ONTRAFEL MET AFRO-CARIBISCHE PERCUSSIONIST VERNON CHATLEIN DE GEHEIMEN VAN
CURACAO’S MEEST ICONISCHE MUZIEKSTROMING: TAMBÚ
In English below ->
Kimina is een voorstelling waarin Tambú; de muziek, dans, storytelling en
spiritualiteit centraal staat. Het is de derde voorstelling in de reeks
vertoningen van Chatlein’s onderzoek & performace platform Voices From Letters,
waarin hij de traditionele muziek vertaalt naar het hedendaagse.
Chasing the Blank
Description
Thema van ‘Chasing the [blank]’ is onze continue zoektocht naar geluk, en de vraag of er wel zoiets bestaat als de ultieme bevrediging zodat je het zoeken los kan laten. Wat is de essentie van ons bestaan; waar zoeken we naar? Is dat rijkdom, geluk of veiligheid? Maken we onszelf trots, of een ander? Zoeken we naar erkenning van buitenaf of naar innerlijke vervulling? Wat drijft ons om steeds meer te willen? En weten we eigenlijk wel waarom?
In hun zoektocht werken de mannen van Fractal Collective samen met de danseressen Aissa Kraayenbrink en Barbara Minacori. Ze omarmen elkaars bewegingstaal en het contrast tussen mannelijke en vrouwelijke energie. Hoe kunnen Conni en Zino hun acrobatische bewegingen (nog) zachter maken? En hoe kunnen Aissa en Barbara de fysieke kracht van de b-boys evenaren, zonder hun eigen kracht te beperken?
Credits
concept & choreografie: Fractal Collective, performance: Zino Ainsley Schat, Conni Trommlitz, Aissa Kraayenbrink en Barbara Minacori, www.korzo.nl
Date info
Datum wo 22 jun, Tijd 20:30
Tickets
Info:
€ 10,00 - € 17,00
1 Picture
Suggested events
STORM is een unieke samenwerking tussen voormalig Componist des Vaderlands
Calliope Tsoupaki en choreografen Andrea Leine en Harijono Roebana. Tussen een
componist die durft te denken vanuit beweging en choreografen die vorm geven aan
klank. Vitale emoties en ordening, dans en muziek ontmoeten elkaar in een
stormachtige voorstelling met zes dansers en drie musici.
STORM is een unieke samenwerking tussen voormalig Componist des Vaderlands
Calliope Tsoupaki en choreografen Andrea Leine en Harijono Roebana. Tussen een
componist die durft te denken vanuit beweging en choreografen die vorm geven aan
klank. Vitale emoties en ordening, dans en muziek ontmoeten elkaar in een
stormachtige voorstelling met zes dansers en drie musici.
STORM is een unieke samenwerking tussen voormalig Componist des Vaderlands
Calliope Tsoupaki en choreografen Andrea Leine en Harijono Roebana. Tussen een
componist die durft te denken vanuit beweging en choreografen die vorm geven aan
klank. Vitale emoties en ordening, dans en muziek ontmoeten elkaar in een
stormachtige voorstelling met zes dansers en drie musici.
STORM is een achtbaan van dans en muziek: van gedragen beweging, iconische
gebaren en rituele precisie tot ingehouden en directe emoties uitgevoerd door
een jonge cast van zes dansers en musici David Kweksilber op (bas)klarinet,
David Mackor op theorbe en Dominique Chabot op contrabas. De jonge modeontwerper
Carlijn Veurink voegt daar met haar autonome sculpturale kostuums een laag aan
toe.
STORM klinkt dreigend, maar dans en muziek zijn intiem, als een bezwering van de
storm. Klank en beweging roepen een echo op van oude Griekse volksfeesten,
afwisselend ritueel en emotioneel.
Elementen als cirkelbewegingen, ingehouden energie als stilte voor de storm en
het passionele van de Griekse dans en muziek vormen de basis. Die echo wint aan
momentum door de gezamenlijke nieuwe ordeningsprincipes waarmee Calliope
Tsoupaki en LeineRoebana dans en muziek doen versmelten.
LeineRoebana staat bekend om haar cross-disciplinaire producties waarin dans en
muziek samensmelten tot één geheel. Calliope Tsoupaki laat zich in haar werk
beïnvloeden door zowel oude als hedendaagse muziek; Westerse
compositietechnieken en de traditionele klanken uit Griekenland en het
Midden-Oosten. Haar muziek kenmerkt zich door haar melodische karakter, warm
geluid en emotionele kwaliteit.
For all our internationals, expats and Anglophiles: our No Dutch Required page.
Our No Dutch Required programme consists out of performances that are either
English spoken, sub- or surtitled or withou…
concept en choreografie Andrea Leine, Harijono Roebana
compositie Calliope Tsoupaki
dansers Andrea Pisano, Timon De Ridder, Kris Mohammed Adem, Aika Goto, Benedita
Crispiniano, Margarida Constantino
musici David Kweksilber, David Mackor, Dominique Chabot
toneelbeeld Andrea Leine, Harijono Roebana, Jeroen Smith
lichtontwerp Jeroen Smith
kostuums Carlijn Veurink
dramaturgische adviezen Luc de Groen
repetitor Michael Jahoda
lichttechniek Barry van Rooijen
geluidstechniek Oscar Bouwmans
MISSA MAMA NOVA is een performance met dans en koorzang over vrouwelijkheid, en
het laatste deel in een drieluik waarin theatermaker en componist Timo Tembuyser
christelijke ritualiteit naar zijn hand zet. Het vorige deel, Missa Mater Sola
(2O22) werd genomineerd voor de BNG Bank Theaterprijs op het Nederlands
Theaterfestival.
Dit programma is onderdeel van Editie 70 van het Haagse festival voor nieuwe
muziek Dag in de Branding. Bekijk het volledige programma via de website:
Dag in de Branding Editie 70
[https://www.dagindebranding.nl/editie/70-editie-70/]
In English below - >
Hangar Festival is an electronic music festival happening on the last weekend of
April. During these two days, Hangar offers world-renowned artists the chance to
reconnect with their Belgian audiences in a breathtaking setting.
A show that's as musical as it is visual, an immersive scenography and a
production designed down to the last detail to make its customers feel at home.
Located on the outskirts of Brussels, the Hangar Festival is easily accessible
by public transport, bike or car, with parking available. It will welcome
approximately 4,000 people a day.
With the help of the Red Cross and Brussels-based prevention organizations, we
aim to make the Hangar Festival a place where festival-goers can feel safe,
meet, unite and share their passion for music.
Alongside this, participants can enjoy a tasty experience offered by the various
food trucks on site.
********** Nederlands **********
Beginpunt: Parc Royal (Parc de Bruxelles): bij de grote fontijn (dichtbij
Théâtre Royal du Parc). Ga binnen via de Wetstraat en volg de borden 'rue
libre'.
Gratis evenement in de openbare ruimte met meerdere voorstellingen.
********** Français **********
Point de départ : Parc Royal (Parc de Bruxelles) : à la grande fontaine (près du
Théâtre Royal du Parc). Entrer par la rue de la Loi et suivre les panneaux "rue
libre".
Événement gratuit dans l'espace public avec de multiples représentations.
********** English **********
Starting point: Parc Royal (Parc de Bruxelles): at the big fountain (close to
the Théâtre Royal du Parc). Enter via Rue de la Loi and follow the signs 'rue
libre'.
Free event in public space with multiple performances.
********** English **********
(Pas si) Fragile! the Next Performance Art Generation is a biennial springboard
for emerging artists working in performance art: Its formula modifies with each
new iteration. 2024’s edition will unfold at Studio Thor, which has been running
the project ever since 2020, at Les Halles de Schaerbeek and at La Balsamine.
As with previous iterations, (Pas si) Fragile! will feature a host of young
artists who have recently graduated from Wallonia-Brussels’ visual arts schools.
These institutions devote part of their curriculum to performance art,
responding to the new dynamic generated by these practices within the
professional artistic field.
This year its scope will differ somewhat, however, for this endeavour will be
expanded to include the presentation of work by some fifteen young artists from
right across Europe: Finland, Greece, Ireland, Poland and Slovenia.
In total, some thirty emerging artists will animate this intensive three-day
programme, at the intersection of local practice here in Belgium and two
projects featuring an international dimension, namely Performing Identity and
Time For Live Art.
PARTNERS
(Pas si) Fragile ! 2024 is a production by Studio Thor, in collaboration with
ENSAV – La Cambre, Les Halles de Schaerbeek and La Balsamine as part of the Time
For Live Art and Performing Identity projects. With the participation of Maison
des Arts and Commune de Saint-Josse. With the support of the Wallonia-Brussels
Federation (Service de la Danse and Brussels Promotion), Wallonia-Brussels
International, and the European Union (Creative Europe and Erasmus+ / strategic
partnerships). The professional programme has been developped with the
collaboration of WBTD and the Wallonie-Brussels Center in Paris.
Belgian selection made thanks to the suggestions of erg, Le 75, ARBA/ESA (ISAC),
Arts², Beaux-Arts de Liège, Académie des Beaux-Arts de Tournai.
Time For Live Art brings together Studio Thor (BE), New Performance Turku
Biennale (FI), MIRfestival, Athens (GR) and Infinite Present / Glej, Ljubljana
(SI).
Performing Identity brings together ENSAV – La Cambre (Brussels), ESA Le 75
(Brussels), Magdalena Abakanowicz University of the Arts (Poznan, PL), Burren
College of Art (Ballyvaughan, IE), in collaboration with the festivals Verao
Azul / CasaBranca (PT), New Performance Turku Biennale (FI) and (Pas si) Fragile
! (BE).
********** Français **********
(Pas si) Fragile!, the Next Performance Art Generation est un tremplin biennal
(24 > 26.04) , mettant en lumière de jeunes artistes impliqué·es dans l’art de
la performance, avec une formule spécifique à chaque édition. La version 2024 se
déroulera au Studio Thor, porteur du projet depuis 2020, aux Halles de
Schaerbeek et à la Balsamine.
On y découvrira de jeunes artistes issu·es des écoles d’arts visuels de
Wallonie-Bruxelles (La Cambre, erg, ISAC, Le 75, Beaux-Arts de Liège, Arts2,
Académie de Tournai). Ces écoles consacrent en effet une partie de leur cursus à
l’art performance, répondant ainsi à la dynamique nouvelle de ces pratiques dans
le champ artistique professionnel.
En 2024, l’opération s’étendra à la présentation de travaux de jeunes artistes
venu·es d’Europe : Finlande, Grèce, Irlande, Pologne et Slovénie. Au total, une
trentaine de jeunes artistes composeront ce programme intensif de 3 jours, au
croisement des pratiques d’ici et de 2 projets internationaux : « Performing
Identity » et « Time For Live Art ».
(Pas si) Fragile!, the Next Performance Art Generation est un tremplin biennal,
mettant en lumière de jeunes artistes impliqué·e·s dans l’art de la performance,
avec une formule spécifique à chaque édition.
La version 2024 se déroulera au Studio Thor, porteur du projet depuis 2020, aux
Halles de Schaerbeek et à la Balsamine.
PARTENAIRES
(Pas si) Fragile! 2024 est un projet du Studio Thor, en collaboration avec
l’ENSAV-La Cambre, les Halles de Schaerbeek et La Balsamine. Avec la
participation de la Maison des Arts et de la Commune de Saint-Josse. Dans le
cadre des projets Time For Live Art et Performing Identity. Avec l’aide de la
fédération Wallonie-Bruxelles (Service de la danse et Promotion de Bruxelles),
de Wallonie-Bruxelles International, et de l’Union européenne (programmes Europe
créative et Erasmus+ – Partenariats stratégiques). Programme professionnel avec
la collaboration de WBTD et du Centre Wallonie-Bruxelles à Paris.
Sélection belge effectuée grâce aux suggestions de erg, Le 75, ARBA/ESA (ISAC),
Arts², Beaux-Arts de Liège, Académie des Beaux-Arts de Tournai.
Time For Live Art associe le Studio Thor (BE), New Performance Turku Biennale
(FI), MIRfestival, Athènes (GR) et Infinite Present / Glej, Ljubljana (SI)
Performing Identity associe l’ENSAV – La Cambre (Bruxelles), l’ESA Le 75
(Bruxelles) L’Université des Arts Magdalena Abakanowicz (Poznan, PL), le Burren
College of Art (Ballyvaughan, IE), en collaboration avec les festivals Verao
Azul / CasaBranca (PT), New Performance Turku Biennale (FI) et (Pas si)
Fragile ! (BE).
********** Nederlands **********
(Pas si) Fragile! the Next Performance Art Generation is a biennial springboard
for emerging artists working in performance art: Its formula modifies with each
new iteration. 2024’s edition will unfold at Studio Thor, which has been running
the project ever since 2020, at Les Halles de Schaerbeek and at La Balsamine.
As with previous iterations, (Pas si) Fragile! will feature a host of young
artists who have recently graduated from Wallonia-Brussels’ visual arts schools.
These institutions devote part of their curriculum to performance art,
responding to the new dynamic generated by these practices within the
professional artistic field.
This year its scope will differ somewhat, however, for this endeavour will be
expanded to include the presentation of work by some fifteen young artists from
right across Europe: Finland, Greece, Ireland, Poland and Slovenia.
In total, some thirty emerging artists will animate this intensive three-day
programme, at the intersection of local practice here in Belgium and two
projects featuring an international dimension, namely Performing Identity and
Time For Live Art.
PARTNERS
(Pas si) Fragile ! 2024 is a production by Studio Thor, in collaboration with
ENSAV – La Cambre, Les Halles de Schaerbeek and La Balsamine as part of the Time
For Live Art and Performing Identity projects. With the participation of Maison
des Arts and Commune de Saint-Josse. With the support of the Wallonia-Brussels
Federation (Service de la Danse and Brussels Promotion), Wallonia-Brussels
International, and the European Union (Creative Europe and Erasmus+ / strategic
partnerships). The professional programme has been developped with the
collaboration of WBTD and the Wallonie-Brussels Center in Paris.
Belgian selection made thanks to the suggestions of erg, Le 75, ARBA/ESA (ISAC),
Arts², Beaux-Arts de Liège, Académie des Beaux-Arts de Tournai.
Time For Live Art brings together Studio Thor (BE), New Performance Turku
Biennale (FI), MIRfestival, Athens (GR) and Infinite Present / Glej, Ljubljana
(SI).
Performing Identity brings together ENSAV – La Cambre (Brussels), ESA Le 75
(Brussels), Magdalena Abakanowicz University of the Arts (Poznan, PL), Burren
College of Art (Ballyvaughan, IE), in collaboration with the festivals Verao
Azul / CasaBranca (PT), New Performance Turku Biennale (FI) and (Pas si) Fragile
! (BE).
********** English **********
Jeanne Colin began in 2017 as a dancer and performer with Ayelen Parolin, Éric
Minh Cuong Castaing, Tumbleweed, Louise Vanneste... exploring the relationship
between movement and the unconscious, blending disciplines and practices such as
dance, hypnosis and drawing. With Abysses, the young choreographer continues
this exploration by focusing on dreams and REM sleep, a state of rest in which
nightmares and fear prevail. Starting from this dichotomy between reality and
fiction, feeling and imagination, her piece begins in the form of a reading
after which she allows the body and senses to drift towards a free, liberated
dance. Playing physically and metaphorically with ropes, knots and lianas,
Abysses connects what is hidden and divided.
********** Français **********
Jeanne Colin a débuté en 2017 comme danseuse et interprète avec Ayelen Parolin,
Éric Minh Cuong Castaing, Tumbleweed, Louise Vanneste... en explorant la
relation entre le mouvement et l'inconscient, mêlant des disciplines et des
pratiques telles que la danse, l'hypnose et le dessin. Avec Abysses, la jeune
chorégraphe poursuit cette exploration en s'intéressant aux rêves et au sommeil
paradoxal, un état de repos dans lequel les cauchemars et la peur prédominent.
Partant de cette dichotomie entre réalité et fiction, sentiment et imagination,
sa pièce débute sous la forme d'une lecture après laquelle elle laisse le corps
et les sens dériver vers une danse libre et libérée. Jouant physiquement et
métaphoriquement avec les cordes, les nœuds et les lianes, Abysses relie ce qui
est caché et divisé.
********** Nederlands **********
Jeanne Colin begon in 2017 als danseres en performer bij Ayelen Parolin, Éric
Minh Cuong Castaing, Tumbleweed, Louise Vanneste… met een onderzoek naar de
relatie tussen beweging en het onbewuste, waarbij ze disciplines en werkwijzen
zoals dans, hypnose en tekenen met elkaar vermengde. Met Abysses zet de jonge
choreografe deze verkenning verder door zich te richten op dromen en de
REMslaap, een staat van rust waarin nachtmerries en angst zegevieren. Met als
uitgangspunt deze tweespalt tussen realiteit en fictie, gevoel en verbeelding
vangt haar stuk aan in de vorm van een lezing waarna ze het lichaam en de
zintuigen laat drijven in de richting van een vrije, bevrijde dans. Abysses
speelt fysiek en metaforisch met touwen, knopen en lianen en verbindt wat
verborgen en verdeeld is.
Tous les 29 avril depuis 1982 le monde célèbre la journée internationale de la
danse. L’événement Danses en Fête! se saisit de cette occasion unique pour
proposer aux publics une programmation 100% danse partout en Wallonie et à
Bruxelles. Découvrez dès le 19 avril 2024, une multitudes de spectacles,
d’ateliers, d’expositions, de bals, de master classes ou encore de conférences
qui vous ferons aimer la danse sous toutes ses formes!
Durant 10 jours, partez à la rencontre des acteurs du secteur culturel, scolaire
ou social, qu’ils soient professionnels ou amateurs. Initiez-vous aux différents
styles de danse et adoptez un nouveau regard sur cette matière culturelle aux
milles facettes.
********** English **********
"My physique is the centrepiece of my career".
On stage, an extraordinary body defies the codes of dance and the laws of
physics. As dancer and choreographer Sofiane Chalal puts it bluntly : "People
meet me twice, as if my body were taking up all the space, even my own. This
almost schizophrenic duality between his life on stage and his life in the city
is the subject of Ma part d'ombre, his first show as a choreographer and his
first solo. It's almost a rite of initiation, dealing with very personal and
therefore universal subjects : the body as ally and enemy, and the paradox,
sometimes stimulating, sometimes painful, between what we perceive of ourselves
and what others see.
Sofiane Chalal tackles these issues with great sensitivity, and a characteristic
body language that combines the power of hip hop with the fragility of mime. As
comfortable in battles as he is in theatres, a winner of numerous competitions
and performer for Farid Berki, Brahim Bouchelaghem and Christophe Piret, and the
author of videos posted on social networks that are as much short choreographic
films, he challenges all preconceived ideas and doesn't fit into any box. Here
he lays himself bare in a proposal that combines dance, text and image,
exploring in his own singular, intuitive way the position of the artist and the
way the stage transforms him.
********** Français **********
« Être gros et danser.
Mon corps est l'outil de mon art.
C'est la première chose que l'on voit.
On me rencontre deux fois, comme si mon corps prenait toute la place, même la
mienne »
Sur scène, un corps hors norme défie les codes de la danse et les lois de la
physique. Danseur et chorégraphe, Sofiane Chalal l'assume sans ambages : « On me
rencontre deux fois, comme si mon corps prenait toute la place, même la mienne.
» Cette dualité presque schizophrène entre sa vie sur scène et sa vie à la ville
est le sujet de Ma part d'ombre, son premier spectacle en tant que chorégraphe
et son premier solo. Presqu'un rite initiatique, où il est question de sujets
très personnels, donc universels : le corps comme allié et ennemi, et le
paradoxe, parfois stimulant, parfois douloureux, entre ce que nous percevons de
nous-mêmes et ce que voient les autres.
Sofiane Chalal les aborde avec beaucoup de sensibilité, et une gestuelle
caractéristique qui charrie à la fois la puissance du hip hop et la fragilité du
mime. Aussi à l'aise dans les battles que dans les théâtres, à la fois lauréat
de nombreux concours et interprète pour Farid Berki, Brahim Bouchelaghem et
Christophe Piret, auteur de vidéos diffusées sur les réseaux sociaux qui sont
autant de courts métrages chorégraphiques, il bouscule toutes les idées reçues
et ne rentre dans aucune case. Il se met ici à nu dans une proposition qui mêle
danse, texte et image, et explore à sa manière singulière et intuitive la
position de l'artiste et la façon dont la scène le transforme. MA PART D'OMBRE -
Cie Chaabane / Sofiane Chalal / Manège Maubeuge from Manège Maubeuge on Vimeo.
BRUZZ : "Enfant, la danse était la seule chose que j'avais l'impression de faire
bien"
TARMAC rtbf "Le parcours des danseurs Hip Hop est souvent atypique puisque
l'envie de chacun est la recherche de la nouveauté mais aussi le surpassement de
soi-même." Avec Conception, texte, chorégraphie et jeu Sofiane Chalal
Régie générale, régie lumières Adrien Hosdez (en altern. avec Guillaume Bonneau)
Régie son Nicolas Tarridec (en altern. avec Rémi Malcou)
Scénographie et vidéo Pierre Nouvel
Animation vidéo Bilel Allem
Création sonore Mathieu Calmelet
Création lumières Adrien Hosdez
Co-autrice du texte Anne Lepla
Costumes NINII Fanny Dheygere
Regard intime Michèle Laroque
Regard extérieur Teresa Acevedo
Collaboration artistique Mickaël Phelippeau
Producteur Compagnie CHAABANE
Producteur délégué Manège Maubeuge Scène nationale
Coproducteurs L'échangeur, CDCN - Château-Thierry, La Rampe Scène conventionnée
danse et musiques - Echirolles, Les Halles de Schaerbeek, Le Phénix Scène
nationale - Valenciennes, Mars Mons arts de la scène, Secteur 7, CCDC Urbaines -
Maubeuge, Le Bateau Feu Scène nationale - Dunkerque
Avec l'aide de DRAC Hauts-de-France, Ville de Maubeuge
Avec le soutien de Centre Chorégraphique National Roubaix Hauts-de- France -
Sylvain Groud dans le cadre des résidences d'artistes, Gare numérique - Jeumont,
232U - Aulnoye-Aymeries, FLOW - Centre Eurorégional des cultures urbaines Lille
********** Nederlands **********
"Mijn lichaamsbouw is het middelpunt van mijn carrière".
Op het podium trotseert een buitengewoon lichaam de codes van de dans en de
wetten van de fysica. Zoals danser en choreograaf Sofiane Chalal het onomwonden
zegt : "Mensen ontmoeten me twee keer, alsof mijn lichaam alle ruimte inneemt,
zelfs die van mezelf. Deze bijna schizofrene dualiteit tussen zijn leven op het
podium en zijn leven in de stad is het onderwerp van Ma part d'ombre, zijn
eerste show als choreograaf en zijn eerste solo. Het is bijna een
inwijdingsritueel, waarin zeer persoonlijke en daarom universele onderwerpen aan
bod komen : het lichaam als bondgenoot en vijand, en de paradox, soms
stimulerend, soms pijnlijk, tussen wat we van onszelf zien en wat anderen zien.
Sofiane Chalal pakt deze onderwerpen aan met grote gevoeligheid en een
karakteristieke lichaamstaal die de kracht van hiphop combineert met de
kwetsbaarheid van mime. Hij voelt zich net zo op zijn gemak in battles als in
theaters, is winnaar van talloze wedstrijden en performer voor Farid Berki,
Brahim Bouchelaghem en Christophe Piret, en auteur van video's op sociale
netwerken die net zo goed korte choreografische films zijn, hij daagt alle
vooropgezette ideeën uit en past in geen enkel hokje. Hier legt hij zichzelf
bloot in een voorstel dat dans, tekst en beeld combineert, waarbij hij op zijn
eigen, intuïtieve manier de positie van de artiest onderzoekt en de manier
waarop het podium hem transformeert.