Reporté à une date ultérieure - Opéra buffa "La serva padrona" de G.B. Pergolesi

Description


*** Français ***

INTRIGUE: Uberto, fatigué des caprices et des brimades de Serpina, décide de rétablir les bons rôles au sein de la maison en faisant semblant de se marier. La jeune fille, rendue jalouse, annonce à son tour, avec la complicité du serviteur Vespone, son mariage avec le fictif capitaine Tempesta.Adelion Kola est né le 20.11.1998 à Rreshen, en Albanie. Il a terminé ses études au lycée artistique "Jordan Misja" dans la classe de chant de la pédagogue Alma Strazimiri. Il s'installe en Italie en 2018 et poursuit ses études au conservatoire "Claudio Monteverdi "à Bolzano dans la classe de chant du professeur Giulio di Raco, poursuivant actuellement avec le professeur Eleonora Contucci. En 2017, elle a organisé son premier concert solo dans la cathédrale de Tirana (Albanie). En avril 2019, il a participé à la chorale du conservatoire pour la production du Requiem de W.A. Mozart présentée à Bolzano et à Rome. En septembre 2020, il a débuté dans le rôle de Colas dans l'opéra "Bastien und Bastiene" de W.A. Mozart. En octobre 2020, il s'est attaqué au rôle de Schlendrian dans la Coffee Cantata de J.S.Bach.En août 2021, il chante à Alessio en Albanie pour son deuxième concert en solo, abordant des airs du répertoire de l'opéra italien et des romances albanaises.En mai 2022, elle a fait ses débuts en tant que soliste pour la production de la 9e Symphonie de Beethoven présentée à Bolzano, Silandro et Bressanone.Mariapaola Meo est une soprano lyrique au timbre bruni et une journaliste qui allie sa sensibilité d'interprète à son intérêt pour la recherche musicologique et la critique musicale. En mars 2019, elle a obtenu son diplôme académique de deuxième niveau spécialisé dans le chant solo en théâtre musical, au Conservatoire de Naples San Pietro à Majella. Admiratrice du répertoire baroque et de la production du 18ème siècle de l'école napolitaine, au sein du même Institut de Haute Formation Musicale, elle est sur le point de terminer le Master en musique ancienne, détenu par le maestro Toni Florio pour la partie relative à la pratique de l'interprétation. Il se perfectionne techniquement, grâce à la participation à de nombreuses masterclasses, avec les meilleurs interprètes de la scène lyrique italienne et fait ses débuts en juillet 2017, dans le rôle de Cherubino, dans les "Nozze di Figaro", mis en scène par Maurizio Di Mattia, au Théâtre Sannazaro de Naples et, en répétition, au Teatro Comunale di Atri. En novembre 2018, elle a porté, pour la première fois, le rôle de Serpina dans la production " La servante maîtresse, autour de La serva padrona de G. B. Pergolesi ". Mariapaola Meo est également l'auteur de deux essais "Un piacere serbato ai saggi, o sia la dilettevole professione del critico musicale" d'avril 2019 et "Fotografia in bianco e nero di un salotto borghese : Francesco Paolo Tosti" décembre 2016, tous deux publiés par Oltrecultura.


*** English ***

PLOT: Uberto, tired of Serpina's whims and bullying, decides to restore the proper roles within the house by pretending to want to get married. The girl, feeling jealous, announces in turn, with the complicity of the servant Vespone, her marriage to the fictitious Captain Tempesta.Adelion Kola was born on 11/20/1998 in Rreshen, Albania. He finished his studies at the art high school "Jordan Misja "in the singing class of pedagogue Alma Strazimiri. He moved to Italy in 2018 and continued his studies at the conservatory "Claudio Monteverdi "in Bolzano in the singing class of professor Giulio di Raco, currently continuing with professor Eleonora Contucci. In 2017 she organized her first solo concert in the Tirana Cathedral (Albania). In April 2019 he took part in the conservatory choir for the production of W.A. Mozart's Requiem performed in Bolzano and Rome. In September 2020 he debuted the role of Colas in the opera 'Bastien und Bastiene' by W.A. Mozart. In October 2020, he tackled the role of Schlendrian in J.S.Bach's Coffee Cantata.In August 2021 he sang in Alessio in Albania in his second solo concert, tackling arias from the Italian opera repertoire and Albanian romances.In May 2022 she debuted as soloist for the production Beethoven's 9th Symphony performed in Bolzano, Silandro and Bressanone.Mariapaola Meo is a lyric soprano with a burnished timbre and a journalist who combines her sensitivity as a performer with an interest in musicological research and music criticism. In March 2019 she obtained her Second Level Academic Diploma specializing in Solo Singing in Musical Theater, at the San Pietro a Majella Conservatory of Naples. An admirer of the Baroque repertoire and eighteenth-century production of the Neapolitan School, at the same Institute of High Musical Education, she is about to complete the Master's Degree in Early Music, taught by maestro Toni Florio for the part related to performance practice. He improved technically, thanks to attending numerous masterclasses, with the best performers on the Italian opera scene and made his debut in July 2017, in the role of Cherubino, in "Nozze di Figaro," directed by Maurizio Di Mattia, at the Sannazaro Theater in Naples and, in repetition, at the Teatro Comunale di Atri. In November 2018, she dresses, for the first time, the role of Serpina in the production "La servante maîtresse, around G. B. Pergolesi's La serva padrona." Mariapaola Meo is, in addition, the author of two essays, " Un piacere serbato ai saggi, o sia la dilettevole professione del critico musicale" from April 2019 and "Fotografia in bianco e nero di un salotto borghese: Francesco Paolo Tosti" from December 2016, both published by Oltrecultura.

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Suggested events

“Treasures of The American Songbook”Hetty Kate (Vocals), Maxime Moyaerts (Piano),Victor Foulon (Double Bass) “When Hetty Kate takes the stage you can’t help but notice. She  has a stage presence only matched by the clarityof her voice – couple this with her dedication to music that swings,  and you have the jazz musician’s singer.” – James Morrison Multi-Instrumentalist (AU) For these intimate concerts, British/Australian jazz vocalist Hetty Kate  has invited celebrated musicians, pianist Maxime Moyaerts and bassist Victor Foulon to join her. As the trio explores classics and curiosities from the swing, cool jazz and bop eras you’ll discover the joys of the jazz trio, a simplicity allowing each musician, and importantly, each song to shine. “Like Peggy Lee on a Vespa” Marc Myers, Jazzwax Magazine (USA) Described as “the real deal” and “one of the best swing singers on the  scene today”, jazz singer Hetty Kate has been pursuing an impressive international career for over a decade. From intimate clubs to the most prestigious stages such as The Sydney Opera House, Hetty’s career has taken her all over the world, from New Zealand to New York. With her clear voice and remarkable intonation, reminiscent of the singers of the 1950s, Hetty Kate swings the beautiful songs of the American Songbook – from Gershwin to Dameron, from swing to bop. You’ll notice that Hetty “honors the composer” by staying true to the message and melody of his composition, and uses improvisation in a way that never interferes with the lyrics. It is this rare quality and a compelling ease on stage that has attracted the attention of musicians and audiences the world over. Over the course of her career, Hetty has released ten critically acclaimed albums and performed at many festivals including the New York Winter Jazz Festival (USA), the Sapporo Jazz Festival (Japan), the Prague Proms (Czech Republic), the Melbourne, Sydney and Perth International Jazz Festivals (Australia), the Cavell Leitch International Jazz Festival (New Zealand), thePeniscola Jazz Festival (Spain), the Piacenza Jazz Festival (Italy). Hetty also toured extensively with award-winning Australian jazz musician James Morrison for many years, notably as the featured vocalist  on his symphonic concert (Europe/Asia/Australia) entitled “The A to Z of Jazz”. Join us and enjoy a warm, entertaining and masterful evening of treasures from the American Songbook. VIDEO LINK : http://www.youtube.com/hettykateTICKET: 18€ Members – No Members  20€
Ali
Until27apr.
********** English ********** No one flees for fun. Ali is 12 years old when he leaves Somalia. He travels the dangerous road from the Horn of Africa to the heart of Europe. Along the way, friendships are made despite the hardships and hope is found amidst the horror. Ali has to cross several countries, a desert and the Mediterranean along with hundreds of migrants seeking a better future. He arrives at the Brussels South railway station in 2019, alone, without knowing a word of French or Dutch. He is 14 years old …   This incredible epic is the true story of Ali Abdi Omar, adapted for the opera in collaboration with Ali himself. This moving creation reconstructs all the stages of his journey. A sensory experience where electronic music, voice, string and wind instruments, percussion and dance pay a vibrant tribute to the resilience of a young boy forced, like so many others, to leave his family and home in order to survive.  This production is part of TROIKA DIVERSITY ********** Français ********** Nul ne fuit par plaisir. Ali a douze ans quand il quitte la Somalie. Il emprunte la dangereuse route qui mène de la Corne de l’Afrique au cœur de l’Europe. En chemin, des amitiés se lient malgré les épreuves, l’espoir côtoie l’horreur. Il lui faut traverser plusieurs pays, un désert et la Méditerranée, au milieu de centaines de migrants en quête d’un avenir meilleur. Quand il arrive, seul, à la gare de Bruxelles-Midi en 2019, ne connaissant pas un mot de français ni de néerlandais, il a quatorze ans…   Cette épopée est l’histoire vraie d’Ali Abdi Omar, adaptée en opéra par les compositeurs Grey Filastine, Walid Ben Selim et Brent Arnold, et par le metteur en scène Ricard Soler Mallol. Réalisée en collaboration avec Ali lui-même, cette création reconstruit avec émotion toutes les étapes de son voyage. Une expérience sensorielle où musique électronique, voix, instruments à cordes et à vents, percussions et danse rendent un vibrant hommage à la résilience d’un jeune garçon forcé, comme tant d’autres, de quitter sa famille et son foyer pour survivre.  Cette production fait partie de TROIKA DIVERSITY ********** Nederlands ********** Niemand slaat voor zijn plezier op de vlucht. Ali is twaalf als hij uit Somalië vertrekt en de gevaarlijke reis van de Hoorn van Afrika tot hartje Europa aanvat. Hij doorkruist een hele reeks landen, de woestijn en de Middellandse Zee, tussen honderden migranten die ook op zoek zijn naar een betere toekomst. Onderweg smeedt hij, ondanks de beproevingen, vriendschappen en vindt hij te midden van de verschrikking ook hoop. Hij komt in 2019 aan in het station Brussel-Zuid, helemaal alleen, zonder een woord Frans of Nederlands te kunnen. Hij is dan veertien... Het waargebeurde verhaal van Ali Abdi Omar komt nu tot leven in een nieuwe opera, gecreëerd in nauwe samenwerking met Ali zelf. Een zintuiglijke ervaring waarin elektronische muziek, stem, snaar- en blaasinstrumenten, percussie en dans een aangrijpend eerbetoon brengen aan de veerkracht van een tiener die, zoals zovele lotgenoten, zijn familie en zijn thuis moest achterlaten om te overleven. Deze voorstelling maakt deel uit van TROIKA DIVERSITY
********** English ********** Programme for 24 April Programme 20:00 - 21:30: Concert By Schumann, Vienna Carnival, Fairy Tales, Trio and Quartet 21:30 - 23:00: Dinner Dinner and drinks included About the event Nour Ayadi has a new CD! So she'll start off alone, then there'll be two of them, then three, then four, to help us discover the music of Schumann. And have you ever been offered dinner in a museum on a Wednesday evening? Then this counts as an Serendipitous Encounters ! ********** Français ********** Programme du 24 Avril Programme 20:00 - 21:30: Concert De Schumann , Carnaval de Vienne, Contes de Fées, Trio et Quartet 21:30 - 23:00: Dîner Dîner et boissons comprises À propos de l'événement Nour Ayadi a un nouveau CD ! Alors elle commencera seule, puis ils seront deux, puis trois, puis quatre, à nous faire découvrir la musique de Schumann. Et on vous a déjà proposé un dîner dans un musée un mercredi soir ? Alors ça compte comme Rendez-vous insolites !
********** English ********** As recently as November, Christian Tetzlaff was soloing alongside the Belgian National Orchestra in Sibelius’s Violin Concerto in D minor, Op.?47. Now he comes with his prestigious quartet, hailed by the New York Times for its “dramatic, energetic playing of clean intensity”, and they play Sibelius’s string quartet, Voces intimae. The quartet completes the programme with Mendelssohn’s Quartet No.?2 in A minor, Op.?13. He composed the work after hearing that his great inspiration – Beethoven – had died. Through a Beethovenian writing, the then 18-year-old composer had already managed to give the audience a glimpse of the airy timbres of A Midsummer Night’s Dream. ********** Français ********** Après le Concerto pour violon de Sibelius en novembre aux côtés du Belgian National Orchestra, Christian Tetzlaff revient à Bozar, cette fois-ci avec son prestigieux quatuor. Salué par le New York Times pour son «?jeu dramatique et énergique d'une intensité lumineuse?», le Quatuor Tetzlaff interprète le quatuor à cordes Voces intimae de Sibelius, ainsi que le Quatuor à cordes n° 2 de Mendelssohn. C’est après avoir appris la mort de son grand inspirateur, Beethoven, que Mendelssohn posa cette œuvre sur le papier. Âgé de 18 ans seulement, le compositeur nous fait goûter, dans une écriture beethovenienne, aux sonorités aériennes de son légendaire Songe du nuit d’été, composé quelques mois auparavant. ********** Nederlands ********** In november soleerde Christian Tetzlaff nog aan de zijde van het Belgian National Orchestra in het Vioolconcerto van Sibelius. Nu komt hij met zijn prestigieuze kwartet, bejubeld door de New York Times voor zijn ‘dramatische en energievolle spel met een heldere intensiteit, en spelen ze het strijkkwartet van Sibelius, Voces intimae. Het kwartet vervolledigt het programma met Mendelssohns Tweede strijkkwartet. Hij componeerde het werk nadat hij hoorde dat zijn grote inspiratiebron Beethoven overleden was. De slechts achttienjarige componist weet doorheen een Beethovensiaanse schriftuur ook de luchtige klankkleuren van Ein Sommernachtstraum, die hij enkele maanden eerder componeerde, te laten opklinken.
“Treasures of The American Songbook”Hetty Kate (Vocals), Maxime Moyaerts (Piano),Victor Foulon (Double Bass) “When Hetty Kate takes the stage you can’t help but notice. She  has a stage presence only matched by the clarityof her voice – couple this with her dedication to music that swings,  and you have the jazz musician’s singer.” – James Morrison Multi-Instrumentalist (AU) For these intimate concerts, British/Australian jazz vocalist Hetty Kate  has invited celebrated musicians, pianist Maxime Moyaerts and bassist Victor Foulon to join her. As the trio explores classics and curiosities from the swing, cool jazz and bop eras you’ll discover the joys of the jazz trio, a simplicity allowing each musician, and importantly, each song to shine. “Like Peggy Lee on a Vespa” Marc Myers, Jazzwax Magazine (USA) Described as “the real deal” and “one of the best swing singers on the  scene today”, jazz singer Hetty Kate has been pursuing an impressive international career for over a decade. From intimate clubs to the most prestigious stages such as The Sydney Opera House, Hetty’s career has taken her all over the world, from New Zealand to New York. With her clear voice and remarkable intonation, reminiscent of the singers of the 1950s, Hetty Kate swings the beautiful songs of the American Songbook – from Gershwin to Dameron, from swing to bop. You’ll notice that Hetty “honors the composer” by staying true to the message and melody of his composition, and uses improvisation in a way that never interferes with the lyrics. It is this rare quality and a compelling ease on stage that has attracted the attention of musicians and audiences the world over. Over the course of her career, Hetty has released ten critically acclaimed albums and performed at many festivals including the New York Winter Jazz Festival (USA), the Sapporo Jazz Festival (Japan), the Prague Proms (Czech Republic), the Melbourne, Sydney and Perth International Jazz Festivals (Australia), the Cavell Leitch International Jazz Festival (New Zealand), thePeniscola Jazz Festival (Spain), the Piacenza Jazz Festival (Italy). Hetty also toured extensively with award-winning Australian jazz musician James Morrison for many years, notably as the featured vocalist  on his symphonic concert (Europe/Asia/Australia) entitled “The A to Z of Jazz”. Join us and enjoy a warm, entertaining and masterful evening of treasures from the American Songbook. VIDEO LINK : http://www.youtube.com/hettykateTICKET: 18€ Members – No Members  20€
********** Français ********** Voici le programme complet: TRIO PORTICI Damien PARDOEN - Violon, Luc TOOTEN - Violoncelle, Stephane DE MAY- Piano. Frédéric CHOPIN (1810-1849): Trio in G Minor, Op. 8. Allegro con fuoco Scherzo: Vivace Adagio sostenuto Finale: Allegretto Sergei RACHMANINOV (1873-1943: Trio élégiaque No. 1 in G minor. ********** Nederlands ********** Dit is het volledig programma: TRIO PORTICI Damien PARDOEN - Viool, Luc TOOTEN - Cello, Stephane DE MAY- Piano. Frédéric CHOPIN (1810-1849): Trio in G Minor, Op. 8. Allegro con fuoco Scherzo: Vivace Adagio sostenuto Finale: Allegretto Sergei RACHMANINOV (1873-1943): Trio élégiaque No. 1 in G minor.
********** English ********** Traditional folk melodies, intricate rhythms, and innovative techniques form a rich musical foundation shared by the grandmasters Béla Bartók and György Ligeti. Enthralled by electronic music, Ligeti crafted his own unique musical language. The polyrhythms he pioneered possess intricate structures and are entirely distinct, with his piano concerto serving as a quintessential illustration. He regarded it as one of his most intricate and technically demanding compositions, while others may consider it his most provocative work. While the title of Bartók’s Concerto for Orchestra may initially appear somewhat contradictory, it is indeed apt - Bartók grants each instrument group within the 100-piece orchestra its own moment in the spotlight. Like a skilled general, he reunites the troops at the piece’s conclusion, culminating in an exhilarating finale. Following its premiere in New York in 1944, Bartók's Concerto for Orchestra quickly conquered Europe, thanks to the Brussels Philharmonic's precursor, the Grand Symphony Orchestra, which performed the European premiere in 1946 in Paris. Bartók expressed particular enthusiasm for the performance: "I can hardly find the words to express my admiration for the orchestra and its conductor, Mr. André. The orchestra is among the finest in the world..." Flagey, Brussels Philharmonic € 41 > € 5 ********** Français ********** Musique folklorique traditionnelle, rythmes et textures, techniques innovantes : un terreau musical riche partagé par les grands maîtres Béla Bartók et György Ligeti. Captivé par la musique électronique, Ligeti a forgé son propre langage musical distinctif. Les polyrythmies qu'il a développées sont caractérisées par une structure complexe et une singularité absolue, son concerto pour piano en étant un exemple éminent. Lui-même le considérait comme l'une de ses compositions les plus complexes et techniquement exigeantes, et d'autres pourraient le percevoir comme l'une de ses œuvres les plus provocantes. Le concerto pour orchestre de Bartók figure à juste titre parmi les chefs-d'œuvre absolus du XXe siècle. Bien que le titre puisse sembler contradictoire, il est néanmoins justifié : Bartók offre à chaque groupe d'instruments de l'orchestre de 100 musiciens son propre moment de gloire en solo. Tel un général accompli, il rassemble ses troupes à la fin de l'œuvre pour un final délicieusement entraînant. Après sa première à New York en 1944, l'œuvre a rapidement conquis l'Europe, grâce au prédécesseur du Brussels Philharmonic, le Grand Symphony Orchestra, qui a présenté la première européenne à Paris en 1946. Bartók était particulièrement enthousiaste à propos de cette interprétation, exprimant dans le Livre d'or : « Il est difficile de mettre en mots l'admiration que j'ai pour l'orchestre et son chef, M. André. L'orchestre compte parmi les meilleurs du monde... » Flagey, Brussels Philharmonic € 41 > € 5 ********** Nederlands ********** Traditionele volksmuziek, eigenzinnige ritmes en textuur, innovatieve technieken: een stevige laag gedeelde muzikale humus voor grootmeesters Béla Bartók en György Ligeti. Gefascineerd door elektronische muziek boetseerde Ligeti zijn eigen muzikale taal. De polyritmiek waar hij bij terecht kwam is dicht van structuur en volkomen eigenzinnig, met als schoolvoorbeeld zijn pianoconcerto. Zelf beschouwde hij het als een van zijn meest complexe en technisch veeleisende composities, anderen wellicht als zijn meest provocatieve compositie. Bártoks concerto voor orkest hoort terecht bij de absolute meesterwerken van de 20ste eeuw. De aanvankelijk wat tegenstrijdig lijkende titel is toch terecht - Bartók geeft elke instrumentgroep van het 100-koppige orkest een eigen solomoment in de schijnwerpers. Als een volleerd veldheer brengt hij de troepen aan het eind weer samen in een verrukkelijk opzwepend slot dat perfect past bij het onverwoestbare optimisme dat hij in Amerika aantrof. Flagey, Brussels Philharmonic € 41 > € 5
Julia Tavit, Damiën Heemskerk, Sterre Hond Welcome to our upcoming concert "6 hands | 1 piano" where we will be performing a unique program consisting of pieces for solo, four-handed and six-handed piano. In the solo pieces each pianist will showcase their virtuosity and individual expression. We will perform pieces ranging from classical to contemporary styles, even including some original pieces. Here we can truly showcase our individual backgrounds as pianists. The four handed and six-handed pieces is where those backgrounds will be brought together to create a celebration of teamwork, musicianship and creative synergy. With the four-handed pieces we are able to tell our stories together, ranging from folkdances to beautiful fairytales. The piano becomes very intimate when two pianists have a dialogue on the instrument. However, the six-handed pieces are what make this concert a must-see for everyone. Three pianist playing together behind the same instrument is something you don't get to see often. Together we will even premiere a new piece, written by us for six-handed piano. This form of performance will showcase our individual talents while working seamlessly together to produce a unique sound that will captivate your senses. The concert event promises to be an unforgettable experience, with each performance showcasing our different styles and skills. Don't miss this opportunity to witness the magic of piano music at its best. Join us for an evening of beautiful melodies and impeccable performances. https://www.instagram.com/damien_heemskerk?igsh=MWk0b3ZvMHQ2eWhrZw== https://www.instagram.com/sterrehond?igsh=MWs0cDc5emxmOGUyNQ== https://www.instagram.com/julia.tavit?igsh=MW5xOGR4ZnZoMHF3bw%3D%3D&utm_source=qr Art Base, Friday 26/4/24 20h, 15E ( reduced 10E for students under 26 and jobseekers), 29 rue des Sables Zandstraat, 1000 Bruxelles. For reservations & more info to www.art-base.be
********** English ********** Our "Caléïdoscope" programme will feature a repertoire based around Fauré's 1st Sonata, with pieces by Eugénie Alécian, Alithéa Ripoll and Alexander Peçi, all premiered for 2024. We'll be playing fantasies by Kreisler, Lili Boulanger and André Mathieu, taken from our album released by Klarthe Records last year. ********** Français ********** Notre programme "Caléïdoscope" mettra en avant un répertoire autour de la 1ère Sonate de Fauré, avec des pièces d'Eugénie Alécian, Alithéa Ripoll et Alexander Peçi, présentées en création pour 2024. Nous jouerons des fantaisies de Kreisler, Lili Boulanger et André Mathieu, issues de notre album, sorti chez Klarthe Records l'an passé. Voici le lien de l'album : https://bfan.link/fantaisies. ********** Nederlands ********** Ons programma 'Caléïdoscope' bevat een repertoire rond de 1e Sonate van Fauré, met stukken van Eugénie Alécian, Alithéa Ripoll en Alexander Peçi, allemaal in première voor 2024. We spelen fantasieën van Kreisler, Lili Boulanger en André Mathieu, afkomstig van ons album dat vorig jaar is uitgebracht door Klarthe Records. Hier is de link naar het album: https://bfan.link/fantaisies.