********** English **********
------ Only applicable if you are available / registered for all dates ------The
masterclass will be given in English.Would you like to learn how to compose and
produce electronic music in a fun but cutting-edge way? AB, together with
Entree, is organising a masterclass for female* & non-binary producers for
beginners.Have you always wanted to make electronic music but never really dared
to? Do you want to get to know how to use a DAW (better)? Then this masterclass
is for you.The masterclass lasts a total of 5 days: April 13 + 14 and April 26 +
27 + 28, from 10am to 5pm each day. Our tutors are none other than UNOS & Céline
Gillain. They’ll share their expertise, tips & tricks with you.Steffi Sturm,
better known as UNOS, is an enigmatic & esoteric Belgium-based Producer and DJ.
Her sets range from playing colorful, eclectic music to playful tunes and
hard-hitting tunes. Cementing her place in the music scene by being part of
Singapore’s most notorious electronic underground label “Darker Than Wax,” UNOS’
music transcends people onto dance floors and puts them into a trance.Céline
Gillain is a producer of experimental and electronic music and a visual and
performance artist. In her music she investigates and deconstructs social
themes. Her debut album 'Bad Woman' was released in 2018 on the Parisian label
Drama. She leads various workshops and co-founded a course dedicated to sound
creation and experimental music at La Cambre School of Visual Arts in
BrusselsWhat can you expect?Foundational Knowledge and Safe EnvironmentA safe
space to reflect and experiment around electronic music for beginnersAn
accessible and empowering approach to technologyTechnical Skills
DevelopmentIntroduction to Digital Audio Workstations (DAWs)Introduction to
mixing techniquesBalanced combination of practice and theoryCreativity
EnhancementIntensive and playful training programCreativity-boosting exercises
to help participants find their own voiceHistorical and Critical
UnderstandingInsight into the origins and history of electronic musicCritical
approach to the electronic music industry, including discussions on
discrimination and the contributions of female and non-binary people A fee of
45€ is required for participation in the masterclass sessions. If this fee poses
financial challenges, we are open to discussing alternatives with you.This
Masterclass is possible thanks to Sabam for Culture.
********** Nederlands **********
------ Only applicable if you are available / registered for all dates ------The
masterclass will be given in English.Would you like to learn how to compose and
produce electronic music in a fun but cutting-edge way? AB, together with
Entree, is organising a masterclass for female* & non-binary producers for
beginners.Have you always wanted to make electronic music but never really dared
to? Do you want to get to know how to use a DAW (better)? Then this masterclass
is for you.The masterclass lasts a total of 5 days: April 13 + 14 and April 26 +
27 + 28, from 10am to 5pm each day. Our tutors are none other than UNOS & Céline
Gillain. They’ll share their expertise, tips & tricks with you.Steffi Sturm,
better known as UNOS, is an enigmatic & esoteric Belgium-based Producer and DJ.
Her sets range from playing colorful, eclectic music to playful tunes and
hard-hitting tunes. Cementing her place in the music scene by being part of
Singapore’s most notorious electronic underground label “Darker Than Wax,” UNOS’
music transcends people onto dance floors and puts them into a trance.Céline
Gillain is a producer of experimental and electronic music and a visual and
performance artist. In her music she investigates and deconstructs social
themes. Her debut album 'Bad Woman' was released in 2018 on the Parisian label
Drama. She leads various workshops and co-founded a course dedicated to sound
creation and experimental music at La Cambre School of Visual Arts in
BrusselsWhat can you expect?Foundational Knowledge and Safe EnvironmentA safe
space to reflect and experiment around electronic music for beginnersAn
accessible and empowering approach to technologyTechnical Skills
DevelopmentIntroduction to Digital Audio Workstations (DAWs)Introduction to
mixing techniquesBalanced combination of practice and theoryCreativity
EnhancementIntensive and playful training programCreativity-boosting exercises
to help participants find their own voiceHistorical and Critical
UnderstandingInsight into the origins and history of electronic musicCritical
approach to the electronic music industry, including discussions on
discrimination and the contributions of female and non-binary people A fee of
45€ is required for participation in the masterclass sessions. If this fee poses
financial challenges, we are open to discussing alternatives with you.
POLO & PAN
Description
CONCERT DEBOUT
Le 3 juillet 2022, l’Arena5 vibrera au son de l’électro intemporelle et exotique du duo français Polo & Pan. Avec leurs mélodies dansantes à souhait, les Parisiens Paul Armand-Delille et Alexandre Grynszpan vous plongent en plein film de l’âge d’or d’Hollywood, qu’il s’agisse d’un thriller romantique à Saint-Tropez ou d’un film d’amour à Rio De Janeiro. Leur musique inimitable et entraînante mêle house, disco et électro de manière ludique et avec une french touch. L’un des groupes les plus captivants du moment !
"…Funky yet suave, uniquely fun… A blend that invites both surprise and enchantment.” - The New Yorker
Quand les deux Français se sont rencontrés au légendaire club parisien Le Baron, en 2012, ils avaient déjà des goûts musicaux bien affirmés. Au fil du temps, l’électro était arrivée à un point mort et avait perdu tout caractère. Le contraire de la musique de Polo & Pan. Ils ont créé leur propre son, correspondant à ce que, selon eux, l’électro devrait être, sans jamais suivre un schéma fixe. Le duo n’hésite pas non plus à improviser, ce qui donne un côté aventureux et joyeux à leur musique - qu’on retrouve aussi dans leurs clips et les pochettes des albums « Caravelle », « Feel Good » ou « Cyclorama », de petits bijoux de graphisme aux couleurs vives et aux lignes fluides.
"Maîtres de l’électro joyeuse, .. le duo invite au voyage avec une réjouissante mélancolie”. - Le Monde
Même si des titres comme « Canopėe » et « Dorothy » sont désormais incontournables lors des rooftop ou beach parties, Polo & Pan se démarquent surtout par leurs concerts. Costumes en lin, mises en scène ludiques, palmiers, sirènes à la voix d’or et surtout une bonne dose de flûte de pan : tels sont les ingrédients qui donnent vie aux performances live de Polo & Pan. Jetez un œil sur le dancefloor et vous ne verrez que des visages rayonnants et des effusions de joie - que ce soit lors de leurs tournées sold-out aux États-Unis ou de leurs passages dans de grands festivals.
En 2020, Polo & Pan ont exploré de nouveaux territoires. La mixtape « Home Sweet Home » dévoile des influences allant de Joao Gilberto à Beethoven. Le single « Feel Good » et l’EP éponyme proposent des textures plus riches, des émotions plus complexes et les premiers pas d’Armand-Delille au chant. Cependant, le son et le sentiment généré par la musique sur le dancefloor sont sans compromis, inimitables et 100 % Polo & Pan. Il en va de même pour leur dernier album, « Cyclorama » (2021).
Préparez-vous à une plongée éblouissante dans l’univers merveilleux de Polo & Pan le 3 juillet 2022 à l’Arena5 !
Venue
Organiser
3 Pictures
Suggested events
********** English **********
Our "Caléïdoscope" programme will feature a repertoire based around Fauré's 1st
Sonata, with pieces by Eugénie Alécian, Alithéa Ripoll and Alexander Peçi, all
premiered for 2024. We'll be playing fantasies by Kreisler, Lili Boulanger and
André Mathieu, taken from our album released by Klarthe Records last year.
********** Français **********
Notre programme "Caléïdoscope" mettra en avant un répertoire autour de la 1ère
Sonate de Fauré, avec des pièces d'Eugénie Alécian, Alithéa Ripoll et Alexander
Peçi, présentées en création pour 2024. Nous jouerons des fantaisies de
Kreisler, Lili Boulanger et André Mathieu, issues de notre album, sorti chez
Klarthe Records l'an passé.
Voici le lien de l'album : https://bfan.link/fantaisies.
********** Nederlands **********
Ons programma 'Caléïdoscope' bevat een repertoire rond de 1e Sonate van Fauré,
met stukken van Eugénie Alécian, Alithéa Ripoll en Alexander Peçi, allemaal in
première voor 2024. We spelen fantasieën van Kreisler, Lili Boulanger en André
Mathieu, afkomstig van ons album dat vorig jaar is uitgebracht door Klarthe
Records.
Hier is de link naar het album: https://bfan.link/fantaisies.
Fort de 15 années de tournée au Québec et à travers l'Europe, le Benoit Paradis
Trio a sorti en octobre 2023 • La tête ailleurs • un 5ème album avec toujours le
même savant dosage de spleen et de dinguerie. A des textes-images sensibles et
décalés, le trio flanque des compositions aux ambiances contrastées où
s’imposent avec grandeur le piano précis et lumineux de Chantale Morin, la
contrebasse groovante de Benoît Coulombe et les percussions - trombone - guitare
- folie de Benoit Paradis. Multi-instrumentiste et auteur-compositeur-interprète
montréalais, Benoit a collaboré avec plusieurs projets québécois reconnus, tels
que Bernard Adamus, Josianne Paradis, Patrice Michaud, Dany Placard, Canailles,
Les Trois Accords, Tricot Machine, Olivier Bélisle, pour ne nommer que ceux-ci.
Avec ce trio, il nous sert de la poésie brute sur musique élégante. Loin des
courants dominants, échevelé et souvent très drôle.
********** Français **********
Inspiré par Radiohead, Pink Floyd, Toro y Moi ou encore Lana Del Rey, le rappeur
londonien Jeshi se fait remarquer en 2017 avec la mixtape « The World's Spinning
Too Fast » sur laquelle il collabore avec Mura Masa. Si la musique de Jeshi
semble bien loin de ses influences, elle n'en est pas moins diversifiée. À
mi-chemin entre la drill britannique et le hip-hop underground américain, son
premier album « Universal Credit » lui offre une réelle crédibilité auprès de la
presse internationale qui le compare à The Streets et Dizzee Rascal.
Un peu sinistre mais surtout drôle, Jeshi nous présente son expérience des
quartiers Est de Londres avec une franchise incisive, rappant avec humour et
justesse sur la plus grande crise économique que l'Angleterre ait connu depuis
les années cinquante. Avec « Temple », son tout dernier single avec qui il
collabore avec Fredwave et Elijah Waters, Jeshi confirme qu'il est l'un des
rappeurs de la scène britannique du moment.
Originaire du sud de Londres, le rappeur, producteur et dj Louis Culture est
l’une des nouvelles figures emblématiques du rap underground britannique. Le
jeune homme propose une musique hip hop infusée de sonorités house, garage et
breakbeat. Avec son dernier projet en date intitulé « When Life Presents
Obstacle », Louis Culture confirme l’étendue de ses talents avec 10 titres
efficaces, techniques et versatiles. Après avoir attiré l’attention de la presse
spécialisée (Complex, TRENCH, NTS, i-D,…), un passage remarqué à la Boiler Room,
et en tant que première partie de slowthai, retrouvez Louis Culture à
l'Orangerie.
Originaire de l’ouest de Londres, Finn Foxell est l’une des forces montantes
incontournables de la nouvelle scène rap britannique. Après avoir sorti des
morceaux avec ses acolytes Lord Apex et DC Scribbla, le jeune homme est
aujourd’hui « de retour avec sa première sortie en solo de l’année, « TYSON »,
produite par Clipz (alias Redlight). Fusionnant les genres improbables du rap,
du drum and bass et du punk, où il puise dans les émotions intransigeantes de
l’angoisse adolescente et du mécontentement, créant ainsi un hymne estival
animé. » comme le dirait le magazine IGGY.
********** Nederlands **********
De Londense rapper Jeshi heeft niet de meest voor de hand liggende invloeden:
Radiohead, Pink Floyd, Toro y Moi en Lana Del Rey zijn misschien grote namen,
maar het zijn niet de eerste namen waar je aan denkt bij de term hiphop. En toch
werkt het. Zo bleek op Jeshi’s eerste mixtape ‘The World’s Spinning Too Fast’,
een plaat die halverwege tussen de Britse drill en de Amerikaanse underground
hiphop opereert.
Met de release van zijn debuutalbum ‘Universal Credit’ volgde, wel, universeel
succes. De internationale pers haalde vergelijkingen boven met The Streets en
Dizzee Rascal, en dat mag geen wonder zijn. Jeshi presenteert zijn ervaring van
de Londense East End met scherpe openhartigheid, en rapt met humor en bitsigheid
over de grootste economische crisis in meer dan vijftig jaar die
Groot-Brittannië meemaakt.
Louis Culture maakt muziek die amper definieerbaar is. De 24-jarige rapper,
producer en dj bewandelt de verschillende paden van zwarte Britse muziek, van
house en UK garage tot hiphop, en meer. Het is dé soundtrack voor iedereen die
in de marge van Londen leeft. Hij wil vooral dat mensen die naar zijn muziek
luisteren zich gezien voelen, wat hun achtergrond of levensstijl ook mag zijn.
Sinds zijn debuut in 2016 gaat het snel voor de jonge Londenaar. Hij deed al
support voor slowthai toen die zijn eerste EP releasete, en zijn 2020 anthem
‘Being Me’ werd geselecteerd door het legendarische Louis Vuitton om hun
zomercampagne te lanceren. Vorig jaar verscheen dan ‘When Life Presents
Obstacle’, een perfecte samenvatting van zijn carrière tot nu toe.
De in Zuid-Londen geboren rapper, producer en DJ Louis Culture is een van de
nieuwe iconen van de Britse underground rapscene. Zijn hiphop is doordrenkt met
house-, garage- en breakbeatgeluiden.
Op zijn nieuwste release ‘When Life Presents Obstacle’ horen we een artiest op
de top van zijn kunnen. De plaat barst van de technisch hoogstaande en
veelzijdige tracks, iets wat ook de internationale pers is opgevallen. Na een
opmerkelijk optreden in de Boiler Room en in het voorprogramma van slowthai zal
Louis Culture optreden op Les Nuits Botanique.
Finn Foxell uit West-Londen is in sneltreinvaart een naam aan het maken in de
Britse rapscene. Nadat hij eerder al tracks uitbracht met Lord Apex en DC
Scribbla, is hij nu terug met zijn eerste solorelease van het jaar, ‘TYSON’,
geproduceerd door Clipz (aka Redlight).
Hij laat op onwaarschijnlijke wijze rap, drum and bass en punk samensmelten, en
gebruikt de compromisloze emoties van teenage angst en ontevredenheid om een
ongewoon zomeranthem te creëren.
********** English **********
Louis Culture is the compelling, genre-bending artist whose music you didn’t
know you needed. The 24-year-old rapper, producer and DJ explores the rich
tapestry of black British music – house, UK garage, hip-hop and more – with
effortless lyrical delivery for an altogether different experience, a soundtrack
for the lives of listeners. Still early in his career, he has made his name
known in London’s burgeoning underground scene through a number of releases.
This includes 2016 debut single “Don’t F Up Louis”, 2017’s “Culture For 17,”
2018’s “Local”, 2020’s “Part 2,” and his biggest project so far, 2022’s ‘When
Life Presents Obstacle’ which garnered huge plays across all streaming platforms
and support from the likes of Complex, TRENCH, NTS, Boiler Room and i-D.
Since dropping “Today”, his first song as Louis Culture in 2016, nothing has
been the same for the youngster. London forms the colourful backdrop for his
commentary as he traverses through topics such as identity, relationships,
surviving the ends and having a good time. Music from voices located at the
periphery of the UK capital, to soundtrack the summer nights, the winter
mornings and everything in between. Louis’ efforts have earned him plaudits from
critics and fellow artists alike, including opening up for slowthai for the
release of his first EP slowitdownn in 2017 and headlining Boiler Room’s first
ever Low Heat event in 2018. His upward mobility would surge when his 2020
anthem “Being Me” was selected by legendary fashion house Louis Vuitton to
soundtrack its 2021 summer campaign and he has modelled for brands such as Nike,
Bianca Saunders and A-COLD-WALL.
Last year saw the release of When Life Presents Obstacle, a career defining body
of work that features singles “Grime”, “Twiss” and “7AM” ft. Bawo. This release
strengthened his stance as a rising contender in the UK alternative rap scene
through relatable lyricism, authentic collaboration and his love for sonic
experimentation.With a refined mentality and newfound purpose, Louis’ rise up
the ranks of the UK’s music scene is assured, while his music serves as
inspiration for those who see themselves in him, giving him the utmost
contentment. “One of my missions now is to just help people,” he says. “Give
them the feeling that Isaiah Rashad and King Krule gave me - those alternative
angles to things you’ve already heard about. Above all else, I want people
listening to my music to feel seen.”
********** English **********
These three cats have been playing together for quite a few years – in and
around Brussels’s music venues – allowing the music to evolve from (and back to)
jazz standards, Monk & Ornette Coleman originals to their own personal
compositions.
Together they present an acoustic sound, natural, vibrating and alive. Using
dynamics, registres and timbres, their flowing music goes south, opens up,
creates layers and landscapes, flies away. It is music that drives on freedom,
energy & lyricism, yet spiritual and delicate. Open your ears to the generous,
free-spirited and contagious sounds of the Jordi Grognard Trio!
********** Français **********
Ce trio se plaît à jouer ensemble depuis de nombreuses années, se donnant le
temps de développer un son de groupe et un mode de jeu libre. L’essentiel du
répertoire consiste en compositions originales du leader. Cependant un original
de Monk ou d’Ornette Coleman n’est jamais très loin…
L’optique du trio est de proposer un son résolument jazz, un concept acoustique
qui sonne profond, naturel, vivant, vibrant. D’utiliser les dynamiques et les
timbres pour mieux conduire la musique vers des histoires, des plages de
liberté. Tenter d’aller à l’essence de cette musique, dans une démarche lyrique,
franche et généreuse.
********** Nederlands **********
Dit trio heeft al heel wat jaren op de teller staan. Zo hebben de muzikanten
gaandeweg een eigen groepssound en een vrije speelstijl kunnen ontwikkelen. De
originele composities van de leader maken de kern van het repertoire uit. Toch
is een original van Monk of Ornette Coleman nooit veraf …
Het trio kiest voor een sound die de jazz belichaamt, een akoestisch concept dat
diep, natuurlijk, levendig en meeslepend klinkt. Jordi Grognard Trio maakt
gebruik van de dynamieken en de klankkleuren om de muziek in de richting te
sturen van verhalen en tracks die vrijheid ademen. Een zoektocht naar de
essentie van deze muziek, op een lyrische, vrijmoedige en genereuze manier.
🎭 Betreed een betoverende wereld vol avontuur, magie en eeuwige jeugd, want
onze school presenteert met trots de meest betoverende musical van het jaar:
"Peter Pan"! Stap aan boord van het schip van verbeelding en laat je meeslepen
naar het magische Nooitgedachtland, waar dromen werkelijkheid worden en
volwassen worden slechts een optie is. 🧚♂️✨
🌟 Bereid je voor op een onvergetelijke reis samen met de charmante en
ondeugende Peter Pan (Jules), Wendy (Léa en Victioria), Tinkerbell, de verloren
jongens (Chaïma, Amandine, Esin), goudkont(Baris), zeezout, de piraten en
natuurlijk de beruchte Kapitein Haak (Léandro en Clément). Dit spektakel belooft
niet alleen adembenemende muziek, indrukwekkende choreografieën en
oogverblindende kostuums, maar ook een diepere boodschap over de kracht van
geloven in jezelf en het behouden van de kostbaarheid van je jeugdige geest. 🌈
🎶 Laat je zorgen achter je en vlieg mee naar nieuwe hoogten met deze productie,
waar fantasie en realiteit elkaar ontmoeten. Of je nu jong bent of jong van
geest, "Peter Pan" brengt de magie tot leven op het podium en biedt een avond
vol verwondering en plezier voor het hele gezin. Mis dit niet, want sommige
avonturen duren een leven lang, en deze magische reis begint bij onze school!
🌠✈️
********** English **********
From Antwerp, Bacha and his band will take you on a unique musical experience
that promises to leave a lasting impression. “Bacha & The Band” consists of a
deejay with percussion, a saxophonist, a trumpetist and an MC. All with their
own unique backgrounds, what connects them is their love for music.
Grand Casino Brussels VIAGE // Open 7/7 // EAT. PLAY. DRINK.
* Free for members / A single fee of €10 for new members including 1 membership
card + €5 casino chips + 1 free drink
********** Français **********
Originaires d’Anvers, Bacha et son band vous embarquent dans une expérience
musicale inédite qui promet de marquer les esprits. "Bacha & The Band" se
compose d'un DJ et de ses percussions, d'un saxophoniste, d'un trompetiste et
d'un MC. Tous ont un parcours unique, c’est leur amour pour la musique qui les
réunis.
Grand Casino Brussels VIAGE // Ouvert 7/7 // EAT. PLAY. DRINK.
* Gratuit pour les membres / Un seul et unique tarif de 10€ pour les nouveaux
membres comprenant 1 carte de membre + 5€ de jetons casino + 1 boisson
********** Nederlands **********
Vanuit Antwerpen nemen Bacha en zijn band je mee op een unieke muzikale ervaring
die een blijvende indruk belooft achter te laten. "Bacha & The Band" bestaat uit
een deejay met percussie, een saxofonist, een trompettist en een MC. Allemaal
met hun eigen unieke achtergrond, maar wat hen verbindt is hun liefde voor
muziek.
Grand Casino Brussels VIAGE // Open 7/7 // EAT. PLAY. DRINK.
* Gratis voor leden / Een eenmalige bijdrage van €10 voor nieuwe leden inclusief
1 lidmaatschapskaart + €5 casino chips + 1 drankje
********** English **********
Discover Susobrino’s new, four-part album during an exclusive listening session
at AB. We transform the Main Hall into an intimate space where you will receive
a set of headphones to fully immerse yourself in the music. Susobrino will give
you a glimpse into the creative process through anecdotes and photos.The album
is composed of nine international collaborations and is the result of his
adventures through Latin America during his 2023 tour.SU SO BRI NO will be
released in four different parts throughout the year. On November 20 he will
present the entire album live in AB Club.
********** Français **********
Venez rencontrer le nouvel album en quatre parties de Susobrino lors d'une
session d'écoute exclusive à l'AB. Nous transformerons la scène principale en un
espace intime où vous recevrez un casque pour vous plonger pleinement dans la
musique. Susobrino vous emmènera dans les coulisses du processus de création à
travers des anecdotes et des photos.L'album est le fruit de neuf collaborations
internationales et résulte de ses aventures en Amérique latine lors de sa
tournée en 2023.SU SO BRI NO sera publié en quatre parties tout au long de
l'année. Le 20 novembre, il présentera l'ensemble de l'album en direct à l'AB
Club.
********** Nederlands **********
Maak kennis met Susobrino's nieuw, vierdelig album tijdens een exclusieve
luistersessie in AB. We veranderen het hoofdpodium in een intieme ruimte, waar
je een hoofdtelefoon zal krijgen om volledig op te gaan in de muziek. Susobrino
gunt je een blik achter het creatieproces aan de hand van anekdotes en
foto’s.Het album is samengesteld uit negen internationale samenwerkingen en is
het resultaat van zijn avonturen door Latijns-Amerika tijdens zijn tour in
2023.SU SO BRI NO zal in vier verschillende delen worden uitgebracht doorheen
het jaar. Op 20 november zal hij het hele album live voorstellen in AB Club.
********** English **********
Warriorecords et Wart présentent RainboWarriors Tour : une tournée en France et
à l’étranger, au côté de Rebeka Warrior, pour célébrer RainboWarriors vol 1.
RainboWarriors vol 1 est la 1ère compile de WarrioRecords curatée par Rebeka
Warrior et réunissant 15 tracks originaux par 15 artistes venu.e.s de tous
horizons et, pour la plupart, issu·es de la scène queer, regroupé·e·s sous un
même étendard Dark et New Wave.
REBEKA WARRIOR
Rebeka Warrior est auteure, compositrice et interprète et fait de la musique au
sein de 3 duos : Mansfield.TYA, Sexy Sushi, et KOMPROMAT. Chanteuse
multi-instrumentiste, elle mixe et produit en solo depuis plusieurs années et se
produit en France et à l’étranger. Elle co-fonde WARRIORECORDS en 2020.
CATE HORTL
Toute sa vie, Charlotte Boisselier n’a jamais tranché entre sa fascination pour
l’énergie du club et sa passion pour les mélodies hantées d’une pop sombre.
Après des mois de tournées effrénées au sein des duos Ambeyance et Oktober
Lieber, elle trouve enfin l’espace pour concrétiser des explorations menées de
longue date et donner corps au passionnant alias Cate Hortl, qui nourrira son
brasier d’une italo moderne, de dark pop aux pieds lourds et de techno
extatique.
En s’appropriant ces registres et leurs contradictions, elle met au point un
passionnant premier EP intitulé « SMOG » , sorti en Octobre 2021 sur le
label Ritmo Fatale. Moins d’un an plus tard, soutenue par le
label Warriorecords, la productrice enchaîne avec un deuxième EP “HEX” , sorti
en Juin 2022.
BABY VOLCANO
Baby Volcano est une artiste performeuse et musicienne guatemalteco-suisse, hors
pair. Dotée d’une énergie magnétique, elle est connue pour donner des lives
captivant faisant d’elle une véritable bête de scène.
Son premier EP, “Síndrome Premenstrual”, sorti en septembre 2021, apparaît telle
une coulée de lave dans le paysage musicale underground. Mélange surprenant de
hip-hop, trap, électro et musique latine, sa WITCH POP cherche a créer une
expérience auditive organique et physique.
L’année 2023 a été marquée par l’embrasement des festivals européens, où Baby
Volcano a enflammé les différentes scènes des Eurockéennes au Dour Festival, des
Transmusicales à Eurosonic, en passant par Roskilde, Bad Bonn Kilbi, le
Printemps de Bourges, les Nuits Sonores, Paléo et Monkey Week pour n’en citer
que certains.
Son parcours artistique audacieux et sa capacité à repousser les frontières des
genres font de Baby Volcano une force créative à suivre de près. Sa musique
envoûtante et ses performances explosives font d’elle une artiste qui continue
de marquer les esprits et de redéfinir les normes de l’expression artistique
contemporaine.
Baby Volcano est une artiste performeuse et musicienne guatemalteco-suisse, hors
pair. Dotée d’une énergie magnétique, elle est connue pour donner des lives
captivant faisant d’elle une véritable bête de scène.
Son premier EP, “Síndrome Premenstrual”, sorti en septembre 2021, apparaît telle
une coulée de lave dans le paysage musicale underground. Mélange surprenant de
hip-hop, trap, électro et musique latine, sa WITCH POP cherche a créer une
expérience auditive organique et physique.
L’année 2023 a été marquée par l’embrasement des festivals européens, où Baby
Volcano a enflammé les différentes scènes des Eurockéennes au Dour Festival, des
Transmusicales à Eurosonic, en passant par Roskilde, Bad Bonn Kilbi, le
Printemps de Bourges, les Nuits Sonores, Paléo et Monkey Week pour n’en citer
que certains.
Son parcours artistique audacieux et sa capacité à repousser les frontières des
genres font de Baby Volcano une force créative à suivre de près. Sa musique
envoûtante et ses performances explosives font d’elle une artiste qui continue
de marquer les esprits et de redéfinir les normes de l’expression artistique
contemporaine.
NEPHTYS
Nephtys is a Belgian-Syrian artist from Brussels. As a singer and rapper, she
takes us into her world with versatility.
Refusing the stereotypes of misogynistic rap and sexist violence, she proposes
conscious writings with subtlety. With her experiences on different Jazz and Pop
scenes, she also reconnects to her first love, Soul and Hip Hop.
The name Nephtys is a tribute to the Egyptian divinity, accompanist of births
and funeral rites, woman of all moments, she is the alter-ego of the singer.
RESTING BASS FACE
RESTING BASS FACE is a Djuo made by Itaho and XANASS, who have turned the club
scene into their favourite playground. They're ready to take you on board for
their hyper-physical, percussive sets, slaloming from jersey to ballroom via
reggaeton and trap, always punctuated by a hint of bass, a nod to the UK scene.
Only fierce queen attitude accepted.
********** Nederlands **********
WARRIORECORDS en Wart presenteren RainboWarriors Tour: een toer door Frankrijk
en het buitenland, samen met Rebeka Warrior, om ‘RainboWarriors vol 1’ te
vieren.
‘RainboWarriors vol 1’ is de eerste compilatie van WARRIORECORDS, samengesteld
door Rebeka Warrior en met 15 originele tracks van 15 artiesten uit alle lagen
van de bevolking, waarvan de meeste deel uitmaken van de queer scene, die
allemaal onder dezelfde Dark en New Wave vlag muziek maken.
REBEKA WARRIOR
Rebeka Warrior is een schrijfster, componiste en performer die muziek maakt als
onderdeel van 3 duo’s: Mansfield.TYA, Sexy Sushi en KOMPROMAT. Ze is zangeres,
speelt meerdere instrumenten, en mixt en produceert al enkele jaren solo, en ze
treedt op in Frankrijk en daarbuiten. In 2020 richtte ze WARRIORECORDS op.
CATE HORTL
Haar hele leven heeft Charlotte Boisselier nooit partij gekozen tussen haar
fascinatie voor de energie van de club en haar passie voor de beklijvende
melodieën van donkere pop. Na maanden van hectische toers als deel van de duo’s
Ambeyance en Oktober Lieber heeft ze eindelijk de ruimte gevonden om haar lang
gekoesterde verkenningen uit te werken en vorm te geven aan de opwindende alias
Cate Hortl, die haar inferno zal voeden met moderne Italo, zwaarvoetige dark pop
en extatische techno.
Het zijn de ingrediënten voor haar spannende debuut-EP ‘SMOG’, dat in 2021
verscheen. Minder dan een jaar later volgde de producer, gesteund door
Warriorecords, dat plaatje op met een tweede EP ‘HEX’.
BABY VOLCANO
Baby Volcano is een uitstekende Guatemalteeks-Zwiterse artieste en muzikante. Ze
is gezegend met een magnetische energie en staat bekend om haar meeslepende
liveshows. Haar debuut-EP ‘Síndrome Premenstrual' verscheen in 2021, en
bombardeerde haar meteen tot de vertegenwoordigster van de WITCH POP, een
verrassende mix van hiphop, trap, electro en latin.
In 2023 zette Baby Volcano de Europese festivalscene in vuur en vlam, met
beklijvende passages op o.a. Dour Festival, Eurosonic en Roskilde. Haar gedurfde
artiestieke pad en haar vermogen om de grenzen van genres te verleggen maken van
haar een creatieve kracht om rekening mee te houden, en eentje die de normen van
hedendaagse artistieke expressie opnieuw definieert.
NEPHTYS
Nephtys is een Belgisch-Syrische artieste uit Brussel. Als zangeres en rapper
neemt ze ons mee op een reis door haar veelzijdige wereld. Ze verwerpt de
stereotypen van vrouwenhatende rap en seksistisch geweld en brengt subtiele,
bewuste teksten. Ze put uit haar ervaring in de jazz- en popscene, maar maakt
ook opnieuw contact met haar eerste liefde, soul en hiphop. De naam Nephtys is
een eerbetoon aan de Egyptische godheid, begeleider van geboorten en
begrafenisrituelen, altijd een vrouw, ze is het alter ego van de zangeres.
RESTING BASS FACE
Resting Bass Face is de ontmoeting tussen Itaho en XANASS, die van de clubscene
hun favoriete speelterrein hebben gemaakt. Ze zijn klaar om je mee te nemen in
hun hyperfysieke, percussieve sets, die slalommen van Jersey naar ballroom via
reggaeton en trap, altijd onderbroken door een vleugje bas, een knipoog naar de
UK-scene. Alleen felle koninginnen worden geaccepteerd.
********** Français **********
Warriorecords et Wart présentent RainboWarriors Tour : une tournée en France et
à l’étranger, au côté de Rebeka Warrior, pour célébrer RainboWarriors vol 1.
RainboWarriors vol 1 est la 1ère compile de WarrioRecords curatée par Rebeka
Warrior et réunissant 15 tracks originaux par 15 artistes venu.e.s de tous
horizons et, pour la plupart, issu·es de la scène queer, regroupé·e·s sous un
même étendard Dark et New Wave.
REBEKA WARRIOR
Rebeka Warrior est auteure, compositrice et interprète et fait de la musique au
sein de 3 duos : Mansfield.TYA, Sexy Sushi, et KOMPROMAT. Chanteuse
multi-instrumentiste, elle mixe et produit en solo depuis plusieurs années et se
produit en France et à l’étranger. Elle co-fonde WARRIORECORDS en 2020.
CATE HORTL
Toute sa vie, Charlotte Boisselier n’a jamais tranché entre sa fascination pour
l’énergie du club et sa passion pour les mélodies hantées d’une pop sombre.
Après des mois de tournées effrénées au sein des duos Ambeyance et Oktober
Lieber, elle trouve enfin l’espace pour concrétiser des explorations menées de
longue date et donner corps au passionnant alias Cate Hortl, qui nourrira son
brasier d’une italo moderne, de dark pop aux pieds lourds et de techno
extatique.
En s’appropriant ces registres et leurs contradictions, elle met au point un
passionnant premier EP intitulé « SMOG » , sorti en Octobre 2021 sur le
label Ritmo Fatale. Moins d’un an plus tard, soutenue par le
label Warriorecords, la productrice enchaîne avec un deuxième EP “HEX” , sorti
en Juin 2022.
BABY VOLCANO
Baby Volcano est une artiste performeuse et musicienne guatemalteco-suisse, hors
pair. Dotée d’une énergie magnétique, elle est connue pour donner des lives
captivant faisant d’elle une véritable bête de scène.
Son premier EP, “Síndrome Premenstrual”, sorti en septembre 2021, apparaît telle
une coulée de lave dans le paysage musicale underground. Mélange surprenant de
hip-hop, trap, électro et musique latine, sa WITCH POP cherche a créer une
expérience auditive organique et physique.
L’année 2023 a été marquée par l’embrasement des festivals européens, où Baby
Volcano a enflammé les différentes scènes des Eurockéennes au Dour Festival, des
Transmusicales à Eurosonic, en passant par Roskilde, Bad Bonn Kilbi, le
Printemps de Bourges, les Nuits Sonores, Paléo et Monkey Week pour n’en citer
que certains.
Son parcours artistique audacieux et sa capacité à repousser les frontières des
genres font de Baby Volcano une force créative à suivre de près. Sa musique
envoûtante et ses performances explosives font d’elle une artiste qui continue
de marquer les esprits et de redéfinir les normes de l’expression artistique
contemporaine.
NEPHTYS
Nephtys est une artiste belgo-syrienne de Bruxelles. Chanteuse et rappeuse,
c'est tout en versatilité qu'elle nous emmène dans son univers. Refusant les
stéréotypes du rap misogyne et de la violence sexiste, c'est en subtilité
qu'elle propose des écrits conscients. Forte de ses expériences sur différentes
scènes jazz et pop, elle se reconnecte aussi à ses premiers amours que sont la
soul et le hip-hop. Le nom de Nephtys est un hommage à la divinité égyptienne,
accompagnatrice des naissances et rites funéraires, femme de tous les instants,
elle est l'alter ego de la chanteuse.
RESTING BASS FACE
RESTING BASS FACE c’est la rencontre entre Itaho et XANASS, qui font de la scène
club leur terrain de jeu favori. Prêtes à vous embarquer pour des sets hypers
physiques et percussifs, slalomant du Jersey au ballroom en passant par le
reggaeton ou encore la trap, toujours ponctués d’un soupçon bass, clin d'œil à
la scène UK. Only fierce queen attitude accepted.