De Collectie

Description

Ontdek de rol van Breda door de eeuwen heen aan de hand van bijzondere voorwerpen. Je ziet een keuze uit de collectie, elk met hun eigen, bijzondere verhaal. Te beginnen bij het middeleeuwse altaarstuk over het Sacrament van Niervaert, via kostbaar glaswerk van de bevelhebber van het beroemde turfschip tot een kolenkachel uit de Etnafabriek en de schilderijen van de Bredasche Kunstkring. Samen roepen al die voorwerpen het beeld op van de groei en bloei van Breda: pelgrimsoord, Nassau-burcht, vestingstad en centrum van kunst en industrie.

Zware tijden De collectie vertelt ook verhalen over de zware tijden. De Tachtigjarige Oorlog, als Spaanse troepen Breda twee keer veroveren en de legers van Oranje-Nassau de stad uiteindelijk definitief voor de Noordelijke Nederlanden weten te winnen. De Tweede Wereldoorlog, met de dramatische evacuatie van de stad, waarbij tientallen Bredanaars het leven laten. En met persoonlijke drama’s, zoals dat van schilder-verzetsstrijder Paul Windhausen.

Organiser

You’re organising this event?

Contact us if you want to update information and more.

Contact us

1 Picture

Suggested events

Het Maliebaanstation in Utrecht bestaat dit jaar precies 150 jaar. Dit jubileum wordt door het Spoorwegmuseum gevierd met een boeiende tentoonstelling. In diverse ruimtes van het station wordt teruggeblikt op de bouw, de verschillende functies die het station door de jaren heen had en de mensen die er werkten. Op 10 juni 1874 opende de Hollandsche IJzeren Spoorwegmaatschappij een zijtak van de Oosterspoorlijn die liep van Hilversum naar Utrecht. Aan de Maliebaan verrees een monumentaal station als opstapplaats voor de Utrechtse reizigers. Aanvankelijk floreerde het station – je kon er opstappen op de trein naar Parijs- maar gaandeweg verloor het station zijn belangrijke functie en werd het stil. Dichter F. Bordewijk omschreef in 1935 de sfeer in het station treffend als “een lijk boven aarde, dat vaak nog beklemmend onzen droom zal beheerschen”. In 1939 viel het doek en sloot het station voor reizigersvervoer. Het grotendeels verlaten Maliebaanstation wordt nog als rangeer- en goederenstation gebruikt, ook vindt het Bureau van Gevonden Goederen een onderkomen in het station. In de Tweede Wereldoorlog namen de Duitsers bezit van het Maliebaanstation met als zwarte bladzijde de deportatietransporten van Utrechtse Joden. Na de oorlog werd besloten dat het Maliebaanstation de “blijvende behuizing” zou worden van het Spoorwegmuseum. Op 28 november 1953 was het zover, voor een kwartje entree konden bezoekers een gedeelte van het nieuwe museum bezoeken. Pas in november 1954 was het gehele museum klaar en vond de officiële opening plaats. In 2005 werd het station weer in authentieke staat teruggebracht en sindsdien fungeert het als monumentaal entreegebouw van het vernieuwde Spoorwegmuseum.
Kom naar de Spoorweg Spelen en ontdek of jij het in je hebt om lid te zijn van de spoorwegfamilie! Test je kennis, puzzelvermogen, kracht, snelheid, behendigheid en creativiteit bij de verschillende spellen en neem het op tegen de tijd, het spel of je eigen familie. Waar ligt jouw talent? Welk beroep past het beste bij jou? Bij de Spoorweg Spelen kun je ontdekken waar jij goed in bent. Ben je net zo sterk als de stoker, zo snel als de kruier en zo slim als de rangeerder? Ga de strijd aan en ontdek waar jij in uitblinkt!
Join us at 1646 for an exhibition that examines the hidden powers that rule many parts of our lives. Financial power is a concept that becomes more intangible with each attempt to understand it, often hiding itself in tall buildings. Through extensive research on the development of global capitalism, stock markets and big corporations, artist/filmmaker Bob Demper tries to understand the impact it has on our existence. Demper looks at how the risk taken by the corporate world is almost always a public risk, and how this relentless pursuit of growth has resulted in polarisation, confusion and a lack of understanding of what’s governing our everyday life. At 1646, the audience can walk through carefully crafted film sets. Spaces that make us feel the tension between these opaque financial worlds and our private space, where we find ourselves on the edge of dreams and reality.
Deze editie van de Closet Cleaning Market gaat door op Pinkstermaandag 20 mei 2024 aan Bar Brial, Fort 4 in Mortsel Hier kan je via de knop TICKETS, jouw standplaats reserveren! Prijs per meter €9 (€10 per meter overdekt) Je betaalt voor je gekozen aantal meters + een waarborg van €10. Deze krijg je terug op het einde van de dag, wanneer je je standplaats netjes achtergelaten hebt. Drank- en eetkramen zijn NIET toegelaten. Adres: Fortstraat 100 – 2640 Mortsel
Dé manier om een kasteel te beleven zoals het hoort: een Garden Party. Tijdens de Garden Party krijg je een rondleiding, kan je ouderwetse tuinspelletjes spelen en strijk je met een picknickmand neer in de kasteeltuin, waar live muziek wordt gespeeld. Net als de kasteelbewoners van weleer hoef je je eigen picknickmand niet te vullen, dat doet de keukenbrigade van Slot Zuylen ‘downstairs’. Met de Garden Party boek je een compleet dagje uit. Of je nu op date gaat met z’n tweeën of met het hele gezin op pad wil. Bewonder eerst het kasteel op je eigen gemak en speel een spelletje croquet. Ga daarna mee met een rondleiding door de prachtige kasteeltuinen. Vervolgens haal je je goed gevulde picknickmand op en spreid je je kleedje op een mooi plekje in de kasteeltuin. Trio Clamore verwelkomt je hier in stijl, met vrolijke noten. In je picknickmand vind je huisgemaakte, vegetarische lekkernijen. De keukenbrigade heeft ze met veel liefde bereid, zoveel mogelijk met groenten en vruchten uit eigen tuin. En dat proef je: luxe belegde broodjes, fruitsalade, taartjes, hartige hapjes en biologische appel/perensap. Voor de liefhebber worden op de party zelf alcoholische dranken verkocht. Voor kinderen worden de hapjes aangepast en zit er een cadeautje in de mand. Als je exclusief wilt reserveren voor je eigen groep, neem dan contact op voor de mogelijkheden en verdere informatie via: horeca@slotzuylen.nl [horeca@slotzuylen.nl]. Data Tijden Inbegrepen Prijs
Le céramiste-sculpteur Antoine de Vinck a vécu et travaillé à Kraainem de 1954 à 1984. L'asbl Discover Kraainem et la commune de Kraainem lui rendent hommage à l'occasion du centenaire de sa naissance. Il a hissé la céramique à un niveau qui l'a fait reconnaître comme un maître en Belgique et à l'étranger. Sa préférence allait au grès cuit au four à bois. Il est d'une part potier et designer, mais d'autre part sculpteur d'animaux, de pièces invitant à la méditation ou à la contemplation et de figures anthropomorphes d'un grand dépouillement mais très expressives. Comme le sculpteur Henry Moore qu'il admirait, il puise à des civilisations éloignées dans le temps ou l'espace. Son oeuvre est sous-tendue par une réflexion liée aux grands questionnements de l'humanité. Plus de 70 oeuvres de l'artiste - des céramiques, souvent de taille imposante, et des dessins - ont été réunies, issues de musées ou de collections privées. Certaines pièces n'ont jamais été montrées au public, même pas en photo.
Met smartphones en social media belooft technologie ons dichter bij elkaar te brengen. Van nauwe familie tot verre kennissen en onbekenden, iedereen is binnen handbereik, en toch is de eenzaamheid de afgelopen jaren sterk toegenomen. De voortdurende en snelle ontwikkeling van technologie zorgt voor drastische veranderingen in de manier waarop connecties worden gevormd: met elkaar, met onszelf en met de natuur. Is er nog sprake van verbinding in het digitale tijdperk? Biedt technologie wel de connectie die nodig is? Of nemen onze apparaten en digitale connecties langzaam de plaats in van menselijk contact?  Met de nieuwe expositie In Touch verkent IMPAKT [Centrum voor Mediacultuur] vormen van verbinding in tijden van de digitale mensheid. Laat je onderdompelen in interactieve kunstwerken, audiovisuele ervaringen, virtual reality en AI, en ontdek dat de lijn tussen connectie en disconnectie dunner is dan je zou denken. Aan de hand van immersieve en speelse werken ondervind je als bezoeker aan den lijve wat het betekent om een emotionele relatie aan te gaan met technologie en via technologie met de ander, en wat het betekent om verbonden te zijn.  In Touch opent op 22 maart (vrij toegankelijk), en is van 23 maart t/m 4 mei 2024 te bezoeken op woensdag t/m zondag, van 12.00 – 18.00 uur.
********** English ********** Queens Brussels is delighted to announce the prolongation of the exhibition Iconostasis featuring a duo of visual artists, Gianluca Cosci and Sébastien Forthomme. The exhibition presents a selection of their most recent works, highlighting both the affinities and disparities of the artists’ individual practices. The exhibition is designed as a dialogue between two unique artistic personalities, presenting an enriching visual exchange. The title, Iconostasis, refers to the Eastern Christian tradition in Byzantine churches of a solid screen of stone, wood, or metal, usually separating the sanctuary from the nave. The iconostasis had originally been some sort of simple partition between the altar and the congregation. It then became a row of columns, and the spaces between them were eventually filled with icons. Quite surprisingly we do not find any other reference to Christianity or faith in general in this exhibition. The silent power conveyed by the artworks evokes a feeling of being mesmerized each in its own individual manner, reminiscent of Colour Field paintings. Through their elegiac tones, the artworks draw viewers into their own sphere, inviting closer encounters with their physicality which become both a boundary and a contact point between immanence and the sublime. In that respect the artists’ creations function as a sort of laic iconostases that project us into introspective and existential meditations. In his practice Gianluca Cosci investigates the different interpretations of iconoclasm concerning the concept of visual obliteration using existing artworks as palimpsests and creating new pieces through painting and photography. In his work the artist examines the auratic potency of images when subjected to iconoclastic interventions. Cosci’s eclectic oeuvre converges towards the dichotomy between the visible and invisible, perception and imagination. In his investigations the artist aims to convey the concept of 'hidden' by partially veiling images and denying visions. Ultimately, Gianluca Cosci examines the enigma of images and how their allure can be amplified when they are concealed or erased: visual negation can eventually serve as a means for the viewer to adhere to the Duchampian principle of actively engaging in the interpretation and finalisation of the artwork, as the crucial and supreme contribution to the artistic experience. In the photographic works of Sébastien Forthomme exists a comparable sensibility towards the negation of the visible in the form of abstract compositions and blurred images. His photographs suggest mystical dimensions through an aesthetic quest that start from the visible only to ascend towards a mesmerising inner voyage made of sinuous shapes and sensuous colours. Forthomme’s practice can be identified with a journey towards the absolute that could indeed have affinities to that material separation made of icons that prevents optical vision in favour of another, more transcendent one. ‘It is not doubt but certainty that drives us mad', said Nietzsche. Our society is a knowledge society based on scientific laws dating back to Galileo. Anything that escapes these formalised laws is beyond our horizon. The artist attempts to set this knowledge aside and invoke a more fundamental and innate perception. Biography Gianluca Cosci (1970, Italy) completed a BA in painting at the Accademia di Belle Arti, Bologna. Between 1999 and 2011 he lived and worked in London where he obtained Master degrees in fine art at Chelsea College of Art and in art and design at the Institute of Education, University of London. In 2011 he moved to Brussels where he currently lives and works. He is expected to defend his Ph.D. in the arts at LUCA School of Art/KU Leuven University in December 2023 titled “The Denied Image: Art Interventions Between Iconoclasm and Institutional Critique”. Sébastien Forthomme (1976, Belgium) studied at the Agnès Varda School of Photography in Brussels. He was a photographer for the Opéra Royal de la Monnaie between 2008 and 2015. He then embarked on an artistic research and exhibited in Brussels and Amsterdam, among other places. His work expresses his research into doubt, the limits of perception and knowledge, and the human-nature 'continuum'. ********** Français ********** Queens Brussels a le plaisir d'annoncer la prolongation de l'exposition Iconostasis qui présente un duo d'artistes visuels, Gianluca Cosci et Sébastien Forthomme. L'exposition présente une sélection de leurs œuvres les plus récentes, soulignant à la fois les affinités et les disparités des pratiques individuelles des artistes. L'exposition est conçue comme un dialogue entre deux personnalités artistiques uniques, présentant un échange visuel enrichissant. Le titre, Iconostasis, fait référence à la tradition chrétienne orientale des églises byzantines qui consiste en un écran solide de pierre, de bois ou de métal, séparant généralement le sanctuaire de la nef. À l'origine, l'iconostase était une sorte de simple cloison entre l'autel et l'assemblée. Elle s'est ensuite transformée en une rangée de colonnes, et les espaces entre celles-ci ont finalement été remplis d'icônes. De manière assez surprenante, nous ne trouvons aucune autre référence au christianisme ou à la foi en général dans cette exposition. La puissance silencieuse véhiculée par les œuvres d'art évoque un sentiment d'hypnose, chacune à sa manière, rappelant les peintures Colour Field. Par leurs tons élégiaques, les œuvres d'art attirent les spectateurs dans leur propre sphère, invitant à des rencontres plus étroites avec leur physicalité qui devient à la fois une frontière et un point de contact entre l'immanence et le sublime. À cet égard, les créations des artistes fonctionnent comme des sortes d'iconostases laïques qui nous projettent dans des méditations introspectives et existentielles. ********** Nederlands ********** Queens Brussels kondigt met trots de verlenging aan van de tentoonstelling Iconostasis met een duo beeldende kunstenaars, Gianluca Cosci en Sébastien Forthomme. De tentoonstelling presenteert een selectie van hun meest recente werken en belicht zowel de affiniteiten als de verschillen van de individuele praktijken van de kunstenaars. De tentoonstelling is opgezet als een dialoog tussen twee unieke artistieke persoonlijkheden en biedt een verrijkende visuele uitwisseling. De titel, Iconostasis, verwijst naar de Oosters-christelijke traditie in Byzantijnse kerken van een solide scherm van steen, hout of metaal, dat meestal het heiligdom scheidt van het schip. De iconostase was oorspronkelijk een soort eenvoudige afscheiding tussen het altaar en de congregatie. Daarna werd het een rij zuilen en de ruimtes ertussen werden uiteindelijk gevuld met iconen. Verrassend genoeg vinden we in deze tentoonstelling geen enkele andere verwijzing naar het christendom of het geloof in het algemeen. De stille kracht van de kunstwerken roept een gevoel van betovering op, elk op zijn eigen individuele manier, dat doet denken aan Colour Field-schilderijen. Door hun elegische tonen trekken de kunstwerken de toeschouwers hun eigen sfeer binnen en nodigen ze uit tot nauwere ontmoetingen met hun lichamelijkheid, die zowel een grens als een contactpunt wordt tussen immanentie en het sublieme. In dat opzicht fungeren de creaties van de kunstenaars als een soort iconostasen die ons projecteren in introspectieve en existentiële meditaties.
Le céramiste-sculpteur Antoine de Vinck a vécu et travaillé à Kraainem de 1954 à 1984. L'asbl Discover Kraainem et la commune de Kraainem lui rendent hommage à l'occasion du centenaire de sa naissance. Il a hissé la céramique à un niveau qui l'a fait reconnaître comme un maître en Belgique et à l'étranger. Sa préférence allait au grès cuit au four à bois. Il est d'une part potier et designer, mais d'autre part sculpteur d'animaux, de pièces invitant à la méditation ou à la contemplation et de figures anthropomorphes d'un grand dépouillement mais très expressives. Comme le sculpteur Henry Moore qu'il admirait, il puise à des civilisations éloignées dans le temps ou l'espace. Son oeuvre est sous-tendue par une réflexion liée aux grands questionnements de l'humanité. Plus de 70 oeuvres de l'artiste - des céramiques, souvent de taille imposante, et des dessins - ont été réunies, issues de musées ou de collections privées. Certaines pièces n'ont jamais été montrées au public, même pas en photo.
The first joint exhibition of Hungarian artist, Árpád Forgó and Brussels-based ceramic artist Abel Jallais takes place at the Front Gallery of Liszt Institute, Brussels as an official off program of Art Brussels international contemporary art fair. At the exhibition, through unusual constellations, Forgó’s delicate shaped canvas compositions get in dialogue with the monochrome ceramic objects of Abel Jallais. Despite of working with different medium, their approach and processes share several similarities. They create non-representational objects, which do not intend to generate direct associations; the content of the work is its colour, shape, texture, size and scale. Both artists developed his own basic forms, from which they build the artworks: Jallais is using additions, cut-outs and repetition in his “Bonbonne” series; Forgó is applying different reflection methods, as well as shifting. They create simple and visually controllable pieces that need to be observed and discovered. Árpád Forgó works with basic geometric forms and through isometric transformations; he builds shaped canvas compositions, visualising structures, shapes, measurements and rhythm, as well as planar and spatial relationships. He developed shaped canvas modules in order to build block-like or hollow, symmetrical or asymmetrical compositions. In the recent years, he experiments intensively with different compound painting processes in order to challenge the viewer’s perception not only by the structure but also by the material. Abel Jallais has an attraction to facing unknown objects; therefore, he peals off the functional territories of the archaic objects and transforms them into a free form of interpretation. They become a fictional territory again to explore, offering the opportunity to the passive user to open a new dialogue with the form. Sighing with the eyes, turning around, manipulating to return to a primitive form of primitive apprehension. His practice moves in this interstice. The fictional sense becomes the functional sense. Both artists work with traditional materials, aiming for industrial perfection, still keeping the craftsmanship of the process. Árpád Forgó is a Budapest-based artist. After graduating, he soon started to focus on geometric abstraction and made paintings with tactile feature. He has always been interested in the periphery of painting and sculpture. Since 2015, he creates shaped canvas works and modular compositions. He has exhibited widely, including solos shows at Anya Tish Gallery in Houston; Schlieder Contemporary in Frankfurt; Viltin Gallery, Budapest and Rómer Flóris Museum of Art and History in Győr, Hungary. He has participated in group shows at Ludwig Museum and Vasarely Museum in Budapest and the Museum Ritter in Waldenbuch, Germany. Artist residency programs play an important role in the artist’s career, he was invited to Norway, Australia, Spain, and several times to the United States. For 2019-2020, he was awarded The Pollock-Krasner Foundation grant. Abel Jallais is a French-born ceramic artist living and working in Brussels. After his studies at the College of Fine Arts in Angers, where he concentrated on sculpture and drawing, he spent a year in Colombia, where he did an internship at Campo de Gutierrez artist residency centre, where ceramics played a major role. He had already been working with clay since his teenage years, and this experience strengthened his desire to explore this material further. On his return to Europe, he joined the master’s programme in ceramics at La Cambre National College of Visual Arts in Brussels, graduating in 2018. Since then, he has divided his time between his art practice at Espace Triphasé art studio and his work as a teacher at the Brussels Art Academy and as a teaching assistant at the ceramics department at La Cambre. His works have been exhibited at numerous galleries and art spaces in Brussels, including Galerie Cohérent, Musée du Cinquantenaire, Puls Ceramics Gallery and Espace La Vallée, as well as at international ceramics platforms in Belgium, The Netherlands and France. /// Curator: Gábor Pintér