Dans ton coeur, le spectacle revient au Théâtre du Rond Point du 25 avril au 26
mai. Un spectacle physique et musical à aller découvrir en famille.
Dans ton coeur, le spectacle de Pierre Guillois créé en collaboration avec
Akoreacro sera à l'affiche du Théâtre du Rond Point, dans le 8e arrondissement
de Paris, du 25 avril au 26 mai prochain. Créé en 2018, puis en tournée de 2019
à 2020 dans toute la France jusqu'à arriver au Festival d'Avignon en 2021, la
représentation a déjà conquis le coeur de beaucoup de spectateurs.
Le spectacle promet une création originale issue d'un parfait mélange de deux
talents, le metteur en scène Pierre Guillois et les circassiens Akoreacro.
Pierre Guillois, lauréat du Molière de la meilleure comédie en 2017 avec sa
pièce Bigre, a été formé au Conservatoire national supérieur d'art dramatique de
Paris et crée sa compagnie Madeleine en 1991. Metteur en scène de spectacles
variés, il s'était déjà lancé dans une création musicale en 2019 avec sa pièce
Opéraporno, nommé au Molière du spectacle musical.
Akoreacro, créé il y a 17 ans maintenant, revendique un cirque innovant et
populaire. La compagnie de cirque regroupe une douzaine d'artistes et de
musiciens qui jouent entre acrobatie et prestations musicales pour délivrer des
spectacles de qualité. A l'origine, ils jouaient leur premier spectacle, So
Circus, dans la rue et les festivals. Après plusieurs spectacles à succès tels
que Pffff et Klaxon, joués partout dans le monde et qui ont accumulés plus de
200 000 spectateurs, Akoreacro revient avec Dans ton coeur, qui met en scène 12
artistes dont 4 musiciens.
Dans ton coeur raconte le quotidien d'un couple, à l'origine banale, qui dérape.
On revient sur la première rencontre, la passion du début, le quotidien qui
s'installe et les disputes qui surgissent. La mise en scène de Pierre Guillois
accompagne toute cette histoire de musiques et d'acrobaties, tout en incorporant
des éléments du décors comme de l'électroménager. Un spectacle qui promet d'être
haut en couleurs et qui aussi bien pour les petits, qui seront fascinés par les
acrobaties et la musique, que pour les grands qui seront touchés par l'histoire
du couple.
Dans ton coeur, est à aller découvrir au Théâtre du Rond-Point du 25 avril au 26
mai 2024.
Toi, Moi & Co #12
14april 2023
-29april 2023
15 Quai De La Loire, 75019 Paris, France
Description
La 12e édition du Festival Toi, Moi & Co approche à grands pas...Mais le Festival Toi, Moi & Co, c'est quoi ? C'est un festival pluridisciplinaire et gratuit, ouvert à tous et à toutes, on pourrait dire "Venez comme vous êtes" mais on a pas envie de voler le slogan d'une grande marque américaine.Durant 7 mois, trois groupes de jeunes ont travaillé pour créer l'édition de ce festival autour de la thématique "Métamorphoser", vous découvrirez des pièces de théâtre, des films documentaires, des spectacles de clown et de danse, mais aussi de la musique d'artistes professionnel.le.s et d'amateur.ice.s mais également beaucoup de moments de partages et d'échanges.Réservez dès maintenant vos dates :- 14 et 15 avril : Espace Paris Anim' Jemmapes, 75010- 16 avril : Le Forum des Images, 75001- 21, 22 et 23 avril : Le Grand Parquet, 75018- 28 avril : La Place des Fêtes, 75019- 29 avril : ACERMA, 22 quai de la Loire, 75019Pour découvrir la programmation et l'équipe rendez-vous le mercredi 22 avril à 19h à l'ACERMA (22 quai de la Loire, 75019)Et pour réservez vos places pour le festival, c'est juste ici : https://www.toimoico.com/tmc-12
Art
Classic
Contemporary
Chanson
Tickets
Info:
Gratuit à prix libre
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Suggested events
La Gaité Lyrique vous invite à découvrir sa nouvelle exposition, Coalition, du
24 avril au 2 juin 2024. Au total, les oeuvres de cinquante artistes vous
attendent pour une immersion dans les liens entre création artistique et
engagement environnemental.
Quand l'art et l'écologie se rencontrent... La Gaîté Lyrique vous invite à
découvrir sa dernière exposition, intitulée Coalition, du 24 avril au 2 juin
2024. Célébrant le quinzième anniversaire de COAL, l'association de référence
pour l'art et l'écologie, l'exposition promet d'aiguiser nos sens et notre
conscience écologique. En rassemblant près de cinquante artistes issus de divers
horizons, cette grande exposition pluridisciplinaire vise à mettre en lumière la
richesse et la variété des démarches artistiques engagées pour l'environnement.
Dans le cadre de la Gaîté Lyrique, connue pour son engagement en faveur d'une
culture régénérative et collaborative, l'exposition incarne une vision partagée
par ses partenaires fondateurs tels qu'Arty Farty, ARTE, makesense, Singa, et
Actes Sud. Ce projet ambitieux s'ancre profondément dans l'idéal d'un lieu
culturel devant assumer non seulement une responsabilité artistique, mais
également sociale et économique. L'objectif ? Aller au-delà de la simple
réduction des impacts environnementaux pour véritablement générer un impact
positif, faisant de la Gaîté Lyrique un modèle de lieu culturel régénératif où
le travail en écosystème occupe une place centrale.
Coalition, sous le commissariat avisé de Lauranne Germond et Sara Dufour, se
distingue par son ampleur et sa diversité. Des artistes de renom aux talents
émergents, tels qu'Angelika Markul, Shaun Gladwell, Hypercomf, et bien d'autres,
s'unissent pour retracer une communauté d'imaginaires. Ces imaginaires se sont
constitués au fil des quinze éditions du Prix COAL, une initiative majeure de
l'association visant à promouvoir, accompagner, et diffuser les artistes qui,
partout dans le monde, témoignent, imaginent, et expérimentent autour de la
révolution écologique. Coalition ne se contente pas de présenter des œuvres ;
elle invite à une prise de conscience des liens qui nous unissent à notre
environnement, à travers une programmation enrichie et accessible gratuitement
au public.
Faire l'expérience de Coalition à la Gaîté Lyrique, c'est donc participer à un
moment unique où l'art et l'écologie se rencontrent pour inspirer, éduquer et
inciter à l'action. LE rendez-vous incontournable pour tous les passionnés
d'art, d'innovation et d'engagement écologique !
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"Timeshot" : voilà le nom de la toute première exposition solo de Saype à Paris
! Le célèbre land artiste français, dont les œuvres monumentales et éphémères
sont connues dans le monde entier, expose son travail à travers des
photographies et dessins à admirer au sein de la galerie Danysz du 26 avril au
15 juin 2024.
Si vous êtes un amoureux de Land Art, alors vous connaissez forcément l’artiste
français Guillaume Legros, plus connu sous le pseudo de Saype. Depuis 2015, le
land artiste dévoile sur les réseaux sociaux ses fascinantes et monumentales
œuvres éphémères, disséminées aux quatre coins du globe (Paris, Buenos Aires,
Liverpool, Genève, Turin, Istanbul, New York, Nairobi, Tokyo, Montréal, La
Plagne...).
Voilà bientôt 10 ans que Saype réalise ainsi des œuvres en noir et blanc et
grandeur nature à même le sol, principalement sur l’herbe, mais aussi parfois
sur la terre, le sable ou encore la neige. Objectif ? « Impacter les mentalités
sans impacter la nature » et, ce, grâce à une peinture dite "éco-responsable",
conçue essentiellement à base de craie et de charbon. « Ça m’a pris 3 ans de
recherche et développement et après 5 ans d'études environnementales » avait
expliqué l’artiste contemporain à nos confrères de France Info en 2023. Aussi,
ses œuvres, aussi poétiques qu’engagées, ont la particularité de s’effacer avec
la nature (herbe qui repousse) et la météo (pluie, orages...).
Il faut dire que le land artiste est du genre prolifique. Depuis 2015, Saype a
réalisé plus d’une cinquantaine d’œuvres, dont 19 autour de son fameux projet «
Beyond Walls ». Ce projet, qui a débuté en 2019 à Paris, dévoile des mains
entrelacées, qui se tendent, se serrent et s’unissent. Une œuvre engagée qui
veut avant tout faire passer un message positif et d’entraide à travers le
monde.
Un travail fascinant que la galerie Danysz a décidé de mettre à l’honneur ce
printemps en organisant la toute première exposition solo de Saype dans la
capitale. Intitulée « Timeshot », cette installation est à ne pas manquer du 26
avril au 15 juin 2024. Annoncée sur les trois niveaux de la galerie, cette
exposition entend témoigner des travaux de Saype à travers des photographies et
dessins du land artiste. Et comme l’entrée est libre, vous auriez vraiment tort
de vous en priver !
Pour couronner le tout, la galerie Danysz annonce un vernissage en présence de
Saype, prévu le jeudi 25 avril de 18h à 21h.
Quatre acrobates, entre tension et espièglerie, se retrouvent dans des
situations précaires face à un monde en constante transformation. Ils doivent
choisir entre la tentation de contrôle, l'attrait du jeu, ou l'humilité de ne
pas se frotter à plus fort que soi. Un spectacle de cirque épris de risques et
de légèreté, dans un paysage sonore immersif (aux vibrations rock) soutenant
l'hypnose de la situation, interprété en live par 2 musiciens à la fois témoins
et complices.
Site web :
https://www.academie-fratellini.com/evenements/spectacle-dans-lespace-a-aubervilliers/?mtm_campaign=EscaleAubervilliers-Dans-Espace-240424
Infos réservation :
Réservation : https://academie-fratellini.mapado.com/
Découvrez la première grande rétrospective en France de Tamara Kostianovsky au
Musée de la Chasse et de la Nature à Paris du 23 avril au 22 septembre 2024.
Cette exposition immersive révèle les créations singulières de l'artiste, où se
mêlent mémoire, violence, et la symbiose entre l'humain et la nature à travers
des œuvres sculpturales uniques. Plongez dans un univers où l'upcycling
artistique prend vie, invitant à la réflexion sur notre rapport au monde et à
l'existence !
Avis aux amateurs d'art contemporain ! Le Musée de la Chasse et de la Nature
accueille une exposition unique en son genre, la première grande rétrospective
française de l'œuvre de Tamara Kostianovsky, du 23 avril au 22 septembre 2024.
Une exposition qui dévoile une perspective artistique fusionnant subtilité et
force, évoquant des thèmes tels que la mémoire, la violence, et la connexion
intime entre le corps humain et la nature. Née à Jérusalem en 1974, ayant grandi
en Argentine et établie aux États-Unis, Tamara Kostianovsky, diplômée de
l'Université de Boston et de l'Université de Floride, amène un regard
cosmopolite sur l'art contemporain.
Au sein de cette exposition, près de trente œuvres sélectionnées jalonnent un
parcours immersif au sein du musée. Chaque pièce incarne la signature unique de
l'artiste : l'utilisation innovante de textiles et de vêtements usagés pour
créer des sculptures et des installations qui interrogent la fragilité de
l'existence. L'exposition se révèle être un trompe-l'œil de beauté saisissante,
oscillant entre fascination et répulsion, et invite à une réflexion sur la
relation entre la chair et notre environnement.
L'exposition débute avec une forêt de souches d'arbres, métamorphosées à partir
de vêtements recyclés, dans la salle d’exposition. Cette installation,
spécialement conçue pour l'occasion, représente une œuvre monumentale inédite de
Tamara Kostianovsky. Dans le salon de compagnie, un contraste saisissant s'opère
entre les toiles classiques de Chardin et de Desportes et les oiseaux colorés en
tissu perchés sur les murs de damas de velours prune. En avançant, le visiteur
est confronté à des carcasses de textiles imposantes dans l'antichambre,
symbolisant un mélange de beauté et de violence. Ces œuvres représentent une
métamorphose de la carcasse en un habitat pour la vie, illustrant ainsi l'idée
d'une transformation de la mort en un environnement utopique où la vie
s'épanouit.
La salle des oiseaux propose des panneaux décoratifs enrichis d'oiseaux
exotiques, traitant implicitement de la colonisation et de l'imaginaire
colonial. Inspirées des papiers peints français du siècle des Lumières, ces
œuvres offrent une végétation presque féerique, saturée de couleurs vives.
Enfin, la salle de la forêt présente des triptyques qui permettent aux visiteurs
de s'immerger dans la minutie et la poésie du travail de Tamara Kostianovsky.
En explorant des thèmes universels à travers une utilisation innovante de
matériaux ordinaires, Tamara Kostianovsky offre une expérience artistique
inoubliable. Le Musée de la Chasse et de la Nature, toujours fidèle à la vision
de ses fondateurs, François et Jacqueline Sommer, continue ainsi de promouvoir
un dialogue créatif entre l'Homme et le Vivant, enrichissant le paysage de l'art
contemporain avec des perspectives uniques et provocatrices !
Cette page peut contenir des éléments assistés par IA, plus d’information ici.
Alex Janere, ancien avocat, se métamorphose en comédien pour vous offrir un
spectacle unique et plein d'humour. À l'aube de ses 50 ans, il décide de
réaliser son rêve de monter sur scène et de partager avec le public sa vision
décalée de la vie. Entre rêve et réalité, Alex Janere vous embarque dans un one
man show exaltant, mêlant scènes cocasses de sa carrière d'avocat et anecdotes
savoureuses du quotidien. Laissez-vous emporter par ce spectacle piquant qui
vous donnera une furieuse envie de profiter de chaque instant.
Markobi, un artiste atypique, vous invite à découvrir sa magie lors d'un
spectacle plein de surprises. Venez passer un moment unique en sa compagnie et
laissez-vous émerveiller par ses tours incroyables. Ne manquez pas cette
occasion de vivre une expérience magique ! Les représentations auront lieu du 28
avril 2024 au 2 août 2024. Réservez dès maintenant vos places pour assister à ce
spectacle exceptionnel.
Les artistes du monde arabe imaginent les mondes de demain, dans une exposition
entre science-fiction et rêve. Découvrez Arabofuturs à l'Institut du Monde Arabe
du 23 avril au 27 octobre 2024.
Le film Retour vers le futur imaginait que l'année 2015 serait peuplée de
voitures volantes, de skateboards qui lévitent, de vêtements qui s'ajustent
automatiquement au corps... La réalité ne fut pas tout à fait à la hauteur de
nos attentes, mais cela n'empêche pas les artistes de continuer de rêver sur ce
que pourrait être notre futur.
Alors, quelles merveilles nous attendent ces prochaines années ? Quels mondes se
construisent dans les esprits des peintres, des photographes, des vidéastes, des
plasticiens, des performeurs ? L'Institut du Monde Arabe a invité, du 23 avril
au 27 octobre 2024, 17 artistes contemporains issus du monde arabe ou de sa
diaspora, pour explorer les nombreuses possibilités de ce futur inconnu.
L'exposition Arabofuturs met à l'honneur de jeunes créateurs tournés vers
l'avenir. Projets de science-fiction ou prédictions basées sur le présent, ces
artistes inventent et créent des futurs possibles, autour de thèmes variés.
Modernités, écologie, mondialisation et migration de populations, identités
plurielles... Les grands sujets de discussion d'aujourd'hui pourraient définir
les mondes de demain.
En questionnant l'avenir, ces artistes remettent aussi en cause les sociétés
actuelles, leurs abus, leurs injustices, leur pérennité. Ces œuvres prophétiques
se transforment en miroir, où chacun est libre de voir ses qualités et ses
défauts, et, peut-être, de se redéfinir.
Dystopie ou avenir radieux, histoires probables ou rêves loufoques, venez
découvrir ces Arabofuturs, exposés à l'IMA.
Noémie De Lattre s'intéresse cette fois au couple, à l'amour, au sexe... sujets
à la fois intimes et universels, qu'elle aborde par le prisme post #MeToo.
Comment les hommes vont-ils trouver leur chemin vers une masculinité heureuse et
bienveillante à Comment les femmes vont-elles réussir à être fortes et épanouies
tout en étant parfois désespérément attirées par des bad boys à Comment Noémie
De Lattre peut-elle se battre en public pour les droits des femmes tout en
aimant se faire claquer les fesses en privé à 1h30 pendant lesquelles on regarde
le monde autrement, on l'écoute, on réfléchit, on rit souvent, on pleure un peu,
on est ensemble toujours, en harmonie plus que jamais, et à la fin on fait la
fête !
Avis aux amateurs de néo-pop art ! L’artiste japonais Takeru Amano expose ses
œuvres à la galerie Sato à Paris du 20 avril au 12 mai 2024 à l’occasion de sa
nouvelle installation personnelle intitulée « IMA ».
Considéré par beaucoup comme le maître du néo-pop art japonais, Takeru Amano
annonce son retour à Paris ce printemps avec une nouvelle exposition personnelle
intitulée « IMA », qui signifie "maintenant/le moment" en japonais. A ne pas
manquer à la galerie Sato du 20 avril au 12 mai 2024, cette nouvelle
installation est l’occasion de découvrir l’univers coloré de cet artiste
énigmatique ainsi que toute sa diversité artistique.
La galerie Sato, récemment inaugurée dans le 3e arrondissement de Paris, annonce
ainsi l’exposition de plusieurs portraits des Venus, ces fameuses icônes qui
font désormais la signature de l’artiste originaire de Tokyo. Les visiteurs
pourront également admirer des natures mortes du peintre et sculpteur nippon,
ainsi que des paysages réinterprétés avec le style artistique distinctif de
Takeru Amano. Parmi les œuvres à ne pas manquer, la galerie Sato cite aussi une
sculpture de la Venus entièrement réalisée en bois.
De l'acrylique sur toile aux sculptures en bois et en bronze, Takeru Amano
fusionne une variété de techniques artistiques que la Galerie Sato vous invite
donc à découvrir gratuitement ce printemps à Paris. Notez que la galerie a mis
en place une plateforme dédiée accessible ici pour réserver un créneau de
visite.
Artiste de renom, Takeru Amano est le fils de Yoshitaka Amano, connu pour
l’univers du jeu vidéo Final Fantasy. Baignant dans l'univers artistique depuis
tout petit, Takeru Amano a su développer son propre style au fil des années,
inspiré directement de la culture japonaise de la fin du XXe siècle dans
laquelle il a grandi. Le style artistique de Takeru Amano se caractérise
notamment par la juxtaposition de sujets classiques, philosophiques et mythiques
avec des éléments de pop art, comme le "kawaii". Preuve de sa renommée, ses
œuvres ont déjà été exposées à Tokyo, Hong Kong, New York ou encore Londres.
Du 20 avril au 12 mai 2024, Takeru Amano revient donc à Paris avec son
installation "IMA" qui promet de nous surprendre !