen zullen zij deze keer een avondvullend verhaal improviseren: een Moordspel! Hoe improviseer je een moordspel? De spelers krijgen een rol to… De Doornvogels keren weer terug naar Grand Theatre! Deze bijzondere theatergroep improviseert er voor de vierde keer op los. De Doornvogels hebben allen niet-aangeboren hersenletsel én een grote passie voor theater. En gelukkig staat dat elkaar helemaal niet in de weg. Hun spel is eerlijk, ontroerend, verrassend, hilarisch en vol overgave. De scènes staan bol van enthousiasme met een gezonde dosis zelfspot. Ondersteund door bekende improvisatie-acteurs uit Groningen zullen zij deze keer een avondvullend verhaal improviseren: een Moordspel! Hoe improviseer je een moordspel? De spelers krijgen een rol toebedeeld, en kruipen in de huid van hun personage. Maar op de avond zelf krijgen ze van de verteller pas te horen wat voor scène zij gaan improviseren, zonder dat de uitkomst vaststaat! En zo gaan zij van scène naar scène tot ze met behulp van het publiek, en de verteller, de moord kunnen oplossen. Als publiek krijg je een inkijkje in het dagelijkse leven van de bewoners en personeel van een oud chique landhuis. Dan wordt er plots een moord gepleegd. Was het de altijd zo betrouwbare Tuinman of toch de verleidelijke Hertogin? Nee, het was natuurlijk de Butler! Of…? Een voorstelling waarbij je op puntje van je stoel zit. Wijs jij de goede moordenaar aan? Een klassieke Who Dunnit, maar dan volledig geïmproviseerd! Laat je verbazen!
Vuur als metafoor voor ons gedrag Voor hitte kan je onmogelijk wegvluchten. De almaar stijgende, oncontroleerbare temperatuur raakt ons allemaal. In het apocalyptische HEAT onderzoekt theatermaker Davy Pieters de manier waarop gedrag, patronen en trauma van generatie op generatie worden doorgegeven.  Klimaatverandering Pieterse zoomt in op de invloed die klimaatverandering heeft op de onderlinge verhoudingen binnen een familie. In de voorstelling breekt de jongste generatie van een familie radicaal met wat hen door hun (voor)ouders is doorgegeven. Het publiek is getuige van de worstelingen die gepaard gaan met die breuk én met het opnieuw vinden van hun plek binnen het gezin. Pieters maakt met HEAT haar debuut in de grote zaal en wordt daa… Voor hitte kan je onmogelijk wegvluchten. De almaar stijgende, oncontroleerbare temperatuur raakt ons allemaal. In het apocalyptische HEAT onderzoekt theatermaker Davy Pieters de manier waarop gedrag, patronen en trauma van generatie op generatie worden doorgegeven.  Klimaatverandering Pieterse zoomt in op de invloed die klimaatverandering heeft op de onderlinge verhoudingen binnen een familie. In de voorstelling breekt de jongste generatie van een familie radicaal met wat hen door hun (voor)ouders is doorgegeven. Het publiek is getuige van de worstelingen die gepaard gaan met die breuk én met het opnieuw vinden van hun plek binnen het gezin. Pieters maakt met HEAT haar debuut in de grote zaal en wordt daarbij ondersteund door een kolossaal vijftigkoppig koor in een koperen decor van monumentale afmetingen. De overweldigende koorzang stuwt de hitte naar ongekende hoogtes en creëert een vuurzee van geluid. De voorstelling is het derde deel van een vierluik over opgroeien in een toekomstige wereld, waarin Pieters haar krachtige beeldtaal verbindt met verschillende levensfasen en de vier natuurelementen. Na CRISPR , waarin water centraal stond, en Not all is lost , waarin de aarde aan bod kwam, gebruikt ze nu vuur als metafoor voor ons gedrag.
“Wat een strot, wat een stem” Theaterkrant, keuze van de criticus A vida rosa is Rosa’s tweede solovoorstelling. De afgelopen twee theaterseizoenen beleefde ze haar debuut met de veelgeprezen voorstelling Daar moet je heen . In 2019 won ze de jury- en publieksprijs op het Amsterdams Kleinkunst Festival. In 2021 ontving ze een nominatie voor de Annie M.G. Schmidtprijs voor het lied Als het zover is . Een nieuwkomer was Rosa niet in het Nederlandse theater. Met hoofdrollen in het theaterstuk ANNE en de musical De Tweeling bewees ze al in het theater thuis te horen.  ‘Straks ga ik genieten’. Maar wanneer is straks? En hoe weet je of je aan het genieten bent? Na een tijd op een roze wolk te hebben geleefd is Rosa weer geland. Sinds de geboorte van haar dochter vraagt ze zich af of ze tot nu toe wel haar eigen weg heeft bewandeld. In A vida rosa m… A vida rosa is Rosa’s tweede solovoorstelling. De afgelopen twee theaterseizoenen beleefde ze haar debuut met de veelgeprezen voorstelling Daar moet je heen . In 2019 won ze de jury- en publieksprijs op het Amsterdams Kleinkunst Festival. In 2021 ontving ze een nominatie voor de Annie M.G. Schmidtprijs voor het lied Als het zover is . Een nieuwkomer was Rosa niet in het Nederlandse theater. Met hoofdrollen in het theaterstuk ANNE en de musical De Tweeling bewees ze al in het theater thuis te horen.  ‘Straks ga ik genieten’. Maar wanneer is straks? En hoe weet je of je aan het genieten bent? Na een tijd op een roze wolk te hebben geleefd is Rosa weer geland. Sinds de geboorte van haar dochter vraagt ze zich af of ze tot nu toe wel haar eigen weg heeft bewandeld. In A vida rosa maakt ze je deelgenoot van deze zoektocht. Is het allemaal wel zo rooskleurig geworden als ze verwachtte? Natuurlijk passeren alle (goedbedoelde) adviezen van (niet) inspirerende mensen om haar heen de revue en als het meezit wordt er een nieuwe Rosa geboren. Verwacht een persoonlijke en muzikale voorstelling, met een mix van mooie luisterliedjes, geschreven door tekstschrijver Tim Teunissen en componist Sergio Escoda. Muziek waarin haar liefde voor Americana en haar amor voor Bossanova duidelijk naar voren zal komen! Je ziet Rosa op haar meest kwetsbaar, maar ook op haar meest strijdlustig. Gewapend met ‘die stem!’, de beste stem in de kleinkunst.
Drie circusacts van aanstormende Nederlandse talenten De Circuscoalitie selecteert voor de tweede editie van Great Catch drie korte stukken van een nieuwe generatie circusartiesten. Zij tonen hun bijzondere talent in grappige en ontroerende voorstellingen. Luuk Brantjes is gespecialiseerd in het teeterboard (wipplank). Zijn stuk LONE is een ode aan het alleen-zijn en een pleidooi voor de rust en schoonheid daarvan. Het trio Tête-bêche combineert in 3+1 spectaculaire acrobatiek, met een diabolo als vierde speler. Harvey Cobb won in 2022 de BNG Bank Circusprijs met zijn eigenzinnige mix van comedy, improvisatie en jongleren. Hij speelt een deel uit zijn eerste solo Pink Boots and An Alcoholic Sock Puppet Catch it if you can! “Met zijn komische timing en skills in objectmanipulatie laat Harvey Cobb zien dat hij een echte circusartiest is die klaar is voor de professionele wereld.” – jury BNG circusprijs 2022
Via jeugdhelden, mythische figuren en tienerposters zoekt hiphop-theatercollectief DIEHELEDING naar wat een mens tot held maakt, en wat er voor zorgt dat we op diegene willen lijken. Een muzikale mozaïek als een hiphop-album op de vloer. Raplegende Tupac Shakur inspireert nog steeds miljoenen mensen die zich in hem herkennen en naar hem opkijken. Je vindt zijn gezicht over de hele wereld op posters, t-shirts en slaapkamer muren. Tupac is meerdere mensen in één: een veroordeelde sex-offender, een activist, een geniale rapper, een opportunistische geldverdiener én een slachtoffer van zijn eigen roem. Een controversieel artiest wiens identiteit niet in één hokje te plaatsen is. In de voorstelling WE ARE (NOT) TUPAC SHAKUR bevraagd DIEHELEDING haar liefde voor deze rap-held en stelt zo een breder maatschappelijke vraag: met wie mag je je identificeren? In moorden… Via jeugdhelden, mythische figuren en tienerposters zoekt hiphop-theatercollectief DIEHELEDING naar wat een mens tot held maakt, en wat er voor zorgt dat we op diegene willen lijken. Een muzikale mozaïek als een hiphop-album op de vloer. Raplegende Tupac Shakur inspireert nog steeds miljoenen mensen die zich in hem herkennen en naar hem opkijken. Je vindt zijn gezicht over de hele wereld op posters, t-shirts en slaapkamer muren. Tupac is meerdere mensen in één: een veroordeelde sex-offender, een activist, een geniale rapper, een opportunistische geldverdiener én een slachtoffer van zijn eigen roem. Een controversieel artiest wiens identiteit niet in één hokje te plaatsen is. In de voorstelling WE ARE (NOT) TUPAC SHAKUR bevraagd DIEHELEDING haar liefde voor deze rap-held en stelt zo een breder maatschappelijke vraag: met wie mag je je identificeren? In moordend tempo portretteren en analyseren de spelers hun grote helden - Bob Marley, Hokusai, Napoleon en Gorillaz - om te eindigen bij raplegende Tupac Shakur. Want wanneer je je optrekt aan een held, kun je dan diens 'foute' kant negeren? Kun je als witte-Nederlandse rapper Tupac als voorbeeld nemen? Of eigen je je dan een grote Amerikaanse held toe? Hoe identificeren we ons met de mensen die niet op ons lijken? Over de makers DIEHELEDING maakt energiek muziektheater met altijd één been in de (theater)geschiedenis en één been in de hedendaagse (muziek)cultuur. In ons werk proberen we een nieuwe theatervorm uit te vinden, waarbij ze zich telkens opnieuw afvragen wat er gebeurt als de kunstvormen theater en hiphop gecombineerd worden.
Louis Janssens en Willem de Wolf leerden elkaar kennen toen Willem als docent op de toneelschool Louis zijn klas binnen zag komen en even dacht zichzelf te zien als student van 35 jaar geleden. Hij zag dezelfde gretigheid, dezelfde ambitie, dezelfde in bravoure verpakte onzekerheid. Zelfs die hele slungelachtige gestalte met suggestieve haarlok die nonchalant over het voorhoofd hing, was, met wat tegenlicht, bijna Willem. Andersom herkende Louis zich ook in Willem. Als iets dat je zou kunnen worden, ook al wil je het misschien niet. Als zogenaamd volwassen, ervaren, met in gelatenheid verpakte onzekerheid. Wat zie je eigenlijk, als je jezelf in de ander ziet? Is jezelf in de ander herkennen de basis waarop en waarmee je leert? Analoog is een intergeneration… Louis Janssens en Willem de Wolf leerden elkaar kennen toen Willem als docent op de toneelschool Louis zijn klas binnen zag komen en even dacht zichzelf te zien als student van 35 jaar geleden. Hij zag dezelfde gretigheid, dezelfde ambitie, dezelfde in bravoure verpakte onzekerheid. Zelfs die hele slungelachtige gestalte met suggestieve haarlok die nonchalant over het voorhoofd hing, was, met wat tegenlicht, bijna Willem. Andersom herkende Louis zich ook in Willem. Als iets dat je zou kunnen worden, ook al wil je het misschien niet. Als zogenaamd volwassen, ervaren, met in gelatenheid verpakte onzekerheid. Wat zie je eigenlijk, als je jezelf in de ander ziet? Is jezelf in de ander herkennen de basis waarop en waarmee je leert? Analoog is een intergenerationele voorstelling waarin wordt gezongen en gesproken over de kindertijd, over moeders en over zoekende ontwrichtende liefdes. Een partituur over afgelegde en gewenste leerprocessen. Over vroeger en later maar ook over hoe jezelf als jonge - of oudere - mens te positioneren binnen de wereld. Een voorstelling als een grote open vlakte waarop Willem met muziek, tekst en beeld terugblikt en vooruitkijkt en Louis vooruitblikt en terugkijkt. En ergens in dit kluwen van blikrichtingen kijken ze elkaar op een gegeven moment natuurlijk aan.
Hoi hoi, ik ben Myrte Siebinga (24) en zoek een kamer (of appartement😉). Het liefst niet kleiner dan 12m2, een beetje in het centrum en met een hoog plafond🙏. Mijn budget is +/- €850,-. Ik ben gezellig, netjes, rustig (binnenshuis tenminste😉) en net afgestudeerd. Iets kopen zit er de aankomende 600 jaar niet in ben ik bang☺️. Weet je iets of ken je iemand? Sms me op +3197010255885. De gouden tip krijgt een leven lang vrijkaartjes. Tijdens een felle, satirische woongroep-hospiteeravond wervelen we door perspectieven, uitwassen en opties in een wereld waarin ruimte schaars is geworden. Woonruimte, stikstofruimte, ademruimte, bewegingsruimte. Ruimte opeisen, ruimte delen en het verlangen naar bewoonbare planeten… Of Myrte een kamer vindt, is nog onbekend, maar de onovertroffen theatergroep De Warme Winkel staat borg voor een verrassende en uitnodigende avond. Myrte Siebinga zoekt een kamer is een coproductie met Grand Theatre. O… Hoi hoi, ik ben Myrte Siebinga (24) en zoek een kamer (of appartement😉). Het liefst niet kleiner dan 12m2, een beetje in het centrum en met een hoog plafond🙏. Mijn budget is +/- €850,-. Ik ben gezellig, netjes, rustig (binnenshuis tenminste😉) en net afgestudeerd. Iets kopen zit er de aankomende 600 jaar niet in ben ik bang☺️. Weet je iets of ken je iemand? Sms me op +3197010255885. De gouden tip krijgt een leven lang vrijkaartjes. Tijdens een felle, satirische woongroep-hospiteeravond wervelen we door perspectieven, uitwassen en opties in een wereld waarin ruimte schaars is geworden. Woonruimte, stikstofruimte, ademruimte, bewegingsruimte. Ruimte opeisen, ruimte delen en het verlangen naar bewoonbare planeten… Of Myrte een kamer vindt, is nog onbekend, maar de onovertroffen theatergroep De Warme Winkel staat borg voor een verrassende en uitnodigende avond. Myrte Siebinga zoekt een kamer is een coproductie met Grand Theatre. Over de makers De Warme Winkel wordt nationaal en internationaal geroemd om hun geestige, brutale en intelligente voorstellingen en haalt regelmatig de media met innovatieve en controversiële acties. Zo opende ze onlangs samen met BOG. Collectie theaterbroedplaats De Sloot en zetten ze onlangs de discussie over de structuur van het podiumkunstenlandschap op scherp door zich de naam toneelgroep Amsterdam (tijdelijk) toe te eigenen, de oude naam van het grootste gezelschap van Nederland. In de pers "De spannendste en consistent interessantste theatergroep van Nederland." - Het Parool “Al jaren het relevantste theatergezelschap uit Nederland.” - De Standaard