Guy Rombouts | Oei

Description

En tissant ce mot comme un seul long flux de pensées sous des formes toujours changeantes à travers les pages du livre, il a créé une litanie primitive d’erreurs sans cesse chantées à nouveau dans toute leur impossibilité.

D’après Rombouts, il n’y a pas de communication directe possible à travers notre langage, et par conséquent certains sentiments ne peuvent pas être exprimés par des mots. Voilà pourquoi, à partir des années 60, il se met en quête de systèmes au sein desquels forme et contenu peuvent coïncider.

Au début des années 80, le caractère acrophonique (le son de la lettre initiale) Rombouts est sur papier : les mots peuvent littéralement y reprendre forme. En 1986, lui et sa compagne et partenaire artistique Monica Droste (1958-1998) rebaptisent l’écriture Rombouts sans point d’intersection alphabet AZART : AZART est notamment une ancienne orthographe française du mot « hasard » et également une allusion au mot russe « azart », qui désigne l’excitation du jeu.


Le fac-similé du carnet de notes « Oei » est publié dans son intégralité et en taille réelle par Posture Editions.


Date info

Salon Spirituel Wieze17 juin 2023Marchés et Brocantes BourseOktoberhallen9280 Denderbelle - Flandre OrientaleSalon Spirituel Wieze • 17 juin 2023

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Technique : peinture / sculpture Du 30.03 au 22.06 Avec ses couleurs pop et gourmande, Léopoldine Roux investit le Palace à Ath. Les poches remplies de vernis à ongle, l’artiste bruxelloise use du liquide brillant pour transformer le décor urbain issu d’anciennes cartes postales noir & blanc. Comme une Mary Poppins des temps modernes, Léopoldine transforme les rues noires et tristes par un coup de peinture dans lesquelles on saute volontiers à pieds joints pour vivre l’expérience du paysage bucolique. Par ses couleurs pétillantes, l’artiste nous transporte dans un univers acidulé et vitaminé. La couleur omniprésente se respire, se vit et se joue, comme une expérience intime et collective. « L’œuvre ludique, faussement enfantine de Léopoldine a de réels pouvoirs et peut influer sur nos sentiments en nous donnant à voir et à réfléchir sur une réalité bien cruelle : la perte du beau dans le paysage urbain contemporain. » Carole Depasse _ Souvenirs de Bruxelles, texte de l'exposition 2022 Vivre le paysage urbain contemporain autrement. Dans le cadre de la Biennale Art & Végétal, Léopoldine Roux est invitée à investir le Jardin des Arts et des Lettres. Elle met en dialogue la couleur en tant que sujet au cœur de la ville. Pour ce faire, l’artiste investit un espace public partagé entre ambiance végétale et minérale. Son intervention, intitulée Rainbow Seeds (Graines d’Arc-en-Ciel), est composée de pierres bleues, certaines discrètes, d’autres monumentales. Toutes seront couvertes des sept couleurs de l’arc-en-ciel. Apparaissant comme un impossible mirage échappé d’un conte de fées, ces monolithes invitent à penser et vivre l’espace public autrement. Infos et réservations : mail ou 068/68 19 98
Hoe vrij denk jij? E x p o - S l a m p o e t r y - M u s i c Art meets activism: an event about fake news // Protest // Polarisation & democracy EXPO BY HAN VDA and participating students from Brussels OPEN PODIUM HOSTED BY HIND ELJADID 8 PM TILL 9 PM MUSIC BY EAST-WEST -a psychedelic journey- 9 PM TILL 10 PM MARCH 28 STARTS AT 7 PM Sainctelettesquare 17, 1000 Brussel
Cette exposition présente les œuvres de Klara Rusan (Klarxy) qui racontent l'histoire d'un cerveau affecté par le ADHD. Ces dessins montrent la formation des pensées dans les conditions du ADHD, l'apparition de pensées intrusives résultant de troubles perturbant les pensées régulières, et ce que c'est que de naviguer dans l'éducation dans de telles conditions... Le point de départ de l'artiste pour ce projet est son expérience personnelle - il y a quelques années, lorsque ses amis l'ont interrogée sur son processus de pensée, elle l'a illustré en utilisant le motif d'une grande piscine olympique (représentant le cerveau) remplie de nageurs (représentant les différentes pensées). L'exposition est conçue avec l'idée de son expansion continue au premier plan. L'artiste a commencée par des dessins au crayon et des illustrations à l'encre et à l'acrylique blanc, avant de passer à l'illustration numérique, au graphisme et à la peinture. Les œuvres vont de petits formats à d’autres qui couvrent des murs entiers, tous dans l'esprit du ADHD, créant un omnibus dynamique, à multiples facettes d'expériences et d'histoires différentes. Pour compléter l'exposition et contribuer à la sensibilisation à la vie avec le AHDH, nous avons organisé une conférence qui sera ouverte par l'un des pionniers du coaching ADHD, M. Xavier van Oost. Il partagera sa vision de ce mode de fonctionnement paradoxal. Après une brève conférence, Klarxy parlera de son expérience de la vie avec l’ ADHD et participera à une séance de questions-réponses. Une peinture murale sur verre réalisée par Klarxy sera inaugurée le même soir et, après la conférence, des boissons et des tapas seront servis. This exhibition presents the works of Klara Rusan (Klarxy) narrating a story of a brain affected by ADHD. These drawings show the formation of thoughts in ADHD conditions, the appearance of intrusive thoughts arising from disorders disrupting regular thoughts, and what it’s like to navigate education in such conditions... The artist’s starting point for this project is her personal experience – a few years ago, when her friends asked her about her thought process, she illustrated it by using the motif of a large Olympic swimming pool (representing the brain) crowded with swimmers (representing different thoughts). The exhibition is designed with the idea of its continuous expansion at the forefront. The artist started with pencil drawings and illustrations made with ink and white acrylic, eventually transitioning to digital illustration, graphics, and painting. The works range from small formats to those covering whole walls, all in the spirit of ADHD, creating a multifaceted and dynamic omnibus of different experiences and stories To complement the exhibition and help raise awareness of life living with ADHD, we have organised a conference to be opened by one of the pioneers of ADHD coaching - Mr Xavier van Oost. He will share his vision of this paradoxical way of functioning. After a short lecture there will be an artist talk with Klarxy about her experience of living with ADHD and a Q&A session. A mural on glass by Klarxy will be inaugurated on the same evening and after the conference, drinks and tapas will be served. Looking forward to celebrating the opening of this exciting exhibition together.
🌟 Nocturne Exposition "Urban Glow" 🌟Exceptionnellement nous ouvrons pour quelques dates le soir afin que vous puissiez découvrir l'exposition "Urban Glow" dans des conditions nocturnes.Pour l'occasion le molotow store sera ouvert également jusqu'à 23h. Vous pourrez y découvrir des promotions pour les Belton Premium et les flammes blues (Uniquement les fluos).Notre bar sera aussi ouvert.Plongez dans un univers de couleurs éclatantes et de créativité débordante à l'Urban Art Center ! 🎨✨Rejoignez-nous pour le vernissage de notre exposition immersive "Urban Glow", en partenariat avec Molotow.🌈Plongez au cœur d'un univers urbain fluorescent où les murs s'illuminent sous vos yeux.🌟Pour l'exposition "Urban Glow", une sélection d'une vingtaine d'artistes a été invitée à exprimer leur créativité en décorant les murs de l’Urban Art Center, près de l’Altitude 100 à Forest. Leur mission : explorer les nuances du fluo dans toute leur splendeur !Line Up :Adrien Roubens - Amor - Antistatik - Ascril - Bern - Bonito - Cimon - Dake25 - Digii 5 - Dr Wrong - Dyva - Eyes-B - Haeck - H. skulls - Ioxoi - L'Altro Andrea - Mister X - Remx - TonerNe manquez pas cette occasion unique de découvrir un art vibrant et contemporain dans un cadre exceptionnel.
From Saturday 13 April to Sunday 1 September 2024, the Bruges Triennial brings Spaces of Possibility to the streets of the historic city centre and Zeebrugge. The contemporary art and architectural installations are on view for almost five whole months. For our fourth edition, we’ve invited twelve international artists and architects to hold a mirror up to the dormant potential of the ever-changing city. How can a UNESCO World Heritage City, where preservation is central, deal with concepts such as change and sustainability? And how can contemporary art and architecture create a new framework for these issues? Through their artistic interventions, the artists and architects challenge existing sites, connect urban areas and search for hidden beauty. – 13.04 - 01.09.2024 – Bruges city centre and Zeebrugge – always open, always free – triennalebrugge.be
Pour cette quatrième édition, la Triennale de Bruges  part à la recherche du potentiel caché de la ville.  Comment une ville historique, inscrite au patrimoine  mondial de l’Unesco et axée sur la préservation  de son passé, appréhende-t-elle des concepts tels  que le changement et la durabilité, et comment l’art  contemporain et l’architecture peuvent-ils créer un  nouveau cadre à cet effet? Artistes et architectes participants:  Iván Argote (CO), Bangkok Project Studio (TH), Mariana Castillo Deball (MX), Counterspace (ZA), Mona Hatoum (LB | UK), Ivan Morison (UK), Norell/Rodhe (SE), Shingo Masuda + Katsuhisa Otsubo Architects (JP), Studio Ossidiana (NL), SO-IL (US), Adrien Tirtiaux (BE) en Traumnovelle (BE) triennalebrugge.be | @triennalebrugge 
Suivez nos guides le samedi, pour une visite de nos expositions . En 75 minutes, notre guide vous emmène à la découverte des grandes lignes de l’exposition. Volg onze gidsen op zaterdagnamiddag voor een rondleiding in onze tentoonstellingen. Samen met een gids ontdek je in 75 minuten de highlights van de tentoonstelling. Follow our guides for a tour through our exhibitions on Saturday afternoon. In the space of 75 minutes a guide uncovers the highlights of the exhibition.