Karine Dubernet au Point Virgule avec Souris pas ! en août 2022

Description

L'humoriste Karine Dubernet est à l'affiche du Point Virgule, avec son 3ème spectacle solo, "Souris pas !" cet été. A voir du 4 au 25 août 2022.

S'il y en a une qui n'est pas en vacances au mois d'août, c'est bien Karine Dubernet.L'humoriste est de retour au Point Virgule avec Souris pas !, un one-woman-show bien plus autobiographique que les précédents, tous les jeudis à 21h15, du 4 au 25 août 2022.

On a pu voir et apprécier Karine Dubernet au théâtre dans de nombreuses pièces, l'été 2018 à la Michodière dans Où est Jean-Louis ?, au théâtre Fontaine dans Silence on tourne ou encore dans Sans Filtre et Les Bonobos de Laurent Baffie. Et plus récemment dans Les égoïstes anonymes, à l'Apollo théâtre, où l'humoriste a aussi joué son spectacle solo.

Mais Karine Dubernet monte aussi seule sur scène. Dans Souris pas !, Karine Dubernet s'imagine sur le point de mourir. A l'article de la mort, elle revoit tout le film de sa vie défiler. Un film qu'elle va revivre et réinterpréter sur scène, via de multiples personnages.

Karine Dubernet joue donc son histoire, celle d'une petite fille née d'un père arménien, mécanicien, et d'une mère pénible qui aurait préféré avoir un chien. C'était pas gagné d'avance. Née à Marignane, entre un aéroport et une raffinerie, elle aurait dû être aérienne et raffinée. Mais voilà, elle se révéla plutôt lesbienne et effrontée qu'aérienne et raffinée.

Tickets

Info:

Tarifs: 23€

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Marie Fortuit célèbre Anne Sylvestre avec le spectacle musicla "La vie en vrai (Anne Sylvestre)" à l'Athénée Théâtre Louis Jouvet du 25 avril au 5 mai 2024. Dans le cocon intime de l’Athénée Théâtre-Louis Jouvet, Marie Fortuit et Lucie Sansen s’unissent pour présenter "La vie en vrai (avec Anne Sylvestre)", un spectacle musical qui plonge dans l'héritage poétique et politique d'Anne Sylvestre à travers une perspective contemporaine. Les spectateurs sont conviés du 25 avril au 5 mai 2024 à une exploration émotive et réfléchie, articulée autour des chansons d’Anne Sylvestre, des textes auto-fictifs de Marie Fortuit, et des arrangements musicaux de Lucie Sansen. Ce spectacle naît d’une envie profonde de Marie Fortuit de répondre à l’appel de « la vie en vrai », une quête de sens et d'authenticité dans un monde souvent écrasant. Le choix de se reconnecter à l'essence de la vie à travers l'œuvre d'Anne Sylvestre, décédée en décembre 2020, forge un lien transgénérationnel, invitant à un voyage au cœur de la féminité, de l'engagement et de l'art. Marie Fortuit et Lucie Sansen s’approprient l’œuvre d’Anne Sylvestre, enrichissant leur interprétation par des influences contemporaines. Ce dialogue artistique met en lumière la résonance des combats féministes d’hier et d’aujourd’hui, et comment les œuvres d'Anne Sylvestre continuent d'inspirer les nouvelles générations. Le spectacle offre une mosaïque de chansons, allant des titres emblématiques aux perles moins connues, toutes revisitées avec finesse par Lucie Sansen. La vie en vrai se veut être un espace où la poésie, la musique et la réflexion s’entremêlent pour éveiller les consciences et célébrer la puissance du matrimoine culturel et artistique. "La vie en vrai (avec Anne Sylvestre)" s’adresse à tous ceux qui cherchent à comprendre et à ressentir l’impact de l’art sur notre vision du monde et sur notre intimité. Il résonnera particulièrement avec ceux qui portent un intérêt pour les questions de féminisme, d’héritage culturel et de création artistique personnelle. Ce spectacle représente une occasion unique de (re)découvrir l’œuvre d’Anne Sylvestre sous un jour nouveau, porté par la passion et la créativité de Marie Fortuit et Lucie Sansen. Il promet une immersion profonde dans un univers où le féminisme, la poésie et la musique se rencontrent pour célébrer la vie dans toute sa vérité. Cette page peut contenir des éléments assistés par IA, plus d’information ici.
Dans ton coeur, le spectacle revient au Théâtre du Rond Point du 25 avril au 26 mai. Un spectacle physique et musical à aller découvrir en famille. Dans ton coeur, le spectacle de Pierre Guillois créé en collaboration avec Akoreacro sera à l'affiche du Théâtre du Rond Point, dans le 8e arrondissement de Paris, du 25 avril au 26 mai prochain. Créé en 2018, puis en tournée de 2019 à 2020 dans toute la France jusqu'à arriver au Festival d'Avignon en 2021, la représentation a déjà conquis le coeur de beaucoup de spectateurs. Le spectacle promet une création originale issue d'un parfait mélange de deux talents, le metteur en scène Pierre Guillois et les circassiens Akoreacro. Pierre Guillois, lauréat du Molière de la meilleure comédie en 2017 avec sa pièce Bigre, a été formé au Conservatoire national supérieur d'art dramatique de Paris et crée sa compagnie Madeleine en 1991. Metteur en scène de spectacles variés, il s'était déjà lancé dans une création musicale en 2019 avec sa pièce Opéraporno, nommé au Molière du spectacle musical. Akoreacro, créé il y a 17 ans maintenant, revendique un cirque innovant et populaire. La compagnie de cirque regroupe une douzaine d'artistes et de musiciens qui jouent entre acrobatie et prestations musicales pour délivrer des spectacles de qualité. A l'origine, ils jouaient leur premier spectacle, So Circus, dans la rue et les festivals. Après plusieurs spectacles à succès tels que Pffff et Klaxon, joués partout dans le monde et qui ont accumulés plus de 200 000 spectateurs, Akoreacro revient avec Dans ton coeur, qui met en scène 12 artistes dont 4 musiciens. Dans ton coeur raconte le quotidien d'un couple, à l'origine banale, qui dérape. On revient sur la première rencontre, la passion du début, le quotidien qui s'installe et les disputes qui surgissent. La mise en scène de Pierre Guillois accompagne toute cette histoire de musiques et d'acrobaties, tout en incorporant des éléments du décors comme de l'électroménager. Un spectacle qui promet d'être haut en couleurs et qui aussi bien pour les petits, qui seront fascinés par les acrobaties et la musique, que pour les grands qui seront touchés par l'histoire du couple. Dans ton coeur, est à aller découvrir au Théâtre du Rond-Point du 25 avril au 26 mai 2024.
“À VIF” est une performance de musique dansée, un triptyque de musique classique composé au piano par Noémie Ochoa – La Traque, Infarctus et La Voix – et dansé par Ley Boscher. Elle se joue deux fois par mois à l’Espace Ochoa, au cœur du 11ème arrondissement de Paris. UNE PERFORMANCE PUISSANTE, SENSIBLE ET ENGAGÉE DE MUSIQUE DANSÉE. « En tant que pianiste j’attache une grande importance aux phrases musicales, mon travail est de faire entendre les voix présentes dans la musique, que ce soit chez les compositeurs classiques ou dans mes compositions. » Noémie Ochoa Si habituellement la musique vient sublimer la danse, dans "À VIF", c’est la danse qui donne à entendre les multiples voix qui se jouent sur les touches du piano de Noémie et sublime ses compositions. "À VIF" retrace des événements tragiques que tout un chacun peut vivre au cours de sa vie. À la manière d’une pièce de théâtre qui, à son âge d’or, avait pour but de faire vivre des événements faisant écho à nos quotidiens respectifs, "À VIF" s’inspire du traditionnel pour le réécrire de manière moderne, laissant ainsi les codes du classique se réinventer sous l’oreille avisée de Noémie, et sous les pas de Ley qui n’hésite pas à faire du piano son terrain de danse.
Les airs enchanteurs des Caraïbes nous font voyager à l'Hôtel de la Marine : ce 27 avril 2024, profitez du bal kréyol, un spectacle gratuit pour tous. L'Hôtel de la Marine a l'habitude de nous transporter dans des univers nouveaux, avec ses bals d'époque. Cette fois-ci, le monument nous invite à danser sur des rythmes créoles, le 27 avril prochain. Ce samedi, participez gratuitement au bal kréyol et découvrez les danses caribéennes du XIXe siècle. La cour d'honneur de l'Hôtel de la Marine s'anime grâce aux chansons jouées par les 10 musiciens de la compagnie Difé Kako. Au rythme de ces musiques, 50 danseurs assurent un spectacle dynamique et joyeux, en nous faisant découvrir le quadrille, la haute taille, la mazurka créole... L'envie de danser vous prend en assistant à ce spectacle ? Bonne nouvelle : vous pouvez rejoindre les danseurs professionnels sur la piste de danse pour vous amuser, lors des danses participatives. À vous de briller ! Ce bal kréyol est organisé dans le cadre de l'événement Le Temps des mémoires, à découvrir le week-end du 27 et 28 avril 2024. Cette exposition itinérante raconte l'histoire de l'esclavage et de son abolition en France, et s'accompagne de plusieurs temps forts ouverts au public. Le bal est donc une opportunité de (re)découvrir la culture créole du XIXe siècle, tout en en apprenant plus sur l'histoire des peuples caribéens. À noter que l'événement peut être annulé en raison de mauvaises conditions météo. De plus, les costumes traditionnels ne sont pas obligatoires pour assister au bal. Viendrez-vous danser ?
Sortez les agendas, voici un rendez-vous à ne pas manquer : le 28 avril 2024 à 13h, le musée d'Orsay organise une battle de waacking, avec l'artiste Josépha Madoki. Au musée d'Orsay, l'art résonne et nous fait chavirer dans un tourbillon d'émotions et de sensations. La salle des fêtes du musée accueille un grand spectacle ce dimanche 28 avril 2024, une représentation unique et inédite à ne manquer sous aucun prétexte. L'artiste Josépha Madoki, chorégraphe et spécialiste des danses urbaines nous invite à une battle de waacking ! Ces mots vous sont étrangers ? Laissez-nous vous expliquer... Cette compétition de danse rassemble les meilleurs artistes internationaux, les plus grandes stars de waacking du monde entier, au sein du musée d'Orsay, pour un affrontement épique au rythme des musiques du hip-hop, de l'électro, de la funk ou du disco. Le waacking est un art venu des Etats-Unis, qui s'apparente au voguing. Né dans les communautés LGBTQIA+, ce style de danse est inspiré des divas hollywoodiennes des années folles. Le but est de bouger les bras au rythme de la musique, notamment en les faisant passer au-dessus et autour de la tête. Josépha Madoki est l'une des plus grandes représentantes de ce genre en France. Dans la majestueuse salle des fêtes du musée d'Orsay, la danseuse et ses concurrents internationaux devraient donc nous en mettre plein les yeux, et nous donner, à nous aussi, envie de danser ! Un événement festif et 100% feel-good, à vivre au printemps dans le musée parisien. Réservez vite votre place.
Vincent Dedienne remonte sur scène à Paris du 23 au 25 avril 2024 avec son one-man-show "Un soir de Gala". Le spectacle avait déjà reçu le Molière de l'Humour en 2022. Vincent Dedienne, autant à l'aise au cinéma que sur scène, reprend la tournée de son spectacle "Un soir de Gala". Le spectacle sera cette fois-ci joué à l'Olympia à Paris pour seulement trois dates, les 23, 24 et 25 avril prochains. Humoriste à succès, il joue pour la première fois le one-man-show "Un soir de gala" en décembre 2021 et janvier 2022 avec 28 soirs à guichets fermé. Il continue le spectacle dans l'année 2022 au Théâtre Marigny avec 12 représentations puis au Théâtre du Châtelet. Le spectacle arrive maintenant à l'Olympia. Après avoir déjà décroché un premier Molière en 2017 avec son premier seul en scène "S'il se passe quelque chose", joué 400 fois entre 2014 et 2018, son deuxième spectacle a été lui aussi couronné de succès avec le Molière de l'humour en 2022. On a eu l'occasion de retrouver plusieurs fois Vincent Dedienne à la télévision, dans le programme Quotidien de Yann Barthes en tant que chroniqueur, mais également avec la série La Flamme de Jonathan Cohen, sorti en 2020, qui a connu un grand succès. Vincent Dedienne est également acteur, et on a pu le retrouver dans des films que A Good Man en 2022 et Je ne suis pas un héros en 2023. Dans "Un soir de Gala", Vincent Dedienne incarne différents personnages, qui ont tous un point commun : ils sont incarnés par lui-même ! Vous n'êtes pas disponible sur les 3 dates de l'Olympia ? Ne vous inquiétez pas, Vincent Dedienne revient pour les dix dernières dates de son spectacle du 17 au 28 décembre 2024 au Théâtre des Bouffes du Nord. Pour les autres, Vincent Dedienne avec son spectacle "Un soir de Gala" est à aller retrouver sur la scène de l'Olympia dans le 9e arrondissement de Paris, les 23, 24 et 25 avril 2024 !
MONSIEUR MOTOBECANETexte et interprétation de Bernard CrombeyD’après Le Ravisseur de Paul Savatier(Editions Gallimard) Mise en scène de Catherine Maignan et Bernard CrombeyAvec la complicité de Maurice Benichou.Scénographie et lumières Yves Collet Production : La Compagnie Macartan, avec le soutien du Théâtre du Beauvaisis – Scène Nationale et du Conseil Général de Picardie. Création du spectacle au Théâtre du Rond-Point en 2009.Spectacle joué complet au festival d'Avignon depuis sa création en 2009. Le record du Off. Joué complet depuis dix saisons. Monsieur Motobécane sillonne les routes de Picardie sur sa mobylette bleue. Amandine, huit ans, surgit sur le macadam et va bouleverser sa vie. De la rencontre de ces deux solitudes meurtries, va naître une affection incomprise par la justice des hommes. Porté par un langage d’une couleur unique, oscillant du rire aux larmes, tour à tour pittoresque et bouleversant, Monsieur Motobécane va tenter de nous convaincre que la présomption d’innocence restera l’unique recours, lorsque la parole jaillit du cœur dans une vibrante symphonie humaine. Durée : 1H15 « Un spectacle exemplaire » LE MASQUE ET LA PLUME (unanime) « Un acteur magnifique. Une sobriété bouleversante. A voir Absolument » FIGARO« Magie du verbe par un immense acteur. Sacré choc » L'OBS« Poignant et jubilatoire » TELERAMA« Un homme au cœur pur. Son chant est magnifique » L'EXPRESS « Cette confession impressionne par son authenticité saisissante » LA TERRASSE « La parole de cet homme émeut de bout en bout. Le comédien fait corps avec le personnage d'une façon stupéfiante » LA CROIX
Gabriel et Léo n'ont plus qu'un rêve à réaliser pour vivre leur vie parfaite, avoir un enfant ! Cependant ils ont épuisé toutes les options : l'adoption prend trop de temps et la coparentalité est un vrai casse-tête. Alors, ils décident de se tourner vers la solution ultime : une mère porteuse. Clara est leur dernier espoir ! Mais comment être sûr de choisir la candidate parfaite ? Rien de plus simple, une période d'essai s'impose ! Mais voilà que débarque Catherine,la mère de Gabriel, qui ne sait pas que son fils préfère les garçons. Et c'est là que les ennuis commencent... Une comédie moderne au rythme effréné Des infos historiques: Saviez-vous que la première Gestation Pour Autrui avait eu lieu y’a 2000 ans ? De l'action : Une chute de 19 étages, 22 avec les sous sols ! Des vérités : il est certainement sur une île déserte avec Elvis, Michael Jackson et Michel Sardou ! Du clash : les mères porteuses ça choque surtout ceux qui n’en n’ont pas besoin. Des prévisions : Dans 50 ans, quand 60% de la population sera stérile, on reconsidérera la place des mères porteuses dans la société. dates des représentations: MAI 1, 6, 7 à 19h 15, 16, 18, 22 à 20h30 26 à 19h30 Juin 10 & 11 à 19h30 Auteur : Jérémy Boutier, Nicolas Huan Artistes : Sophie de Lannoy, Emilie Favre Bertin, Nicolas Huan, Jérémy Boutier, Nicolas Goergen Metteur en scène : Nicolas Huan, Jérémy Boutier
Sacko Camara est un acteur originaire d'Abidjan (Côte d'Ivoire) qui a poursuivi ses études en France. Il a joué dans des films français tels que " Chocolat " et " Débarquement immédiat ". Inspiré de sa vie d'acteur et de jeune papa, il présente un spectacle drôle et émouvant.
Montaigne passa les vingt dernières années de son existence à inviter le monde dans sa bibliothèque, afin de se mesurer à cette immensité. Hervé Briaux s'en fait le vivant interprète et nous livre, une heure durant, les meilleurs morceaux des Essais, cet indémodable manuel de savoir-vivre.