In the Making #5: Barbro Scholz and Li Lorian, Experiencing Text and Textile. In
this session researchers Barbro Scholz and Li Lorian ask the following
questions: How does light feel on the body? What sort of togetherness is there
in reading text?
They will explore tangible and intangible experiences of voice and textile
light. In their practice, both artists are interested in ways of communicating
aesthetic experience. Procedures of documentation and transmission bring up
questions concerning audience, spectatorship and participation in the art field
and artistic research. We aim to open up for participative thinking and valuing
aesthetic and experiential knowledge of ourselves and others.
Artist and designer Barbro Scholz deals with experiential qualities of tangible
(textiles) and intangible (light) materials, and how their interplay invites for
novel forms of performativity.
Performer and artist Li Lorian is interested in practices of reading text, to
oneself and outloud, voicing and finding new means of commonality. Both of them
have an interest in movement, affect, and entanglement to be investigated in a
playful, participatory, collaborative research. This session is a great
opportunity for them to find ways to share their yet unformulated thoughts in an
experiential method with an audience.
-
IN THE MAKING
The Academy of Creative and Performing Arts (ACPA) of Leiden University and Art
Institute West Den Haag are pleased to announce their close collaboration in the
new public series ‘In the Making’. In six public sessions they will present to
the public different practices of research in the arts.
Artistic production has always expressed the forms in which we know, explore,
and sense the world we live in. The current practice of research in the arts
consciously assumes this exploration. In the past decades the focus on research
in the domain of the arts has grown – as well as its role in universities and
other research contexts – expressing its engagement with the realities of the
world at large.
‘In The Making’ will address how artists conduct their research. Guest artist
researchers and artist researchers from Leiden University will present their
projects, approaches to research, methods and results. Each session will address
questions inherent to these projects. ‘In The Making’ aims to deepen a
perspective which conceives of artistic practice not as the sole product of
individual visionaries but as a collective endeavor embedded in society. It
addresses the role of art in the construction of the present and the creation of
possible futures.
Annual Christmas Gala
02december 2022
-03december 2022
Raampoortstraat 24, 3032 AH Rotterdam, Netherlands
Description
Are you looking to have a ROARING good time?
The New Fashion Society would like to invite you to our first Annual Christmas Gala!
More information will follow so don’t forget to stay tuned.
*DISCLAIMER: the ticket includes two drinks: welcome drink + drink of your choice (beer/wine/soda)
Christmas
Fashion
1 Picture
Suggested events
Pamela Phatsimo Sunstrum maakt tekeningen, schilderijen, installaties en
animaties. Haar werk refereert aan mythologie, geologie en theorieën over de
aard van het universum. Met verwijzingen naar literatuur, film, theater en
andere vormen van storytelling bouwt Sunstrum aan een voortdurend groeiend
verhaal. Gesitueerd in omgevingen die futuristisch en oud tegelijk ogen, vormt
het werk een lappendeken van herinnerde landschappen uit Sunstrums jeugd in
onder meer Botswana, Canada, Soedan, Sri Lanka, Malawi en Panama. Met een
schimachtige ‘cast’ van personages verkent ze ongrijpbare ideeën over jezelf
zijn en ergens thuishoren. KM21 presenteert Sunstrums eerste solotentoonstelling
in Nederland.
IMAGINATION: HONG KONG IN EXILE
The inaugural symposium, "ImagiNation: Hong Kong in Exile," is set to take place
in The Hague in 2024. As the home of international courts, The Hague perfectly
embodies the symposium's commitment to universal justice.
Structured around three overarching themes— "Preserving Identity," "Artistic
Activism," and "Cultural Reshaping"— the symposium aims to comprehensively
explore the past, present, and future of the artistic and cultural development
of the overseas Hong Kong diaspora. Scholars, advocates, and artists from across
the globe are invited to discuss deeply into Hong Kong's resilience amid ongoing
changes, contributing to the construction of a future for the displaced people
of Hong Kong.
Join us for an unforgettable symposium featuring inspiring discussions,
interactive workshops, and performances at ImagiNation: Hong Kong in Exile!
Let's celebrate the Lion Rock spirit of Hong Kong and the resilience of its
people. Get ready to listen to powerful stories of hope, courage, and
determination from Hong Kong's diaspora.
------------------------------------------------------------------------------------------------------
**Meals and beverages are provided.
** You can purchase a 2-day Pass or individual ticket for each day.
**Please note that there are 2 days of events, located in 2 venues:
Day 1 - Opening Ceremony and Symposium
Located in the Nieuwspoort (website: Nieuwspoort.nl [https://nieuwspoort.nl])
Address
[https://www.google.com/search?sca_esv=586607062&sxsrf=AM9HkKlhcHA6_-NT6k7zMGYTKBVBvhI5YQ:1701352835460&q=nieuwspoort+address&ludocid=3038513973635294986&sa=X&ved=2ahUKEwisqJSb8euCAxUaQkEAHSjHCxYQ6BN6BAhTEAI]:
Bezuidenhoutseweg 67, 2594 AC Den Haag, Netherlands
Day 2 - Symposium and Performance
Located in De Badkuip (in the same building of the Billy Town
[https://www.billytown.org/])
Address [https://maps.app.goo.gl/vnkQMHo1tpzMqCnG6]: Helena van
Doeverenplantsoen 3, 2512 ZB Den Haag
De eerste tentoonstelling die volledig gewijd is aan Vlaardingse vrouwen!
De Vlaardingse geschiedenis wordt vaak gekenmerkt als het verhaal van
hardwerkende mannen in de visserij. Vrouwen zijn in de geschiedenis van deze
stad nagenoeg onzichtbaar. Toch hebben veel vrouwen wel degelijk hun stempel
gedrukt op de Vlaardingse samenleving. En dat doen ze nu nog steeds.
Museum Vlaardingen vindt het daarom hoog tijd om de Vlaardingse vrouwen uit de
schaduw van de geschiedenis te halen en presenteert de
tentoonstelling Powervrouwen van Vlaardingen.
Verleden, heden, toekomst
Bij elk thema presenteren we een powervrouw die in het verleden het verschil
heeft gemaakt. Zoals Agneta van Reewijk, die in 1767 op 71-jarige leeftijd de
rederij van haar overleden man overneemt. Of Kaatje Verhoeff-Torn, een van de
eerste vrouwelijke dirigenten van Nederland en de jong overleden Connie Meijer:
de eerste Nederlandse vrouw die won in de Tour de France Féminin.
Ook hebben we krachtige Vlaardingse vrouwen van nu gevraagd om inhoudelijk te
reflecteren op het verleden en om hun eigen ervaringen te delen. Zo geven onder
andere wethouder Lianne van Kalken, topjudoka Marjolein van Unen en
natuurkundige Margriet van de Heijden in een eigen podcast antwoord op vragen
als: Wat is er in de loop der tijd veranderd, welke mogelijkheden en obstakels
hebben zij gekend en op welk vlak valt nog winst te behalen? De gehele
podcastserie ‘Powervrouwen van Vlaardingen’ is te beluisteren via de bekende
podcastkanalen.
Vrouwelijke kunstenaars uit Vlaardingen zijn uitgenodigd om aan de hand van een
bestaand of nieuw kunstwerk de interactie met het verleden aan te gaan. Queen of
Candy Floss Martijntje Cornelia maakte speciaal voor de tentoonstelling een
borstbeeld van Agneta van Reewijk en spoken word artist Elisa Costa schreef het
gedicht ‘Zie haar.’ Bij het thema wetenschap toont het museum een portret van
Einstein getekend door de Vlaardingse kunstenaar Rajacenna, die acht
verschillende hyperrealistische kunstwerken tegelijkertijd kan tekenen met
handen en voeten en ondersteboven!
Ten slotte leggen we de verbinding met de toekomst door een podium te geven aan
Vlaardingse jeugdtalenten, de powervrouwen van de toekomst! Kijk, luister en
ontdek hoe groot de kracht van vrouwen is. Laat je niet beperken, ontdek je
eigen kwaliteiten en besef: je kunt alles worden wat je wil (vrij vertaald naar
Barbie’s ‘You can be anything’…)!
Beeld: Campagnebeeld Powervrouwen van Vlaardingen
In the Making #6: Anna Scott, Jed Wentz, Laila Neumann, Emma Williams
Art Without Soul? Embodiment and Historical Performance
Modern performance critics often scorn nineteenth-century actors and musicians,
assuming that because they placed emphasis on exaggerated shapes and gestures
they were merely showboating — engaging in empty posturing — rather than
performing from the soul. Treatises of the period, however, suggest that this
visual and sonic hyper-physicality was the means by which these performers
generated, channeled, and communicated emotion; that they understood their art
as originating not from the soul but from the body. Engaging with these
practices today, therefore, is a necessarily embodied rather than abstract,
intellectual endeavor; one that handles the performing body (both past and
present) as a rich, creative resource rather than a soulless distraction.
-
IN THE MAKING
The Academy of Creative and Performing Arts (ACPA) of Leiden University and Art
Institute West Den Haag are pleased to announce their close collaboration in the
new public series ‘In the Making’. In six public sessions they will present to
the public different practices of research in the arts.
Artistic production has always expressed the forms in which we know, explore,
and sense the world we live in. The current practice of research in the arts
consciously assumes this exploration. In the past decades the focus on research
in the domain of the arts has grown – as well as its role in universities and
other research contexts – expressing its engagement with the realities of the
world at large.
‘In The Making’ will address how artists conduct their research. Guest artist
researchers and artist researchers from Leiden University will present their
projects, approaches to research, methods and results. Each session will address
questions inherent to these projects. ‘In The Making’ aims to deepen a
perspective which conceives of artistic practice not as the sole product of
individual visionaries but as a collective endeavor embedded in society. It
addresses the role of art in the construction of the present and the creation of
possible futures.
In de video-installatie Sigh van Sam Taylor-Johnson speelt het BBC Concert
Orchestra een muziekstuk na zonder instrumenten.
De duizelingwekkende verzameling werken van Le catalogue de Bâle (De catalogus
van Basel) van Philippe Cognée is gebaseerd op het aanbod van de prestigieuze
kunstbeurs Art Basel.
The Dark Cloud Fashion Show
THE DARK CLOUD FASHION SHOW
Come join us at Amsterdam, Netherlands for an unforgettable fashion
extravaganza! The Dark Cloud Fashion Show is where style meets attitude,
showcasing the latest trends in the industry. Get ready to be mesmerized by the
dark and edgy designs that will leave you in awe. This in-person event promises
an immersive experience, filled with stunning outfits, talented models, and a
vibrant atmosphere. Don't miss out on this opportunity to witness the
cutting-edge fashion scene up close. Mark your calendars and get ready to be
blown away!
Wol, katoen, fique, linnen, rubber en zijde; dat zijn de zes hoofdrolspelers in
deze groepstentoonstelling. Zes internationale, hedendaagse kunstenaars vinden
inspiratie in deze natuurlijke materialen. Zij nodigen je uit om te komen
ontdekken waar hun passie vandaan komt en welk verhaal er schuilgaat gaat achter
de werken die daaruit zijn voortgekomen.
Design Museum Dedel presenteert tot 1 oktober 2024 een selectie anti-oorlog
posters uit de eigen collectie. In deze zaal hoor je de stemmen van
vredesvoorvechters uit verschillende landen en verschillende periodes van de
vorige eeuw, een eeuw waarin de meest verschrikkelijke oorlogen in de
wereldgeschiedenis plaatsvonden en waarin het bewaren van de vrede een kwestie
werd van overleven voor de hele mensheid.