Marine Gambardella - Un Homme dans l'espace
Jeudi 25 Avril 2024 de 18h à 21h
Vernissage en présence de l'artiste
Exposition jusqu'au 8 juin 2024
Entrée libre
Un Homme dans l'espace
Tous les humanoïdes que je dessine représentent le rêve, le souvenir, les
pensées intérieures.
Les corps sont, eux, détachés d'un contexte, d'un passé et d'une histoire. Ils
vivent dans un monde
invisible à l'oeil et ne se réfèrent à aucune tradition, à aucun genre et aucune
genèse dans un monde sans fin et en mouvement continu.
Mon travail graphique fondé sur les corps et le mouvement repose sur la
contradiction. Il n'y a pas ou le plein ou le vide, ou l'assimilation ou la
répulsion, ou la protection ou l'attaque, ou l'intérieur ou l'extérieur... il y
a tout ?a à la fois.
C'est à travers l'idée du cyborg tel que le voit Donna Haraway dans Manifeste
cyborg que je propose cette série : « le cyborg est une créature qui vit dans un
monde post-genre (...) Le cyborg n'a pas d'histoire de ses origines au sens
occidental du terme - ultime ironie puisqu'il est aussi l'horrible conséquence,
l'apocalypse finale de l'escalade de la domination de l'individuation abstraite,
le moi par excellence, enfin dégagé de toute dépendance, un homme dans
l'espace.»
Anthony Roques, danseur-chorégraphe, premier prix du CNSMDP :
«Faire trace de l'éphémère du mouvement. Comme une persistance rétinienne, le
corps en négatif révèle tant de grâces et de disgrâces. L'empreinte mémorielle
dans le cerveau, ce que les neuroscientifiques appellent un engramme, Marine
Gambardella s'en saisit et révèle le sublime, le monstrueux au détour de corps
en torsion, suspendus, entremêlés, brûlants, presque arrachés. Le dessin est
détaillé, précis, avec des textures vaporeuses, ce qu'il faut de contours
déformés comme lorsque l'on ferme les yeux et que le spectre d'un souvenir nous
apparaît. Cette série de dessins fait rimer puissance et pudeur. A la fois
saisis par l'étrangeté, attendris par la douceur, et hypnotisés par la
sensorialité que suggèrent ces métonymies graphiques.
Qu'est-ce qui bouillonne dans ce tumulte chorégraphique ? Une multitude
d'histoires, de vécus, de perspectives, mais aussi de l'abstrait, la beauté du
geste. Le corps découpé, décuplé, l'oeuvre de Marine y redonne subtilement du
vivant. C'est jaillissant. Quelque part, le chaos est réjouissant.»
Site web : http://www.galerie-depardieu.com
Infos réservation :
Galerie Depardieu6 rue du docteur Jacques Guidoni06000 NiceTel 0 966 890 274Du
lundi au samedi de 14h30 à 18h30Entrée libre
Livres en éditions limitées
Description
L’exposition, revient sur ce parcours d’exception et, par des focus, explore les inventions de Marc Chagall pour marier texte et image.
En 1922, lors de son séjour berlinois, Marc Chagall s’initie aux techniques de l’estampe. La découverte de la gravure et de la lithographie lui ouvre des possibilités infinies pour créer et diffuser ses images. Le domaine du livre s’ouvre à lui dès 1923, lorsque l’éditeur Ambroise Vollard lui passe sa première commande pour illustrer un grand texte russe : Les Âmes mortes, de Nicolas Gogol.
La création de livres va passionner Marc Chagall qui, au terme d’une vie scandée par de nouveaux projets, laisse une production de plus de 114 ouvrages comportant des estampes originales en éditions limitées.
La création de livres va passionner Marc Chagall qui, au terme d’une vie scandée par de nouveaux projets, laisse une production de plus de 114 ouvrages comportant des estampes originales en éditions limitées.
Tickets
Adulte
10€
Info & Reservation
1 Picture
Suggested events
Plongez dans les profondeurs de la Méditerranée sans vous mouiller lors de
l'exposition 'Regard sous la mer' à Nice. Découvrez les trésors sous-marins de
la région Sud à travers une expérience multisensorielle unique. Explorez le
patrimoine niçois, plongez au son de la mer, et vivez une immersion virtuelle
grâce à des casques de réalité. Une borne tactile vous invite à en apprendre
davantage sur le patrimoine régional. L'espace 'Regard sous la mer' est ouvert
tous les mercredis après-midi de l'année, de 13h00 à 16h30, sauf pendant les
vacances scolaires.
Après Paris, Los Angeles, New York, Barcelone, ou encore Bruxelles, Le
Diamantaire, reconnu pour ses oeuvres de street-art inspirées par les diamants,
investit CAP3000 en proposant un parcours artistique spécialement pensé pour le
Corso, son aile premium luxe. Cette nouvelle démarche reflète la volonté
constante du centre d'offrir des expériences uniques à ses visiteurs.
UNE EXPOSITION INTERACTIVE
CAP3000, véritable créateur de concepts, aime innover. Cette fois-ci, le centre
a décidé de permettre au plus grand nombre de profiter d'un parcours artistique
unique et ludique imaginé avec l'artiste Le Diamantaire, un artiste justement
reconnu pour exposer hors des circuits traditionnels.
Ce parcours artistique inédit offre un voyage artistique ludique à travers une
série d'installations aussi innovantes qu'envoûtantes. Mêlant habilement
esthétique urbaine, réflexions sur la lumière et matériaux de récupération, les
oeuvres présentées, dont certaines ont été spécialement créées pour l'occasion,
incarnent la vision unique de son auteur mais aussi celle des spectateurs. Pour
CAP3000, Le Diamantaire crée des pièces uniques qui invitent les visiteurs /
spectateurs à se prendre en photo avec et dans ses pièces brillamment sculptées.
Une exposition à voir et à vivre.
Le parcours artistique a été minutieusement con?u pour s'harmoniser avec la
modernité du Corso, pour se fondre dans son architecture fluide aux formes
souples et ondulantes que l'on doit à l'architecte d'intérieur Patrick Jouin et
au designer Sanjit Manku.
En plus d'exposer un majestueux plafonnier, de surprenantes sculptures murales
ou ses célèbres « diamantoscopes », Le Diamantaire renoue avec ses racines du
street art et colle une trentaine de ses diamants signatures fa?on « Space
Invaders », tels des trésors dissimulés dans les méandres de CAP3000. Cette
intervention artistique, transformant le centre en une galerie à ciel ouvert,
promet une nouvelle expérience phygitale, une chasse au trésor moderne et
décalée. Ce jeu, guidé par des indices disponibles sur les réseaux sociaux
Instagram et Facebook (@cap3000_cotedazur) du centre, encourage l'exploration,
la quête et l'émerveillement.
Les meilleurs « chasseurs » seront récompensés par des diamants signés Le
Diamantaire ou encore par 1000 ? en cartes cadeaux permettant de se faire
plaisir dans le centre commercial.
Site web : https://www.cap3000.com/?utm_medium=GMB&utm_source=Partoo
Du 15 avril au 27 septembre 2024, la Fondation Hartung-Bergman présente dans sa
villa-atelier d'Antibes une exposition réunissant trois artistes : Hans Hartung,
Anna-Eva Bergman et Terry Haass. « Le partage du sensible » est la première
exposition de la Fondation où s'ajoute un troisième nom : celui de l'artiste
tchèque Terry Hass. Un nom encore peu connu, mais qui rejoint ceux de Hans
Hartung et Anna-Eva Bergman, artistiquement par son langage abstractisant aux
références multiples et humainement par la relation d'amitié qui la lie au
couple.
Terry Hass, née Thérésa Goldman en 1923 en Tchécoslovaquie, a produit une oeuvre
riche, très diverse, dominée par une remarquable pratique de l'estampe et de la
sculpture, et par un langage abstractisant qui ne se coupe jamais complètement
des motifs. On peut mentionner en particulier ceux des sciences physiques, des
grands ailleurs géographiques et des mythes fondateurs, ce qui, d'emblée, la
place dans la même famille artistique que celle de Hans Hartung et, plus encore,
d'Anna-Eva Bergman qu'elle rencontre en Norvège en 1951.
À ce premier apparentement, s'en ajoutent d'autres d'ordres biographique voire
moral. Terry Haass a connu, tout comme le couple Hartung-Bergman, les drames de
l'Histoire. Elle est juive, fuit les nazis qui assassineront son père, pâtit de
son genre dans un milieu très masculin, travaille comme archéologue, se consacre
à sa création sans avoir de descendance, s'installe en France alors qu'elle est
étrangère jusqu'à sa mort en 2016. Mais, malgré les épreuves et les souffrances,
elle ne sacrifie ni sa curiosité, ni son humour, ni ses engagements caritatifs.
Stoïque et obstinée, elle ne cède rien de sa foi en la création, à laquelle elle
se consacre résolument, avec abnégation et la conviction qu'elle offre une
lumière, si fragile soit-elle, pour s'y retrouver dans le chaos de l'univers, et
peut-être même pour réordonner un peu celui-ci.
Dans ces affinités électives qui unirent Terry, Anna-Eva et Hans, il y eut une
grande complicité nimbée de respect, et certainement aussi une circulation du
regard, des halos d'influences. Il faut par ailleurs souligner que Bergman,
tellement reconsidérée depuis quelques années, n'a pas eu de son vivant
suffisamment d'artistes qui aient manifesté leur admiration à son endroit.
Excepté Hans, Terry Haass fut la seule à mener explicitement des hommages à
Anna-Eva Bergman, sous les formes d'un portfolio composé de collages
lithographiés et d'un sublime monument. Ce dernier est au Centre d'art
Henie-Onstad d'Høvikodden ; on en découvrira ici les origines dans d'émouvantes
archives. Car, en plus d'un foisonnement d'oeuvres, le « partage du sensible »
(expression empruntée au philosophe Jacques Rancière) entre ces trois amis est
restitué dans la présente exposition par d'innombrables documents - lettres,
photographies, catalogues...
Enfin, cet événement bénéficie de deux apports cardinaux. Le premier est une
donation dont la Fondation fut l'heureuse destinataire, issue de la succession
de Terry Haass. Cette donation a été annoncée publiquement par la Fondation en
2023, désormais elle vit pleinement parmi son fonds originel. Le second apport
est celui du binôme qui a orchestré tout ce travail de recherche et de
monstration : Christian Manuel, médecin et exécuteur testamentaire de Terry
Haass et Christine Lamothe, experte de Bergman à la Fondation. L'un et l'autre
furent des intimes de Terry. Ils ont donc pu mettre leur connaissance au service
de sa mémoire et de son aura posthume. C'est ainsi que la matière sensible de
son oeuvre et la sensibilité immatérielle qui en émane sont désormais en
partage.
Site web : https://fondationhartungbergman.fr/la-fondation/visites/
L'exposition Mamac j'ecoute, performance radiophonique a lieu dans le cadre de
la Nuit des musées à Nice 2024.
Performance radiophonique en partenariat avec le MAMAC, les établissements de
l'académie de Nice, le CLEMI et la compagnie du Dire Dire. Venez à la rencontre
des élèves de l'académie de Nice et participez à une performance radiophonique
unique et extravagante ! Comédiens, artistes, danseurs, élèves et musiciens se
rencontrent autour d'une grande table de type France culture. Après avoir choisi
un thème en résonance avec les artistes et collections du Mamac, les élèves
créent des pastilles radiophoniques qui sont restituées en direct et viennent
livrer analyses, points de vue ou ressentis. Il est question de la place des
femmes dans l'art contemporain, du travail d'Yves Klein, des artistes de l'école
de Nice, de la laïcité à travers l'oeuvre d'Ernest Pignon-Ernest. Prendre la
parole et donner la parole. Entre naïveté et fulgurance, goût affirmé ou doute
puissant, la parole est libre et joyeuse dans ce studio éphémère ! Puisque le
moment se veut aussi ludique et festif, performances et musique live sont au
rendez-vous durant ce grand direct, qui prend la forme d'un grand show mêlant
les générations et les arts. La performance est coordonnée par les comédiens de
la compagnie du Dire Dire.
Infos réservations :
En ligne
- http://www.mamac-nice.org
Par téléphone
- 04 97 13 42 01
L'exposition Visite guidée de l'exposition Hergé et l'Art a lieu dans le cadre
de la Nuit des musées à Nice 2024.
Plongez au coeur de l'univers artistique de Hergé lors de cette visite guidée
exclusive. Découvrez les multiples talents de ce génie de la bande dessinée, de
l'affiche, de la peinture et de la collection d'art.
Infos réservations :
En ligne
- https://demarches.mesdemarches06.fr/reservations-en-ligne/exposition-lympia/
- https://espacelympia.departement06.fr/
Par téléphone
- 04 89 04 53 10
Par e-mail
- espacelympia@departement06.fr
L'exposition Réalisation d'une BD format fresque en direct a lieu dans le cadre
de la Nuit des musées à Nice 2024.
À l'occasion de l'exposition " Hergé et l'Art ", Marc Chalvin, dessinateur de
presse et de bande dessinée, réalisera en live sur un rouleau de 10 mètres de
long une bande dessinée dont l'histoire évoluera en fonction des propositions
des visiteurs. Un moment d'échange exceptionnel autour de l'élaboration d'un
scénario et de la création d'une bande-dessinée hors normes ! Marc CHALVIN.
Dessinateur de bandes dessinées (dernier album paru " Pigeons " aux éditions de
la Cafetière) et dessinateur de presse depuis 1990, Marc Chalvin est
régulièrement invité au Festival de la Bande Dessinée d'Angoulême. Il utilise sa
spontanéité et son écoute pour intervenir en direct dans divers événements
(séminaires, fresques BD, etc.).
Infos réservations :
En ligne
- https://espacelympia.departement06.fr/
Par téléphone
- 04 89 04 53 10
Par e-mail
- espacelympia@departement06.fr
L'exposition Nuit des musées à la Villa Ephrussi de Rothschild a lieu dans le
cadre de la Nuit des musées à Saint Jean Cap Ferrat 2024.
Pour cette première participation à la Nuit européenne des musées, la Villa
Ephrussi de Rothschild ouvrira ses portes jusqu'à minuit. A cette occasion, tous
les visiteurs bénéficieront du tarif réduit à 12 €. Les neufs jardins
thématiques, classés 'jardins remarquables', seront accessibles pour une visite
libre. Notre guide conférencière vous accompagnera à travers les salons du musée
pour vous dévoiler les collections exceptionnelles de la Baronne Béatrice de
Rothschild. Notre chef Aude Romero vous accueillera pour un dîner au plus beau
coucher de soleil de la Côte d'Azur.
De 0 à 99 ans.
Infos réservations :
En ligne
- http://www.villa-ephrussi.com
Découvrez une exposition unique proposée par Djamel Tatah au Musée Matisse de
Nice. L'artiste a sélectionné une centaine d'oeuvres graphiques et sculptures de
Henri Matisse, ainsi que ses propres tableaux monumentaux. Une mise en dialogue
entre les deux artistes sur les motifs, les gestuelles et les variations. Ne
manquez pas cette immersion dans l'univers artistique de Matisse et Tatah.
L'exposition Exposition Sylvie Teissier, Vitrine-Bd Prince Henri, Luxembourg a
lieu dans le cadre du Printemps des poètes Nice 2024.
Sylvie Teissier - Vitrine-Bd Prince Henri- Luxembourg
Vernissage jeudi 14 Mars 2024 de 18h à 20h
En présence de l'artiste
Exposition jusqu'au 20 avril 2024
Entrée libre
Le 14 mars à 19h pendant le vernissage
Lecture dans le cadre du « Printemps des poètes »
par Sophie Tournier et Sylvie Teissier.
Textes de Sophie Tournier
Dans la vitrine, elles posent, un peu absentes, épaules nues ou laine de saison,
tête inclinée dans les nuages, entre néons et coulures de pluie. Qui sont ces
belles à la plastique irrésistible et qui semblent nous ignorer ? A quoi
songent-elles?
Là-haut, le ciel changeant, là-bas les trains qui emmènent. On pourrait presque
entendre derrière la vitre ce qu'elles disent.
J'ai un peu froid, mon rouge à lèvres te plait ?
Si j'étais toi, j'irais courir sous l'averse.
Sylvie Teissier a surpris dans l'objectif quelque chose de leurs regards
habités, une intensité. Dans l'univers de l'artiste, la photo est urgence à
capter la vie, partout où elle s'insinue et se fait sentir. Il faut témoigner de
tout ce qui veut respirer, cloitré dans la matière, il faut lui donner corps et
âme. Et comme par magie, nous projetons sur ces mannequins de silicone des
sentiments humains, des idées de traverser la vitre vers cet au-delà des
apparences. C'est tout l'art du photographe, nous faire voyeur de nos propres
intimités.
Depuis sa première exposition au Luxembourg à Esch-sur-Alzette en 2015, Sylvie
Teissier s'intéresse à ce jeu du miroir de l'être. La transparence est propice
aux apparitions. Quoi de mieux que le reflet des vitrines pour exprimer la
réalité, la déformer, l'interpréter et rendre compte de cet état de flottaison,
entre rêve et expérience.
Ici, intérieur et extérieur, dedans et dehors, se réfléchissent et s'entrelacent
à l'infini. Les gouttes de pluie forment des points d'appui pour ancrer le
regard mais la pluie offre un nouveau reflet au reflet. Tout est mise en abyme.
La nostalgie traverse ces portraits humanisés, non sans humour. A travers le
cadrage, la photographe crée des lignes subtiles, lignes de vie, fils
électriques, guirlandes lumineuses , qui pourraient nous faire penser que ces
belles rêveuses vont s'animer et sortir du cadre comme d'une boîte. Le jeu des
couleurs électrisées contribue à l'impression de réalité.
Vitrine-Bd Prince Henri-Luxembourg nous invite à reconsidérer ce lacis
d'apparences et de reflets à notre propre miroir. Car le regard sur soi demande
le regard d'autrui ; et si cet autre qui vous fait face n'est qu'imitation de
l'être, poupée, mannequin, alors quelque chose se brouille, se disperse, dans
l'énigme sans fond de soi. C'est ce qui n'en finit pas d'être fascinant dans
cette déambulation du regard que porte la photographe sur le monde.
Sophie Tournier
Site web : http://www.galerie-depardieu.com
Infos réservation :
Galerie Depardieu6 rue du docteur Jacques Guidoni06000 NiceTel 0 966 890 274