Livres en éditions limitées

Description

L’exposition, revient sur ce parcours d’exception et, par des focus, explore les inventions de Marc Chagall pour marier texte et image.

En 1922, lors de son séjour berlinois, Marc Chagall s’initie aux techniques de l’estampe. La découverte de la gravure et de la lithographie lui ouvre des possibilités infinies pour créer et diffuser ses images. Le domaine du livre s’ouvre à lui dès 1923, lorsque l’éditeur Ambroise Vollard lui passe sa première commande pour illustrer un grand texte russe : Les Âmes mortes, de Nicolas Gogol.

La création de livres va passionner Marc Chagall qui, au terme d’une vie scandée par de nouveaux projets, laisse une production de plus de 114 ouvrages comportant des estampes originales en éditions limitées.

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Marine Gambardella - Un Homme dans l'espace Jeudi 25 Avril 2024 de 18h à 21h Vernissage en présence de l'artiste Exposition jusqu'au 8 juin 2024 Entrée libre Un Homme dans l'espace Tous les humanoïdes que je dessine représentent le rêve, le souvenir, les pensées intérieures. Les corps sont, eux, détachés d'un contexte, d'un passé et d'une histoire. Ils vivent dans un monde invisible à l'oeil et ne se réfèrent à aucune tradition, à aucun genre et aucune genèse dans un monde sans fin et en mouvement continu. Mon travail graphique fondé sur les corps et le mouvement repose sur la contradiction. Il n'y a pas ou le plein ou le vide, ou l'assimilation ou la répulsion, ou la protection ou l'attaque, ou l'intérieur ou l'extérieur... il y a tout ?a à la fois. C'est à travers l'idée du cyborg tel que le voit Donna Haraway dans Manifeste cyborg que je propose cette série : « le cyborg est une créature qui vit dans un monde post-genre (...) Le cyborg n'a pas d'histoire de ses origines au sens occidental du terme - ultime ironie puisqu'il est aussi l'horrible conséquence, l'apocalypse finale de l'escalade de la domination de l'individuation abstraite, le moi par excellence, enfin dégagé de toute dépendance, un homme dans l'espace.» Anthony Roques, danseur-chorégraphe, premier prix du CNSMDP : «Faire trace de l'éphémère du mouvement. Comme une persistance rétinienne, le corps en négatif révèle tant de grâces et de disgrâces. L'empreinte mémorielle dans le cerveau, ce que les neuroscientifiques appellent un engramme, Marine Gambardella s'en saisit et révèle le sublime, le monstrueux au détour de corps en torsion, suspendus, entremêlés, brûlants, presque arrachés. Le dessin est détaillé, précis, avec des textures vaporeuses, ce qu'il faut de contours déformés comme lorsque l'on ferme les yeux et que le spectre d'un souvenir nous apparaît. Cette série de dessins fait rimer puissance et pudeur. A la fois saisis par l'étrangeté, attendris par la douceur, et hypnotisés par la sensorialité que suggèrent ces métonymies graphiques. Qu'est-ce qui bouillonne dans ce tumulte chorégraphique ? Une multitude d'histoires, de vécus, de perspectives, mais aussi de l'abstrait, la beauté du geste. Le corps découpé, décuplé, l'oeuvre de Marine y redonne subtilement du vivant. C'est jaillissant. Quelque part, le chaos est réjouissant.» Site web : http://www.galerie-depardieu.com Infos réservation : Galerie Depardieu6 rue du docteur Jacques Guidoni06000 NiceTel 0 966 890 274Du lundi au samedi de 14h30 à 18h30Entrée libre
Plongez dans les profondeurs de la Méditerranée sans vous mouiller lors de l'exposition 'Regard sous la mer' à Nice. Découvrez les trésors sous-marins de la région Sud à travers une expérience multisensorielle unique. Explorez le patrimoine niçois, plongez au son de la mer, et vivez une immersion virtuelle grâce à des casques de réalité. Une borne tactile vous invite à en apprendre davantage sur le patrimoine régional. L'espace 'Regard sous la mer' est ouvert tous les mercredis après-midi de l'année, de 13h00 à 16h30, sauf pendant les vacances scolaires.
Après Paris, Los Angeles, New York, Barcelone, ou encore Bruxelles, Le Diamantaire, reconnu pour ses oeuvres de street-art inspirées par les diamants, investit CAP3000 en proposant un parcours artistique spécialement pensé pour le Corso, son aile premium luxe. Cette nouvelle démarche reflète la volonté constante du centre d'offrir des expériences uniques à ses visiteurs. UNE EXPOSITION INTERACTIVE CAP3000, véritable créateur de concepts, aime innover. Cette fois-ci, le centre a décidé de permettre au plus grand nombre de profiter d'un parcours artistique unique et ludique imaginé avec l'artiste Le Diamantaire, un artiste justement reconnu pour exposer hors des circuits traditionnels. Ce parcours artistique inédit offre un voyage artistique ludique à travers une série d'installations aussi innovantes qu'envoûtantes. Mêlant habilement esthétique urbaine, réflexions sur la lumière et matériaux de récupération, les oeuvres présentées, dont certaines ont été spécialement créées pour l'occasion, incarnent la vision unique de son auteur mais aussi celle des spectateurs. Pour CAP3000, Le Diamantaire crée des pièces uniques qui invitent les visiteurs / spectateurs à se prendre en photo avec et dans ses pièces brillamment sculptées. Une exposition à voir et à vivre. Le parcours artistique a été minutieusement con?u pour s'harmoniser avec la modernité du Corso, pour se fondre dans son architecture fluide aux formes souples et ondulantes que l'on doit à l'architecte d'intérieur Patrick Jouin et au designer Sanjit Manku. En plus d'exposer un majestueux plafonnier, de surprenantes sculptures murales ou ses célèbres « diamantoscopes », Le Diamantaire renoue avec ses racines du street art et colle une trentaine de ses diamants signatures fa?on « Space Invaders », tels des trésors dissimulés dans les méandres de CAP3000. Cette intervention artistique, transformant le centre en une galerie à ciel ouvert, promet une nouvelle expérience phygitale, une chasse au trésor moderne et décalée. Ce jeu, guidé par des indices disponibles sur les réseaux sociaux Instagram et Facebook (@cap3000_cotedazur) du centre, encourage l'exploration, la quête et l'émerveillement. Les meilleurs « chasseurs » seront récompensés par des diamants signés Le Diamantaire ou encore par 1000 ? en cartes cadeaux permettant de se faire plaisir dans le centre commercial. Site web : https://www.cap3000.com/?utm_medium=GMB&utm_source=Partoo
Du 15 avril au 27 septembre 2024, la Fondation Hartung-Bergman présente dans sa villa-atelier d'Antibes une exposition réunissant trois artistes : Hans Hartung, Anna-Eva Bergman et Terry Haass. « Le partage du sensible » est la première exposition de la Fondation où s'ajoute un troisième nom : celui de l'artiste tchèque Terry Hass. Un nom encore peu connu, mais qui rejoint ceux de Hans Hartung et Anna-Eva Bergman, artistiquement par son langage abstractisant aux références multiples et humainement par la relation d'amitié qui la lie au couple. Terry Hass, née Thérésa Goldman en 1923 en Tchécoslovaquie, a produit une oeuvre riche, très diverse, dominée par une remarquable pratique de l'estampe et de la sculpture, et par un langage abstractisant qui ne se coupe jamais complètement des motifs. On peut mentionner en particulier ceux des sciences physiques, des grands ailleurs géographiques et des mythes fondateurs, ce qui, d'emblée, la place dans la même famille artistique que celle de Hans Hartung et, plus encore, d'Anna-Eva Bergman qu'elle rencontre en Norvège en 1951. À ce premier apparentement, s'en ajoutent d'autres d'ordres biographique voire moral. Terry Haass a connu, tout comme le couple Hartung-Bergman, les drames de l'Histoire. Elle est juive, fuit les nazis qui assassineront son père, pâtit de son genre dans un milieu très masculin, travaille comme archéologue, se consacre à sa création sans avoir de descendance, s'installe en France alors qu'elle est étrangère jusqu'à sa mort en 2016. Mais, malgré les épreuves et les souffrances, elle ne sacrifie ni sa curiosité, ni son humour, ni ses engagements caritatifs. Stoïque et obstinée, elle ne cède rien de sa foi en la création, à laquelle elle se consacre résolument, avec abnégation et la conviction qu'elle offre une lumière, si fragile soit-elle, pour s'y retrouver dans le chaos de l'univers, et peut-être même pour réordonner un peu celui-ci. Dans ces affinités électives qui unirent Terry, Anna-Eva et Hans, il y eut une grande complicité nimbée de respect, et certainement aussi une circulation du regard, des halos d'influences. Il faut par ailleurs souligner que Bergman, tellement reconsidérée depuis quelques années, n'a pas eu de son vivant suffisamment d'artistes qui aient manifesté leur admiration à son endroit. Excepté Hans, Terry Haass fut la seule à mener explicitement des hommages à Anna-Eva Bergman, sous les formes d'un portfolio composé de collages lithographiés et d'un sublime monument. Ce dernier est au Centre d'art Henie-Onstad d'Høvikodden ; on en découvrira ici les origines dans d'émouvantes archives. Car, en plus d'un foisonnement d'oeuvres, le « partage du sensible » (expression empruntée au philosophe Jacques Rancière) entre ces trois amis est restitué dans la présente exposition par d'innombrables documents - lettres, photographies, catalogues... Enfin, cet événement bénéficie de deux apports cardinaux. Le premier est une donation dont la Fondation fut l'heureuse destinataire, issue de la succession de Terry Haass. Cette donation a été annoncée publiquement par la Fondation en 2023, désormais elle vit pleinement parmi son fonds originel. Le second apport est celui du binôme qui a orchestré tout ce travail de recherche et de monstration : Christian Manuel, médecin et exécuteur testamentaire de Terry Haass et Christine Lamothe, experte de Bergman à la Fondation. L'un et l'autre furent des intimes de Terry. Ils ont donc pu mettre leur connaissance au service de sa mémoire et de son aura posthume. C'est ainsi que la matière sensible de son oeuvre et la sensibilité immatérielle qui en émane sont désormais en partage. Site web : https://fondationhartungbergman.fr/la-fondation/visites/
L'exposition Mamac j'ecoute, performance radiophonique a lieu dans le cadre de la Nuit des musées à Nice 2024. Performance radiophonique en partenariat avec le MAMAC, les établissements de l'académie de Nice, le CLEMI et la compagnie du Dire Dire. Venez à la rencontre des élèves de l'académie de Nice et participez à une performance radiophonique unique et extravagante ! Comédiens, artistes, danseurs, élèves et musiciens se rencontrent autour d'une grande table de type France culture. Après avoir choisi un thème en résonance avec les artistes et collections du Mamac, les élèves créent des pastilles radiophoniques qui sont restituées en direct et viennent livrer analyses, points de vue ou ressentis. Il est question de la place des femmes dans l'art contemporain, du travail d'Yves Klein, des artistes de l'école de Nice, de la laïcité à travers l'oeuvre d'Ernest Pignon-Ernest. Prendre la parole et donner la parole. Entre naïveté et fulgurance, goût affirmé ou doute puissant, la parole est libre et joyeuse dans ce studio éphémère ! Puisque le moment se veut aussi ludique et festif, performances et musique live sont au rendez-vous durant ce grand direct, qui prend la forme d'un grand show mêlant les générations et les arts. La performance est coordonnée par les comédiens de la compagnie du Dire Dire. Infos réservations : En ligne - http://www.mamac-nice.org Par téléphone - 04 97 13 42 01
L'exposition Visite guidée de l'exposition Hergé et l'Art a lieu dans le cadre de la Nuit des musées à Nice 2024. Plongez au coeur de l'univers artistique de Hergé lors de cette visite guidée exclusive. Découvrez les multiples talents de ce génie de la bande dessinée, de l'affiche, de la peinture et de la collection d'art. Infos réservations : En ligne - https://demarches.mesdemarches06.fr/reservations-en-ligne/exposition-lympia/ - https://espacelympia.departement06.fr/ Par téléphone - 04 89 04 53 10 Par e-mail - espacelympia@departement06.fr
L'exposition Réalisation d'une BD format fresque en direct a lieu dans le cadre de la Nuit des musées à Nice 2024. À l'occasion de l'exposition " Hergé et l'Art ", Marc Chalvin, dessinateur de presse et de bande dessinée, réalisera en live sur un rouleau de 10 mètres de long une bande dessinée dont l'histoire évoluera en fonction des propositions des visiteurs. Un moment d'échange exceptionnel autour de l'élaboration d'un scénario et de la création d'une bande-dessinée hors normes ! Marc CHALVIN. Dessinateur de bandes dessinées (dernier album paru " Pigeons " aux éditions de la Cafetière) et dessinateur de presse depuis 1990, Marc Chalvin est régulièrement invité au Festival de la Bande Dessinée d'Angoulême. Il utilise sa spontanéité et son écoute pour intervenir en direct dans divers événements (séminaires, fresques BD, etc.). Infos réservations : En ligne - https://espacelympia.departement06.fr/ Par téléphone - 04 89 04 53 10 Par e-mail - espacelympia@departement06.fr
L'exposition Nuit des musées à la Villa Ephrussi de Rothschild a lieu dans le cadre de la Nuit des musées à Saint Jean Cap Ferrat 2024. Pour cette première participation à la Nuit européenne des musées, la Villa Ephrussi de Rothschild ouvrira ses portes jusqu'à minuit. A cette occasion, tous les visiteurs bénéficieront du tarif réduit à 12 €. Les neufs jardins thématiques, classés 'jardins remarquables', seront accessibles pour une visite libre. Notre guide conférencière vous accompagnera à travers les salons du musée pour vous dévoiler les collections exceptionnelles de la Baronne Béatrice de Rothschild. Notre chef Aude Romero vous accueillera pour un dîner au plus beau coucher de soleil de la Côte d'Azur. De 0 à 99 ans. Infos réservations : En ligne - http://www.villa-ephrussi.com
Découvrez une exposition unique proposée par Djamel Tatah au Musée Matisse de Nice. L'artiste a sélectionné une centaine d'oeuvres graphiques et sculptures de Henri Matisse, ainsi que ses propres tableaux monumentaux. Une mise en dialogue entre les deux artistes sur les motifs, les gestuelles et les variations. Ne manquez pas cette immersion dans l'univers artistique de Matisse et Tatah.
L'exposition Exposition Sylvie Teissier, Vitrine-Bd Prince Henri, Luxembourg a lieu dans le cadre du Printemps des poètes Nice 2024. Sylvie Teissier - Vitrine-Bd Prince Henri- Luxembourg Vernissage jeudi 14 Mars 2024 de 18h à 20h En présence de l'artiste Exposition jusqu'au 20 avril 2024 Entrée libre Le 14 mars à 19h pendant le vernissage Lecture dans le cadre du « Printemps des poètes » par Sophie Tournier et Sylvie Teissier. Textes de Sophie Tournier Dans la vitrine, elles posent, un peu absentes, épaules nues ou laine de saison, tête inclinée dans les nuages, entre néons et coulures de pluie. Qui sont ces belles à la plastique irrésistible et qui semblent nous ignorer ? A quoi songent-elles? Là-haut, le ciel changeant, là-bas les trains qui emmènent. On pourrait presque entendre derrière la vitre ce qu'elles disent. J'ai un peu froid, mon rouge à lèvres te plait ? Si j'étais toi, j'irais courir sous l'averse. Sylvie Teissier a surpris dans l'objectif quelque chose de leurs regards habités, une intensité. Dans l'univers de l'artiste, la photo est urgence à capter la vie, partout où elle s'insinue et se fait sentir. Il faut témoigner de tout ce qui veut respirer, cloitré dans la matière, il faut lui donner corps et âme. Et comme par magie, nous projetons sur ces mannequins de silicone des sentiments humains, des idées de traverser la vitre vers cet au-delà des apparences. C'est tout l'art du photographe, nous faire voyeur de nos propres intimités. Depuis sa première exposition au Luxembourg à Esch-sur-Alzette en 2015, Sylvie Teissier s'intéresse à ce jeu du miroir de l'être. La transparence est propice aux apparitions. Quoi de mieux que le reflet des vitrines pour exprimer la réalité, la déformer, l'interpréter et rendre compte de cet état de flottaison, entre rêve et expérience. Ici, intérieur et extérieur, dedans et dehors, se réfléchissent et s'entrelacent à l'infini. Les gouttes de pluie forment des points d'appui pour ancrer le regard mais la pluie offre un nouveau reflet au reflet. Tout est mise en abyme. La nostalgie traverse ces portraits humanisés, non sans humour. A travers le cadrage, la photographe crée des lignes subtiles, lignes de vie, fils électriques, guirlandes lumineuses , qui pourraient nous faire penser que ces belles rêveuses vont s'animer et sortir du cadre comme d'une boîte. Le jeu des couleurs électrisées contribue à l'impression de réalité. Vitrine-Bd Prince Henri-Luxembourg nous invite à reconsidérer ce lacis d'apparences et de reflets à notre propre miroir. Car le regard sur soi demande le regard d'autrui ; et si cet autre qui vous fait face n'est qu'imitation de l'être, poupée, mannequin, alors quelque chose se brouille, se disperse, dans l'énigme sans fond de soi. C'est ce qui n'en finit pas d'être fascinant dans cette déambulation du regard que porte la photographe sur le monde. Sophie Tournier Site web : http://www.galerie-depardieu.com Infos réservation : Galerie Depardieu6 rue du docteur Jacques Guidoni06000 NiceTel 0 966 890 274