NO NAME COLLECTIVE en GRUUT presenteren met gePaaste trots: GRUUT LAWIJT III! Een hoogdag ter ere van de herrijzenis van de Belgische underground, op een unieke locatie waar water wonderlijk in artisanaal bier verandert. Op het programma: knallende SHOWS, een METAL MARKET en een fris BIERPALET! DE BANDS: Drawing inspiration from the tones and rhythms of Flamenco Puro, this Ghentish three piece weaves intricate time-signatures with dizzying chord shapes to produce a unique and avant-garde sound best described as Sun-Kissed Black Metal. https://giftsofblankets.bandcamp.com/album/a-la-mina-no-voy-m-s Combining a filthy sound with a sinister atmosphere, this trio from Ghent will charm fans of black, death and doom metal alike. Prepare for a trip back to the late eighties and early nineties of black metal! Featuring members of last year's headliner Kosmokrator. https://serpentmass.bandcamp.com/ In April 2019, ABRAHAMIC LIARS started as a trio : Niels (San Diablo, Black Swarm), Jolle (Suhrim, Marginal) and Jos (Objector, Furia), having the idea of releasing a black metal record as a project. They started writing instrumental tracks so they’d have songs ready once we had a vocalist. For live purposes they became a sextet joined by Beuk (Carnal Desecration, Works of the flesh), Cin (Seethr, Stercore) and Tim (Izah, Works of the flesh). https://abrahamicliars.bandcamp.com/ Bones arose from the wastelands of Belgium in 2011, united by a common passion for real-sounding death metal: performed with authenticity and devotion, infused with the sorceries of the ancients. https://exposedbones.bandcamp.com/ DE ORGANISATOREN: GRuut werd opgericht in 2009 door Annick, een gepassioneerde vrouw afkomstig uit een heuse brouwersdynastie. Wat Gruut uniek maakt, is het brouwen met een middeleeuwse kruidenmix in plaats van hop. Een wondermiddel tegen katers, dankzij onderzoek in samenwerking met de Universiteit Gent! Alsof dat nog niet genoeg is, gaat Gruut er ook prat op hun steentje bij te dragen aan gelijkheid en duurzaamheid. Proef hun vijf unieke bieren met overmate! https://www.gruut.be/en/ Ondergrond ondersteunt Belgisch talent door hun muziek en merch aan te prijzen op evenementen zoals Gruut Lawijt. Daarnaast bieden ze ook workshops aan in thema's waar een beginnende band baat bij heeft, houden ze interviews en podcasts... Een vruchtbare ondergrond voor muziek die vooral ondergronds leeft, zeg maar. https://www.ondergrondvzw.be Sinds 2017 biedt No Name Collective een platform aan zowel jonge lokale acts als door de wol geverfde internationale topbands om in het Gentse toegankelijke shows op sfeervolle locaties op te zetten. Met een tiental partnervenues en zo'n 250 bands op de teller zijn we intussen niet meer uit het Vlaamse undergroundlandschap weg te denken. LINE-UP (kan nog wijzigen): 16.00u: Doors 17.00u: Gifts Of Blankets 18.30u: Serpent Mass 20.00u: Abrahamic Liars 21.30u: Bones
Performer-Composer conference
10oktober 2022
-12oktober 2022
09:00 - 16:00
Orpheus Instituut, Korte Meer 12, Ghent, East Flanders 9000, Belgium
Description
In the beginning was the performer, can logically be argued, but when thinking of a performer who also composes, most often we turn this relationship on its head and call that musician a “composer-performer”. Nevertheless, though much of the classical music history has long been aware of this double identity, and despite the research possibilities in this realm engendered by developments in audio and video recording technology and software for analysing their outputs, this field has attracted little more than incidental academic attention. Performer-composers in particular from the post-WWII generation, a particularly diverse range of personalities including Boulez, Stockhausen, Brown, Tudor, Rzewski, Finnissy, Holliger, Globokar, and many others, have been neglected.
Beyond simple notions of idiomatic writing, or of the ethics involved in judging composers as professional performers, questions abound as to how exactly composition and performance interrelate when expressed “in one”. Anton Webern’s own historically conditioned performance practice has revealed how shallow stylistic assumptions can be when based on the score alone, and how performance aesthetics are not necessarily synchronous with compositional advances. Can we extrapolate and extend such findings when evaluating music that is more experimentally composed, including that aimed perhaps at pushing the boundaries of stage practices, possibly in more than one discipline? Can we discern particular characteristics in composers’ approaches to interpretation, including sensibilities they bring to the process of interpreting the works of others? Might or should performers feel bound by the composer’s own performance(s)?
This conference seeks to investigate the creative duality of the one-wo/man performer-composer from the perspectives of artistic research, performance studies, and historical musicology, focussing on the second half of the 20th century, and looking for a variety of interests.