Festival d'été du Théâtre de Verdure

Description

Depuis le 17 juin et pendant tout l’été, venez découvrir ou redécouvrir un lieu unique à Paris et en Ile de France : le Théâtre de Verdure du Jardin Shakespeare.Au cœur du Bois de Boulogne, dans un écrin végétal qui allie art et nature, venez à la rencontre d’un festival en plein air ouvert à toutes et à tous, mêlant théâtre, musique, lectures, soirées, transmission, rencontres…Un festival éco-responsable, joyeux et convivial, pour les petits comme pour les grands dans un lieu magique.Les temps forts du festival:THÉÂTRE JEUNE PUBLICOncléléphant / CréationAdaptation et mise en scène Sarah OppenheimAvec Mathieu Genet et Clara PiraliDès 3 ans - Durée 1hD’après Oncle Éléphant et Sept histoires de souris d’Arnold Lobe.Ve. 26, Sa. 27 & Me. 31 août à 15hSa. 3, Di. 4 & Sa.10 septembre à 11hTHÉÂTREPetite histoire secrète du bois de BoulogneTexte et mise en scène Hédi Tillette de Clermont-TonnerreAvec Nicolas Senty, Clara Pirali, Mathieu Genet, Lisa Pajon, Julie Pilod et Milena CsergoDès 7 ans - Durée 1h20Épopée théâtrale qui nous transporte du Xème siècle à aujourd’hui, le spectacle nous entraîne dans l’histoire méconnue, fantasmée et singulière du Bois de Boulogne.Du Me. 3 au Di. 31 aoûtDu Sa.3 au Sa.10 septembreTHÉÂTREÀ table, chez nous, on ne parlait pasTexte et mise en scène Hédi Tillette de Clermont-TonnerreThéâtre Irruptionnel - Dès 14 ans - Durée 55 min" Une écriture juste, simple, efficace. " - La Provence" Ce spectacle, qu’on classerait dans les « petites formes » se révèle être grand ! Peut-on encore dire le cœur tranquille : je n’ai fait qu’obéir ? " - Théâtre du BlogSa. 20 août à 17hDi. 21, Me. 24 & Je. 25 août à 19hSa.3 & Di. 4 septembre à 15hMe. 7 & Sa. 10 septembre à 17hCONCERTNosfellRock - Durée 1hDepuis 2003, Nosfell est parvenu à transposer un monde ésotérique et personnel en une œuvre musicale, qui prend vie grâce à sa voix de caméléon.Me. 10 août à 21hToute la programmation juste ici: https://letheatredeverdure.com/theatredeverdure/programmation/INFOS PRATIQUESThéâtre de Verdure du Jardin ShakespearePré catelan, bois de Boulogne, Paris 16 e15 € : Plein Tarif10 € : Tarif réduit (Moins de 26 ans, étudiant, chômeur, RSA)8 € : Spectacle Jeune Public (parents et enfants)

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Suggested events

"Clôture de l'amour" met en scène deux protagonistes en train de rompre, à l'affiche du Théâtre 14 du 23 avril au 4 mai 2024. La particularité de la pièce : le texte est écrit sous forme de deux grandes tirades. Créée au Festival d'Avignon en 2011, la pièce a été traduite dans 26 éditions étrangères et jouée dans 13 pays. Clôture de l'amour revient au Théâtre 14 du 23 avril au 4 mai 2024. La pièce met en scène deux protagonistes en pleine rupture, s'affrontant en deux monologues saisissants. Créé en 2011, le texte de la pièce a été édité la même année par les éditions Les Solitaires intempestifs. Les deux monologues ont été écrits par Pascal Rambert pour Stanislas Nordey et Audrey Bonnet. Les deux personnages que vous verrez sur scène portent le même nom, l'auteur ayant écrit les monologues sur mesure. Le texte s'allie avec le langage du corps. Pendant que Stan propose des paroles dures, Audrey, elle, est calme et écoute. Puis vient son tour de lâcher tout ce qu'elle à dire. Une pièce poignante qui ne devrait pas vous laisser insensible. Pascal Rambert a reçu en 2016 le Prix du Théâtre de l'Académie française pour l’ensemble de son œuvre. La pièce reçoit en 2012 le Prix de la meilleure création d'une pièce en langue française du Syndicat de la critique et le Grand Prix de littérature dramatique. Pascal Rambert reçoit également en 2013 le Prix de l’Auteur au Palmarès du théâtre. Clôture de l'amour est à découvrir ou re découvrir au Théâtre 14 du 23 avril au 4 mai 2024.
"Montaigne, Les Essais" est à l'affiche du Théâtre de Poche Montparnasse jusqu'au 8 juin 2024. Le seul en scène est une adaption du livre Les essais de Montaigne, interprété par Hervé Briaux. Montaigne, Les Essais est un seul en scène adapté et interprété par Hervé Briaux. Pendant 1 h 10, le comédien, interprétant Montaigne, nous plonge dans les meilleurs extraits des Essais au Théâtre de Poche Montparnasse. Grand philosophe et humaniste du XVIe siècle, Montaigne commence à écrire Les Essais en 1572. Il modifie le texte continuellement jusqu'à sa mort, même après la parution du livre en 1580. Atteint de la gravelle, Montaigne meurt en 1592. Les Essais est la plus grande œuvre de sa carrière. Le livre traite de sujets divers : médecine, arts, livres, affaires domestiques, histoires anciennes, chevaux, maladie, accompagnés de réflexions sur l'Homme et sur sa propre vie. Les Essais de Montaigne, composé de 3 tomes, a eu un impact significatif sur la pensée philosophique et littéraire au fil des siècles. Hervé Briaux, diplômé du Conservatoire national supérieur en 1980, a joué dans des centaines de spectacles, dans toutes les époques et dans tous les genres. Le comédien a également écrit une douzaine d'adaptations théâtrales, dont Chateaubriand, Mémoires d'Outre Tombe qu'il joue également au Théâtre de Poche, après avoir interprété Montaigne. Montaigne, Les Essais est à découvrir au Théâtre de Poche Montparnasse du mardi au samedi à 19 h.
"Le Menteur" de Corneille est de retour au Théâtre de Poche Montparnasse du 18 avril au 28 juin 2024, après le succès de la saison précédente. Saluées par la critique, l'adaptation et la mise en scène de Marion Bierry vous promettent un classique de Corneille comme vous ne l'avez jamais vu. Le Menteur, adapté de la pièce de Corneille et mis en scène par Marion Bierry, est une nouvelle fois à l'affiche du Théâtre de Poche Montparnasse du 18 avril au 28 juin 2024. Une pièce mettant en avant Corneille en tant qu'auteur de comédies, qui est souvent considéré comme un auteur de tragédies. La pièce met en scène Dorante, un jeune homme venant de terminer ses études. Il rencontre avec son valet, deux jeunes femmes et s'inventent une carrière militaire pour les séduire. Le protagoniste se retrouve vite prisonnier de son propre mensonge, et s'enchaîne qui pro quos et malentendus. Les jeunes femmes n'étant pas pour autant complétement dupes, elles tentent de se venger de leur séducteur... Marion Bierry, dans son adaptation de la pièce, choisit de mêler le texte du Menteur au texte de La suite du Menteur, également de Corneille, et considère qui lui était "impossible de renoncer à cette facétie typiquement cornélienne de jouer, au théâtre, avec le théâtre". Vous retrouverez sur scène Alexandre Bierry, Benjamin Boyer, Anne-Sophie Nallino ou Marion Lahmer, Serge Noël, Mathilde Riey ou Maud Forget et Brice Hillairet ou Yan Tassin. Le Menteur, adapté du texte de Corneille par Marion Bierry, est à découvrir au Théâtre de Poche Montparnasse, dans le 6e arrondissement du 18 avril au 23 juin 2024.
Célébrant son 40e anniversaire, le phénomène du film à succès Flashdance revient sur scène à la Seine Musicale puis en tournée dans toutes les villes de France !Une comédie musicale avec une bande son qui comprend les plus grands hits dance des années 80.Le spectacle Flashdance raconte l'histoire inoubliable d'Alex, ouvrière dans une aciérie de Pittsburgh le jour, et danseuse dans un bar la nuit, rêvant de devenir un jour une star de la danse. Quand une romance avec son patron à l'usine, menace de compliquer ses ambitions, Alex apprend la signification de l'amour et se sert de son talent afin de réaliser son rêve.Retrouvez sur scène plus de 30 artistes qui vous feront danser sur les plus grands titres tels que « What a Feeling », « Maniac », « Gloria », « Manhunt », « I Love Rock & Roll », « Cameleon Girls »...Le spectacle est composé de 2 actes : 70 minutes et 45 minutes et un entracte de 20 minutes.Infos pratiques : Haracom - Tél : 03.21.26.52.94Bande annonce :
Walid Ben Selim, voix Marie-Marguerite Cano, harpe Ici et maintenant, entre les débris du chose et du rien nous vivant dans les faubourgs de l’Éternité » Darwich. Dans un choc des cultures fondateur, Walid Ben Selim se fait le porte-voix des plus grands noms de la poésie soufie. À travers cet Orient mythique, mystique et millénaire, celui-ci cherche à percer la vibration première dans un souffle épique et méditatif. Accompagné par la virtuose harpiste classique, Marie-Marguerite Cano, il fonde un espace de spiritualité musicale, une forme d’échange entre la langue parlée arabe et la langue inaccessible et symbolique de la harpe. Un fief poétique semé d’amour et de joie
"Macbeth" est représenté à la Comédie-Francaise jusqu'au 20 juillet 2024. Programmé dans la magnifique Salle Richelieu, la tragédie est une adaptation de du texte de Shakespeare. Macbeth, de William Shakespeare et traduit de l'anglais par Yves de Bonnefoy, est à l'affiche de la Comédie-Française jusqu'au 20 juillet 2024. La tragédie de Shakespeare se déroule dans l'Écosse médiévale et romance l'histoire du règne de Macbeth. Macbeth est le roi d'Écosse de 1040, jusqu'à sa mort en 1507. Le règne de Macbeth a inspiré le monde de la littérature et du 7e art. William Shakespeare écrit Macbeth entre 1599 et 1606 et ne le publie que quelques années plus tard, en 1623. La pièce est reprise à travers les siècles, notamment par David Garrick en 1744, et David Greig imagine même une suite à la pièce en 2010 avec Dunsinane. La pièce est aujourd'hui adaptée et mise en scène par Silvia Costa, qui se charge également de la scénographie Silvia Costa revient à la Comédie-Française après Mémoire de fille d’Annie Ernaux en 2023. Diplômée en 2006 d'"Arts Visuels et Théâtre" à l’Université IUAV de Venise, Silvia Costa présente aujourd'hui ses pièces dans des festivals italiens et à l'internationale. Elle fait ses débuts à l'opéra en 2019 avec Hiérophanie de Claude Vivier. Elle fait partie depuis 2020 de l'ensemble artistique de la Comédie de Valence dans la Drôme. Silvia Costa est nommée, en 2022, Chevalier des Arts et des Lettres par le Ministre de la Culture de la République française. Macbeth était rentré en 1985 au Répertoire, représentant l'ensemble des pièces pouvant être jouées dans la Salle Richelieu de la Comédie-Française. La mise en scène de Silvia Costa s'intéresse à la prédiction, énoncée par trois sorcières, sur l'avenir du général Macbeth. Obsedé par cette prédiction, Macbeth tue, avec sa femme, le roi Duncan. Le couple se retrouve dans une spirale de culpabilité et l'entièreté de la pièce donne lieu à une confusion des valeurs entre le bien et le mal. Vous retrouverez sur scène 9 membres de la Troupe de la Comédie-Française : Alain Lenglet, Julie Sicard, Pierre-Louis Calixte, Suliane Brahim, Jennifer Decker, Julien Frison, Noam Morgensztern, Birane Bia et Clément Bresson. Macbeth est à découvrir à la Salle Richelieu à la Comédie-Française jusqu'au 20 juillet 2024.
"Timeshot" : voilà le nom de la toute première exposition solo de Saype à Paris ! Le célèbre land artiste français, dont les œuvres monumentales et éphémères sont connues dans le monde entier, expose son travail à travers des photographies et dessins à admirer au sein de la galerie Danysz du 26 avril au 15 juin 2024. Si vous êtes un amoureux de Land Art, alors vous connaissez forcément l’artiste français Guillaume Legros, plus connu sous le pseudo de Saype. Depuis 2015, le land artiste dévoile sur les réseaux sociaux ses fascinantes et monumentales œuvres éphémères, disséminées aux quatre coins du globe (Paris, Buenos Aires, Liverpool, Genève, Turin, Istanbul, New York, Nairobi, Tokyo, Montréal, La Plagne...). Voilà bientôt 10 ans que Saype réalise ainsi des œuvres en noir et blanc et grandeur nature à même le sol, principalement sur l’herbe, mais aussi parfois sur la terre, le sable ou encore la neige. Objectif ? « Impacter les mentalités sans impacter la nature » et, ce, grâce à une peinture dite "éco-responsable", conçue essentiellement à base de craie et de charbon. « Ça m’a pris 3 ans de recherche et développement et après 5 ans d'études environnementales » avait expliqué l’artiste contemporain à nos confrères de France Info en 2023. Aussi, ses œuvres, aussi poétiques qu’engagées, ont la particularité de s’effacer avec la nature (herbe qui repousse) et la météo (pluie, orages...). Il faut dire que le land artiste est du genre prolifique. Depuis 2015, Saype a réalisé plus d’une cinquantaine d’œuvres, dont 19 autour de son fameux projet « Beyond Walls ». Ce projet, qui a débuté en 2019 à Paris, dévoile des mains entrelacées, qui se tendent, se serrent et s’unissent. Une œuvre engagée qui veut avant tout faire passer un message positif et d’entraide à travers le monde. Un travail fascinant que la galerie Danysz a décidé de mettre à l’honneur ce printemps en organisant la toute première exposition solo de Saype dans la capitale. Intitulée « Timeshot », cette installation est à ne pas manquer du 26 avril au 15 juin 2024. Annoncée sur les trois niveaux de la galerie, cette exposition entend témoigner des travaux de Saype à travers des photographies et dessins du land artiste. Et comme l’entrée est libre, vous auriez vraiment tort de vous en priver ! Pour couronner le tout, la galerie Danysz annonce un vernissage en présence de Saype, prévu le jeudi 25 avril de 18h à 21h.
La Gaité Lyrique vous invite à découvrir sa nouvelle exposition, Coalition, du 24 avril au 2 juin 2024. Au total, les oeuvres de cinquante artistes vous attendent pour une immersion dans les liens entre création artistique et engagement environnemental. Quand l'art et l'écologie se rencontrent... La Gaîté Lyrique vous invite à découvrir sa dernière exposition, intitulée Coalition, du 24 avril au 2 juin 2024. Célébrant le quinzième anniversaire de COAL, l'association de référence pour l'art et l'écologie, l'exposition promet d'aiguiser nos sens et notre conscience écologique. En rassemblant près de cinquante artistes issus de divers horizons, cette grande exposition pluridisciplinaire vise à mettre en lumière la richesse et la variété des démarches artistiques engagées pour l'environnement. Dans le cadre de la Gaîté Lyrique, connue pour son engagement en faveur d'une culture régénérative et collaborative, l'exposition incarne une vision partagée par ses partenaires fondateurs tels qu'Arty Farty, ARTE, makesense, Singa, et Actes Sud. Ce projet ambitieux s'ancre profondément dans l'idéal d'un lieu culturel devant assumer non seulement une responsabilité artistique, mais également sociale et économique. L'objectif ? Aller au-delà de la simple réduction des impacts environnementaux pour véritablement générer un impact positif, faisant de la Gaîté Lyrique un modèle de lieu culturel régénératif où le travail en écosystème occupe une place centrale. Coalition, sous le commissariat avisé de Lauranne Germond et Sara Dufour, se distingue par son ampleur et sa diversité. Des artistes de renom aux talents émergents, tels qu'Angelika Markul, Shaun Gladwell, Hypercomf, et bien d'autres, s'unissent pour retracer une communauté d'imaginaires. Ces imaginaires se sont constitués au fil des quinze éditions du Prix COAL, une initiative majeure de l'association visant à promouvoir, accompagner, et diffuser les artistes qui, partout dans le monde, témoignent, imaginent, et expérimentent autour de la révolution écologique. Coalition ne se contente pas de présenter des œuvres ; elle invite à une prise de conscience des liens qui nous unissent à notre environnement, à travers une programmation enrichie et accessible gratuitement au public. Faire l'expérience de Coalition à la Gaîté Lyrique, c'est donc participer à un moment unique où l'art et l'écologie se rencontrent pour inspirer, éduquer et inciter à l'action. LE rendez-vous incontournable pour tous les passionnés d'art, d'innovation et d'engagement écologique ! Cette page peut contenir des éléments assistés par IA, plus d’information ici.
Nouveau cirque, Théâtre contemporain----------------------------DANS TON COEURAkoreacro, Pierre GuilloisDurée 1h15Quand le talentueux Pierre Guillois (auteur entre autres de Bigre et des Gros patinent bien) s’associe avec la virtuosité des circassiens d’Akoreacro, le résultat est détonnant. Après un premier succès sous chapiteau, ils présentent une nouvelle version de leur fabuleux Dans ton cœur. Dans cette histoire d’amour se conjuguent à merveille l’imagination foisonnante et l’humour mordant du metteur en scène avec les prouesses techniques des interprètes. Du coup de foudre aux disputes, les frigos valsent et les machines à laver s’illuminent, tandis que les corps s’envolent dans de vertigineuses figures au rythme effréné d’une musique jouée en direct. Huit acrobates et quatre musiciens donnent naissance à un ébouriffant charivari acrobatique… Un spectacle physique et musical à savourer en famille.Un spectacle de la compagnie : AkoreacroMise en scène : Pierre Guillois Avec : Manon Rouillard, Romain Vigier, Maxime Solé, Basile Narcy, Maxime La Sala, Antonio Segura Lizan, Pedro Consciência, Tom Bruyas, Joan Ramon Graell Gabriel, Stephen Harrison, Gaël Guelat, Robin Mora, Johann Chauveau Oreilles extérieures : Bertrand LandhauserAssistanat à la mise en scène : Léa de TruchisCostumes et accessoires : Elsa BourdinAssistée de : Juliette Girard, Adélie AntoninScénographie circassienne : Jani Nuutinen / Circo AereoAssisté de : Alexandre De DardelConstruction : Les Ateliers de construction, maisondelaculture BourgesRégie générale et chef monteur : Idéal BuschhoffLumières et régie : Manu JarousseCréation sonore et régie son : Pierre MaheuProduction et diffusion : Jean-François PykaAdministration générale : Nathalie Métais
Dans ton coeur, le spectacle revient au Théâtre du Rond Point du 25 avril au 26 mai. Un spectacle physique et musical à aller découvrir en famille. Dans ton coeur, le spectacle de Pierre Guillois créé en collaboration avec Akoreacro sera à l'affiche du Théâtre du Rond Point, dans le 8e arrondissement de Paris, du 25 avril au 26 mai prochain. Créé en 2018, puis en tournée de 2019 à 2020 dans toute la France jusqu'à arriver au Festival d'Avignon en 2021, la représentation a déjà conquis le coeur de beaucoup de spectateurs. Le spectacle promet une création originale issue d'un parfait mélange de deux talents, le metteur en scène Pierre Guillois et les circassiens Akoreacro. Pierre Guillois, lauréat du Molière de la meilleure comédie en 2017 avec sa pièce Bigre, a été formé au Conservatoire national supérieur d'art dramatique de Paris et crée sa compagnie Madeleine en 1991. Metteur en scène de spectacles variés, il s'était déjà lancé dans une création musicale en 2019 avec sa pièce Opéraporno, nommé au Molière du spectacle musical. Akoreacro, créé il y a 17 ans maintenant, revendique un cirque innovant et populaire. La compagnie de cirque regroupe une douzaine d'artistes et de musiciens qui jouent entre acrobatie et prestations musicales pour délivrer des spectacles de qualité. A l'origine, ils jouaient leur premier spectacle, So Circus, dans la rue et les festivals. Après plusieurs spectacles à succès tels que Pffff et Klaxon, joués partout dans le monde et qui ont accumulés plus de 200 000 spectateurs, Akoreacro revient avec Dans ton coeur, qui met en scène 12 artistes dont 4 musiciens. Dans ton coeur raconte le quotidien d'un couple, à l'origine banale, qui dérape. On revient sur la première rencontre, la passion du début, le quotidien qui s'installe et les disputes qui surgissent. La mise en scène de Pierre Guillois accompagne toute cette histoire de musiques et d'acrobaties, tout en incorporant des éléments du décors comme de l'électroménager. Un spectacle qui promet d'être haut en couleurs et qui aussi bien pour les petits, qui seront fascinés par les acrobaties et la musique, que pour les grands qui seront touchés par l'histoire du couple. Dans ton coeur, est à aller découvrir au Théâtre du Rond-Point du 25 avril au 26 mai 2024.