Philharmonie de Paris (1-R-2022-3944 & 4254, 2&3-R-2021-13751 & 13749) présente
ce concert. MÜNCHNER PHILHARMONIKER / DANIEL HARDING Renaud Capuçon - Escaich,
BrucknerConcert symphonique• Grande salle Pierre Boulez - Philharmonie• Durée :
environ 2h05 dont 1 entractePROGRAMMEThierry EscaichConcerto pour
violon(Commande du Münchner Philharmoniker, de la Philharmonie de Paris et de la
Elbphilharmonie Hambourg)création françaiseENTRACTEAnton BrucknerSymphonie n° 4
"Romantique"DISTRIBUTIONMünchner PhilharmonikerDaniel Harding , directionRenaud
Capuçon , violon Après leurs concerts conjoints fin 2021 à la Philharmonie, où
on les avait entendus dans un répertoire de la première moitié du XXe siècle,
Daniel Harding et Renaud Capuçon reviennent pour donner le nouveau Concerto pour
violon de Thierry Escaich. Le nouveau Concerto pour violon d’Escaich aurait dû
être donné par Renaud Capuçon en mars 2022 à la Philharmonie. Les Münchner
Philharmoniker, sans chef principal depuis le début d’année 2022, seront pour ce
nouveau concert menés par Daniel Harding, avec lequel ils ont l’habitude de
travailler. En complément, Harding dirigera la Quatrième Symphonie de Bruckner,
un compositeur dont les musiciens sont très familiers – ils en ont enregistré
l’intégrale à la fin des années 2010 à l’abbaye de Saint-Florian, en
Haute-Autriche, où Bruckner est enterré. L’une des plus célèbres de son corpus,
cette symphonie a été sous-titrée « Romantique » par le compositeur lui-même.
Orchestre de Paris - Karina Canella
07december 2022
-08december 2022
219 Avenue Jean Jaurès, 75019 Paris, France
Description
ORCHESTRE DE PARIS / KARINA CANELLAKISGil Shaham - Brahms, Webern, Lutos³awski-------------------------- Grande salle Pierre Boulez - Philharmonie• Durée : environ 1h41 dont 1 entracteJohannes BrahmsConcerto pour violonENTRACTEAnton WebernSix Pièces pour orchestreWitold LutoslawskiConcerto pour orchestreOrchestre de ParisKarina Canellakis, directionGil Shaham, violon Précision sonore au scalpel et raffinement avec Webern, éventail expressif et formel avec Lutos³awski : quel meilleur compagnonnage pour le lyrisme brahmsien, porté à incandescence par l’archet de Gil Shaham ? Dédiées à Schönberg, les Six Pièces de Webern, avec leur sens de l’ellipse, leur magnétiques mélodies de timbres et leur précision pointilliste, constituent une authentique invitation à l’écoute. Avec son titre bartokien, le Concerto pour orchestre de Lutos³awski, accomplit la transfiguration du matériau populaire à la faveur de trois mouvements dont le dernier, « Passacaille, Toccata, Choral et Finale », s’impose comme une véritable démonstration d’écriture. Mal aimé lors de sa création en 1879, le Concerto pour violon de Brahms exige une implacable virtuosité. Son lyrisme classique est rehaussé de réminiscences tziganes dans les deux mouvements extrêmes, tandis que l’Adagio, dominé par un climat d’effusion rêveuse, repose sur un dialogue entre les bois et le soliste qui fit dire à un critique français de l’époque : « Le hautbois propose, le violon dispose ».
Tickets
Info:
- Standard - 29,70 €à 57,20 €
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Suggested events
Concert symphonique ------------------------ ORCHESTRE DE PARIS / HERBERT
BLOMSTEDT Bruckner• Grande salle Pierre Boulez - PhilharmoniePROGRAMMEAnton
BrucknerSymphonie n° 8DISTRIBUTIONOrchestre de ParisHerbert Blomstedt ,
direction Dernière œuvre pleinement achevée de Bruckner, la Symphonie n° 8
déploie une force sans égale, comme si le compositeur, dans un geste épique de
synthèse testamentaire, avait voulu écrire non pas son dernier opus, mais bien
l’ultime symphonie. Immense fresque musicale, la Symphonie n° 8 est le fruit de
trois années de labeur acharné. Tentaculaire, plusieurs fois remaniée, elle
apparaît à la fois comme le couronnement de la symphonie romantique et son
crépuscule : toute une filiation, celle de Beethoven et Schubert, s’achève dans
cette page lourde d’enjeux métaphysiques, comme toujours chez le très dévot
Bruckner, et parfois surnommée « symphonie du destin ». On ne sait qu’admirer
davantage dans ce monument sonore : la richesse thématique et la rigueur
structurelle de l’Allegro initial, les visions d’une nature fantastique,
mystérieuse et initiatique dans l’étonnant Scherzo, la majesté de l’ample
Adagio, dominé par la solennité religieuse du choral… Quant au Finale, il n’est
rien moins que l’apogée de l’œuvre brucknérienne : une arche récapitulative dans
laquelle toute une carrière se condense en un paroxysme d’expressivité et de
puissance orchestrale.
Philharmonie de Paris (1-R-2022-3944 & 4254, 2&3-R-2021-13751 & 13749) présente
ce concert. LONDON SYMPHONY ORCHESTRA / SIR ANTONIO PAPPANO / MARTHA ARGERICH
Hommage à Claudio Abbado - Schumann, RachmaninoffConcert symphonique• Grande
salle Pierre Boulez - Philharmonie• Durée : environ 2h05 dont 1
entractePROGRAMME Robert SchumannConcerto pour pianoENTRACTESerge
RachmaninoffSymphonie n° 2DISTRIBUTIONLondon Symphony OrchestraSir Antonio
Pappano , directionMartha Argerich , piano Claudio Abbado nous a quittés il y a
dix ans, au terme d’une vie dédiée à la musique. Martha Argerich – qui fut très
proche du maestro – et Antonio Pappano rendent hommage à cette figure
inoubliable de la direction d’orchestre du XXe siècle. Jusqu’au bout, le grand
chef italien aura montré un appétit intact pour la musique. Ses dernières
prestations à Paris, telle cette mémorable Symphonie n° 9 de Mahler, laissent le
souvenir d’un musicien entièrement dévoué à son art. En sa compagnie, Martha
Argerich a signé quelques-unes des grandes pages de ces dernières décennies,
tant au disque qu’au concert, rendant indispensable sa présence à cet hommage au
cours duquel elle interprète son cher Concerto de Schumann, une de ses œuvres
fétiches. En deuxième partie, Antonio Pappano et le London Symphony Orchestra se
confrontent à la Symphonie n° 2 de Rachmaninoff, emblématique de la charge
émotionnelle et de la générosité mélodique propres au compositeur russe.
Coréalisation Piano****, Philharmonie de Paris
Orchestre Hélios
Violon Solo : Glen Rouxel
Les 4 Saisons de Vivaldi « Été » et « Hiver », « Sarabande » de Haendel, «
Méditation de Thaïs » de Massenet, « Aria » de Bach, « Ave Maria » de Schubert,
« Vocalise » de Rachmaninov, « Adagio in G Minor » de Albinoni, « Danse
Hongroise N°5 » de Brahms, « Andante Cantabile » de Paganini, « Nocturne» de
Chopin, « Salut d’Amour » de Elgar, « Czardas » de Monti
Les quatre saisons d’Antonio Vivaldi est un ensemble de quatre concerti pour
violon, composé en 1723. Il s’agit sans doute de la composition la plus connue
de Vivaldi et de l’œuvre musicale la plus jouée dans le monde. C’est un concerto
pour violon où le soliste joue accompagné d’un orchestre de chambre. Le contenu
de chaque partie est varié et évoque chacune des saisons auquel il se rapporte.
A titre d’exemple, l’hiver est ponctué de notes en pizzicato sur les cordes
hautes, faisant penser à une pluie glaciale, alors que l’été évoque un orage
dans le mouvement final, préparé par le tonnerre qui gronde à plusieurs reprises
dans le mouvement.
Son directeur artistique, Paul Savalle, favorise l’insertion professionnelle des
jeunes musiciens par la pratique d’orchestre. Ainsi, de jeunes diplômés se
mêlent aux musiciens d’orchestre, aux chefs et aux solistes expérimentés, dans
des conditions de travail optimales.
De la musique baroque à la musique contemporaine, les programmes sont variés, le
répertoire est à la fois symphonique et choral, l’orchestre s’associant aux
chœurs départementaux et régionaux.
Grâce à la collaboration avec différents chefs, les musiciens abordent un
répertoire très riche en élargissant leur palette d’interprétation. Ils sont
tous issus des grands conservatoires français, certains appartenant à un
orchestre national.
Du quatuor à cordes à l’orchestre symphonique, en passant par l’ensemble de
cuivres, l’orchestre élargit toujours son audience en modulant sa composition.
La formation « cordes » se produit dans les plus prestigieuses églises de Paris,
ce qui permet au public de découvrir un patrimoine architectural très riche.
Sa formation à géométrie variable permet à l’orchestre Hélios d’aborder un
répertoire très large avec une curiosité passionnée.
Gospel Hélios Direction artistique : Dominique Magloire Ne manquez pas cette
incroyable performance du choeur Gospel Hélios dirigé par Dominique Magloire,
dans les prestigieuses Églises de Saint-Germain des Prés et de la Madeleine. Au
Programme: “Oh Happy Day”, Amazing Grace, “Oh When the Saints” … Dès son
enfance, Dominique Magloire découvre la musique en intégrant des chorales de
gospel. Passionnée par le chant, elle participe à plusieurs comédies musicales :
« Autant en emporte le vent », « Cléopâtre », « Les années Twist » … Elle se
forge une renommée nationale et internationale grâce à son implication dans
diverses productions : Gospel pour 100 Voix, Gospel sur la Colline… Suite à
cela, elle décide de continuer à explorer d’autres formes d’art vocal. Elle fait
des études de chant lyrique au conservatoire où elle apprend à maîtriser sa voix
de soprano lirico-spinto en obtenant un 1er prix de chant ainsi qu’un 1er prix
de musique de chambre. Dès lors, elle interprète les plus grandes œuvres de la
musique classique : la Traviata de Verdi, le Requiem de Mozart, Porgy and Bess
de Gerswin, la Créole de Tulipatan d’Offenbach, le rôle de Didon dans Didon et
Énée de Purcell. En 2012, Dominique Magloire devient la grande révélation de the
Voice sur TF1 en interprétant : Ma Gueule de Johnny et Goldeneyes. Ce défi lui a
permis de chanter devant 7 millions de téléspectateurs et de prendre part à la
tournée. En 2015, Dominique Magloire performe sur la scène des Folies Bergère
lors de la comédie musicale : Gospel sur la Colline de Benjamin Faleynas. En
2019, elle participe à l’émission Together animée par Éric Antoine et Garou.
Elle est également à l'affiche de Ménopause, le spectacle musical écrit et mis
en scène par Alex Goude. En 2021, Dominique Magloire participe à la saison All
Stars de The Voice pour célébrer les 10 ans de l'émission. Fort de ses
expériences, elle s’occupe de la direction artistique de « Gospel Hélios »,
ensemble ayant pour vocation la promotion du Gospel dans les Églises Parisiennes
de Saint Germain des Prés et de la Madeleine.
Ne manquez pas cette incroyable performance du choeur Gospel Hélios dirigé par
Dominique Magloire, dans les prestigieuses Églises de Saint-Germain des Prés et
de la Madeleine.
Au Programme: “Oh Happy Day”, Amazing Grace, “Oh When the Saints” …
Dès son enfance, Dominique Magloire découvre la musique en intégrant des
chorales de gospel. Passionnée par le chant, elle participe à plusieurs comédies
musicales : « Autant en emporte le vent », « Cléopâtre », « Les années Twist » …
Elle se forge une renommée nationale et internationale grâce à son implication
dans diverses productions : Gospel pour 100 Voix, Gospel sur la Colline… Suite à
cela, elle décide de continuer à explorer d’autres formes d’art vocal.
Elle fait des études de chant lyrique au conservatoire où elle apprend à
maîtriser sa voix de soprano lirico-spinto en obtenant un 1er prix de chant
ainsi qu’un 1er prix de musique de chambre. Dès lors, elle interprète les plus
grandes œuvres de la musique classique : la Traviata de Verdi, le Requiem de
Mozart, Porgy and Bess de Gerswin, la Créole de Tulipatan d’Offenbach, le rôle
de Didon dans Didon et Énée de Purcell.
En 2012, Dominique Magloire devient la grande révélation de the Voice sur TF1 en
interprétant : Ma Gueule de Johnny et Goldeneyes. Ce défi lui a permis de
chanter devant 7 millions de téléspectateurs et de prendre part à la tournée.
En 2015, Dominique Magloire performe sur la scène des Folies Bergère lors de la
comédie musicale : Gospel sur la Colline de Benjamin Faleynas. En 2019, elle
participe à l’émission Together animée par Éric Antoine et Garou. Elle est
également à l'affiche de Ménopause, le spectacle musical écrit et mis en scène
par Alex Goude.
En 2021, Dominique Magloire participe à la saison All Stars de The Voice pour
célébrer les 10 ans de l'émission.
Fort de ses expériences, elle s’occupe de la direction artistique de « Gospel
Hélios », ensemble ayant pour vocation la promotion du Gospel dans les Églises
Parisiennes de Saint Germain des Prés et de la Madeleine.
Philharmonie de Paris (1-R-2022-3944 & 4254, 2&3-R-2021-13751 & 13749) présente
ce concert. BEETHOVEN / MISSA SOLEMNIS Le Cercle de l’Harmonie - Jérémie
RhorerConcert symphonique• Grande salle Pierre Boulez - Philharmonie• Durée :
environ 1h20PROGRAMMELudwig van BeethovenMissa SolemnisDISTRIBUTIONLe Cercle de
l'HarmonieAudi JungendchorakademieJérémie Rhorer , directionChristiane Karg ,
sopranoVarduhi Abrahamyan , mezzo-sopranoDaniel Behle , ténorTareq Nazmi , basse
La Missa solemnis ? « Une œuvre monumentale dans laquelle Beethoven traite de la
plupart de ses sujets de prédilection : l’universalité, les croyances, mais
aussi les doutes et la souffrance engendrée par ces doutes », résume Jérémie
Rohrer. Commencée en 1818, promise pour 1820, achevée en 1823, partiellement
créée en 1824 mais seulement publiée en 1827, la Missa solemnis valait la peine
d’attendre. L’histoire de la musique n’a sans doute rien engendré de tel depuis
la Messe en si de Bach, dont le grand Ludwig aurait aimé s’inspirer. Il échoua
cependant à s’en procurer une copie. Si le compositeur croit dur comme fer au
Très-Haut – « Je l’ai servi depuis mon enfance, je me suis confié à lui, j’ai
fait tout le bien que j’ai pu, je me confie encore à lui, entièrement et
uniquement » –, la portée de son monument reste universelle. Ou, pour le dire
comme Vincent d’Indy un siècle plus tard, « c’est le genre humain tout entier
qui implore la miséricorde divine. »
(LIC.1-1042340) PRESENTE CE SPECTACLE MÉTAMORPHOSESMétamorphoses est l’une des
grandes pièces de Richard Strauss. Marqué par la destruction de la ville de
Munich en pleine Seconde Guerre mondiale, le compositeur alors au sommet de son
art livre une œuvre monumentale qui mêle lyrisme et désolation. Dans ce
programme à vous tirer les larmes mais rempli d’espoir et défendu par une jeune
équipe de virtuoses passionnés, les Métamorphoses sont ici associées au Quatuor
avec piano d’un Strauss tout juste âgé de 20 ans qui révèle déjà tout le
potentiel orchestral du compositeur. Richard Strauss Quatuor avec piano en ut
mineur op.13 Métamorphoses pour septuor à cordes (arrangement de Rudolf Leopold)
Trio Arnold : Shuichi Okada Violon Manuel Vioque Judde Alto Bumjun Kim
Violoncelle Manon Galy Violon Grégoire Vecchioni Alto Aurélien Pascal
Violoncelle Laurène Helstroffer Durantel Contrebasse Nathanaël Gouin Piano Genre
: Musique ClassiqueInformations pratiques :Réservation PMR : 01 46 07 35 59,
lundi-samedi 14h-19hLes spectateurs retardataires ne seront admis dans la salle
que si le spectacle le permet. Le placement n'est plus garanti après l'heure
indiquée sur le billet. Attention metro La Chapelle ligne 2, ne pas confondre
avec porte de la Chapelle ligne 12
Carte blanche à Klaus Mäkelä et à l’Orchestre de Paris Musiciens de l’Orchestre
de Paris Johannes Brahms Sextuor à cordes n°2 en sol majeur opus 36 Arnold
Schönberg La Nuit transfigurée opus 4 Par la plénitude sonore qu’offre le
doublement des pupitres de violon, d’alto et de violoncelle, le format du
sextuor à cordes a souvent été recherché par les compositeurs comme
l’antichambre de la musique orchestrale et a fréquemment produit des œuvres
amples et généreuses, à l’image des sextuors de Brahms, les premières grandes
réussites du genre. La Nuit transfigurée de Schönberg est quant à elle l’un des
derniers grands chefs-d'œuvre du romantisme allemand, où l’influence de Brahms
et des poèmes symphoniques de Richard Strauss est partout perceptible. Le billet
du concert donne accès au musée le jour même (sur les horaires d'ouverture du
musée et pour les porteurs d'un billet à un tarif supérieur ou égal au prix du
billet d'entrée au musée = 22 euros)
Le Cabaret Sauvage et son directeur Méziane Azaïche explorent le fil d’un
spectacle musical inspiré de la Casbah, vieux quartier d’Alger où est née la
musique Chaâbi.La « Casbah », c’est un vieux quartier de la ville d’Alger et
c’est dans ses ruelles tortueuses surplombant la baie qu’est né le Châabi. Cette
musique se jouait souvent dans les bistrots et cafés. Dérivé de la musique
arabo-andalouse, c’est l’un des genres musicaux les plus populaires d’Algérie
délivrant des messages poétiques d’humanisme, de convivialité et de
solidarité.L’Orchestre de Casbah et ses invités rendent un bel hommage à Alger
et à tous les musiciens qui ont donné au Châabi ses lettres de noblesse. Avec
lui, on se promène d’avant l’indépendance - en 1957, au temps d’Alger « la bien
gardée » - aux tubes des années 60, 70 et 80.Cette année, L’Orchestre de la
Casbah revient chaque dimanche du 14 avril au 19 mai avec 5 invités
exceptionnels, figures marquantes de ce courant musical : Mustapha Guerouabi,
Abdelkader Chaou, Kamel El Harrachi, Noureddine Alane, et Amel Zen.Pour clôturer
en beauté cette ode à la musique Chaâbi, L’Orchestre de la Casbah jouera une
représentation du spectacle musical Casbah mon Amour le dimanche 19 mai 2024.