Montmartre Mystique Visite Guidée

Description

Billet valable à la date indiquée Arrivée 10 minutes avant la visite Gratuit pour les moins de 5 ans Montagne sacrée pour les Romains, lieu de martyr des premiers chrétiens parisiens, manoirs hantés, pèlerinage des dévotions païennes et basilique de prière perpétuelle : Montmartre inspire les âmes et donne naissance aux mythes. Marchez sur les pas des grands mythes sacrés qui ont bâti la Butte. INFORMATIONS PRATIQUES• Accès Métro Lamarck• La visite contient 2 escaliers de rue, non adaptée aux PMR.• Les visites partent à l'heure pile et durent environ 2h, elles se terminent au même endroit. Elles ont lieu quel que soient les conditions météo. • Gratuit pour les moins de 5 ans.

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  • Standard - 13 €

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Suggested events

Envie de visiter les collections de la Bourse de Commerce ? Profiter de la nocturne gratuite, ce samedi 6 avril 2024, pour découvrir ce lieu d'art incontournable à Paris. Chaque premier samedi du mois, la Bourse de Commerce nous ouvre ses portes gratuitement pour une visite nocturne en toute décontraction. De 17 heures à 21 heures, l'entrée de ce musée d'art contemporain vous est ouverte, profitez-en pour explorer les riches collections exposées dans les étages de la Bourse. La prochaine visite en nocturne est prévue pour ce samedi 6 avril 2024. À cette occasion, découvrez les différentes expositions installées en ce moment. Au programme, art contemporain, artistes internationaux, installations éphémères et époustouflantes ou encore témoignages iconographiques passionnants. Ce musée a été pensé pour être un lieu d'accueil pour les artistes, un lieu d'apprentissage et de transmission : ici, les visiteurs et les créateurs peuvent partager leur amour pour l'art. En marchant dans les allées du musée, observez un instant le mur, les plafonds, le bâtiment : après des années de travaux, la Bourse de Commerce a été rénovée de fond en comble et est devenue elle-même une œuvre monumentale à admirer. Dans les sept galeries qui entourent la Rotonde, véritable pièce d'art, et parmi les 6 800 m² d'espaces d'exposition, on retrouve plus de 10 000 œuvres issues de la collection Pinault. Entre les cartes blanches, les expositions spéciales, les projets temporaires, les parcours de visite changent fréquemment. Revenez donc chaque premier samedi du mois pour découvrir ces nouveautés ! Le monde comme il va : l'exposition d'art contemporain monumentale à la Bourse de CommerceLa Bourse de Commerce organise une exposition monumentale, une vraie lettre d'amour à l'art contemporain, avec Le monde comme il va, à découvrir du 20 mars au 2 septembre 2024. [Lire la suite] Vertiges, l'exposition qui bouscule nos sens à la Bourse de CommerceLes artistes de la Bourse de Commerce nous entraînent dans une spirale artistique étourdissante, avec l'exposition Vertiges, à découvrir du 20 mars au 23 septembre 2024. [Lire la suite]
Plongez dans l'élégance du XVIIIe siècle avec l'exposition Luxe de Poche au Musée Cognacq-Jay ! Du 29 mars au 29 septembre 2024, découvrez une collection unique de boîtes, tabatières, et autres objets de luxe qui ont façonné les rituels de sociabilité des élites. Admirez le travail des orfèvres légendaires et laissez-vous transporter par la beauté et l'ingéniosité de ces trésors d'art ! L'artisanat de luxe mis à l'honneur ! Le Musée Cognacq-Jay vous invite à découvrir sa dernière exposition, Luxe de Poche, du 29 mars au 29 septembre 2024. Le musée parisien invite plus précisément les visiteurs à plonger dans l'univers fascinant de la mode des boîtes, tabatières, étuis et autres petits objets de luxe qui ont marqué le XVIIIe siècle. Cette exposition propose un voyage dans le temps, à la découverte des bijoux et objets précieux qui ont suscité l'engouement des élites européennes au siècle des Lumières. Les visiteurs vont avoir l'opportunité d'admirer une collection de 260 pièces, témoignant de la virtuosité des meilleurs orfèvres de l'époque. Ces objets, véritables chefs-d'œuvre d'artisanat, se démarquent par leur richesse et leur inventivité. Imaginez des boîtes en or, enrichies de pierres dures ou précieuses, des étuis couverts de nacre, de porcelaine ou d'émaux translucides, et même des miniatures artistiquement réalisées. Chaque pièce reflète l'extravagance et le raffinement de cette période fastueuse. Parmi les curiosités de l'exposition, certains objets se distinguent par leur originalité et leur ingéniosité. Un pistolet miniature se transforme en vaporisateur à parfum, un étui à cire prend l'allure d'une asperge en porcelaine, et un drageoir se métamorphose en un dromadaire en agate sculptée. Ces créations témoignent de l'extraordinaire créativité des orfèvres et artisans du XVIIIe siècle, à l'image de Joseph-Étienne Blerzy, Paul-Nicolas Ménière, Johann-Christian Neuber, pour n'en citer que quelques-uns. La collection d'Ernest Cognacq, présentée dans cette exposition, rivalise en qualité avec celles des plus grandes institutions, y compris le Musée du Louvre. Une belle fenêtre sur les rituels de sociabilité des élites du XVIIIe siècle, donc. Chaque objet, par son histoire et sa conception, raconte une partie de l'histoire sociale et culturelle de cette époque. Et une invitation à explorer un aspect méconnu mais captivant de l'histoire de l'art et du luxe. On file au Musée Cognacq-Jay ? Cette page peut contenir des éléments assistés par IA, plus d’information ici.
Le Maif Social Club organise une exposition collective autour du corps, de l'intime et des identités. Du 30 mars 2024 au 4 janvier 2025, visitez gratuitement Faisons corps. Le corps est une entité ambivalente : il est à la fois très personnel, et symbole d'une collectivité. Il est intime, politique, religieux, scientifique, social, il définit un individu ou tout un peuple... Le Maif Social Club a invité une quinzaine d'artistes contemporains, pour nous parler de ces corps et de ce qu'ils représentent. Du 30 mars 2024 au 4 janvier 2025, le centre culturel nous présente l'exposition gratuite Faisons corps. Découpée en différents chapitres, le parcours explore les nombreux sujets qui touchent à notre corps, grâce à des peintures, des sculptures, des installations, des photographies... Le corps est une entité naturelle, scientifique. Il est le produit de milliards d'années d'évolution, un lien qui nous rapproche de nos ancêtres, récents ou éloignés. C'est un mystère qui se dévoile chaque jour un peu plus aux yeux des scientifiques, une machine qu'un grain de sable peut faire dérailler. Les artistes s'intéressent à la santé physique et mentale de ces enveloppes qui abritent notre conscience, cet élément palpable qui forme l'être humain. Le corps est un engin hautement sophistiqué, qui bouge dans l'espace, interagit avec son environnement. Mouvements, couleurs, sons peuvent changer notre corps, et la façon dont il est perçu. Dans l'art, comme dans le sport, le corps est un formidable outil pour se révéler, communiquer et créer des liens avec les autres. Le corps est unique : chacun comporte des particularités, plus ou moins cachées. Les handicaps peuvent changer le regard que l'on porte sur une personne, et imposent un rapport différent au quotidien, à la société. Pour faire évoluer la vision du handicap, et recréer du lien entre les personnes, les artistes mettent en valeur ces corps différents, et les prothèses et objets qui viennent soutenir les personnes handicapées. Le corps est un symbole. En se connectant, en s'ajoutant à celui des autres, il devient un groupe, une communauté qui doit faire face à de nombreux défis. Migrants, travailleurs précaires, droits sanitaires et droits des femmes, dangers du changement climatiques : le corps doit être défendu et protégé. De sa partie la plus fondamentale et naturelle, aux défis sociétaux du présent, en passant par l'identité intime ou collective, le corps inspire sans cesse les artistes. Découvrez l'exposition fascinante du Maif Social Club.
Le Musée des Arts Décoratifs rend hommage aux couturiers et créateurs, et dévoile plusieurs chefs-d'œuvre de ses collections, dans une exposition inédite. Du 3 avril au 10 novembre 2024, venez admirer Parcours mode, design, bijoux. Le musée des Arts Décoratifs met en valeur ses collections de mode et de design, avec une exposition inédite, organisée du 3 avril au 10 novembre 2024. Découvrez Parcours mode, design, bijoux, une exposition qui met en lumière des chefs-d'œuvre de l'artisanat, de la couture et du prêt-à-porter, datant du XXe siècle à nos jours. Cette exposition rassemble plus d'une trentaine de pièces de couture et de prêt-à-porter, et une cinquantaine de bijoux, accessoires et créations de joaillerie. Ces œuvres sont installées dans les salles du musée consacrées au design contemporain : les pièces exposées entament ainsi un dialogue avec les collections permanentes du lieu d'art, et les deux ensembles nous permettent d'admirer et d'apprécier tout le savoir-faire des créateurs. Et quels créateurs ! Pour ne citer que quelques noms, on retrouve dans cette exposition des pièces de Christian Dior, Balmain, Paco Rabanne, Lanvin, Louis Vuitton, Helmut Lang, Schiaparelli, Van Cleef et Arpels... De quoi faire tourner la tête des amoureux de la mode. Ce parcours artistique met en valeur les œuvres des collections du musée, souligne des liens entre les créateurs, met en lumière des similitudes entre les pièces, les styles ou les lignes, et nous permettent de redécouvrir des œuvres exceptionnelles. Une exposition passionnante pour les amateurs de design et de mode, à visiter dès ce printemps 2024.
La Galerie du 19M révèle la nouvelle ère de la mode sportive avec l'exposition gratuite : "Figure Libre. Stéphane Ashpool". Du 27 mars au 16 juin 2024, le créateur dévoile son univers couture-streetwear en faisant dialoguer mode, musique, photos ou encore vidéos, au coeur de la galerie d'art de la Manufacture de Mode Chanel. Entrez dans la nouvelle vague de la mode sportive avec la prochaine exposition de la Galerie du 19M ! Après Carla Fernández, la galerie d'art de la Manufacture de Mode Chanel invite Stéphane Ashpool, maestro de la mode urbaine, le temps d'une carte blanche à la croisée des chemins entre la couture et le streetwear, du 27 mars au 16 juin 2024. Intitulée "Figure Libre. Stéphane Ashpool", cette exposition gratuite bouscule les codes et mélange les genres. Mode, photo, vidéo, musique ... chaque élément contribue à un dialogue vibrant entre les arts, boosté par une série d'évènements culturels mis en scène par des artistes et performeurs invités. Stéphane Ashpool, le créateur iconoclaste derrière la marque de sportswear Pigalle Paris et auréolé du grand prix de l'ANDAM 2015, redéfinit les codes de la mode urbaine avec une touche de folie et d'authenticité. Alors que des collaborations exceptionnelles jalonnent déjà son parcours (Nike, Missoni, ...), c'est à présent au coeur d'une exposition retrospective qu'il dévoile son univers foisonnant mêlant esthétique urbaine et sophistication. Cette saison, la Galerie du 19M célèbre l'art du mouvement, où chaque tissu, chaque couture, chaque couleur est une ode à la liberté et à l'expression de soi. En écho à l'esprit communautaire de la marque, le spot du 19e axe aussi son nouveau temps fort sur la transmission des savoirs. Des ateliers pratiques de découverte des Métiers d'art aux conférences animées par des experts du domaine, chaque moment est une invitation à explorer la symbiose entre l'art, le sport et la mode.Avec Stéphane Ashpool comme guide, découvrez une exposition mode où l'attrait pour l'innovation et le désir de repousser les limites sont au coeur de chaque création. L'irrévérence artistique du créateur, prouve une fois de plus que la mode n'est pas seulement un vêtement mais une déclaration d'identité !
Goldorak, go ! Va accomplir ta mission dans l'infini des galaxies, poursuis ta lutte infernale du bien contre le mal... Ce générique, vous l'avez reconnu : c'est celui du dessin animé Goldorak, symbole de toute une génération. La mairie du 9e arrondissement nous offre un grand voyage nostalgique avec l'exposition "Goldorak Xperienz", à découvrir du 5 au 28 avril 2024. Il a été votre compagnon après l'école pendant des années : Goldorak, le robot de l'espace, a bientôt 50 ans ! Une longue vie qui a marqué toute une génération. Le personnage de dessin animé nous invite à (re)découvrir sa célèbre épopée, à travers une exposition gratuite présentée du 5 au 28 avril 2024 à la mairie du 9e arrondissement. Retombez en enfance en parcourant les allées de l'exposition Goldorak Xperienz. Plongez dans le monde coloré et rétro de la série animée Goldorak, icône de la culture pop et madeleine de Proust de nombreuses générations d'enfants devenus grands. Dans cette exposition nostalgique, on retrouve les lieux mythiques de la série, de nombreux jouets, posters, disques et autres produits dérivés. Cette exposition est aussi l'occasion de redécouvrir les thèmes du dessin animé, avec des yeux d'adultes. Peur du nucléaire, préservation de l'environnement, code d'honneur du combattant... C'est l'occasion pour vous de vérifier quels souvenirs vous gardez de cette série qui a bercé votre enfance. Le parcours est découpé en quatre zones, dont les noms vous seront familiers : le Ranch du Bouleau Blanc, le Camp de la Lune Noire, le Centre de recherches et la Planète Euphor. Chaque espace aborde un sujet précis, de la création de la série à la place qu'elle occupe encore aujourd'hui dans la culture contemporaine. On découvre donc la genèse de cette série animée, la façon dont elle a été créée au Japon. On peut alors admirer des dessins originaux, des éléments de production, des celluloïds (feuille transparente sur laquelle les animateurs peignent à la main les éléments en mouvement du dessin animé)... Puis on peut observer la façon dont Goldorak est arrivé en France et l'accueil que lui a réservé le public grâce à de nombreux produits datant des années 1970 et 1980. Prêts à vous lancer dans une nouvelle aventure avec Goldorak Xperienz ? Retrouvez également la rétronight Goldorak Xperienz au Grand Rex.
Les estampes japonaises issues de la collection Jean et Yvonne Tavernier s’exposent au musée Cernuschi à Paris à l’occasion de l’installation « Reflets du Japon au tournant de la modernité ». C’est à découvrir gratuitement du 26 mars au 9 juin 2024. Avis aux amateurs d’estampes japonaises ! Le musée Cernuschi, sublime lieu culturel niché en bordure du Parc Monceau, expose pendant un peu plus de deux mois une sélection d'estampes japonaises issues de la collection Jean et Yvonne Tavernier. Cette belle collection, mettant à l’honneur deux mouvements majeurs de l’estampe japonaise - l’ukiyo-e et le Shin hanga - a été léguée au musée par le fils du couple, Paul. Pour la petite histoire, c’est entre 1937 et 1946 que Jean et Yvonne Tavernier constituent leur collection d’art asiatique, dédiée aux arts graphiques. A l’époque, le couple réside alors à Shanghai. Grâce à ce legs, le musée Cernuschi dispose désormais d’un fonds d’estampes Shin hanga ; un courant où l'on retrouve notamment de grandes figures comme Yoshida Hiroshi, Kawase Hasui et Ohara Koson. A découvrir gratuitement du 26 mars au 9 juin 2024, cette exposition intitulée « Reflets du Japon au tournant de la modernité » est donc l’occasion de remonter le temps et d’évoquer le passage du XIXe au XXe siècle au Japon à travers ces estampes japonaises présentées pour la première fois au public. Dévoilées au sein de l’espace d’exposition temporaire du musée Cernuschi, ces œuvres reflètent les évolutions de l’art de l’estampe, sur le plan esthétique, comme sur le plan technique. La première partie de l’exposition « Reflets du Japon au tournant de la modernité » est consacrée aux estampes ukiyo-e, nées à l’époque d’Edo (1603-1868). L’art de ces estampes reflète les plaisirs et les divertissements raffinés de la bourgeoisie citadine, comme en témoignent celles de Kunisada (1786-1865) ou Kuniyoshi (1797-1861). Le musée Cernuschi annonce également, pour ce premier espace d’exposition, une sélection de triptyques restaurés pour l’occasion ainsi que des albums d’estampes, « très rarement exposés en raison de leur fragilité » précise le musée. Dans la deuxième partie, l’installation s’intéresse au mouvement Shin hanga, avec l'exposition d'estampes modernes. Celles-ci évoquent deux thèmes majeurs, les fleurs et oiseaux (kachō-ga) et les paysages (fūkei-ga). Le visiteur pourra notamment admirer des œuvres de Yoshida Hiroshi (1876-1950), Itō Shinsui (1898-1972) et Kawase Hasui (1883-1957), exposées dans la dernière section de l’exposition. Pour découvrir ces estampes japonaises issues de la collection Jean et Yvonne Tavernier, alors direction le musée Cernuschi du 26 mars au 9 juin 2024.
100% L’EXPO, c'est un festival artistique gratuit et incontournable à voir du 28 mars au 28 avril 2024, à la Grande Halle de La Villette. Cette exposition réunit de nombreux jeunes artistes tout juste sortis d'école, pour une découverte inédite de l'art de demain. C'est devenu une tradition dans le monde de l'art : la Villette accueille chaque année de jeunes artistes lors d'un festival gratuit et ouvert à tous. 100% L'Expo, c'est une manifestation culturelle, mettant en avant des installations, des sculptures et des photographies, qui représente le travail des grands artistes de demain. Et cette année, cette grande exposition vous attend du 28 mars au 28 avril 2024. Temps fort de ce festival, 100% L’EXPO réunit une centaine de jeunes artistes qui viennent de terminer leurs études pour une exposition collective pluridisciplinaire qui mélange arts plastiques, installations, cinéma, vidéos, design, photographie, mode, performances... Pour ces artistes, c'est une belle occasion de se confronter aux visiteurs, et pour les écoles d'art, c'est une belle opportunité pour montrer leurs cursus et leurs débouchés. Cette année encore, une cinquantaine de jeunes talents sont mis en avant, fraîchement sortis de nouvelles écoles. L'Expo est organisée à la Grande Halle. Pour respecter notre environnement, la scénographie de 100% L'EXPO est entièrement constituée d'éléments de récupération, pour suivre une démarche écoresponsable chère à l'institution et à ces artistes qui s'interrogent souvent sur notre futur et celui de la planète. On ne connaît pas encore le programme détaillé de cette prochaine édition, mais restez connecté sur Sortiraparis.com pour découvrir les grands rendez-vous incontournables de cette manifestation artistique à la Villette.
Il a marqué l'histoire de l'art avec ses sculptures originales et fascinantes : le Centre Pompidou dédie une exposition à l'artiste Constantin Brancusi, du 27 mars au 1er juillet 2024. C'est l'un des grands noms de l'art contemporain, et plus particulièrement du monde de la sculpture : Constantin Brancusi est considéré comme un précurseur, un véritable maître dans son domaine. Rien d'étonnant, donc, que le Centre Pompidou organise une exposition rétrospective en son honneur, du 27 mars au 1er juillet 2024. Nommée "Brancusi, l'art ne fait que commencer", cette exposition rassemble près de 200 sculptures, photographies, dessins, films et documents d'archives. On peut ainsi admirer l'ensemble de la carrière de cet artiste si influent et novateur, de ses débuts à ses grands succès, en passant par ses œuvres plus controversées. Après différentes formations en Europe et à Paris, le sculpteur trouve finalement son style, son identité qui le rendra unique, admiré comme critiqué. Des courbes, des lignes pures, des formes simples et minimaliste, pour des sujets poussés à l'abstrait : Brancusi est devenu la référence en matière de sculpture abstraite, et il a jeté les bases d'un art surréaliste et minimaliste. En perfectionnant son art, le créateur cherche à se détacher de la matière, pour donner vie à des symboles purs. L'exposition du Centre Pompidou retrace ce long parcours artistique, en mettant en valeur le processus créatif de l'artiste. Le parcours de la rétrospective nous permet notamment de découvrir l'atelier du sculpteur, reconstitué pour les besoins de l'exposition. Là, on peut explorer ce lieu de vie, de rencontre, de création, de contemplation, tel qu'il a été conçu par Brancusi. Amateurs de sculpture, d'art abstrait et contemporain, ne manquez pas cette grande rétrospective consacrée à l'un des artistes les plus importants de son époque !
La Monnaie de Paris revient sur l'histoire de la médaille olympique avec l'exposition D'or, d'argent et de bronze, à voir du 27 mars au 29 septembre 2024. Elles vont bientôt devenir un sujet de discussion très important, dans le monde entier : les Jeux olympiques et paralympiques de Paris attirent tous les regards. Chaque pays encourage ses athlètes, espérant que ces derniers ramènent le plus de médailles possible à la maison. Symboles de la victoire, les médailles sont au centre de toutes les préoccupations des amateurs de sport... Et de la Monnaie de Paris. L'institution culturelle profite en effet de ces JO pour nous raconter la petite et la grande histoire de ces médailles olympiques. Dans une exposition inédite, présentée du 27 mars au 29 septembre 2024, le musée nous explique tout ce qu'il faut savoir sur ces récompenses si spéciales. Découvrez sans attendre l'exposition D'or, d'argent et de bronze. Lors des premiers Jeux modernes, en 1896, seuls les deux premiers vainqueurs d'une épreuve recevaient une médaille : la première en argent, la seconde en cuivre. Il a fallu attendre les Jeux de 1904 pour que le système des trois médailles - en or, argent et bronze - soit adopté. La Monnaie de Paris nous raconte cette longue histoire, tout en nous révélant les spécificités de ces récompenses. Chaque édition des Jeux a vu émerger son propre design, rendant les médailles uniques - bien que celles-ci doivent respecter des règles spécifiques mises en place par le CIO. Le musée revient donc sur chacune de ces médailles, dont la première qui fut fabriquée à la Monnaie de Paris. Mais ce n'est pas tout. Le parcours explore aussi les symboles qui se cachent derrière ces décorations, le sens qu'elles ont pour les athlètes, pour les sociétés et les amateurs de sport. Une exposition à voir absolument, pour mieux apprécier les médailles qui seront bientôt gagnées par nos sportifs français !