Listening through the cracks

Description


*** English ***

The exhibition zooms in and out of an unruly gathering of voices, imagining what some of those confabulations might sound like. There is some gossip, rumors are circulating, traveling through time and space. We move through fiction-telling and coded patterns, voices that shape (other) narratives while questioning the frame of proverbial tales, imaginaries, myths and memories. The ground is shaking beneath the multitude, opening up cracks through which testimonies are distorted, memories are glitched, myths are re-written.  Listening through the cracks is an invitation to imagine different relations to time, embodying multifaceted future tenses and delving into the rhythms of an unwritten story. Born in Casablanca, Ghita Skali studied at Villa Arson in Nice (France) and attended the post-graduate programs of the Fine Arts academy in Lyon in 2016 and De Ateliers in Amsterdam from 2018 until 2020. Ghita Skali’s work takes as an initial impulse investigations around anecdotes which appeared in the media and have been later forgotten and / or erased. For example: the construction of an Eiffel Tower in Fez in Morocco, the imprisonment of a spy duck in Cairo, a suspicious cardiological device invented by the king Hassan II, the donkey tails of Rita McBride's sculpture stolen by the inhabitants of Monchengladbach in Germany or the declaration in 2014, of an Egyptian general of the Army pretending he invented a miraculous machine curing Aids. These intrigues and anecdotes left only fleeting traces but they reveal power relations based on mythologies, the reification of fictions and assumptions. They manifest many systems of belief and authority but also irony. Ghita Skali borrows among others the codes of the street interview, the conference, the documentary, the guided tour or the medical congress. In her approach, it is less a question of truth of the anecdote than to map out all the possible ramifications of this narration, the contradictions and dead ends of the many rumors that made it.https://www.ghitaskali.comhttps://www.instagram.com/ghita_skaliWorking nomadically between the Middle East, Europe, and North America, and currently based in Berlin, Basma al-Sharif - an artist and filmmaker of Palestinian heritage - explores cyclical political histories and conflicts. In films and installations that move backward and forward in history, between place and nonplace, she confronts the legacy of colonialism and the experience of displacement with satire, doubt, and hope.https://imanefares.com/artistes/basma-al-sharifGolnesa Rezanezhad is a visual artist and researcher based in Ghent. She works with various artistic mediums like drawing, painting, photography, and textile. She works through craftwork, mainly the one practiced by women, to look into women’s choices, everyday performances, and belongings. In recent years she has conducted a research practice in northern Iran with women rug weavers. Since rug and carpet weaving in Iran has been the main export of the country for a long time, especially in the pre-oil economy,  understanding the practice and imaginations around rug weavers is a way for her to challenge the many misrepresentations about them and their craft. Golnesa has presented her research and artistic practice in various international academic and art institutes including Iran, the USA, Belgium, the UK, Austria and Portugal, among other places.https://cargocollective.com/golnesarezanezhadphoto credit: Ghita Skali


*** Français ***

Ghita Skali (Casablanca, Maroc, 1992) est actuellement en résidence à De Ateliers (Amsterdam, Hollande), après avoir étudié à la Villa Arson (Nice) et aux Beaux-Arts de Lyon. Ses projets se nourrissent d’anecdotes apparues dans les médias, puis occultées, qui révèlent des relations au pouvoir fondées sur des mythologies et reflètent des systèmes de croyance et d’autorité tout autant qu’elles expriment l’ironie. Il s’agit moins de distinguer la rumeur de la vérité que de cartographier les ramifications possibles et les contradictions qui l’ont fabriquée. https://www.ghitaskali.comhttps://www.instagram.com/ghita_skaliBasma al-Sharif, artiste et cinéaste d’origine palestinienne, travaille entre le Moyen-Orient, l’Europe et l’Amérique du Nord. Working nomadically between the Middle East, Europe, and North America, and currently based in Berlin, Basma al-Sharif—an artist and filmmaker of Palestinian heritage—explores cyclical political histories and conflicts. In films and installations that move backward and forward in history, between place and nonplace, she confronts the legacy of colonialism and the experience of displacement with satire, doubt, and hope.As Eyal Sivan once commented: “Basma al-sharif’s work makes the claim for a generation of young Palestinian internationalist artists that the Palestinian perspective is in fact stronger than the metaphor of Palestine. This notion of a Palestinian perspective, of a gaze steeped in History and splintered by geography, means refusing to be enslaved, refusing to be merely a support for projection but instead providing a critical reflection on the nature of this projectionÀ travers des films et installations qui explorent tant le passé que le futur, elle examine des histoires et des conflits politiques qui refont surface de manière cycliques, qui existent entre le lieu et le non-lieu. À travers ces mouvements incessants, elle confronte l’héritage du colonialisme et l’expérience du déplacement avec un regard qui mêle satire, doute et espoir.https://imanefares.com/artistes/basma-al-sharifGolnesa Rezanezhad is a visual artist and researcher based in Ghent. She works with various artistic mediums like drawing, painting, photography, and textile. She works through craftwork, mainly the one practiced by women, to look into women’s choices, everyday performances, and belongings. In recent years she has conducted a research practice in northern Iran with women rug weavers. Since rug and carpet weaving in Iran has been the main export of the country for a long time, especially in the pre-oil economy,  understanding the practice and imaginations around rug weavers is a way for her to challenge the many misrepresentations about them and their craft. Golnesa has presented her research and artistic practice in various international academic and art institutes including Iran, the USA, Belgium, the UK, Austria and Portugal, among other places.https://cargocollective.com/golnesarezanezhad


*** Nederlands ***

Ghita Skali heeft het verspreiden van geruchten tot kunst verheven. Haar werk begint vaak bij anekdotes die kort in de media verschijnen, zoals: de bouw van een Eiffeltoren in Fez (Marokko), de opsluiting van een spionerende eend in Caïro (Egypte), en een verklaring van een Egyptische legergeneraal die beweerde dat hij een machine had uitgevonden om aids te genezen. Deze verhalen laten niet alleen de rol van fictie in de politiek zien, ze tonen ook hoe ironie en verzinsels kunnen worden gebruikt buiten het domein van de kunst.Eén van de werken in deze expo is The Invaders, een video die ze in 2021 maakte in opdracht van het Stedelijk Museum Amsterdam. In de jaren negentig maakte het Franse comedytrio Les Inconnus een parodie op de populaire sci-fi-televisieserie The Invaders. In hun versie waren de indringers geen aliens maar migranten. Skali maakte op haar beurt weer een remake van deze parodie. Bij haar is de wereld omgekeerd. Migranten trekken in grote getalen vanuit Europa naar het zuidelijk halfrond, waar ze auto’s wassen of op de markt werken, en door de lokale bevolking met afkeer en angst worden begroet.Ironische omkering is een strategie die Skali vaker toepast. Zo zaagde ze in 2020 een stuk ‘beslissingshout’ uit de vloer van de directiekamer van het Amsterdamse kunstinstituut De Ateliers en stuurde dat naar een inheemse stam in Marokko; een omkering van het gebruik dat objecten uit Afrika naar Europa worden gebracht. Zo verspreidt ze niet alleen bestaande geruchten, ze doet zelf ook actief aan mythevorming.https://www.ghitaskali.comhttps://www.instagram.com/ghita_skaliBasma al-Sharif is kunstenaar en filmmaker van Palestijnse afkomst die werkt tussen het Midden-Oosten, Europa en Noord-Amerika. Momenteel verblijft ze in Berlijn. Basma onderzoekt terugkerende politieke conflicten en geschiedenis. In films en installaties stelt ze de erfenis van het kolonialisme en ballingschap aan de kaak met satire, twijfel en hoop.https://imanefares.com/artistes/basma-al-sharifGolnesa Rezanezhad is a visual artist and researcher based in Ghent. She works with various artistic mediums like drawing, painting, photography, and textile. She works through craftwork, mainly the one practiced by women, to look into women’s choices, everyday performances, and belongings. In recent years she has conducted a research practice in northern Iran with women rug weavers. Since rug and carpet weaving in Iran has been the main export of the country for a long time, especially in the pre-oil economy,  understanding the practice and imaginations around rug weavers is a way for her to challenge the many misrepresentations about them and their craft. Golnesa has presented her research and artistic practice in various international academic and art institutes including Iran, the USA, Belgium, the UK, Austria and Portugal, among other places.https://cargocollective.com/golnesarezanezhad

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Suggested events

I see no God up here by Mark Grootes is a new installation of 4 videos, weaving a narrative around the Old Testament monster Ziz and the importance of ‘the skies’ in recent global histories. Ziz, with Leviathan and Behemoth, is part of a trinity of monsters, the latter two synonymous with power and empire, as well as megalomania and the grotesque. Countries that expanded via land routes were written about as ‘Behemoth’, the king of the mammals, while sea trading countries as ‘Leviathan’, the king of the fish. Since the era of the USSR - USA Space Race, the third monster, Ziz, king of the birds, has come out of its obscurity. Controlling technology and media from the skies above, Ziz orbits the world as a battery of satellites transmitting waves of information and control. ‘I see no God up here’ is the first chapter in an ongoing series about the mythical creature, offering yet another world-historical meditation.
Du 22 mars au 1er avril, l'Hôtel Amigo à Bruxelles sera le théâtre de Bel’Œuf, une exposition d’œufs en chocolat au design élaboré. Cet événement, en sa deuxième édition, réunit des chocolatiers belges de renom qui présenteront leurs créations inspirées par un siècle de surréalisme en Belgique. Le thème de l'exposition rend hommage au mouvement artistique radical né en 1924, qui a bouleversé les modes de pensée traditionnels. L'Hôtel Amigo, abritant le seul bar à cocktails au monde consacré à la vie et à l’œuvre du surréaliste belge René Magritte, entretient des liens étroits avec ce mouvement.Des personnalités éminentes telles que le célèbre chocolatier Marc Ducobu, membre de Relais Desserts, la marque de chocolat de luxe Valrhona, ainsi que l’hôtel de ville de Bruxelles, sont parmi les principaux partenaires de l’événement. Les participants notables incluent Pierre Marcolini et Yasushi Sasaki, lauréat du prix « Chocolatier de l’année 2024 » pour Bruxelles. Frédéric Bau sera également présent. Marc Ducobu souligne l'impact culturel de Bel’Œuf, en affirmant : “L’idée est d’unir deux forces culturelles belges – le chocolat et le surréalisme – et de laisser chacun libre de l’interpréter à sa manière.”En plus de l’exposition, les visiteurs sont invités à réserver une table pour déguster un cocktail au Bar Magritte, ou à découvrir la cuisine raffinée du BoCConi, qui organisera un déjeuner dominical spécial Bel’Œuf pour célébrer l’occasion. Guidés par un dépliant similaire à ceux que l’on trouve dans les musées, les visiteurs suivront un parcours ponctué d’œufs – allant de l’absurde au fantastique, au symbolique et à l’étrange – fabriqués par des chocolatiers qui repoussent les limites de l’art dans l’esprit de leurs muses surréalistes.Ces pièces artistiques, bien qu'impressionnantes, ne sont pas destinées à la consommation. Elles sont recouvertes d’un glaçage conservateur et vendues au prix de 500 euros, avant d’être livrées au domicile des acheteurs. L’événement est organisé afin de lever des fonds qui seront versés à la fondation Saint-Pierre, une organisation caritative qui se consacre à l’amélioration des conditions de vie des enfants. Les fonds récoltés serviront à financer des améliorations vitales à l’hôpital Saint-Pierre, situé au cœur de Bruxelles. Rejoignez-nous pour une commémoration extraordinaire et stimulante des 100 ans du surréalisme dans la ville qui a été au centre du mouvement.
"EXPOSITION PRIX PHOTO CCFD-TERRE-SOLIDAIRE" Le CCFD-Terre Solidaire a pris l’initiative du lancement de ce nouveau prix dédié à la photographie humaniste et environnementale en 2022 avec le soutien de Sebastião Salgado. Géopolis présente les travaux de deux des trois lauréats de cette première édition : Anush Babajanyan et Emily Garthwaite. Les oubliés de rivière Kosi, Inde – Anush Babajanyan, Au nord de l’Inde dans l’état du Bihar, la photographe Anush Babajanyan, lauréate du Prix Photo Terre Solidaire, a longé les rives de la rivière Kosi, connue pour son imprévisibilité et la variabilité de son débit. Elle est allée à la rencontre des populations de la rivière qui vivent-là, à la merci des inondations et oubliées de tous Les larmes du fleuve Tigre, Irak – Emily Garthwaite, Source de vie de toute une région, le Tigre est en train de disparaître. Entre les barrages construits en amont, la pollution en aval et le dérèglement climatique, le fleuve s’assèche et se dégrade à vue d’œil. Lauréate du Prix Photo Terre Solidaire, la photojournaliste Emily Garthwaite documente l’avenir incertain du fleuve en Irak et avec lui, celui des populations qui en dépendent. "EXPOSITION PROCHE-ORIENT. DES/ESPÉRER ?" Alors que Gaza connaît une tragédie totale, cette exposition revient sur une décennie de tourmente au Proche-Orient, depuis les révolution en Tunisie, en Égypte et les conflits en Syrie, en Irak, au Yémen et actuellement à Gaza. Initiée fin 2010, la révolution tunisienne entraîne dans son sillage un ensemble de soulèvements populaires qui secouent le Moyen-Orient, de l’Égypte à la Syrie en passant par le Yémen et bien d’autres pays. En Syrie, les manifestations pacifiques sont rapidement réprimées dans le sang par le régime de Bachar Al-Assad. En décembre 2011, les forces américaines annoncent leur retrait d’Irak, mettant fin à près de neuf années d’occupation étrangère et laissant un pays en guerre civile, en proie aux assassinats et aux attentats à la bombe. Quelques années plus tard, profitant des déstabilisations liées à la guerre en Syrie et celle d’Irak, le groupe État islamique déclare un « califat » s’étendant sur les territoires qu’il contrôle, de Mossoul à Rakka. Ces différents chapitres de l’histoire récente du Moyen-Orient sont racontés dans cette exposition multimédia collective à travers les vies et les récits des blessés de guerre pris en charge à l’hôpital MSF d’Amman, un lieu unique au carrefour de ces conflits.
Chaque premier dimanche du mois, le Musée Mode & Dentelle ouvre ses portes gratuitement.A 14h, notre guide vous emmène à la découverte de l’exposition : Jules François Crahay. Back in the spotlight.Les places étant limitées, les réservations pour la visite guidée sont obligatoires via notre plateforme de réservation.
Cette exposition présente les œuvres de Klara Rusan (Klarxy) qui racontent l'histoire d'un cerveau affecté par le ADHD. Ces dessins montrent la formation des pensées dans les conditions du ADHD, l'apparition de pensées intrusives résultant de troubles perturbant les pensées régulières, et ce que c'est que de naviguer dans l'éducation dans de telles conditions... Le point de départ de l'artiste pour ce projet est son expérience personnelle - il y a quelques années, lorsque ses amis l'ont interrogée sur son processus de pensée, elle l'a illustré en utilisant le motif d'une grande piscine olympique (représentant le cerveau) remplie de nageurs (représentant les différentes pensées). L'exposition est conçue avec l'idée de son expansion continue au premier plan. L'artiste a commencée par des dessins au crayon et des illustrations à l'encre et à l'acrylique blanc, avant de passer à l'illustration numérique, au graphisme et à la peinture. Les œuvres vont de petits formats à d’autres qui couvrent des murs entiers, tous dans l'esprit du ADHD, créant un omnibus dynamique, à multiples facettes d'expériences et d'histoires différentes. Pour compléter l'exposition et contribuer à la sensibilisation à la vie avec le AHDH, nous avons organisé une conférence qui sera ouverte par l'un des pionniers du coaching ADHD, M. Xavier van Oost. Il partagera sa vision de ce mode de fonctionnement paradoxal. Après une brève conférence, Klarxy parlera de son expérience de la vie avec l’ ADHD et participera à une séance de questions-réponses. Une peinture murale sur verre réalisée par Klarxy sera inaugurée le même soir et, après la conférence, des boissons et des tapas seront servis. This exhibition presents the works of Klara Rusan (Klarxy) narrating a story of a brain affected by ADHD. These drawings show the formation of thoughts in ADHD conditions, the appearance of intrusive thoughts arising from disorders disrupting regular thoughts, and what it’s like to navigate education in such conditions... The artist’s starting point for this project is her personal experience – a few years ago, when her friends asked her about her thought process, she illustrated it by using the motif of a large Olympic swimming pool (representing the brain) crowded with swimmers (representing different thoughts). The exhibition is designed with the idea of its continuous expansion at the forefront. The artist started with pencil drawings and illustrations made with ink and white acrylic, eventually transitioning to digital illustration, graphics, and painting. The works range from small formats to those covering whole walls, all in the spirit of ADHD, creating a multifaceted and dynamic omnibus of different experiences and stories To complement the exhibition and help raise awareness of life living with ADHD, we have organised a conference to be opened by one of the pioneers of ADHD coaching - Mr Xavier van Oost. He will share his vision of this paradoxical way of functioning. After a short lecture there will be an artist talk with Klarxy about her experience of living with ADHD and a Q&A session. A mural on glass by Klarxy will be inaugurated on the same evening and after the conference, drinks and tapas will be served. Looking forward to celebrating the opening of this exciting exhibition together.
From 11 April to 23 May, open your eyes to the Brussels museums! Every Thursday from 5pm to 10pm, the Nocturnes will introduce you to the exhibitions and collections of 42 exceptional venues - 6 to 8 museums per evening - with guided tours, artistic workshops and exclusive behind-the-scenes access. You can also discover the city's treasures through outdoor activities, all at a low price: just €6 per museum (€3 for under-26s). Full programme and tickets at nocturnes.brussels Du 11 avril au 23 mai, ouvrez l’œil sur les musées bruxellois ! Chaque jeudi de 17h à 22h, les Nocturnes vous font découvrir les expositions et collections de 42 lieux exceptionnels - 6 à 8 musées par soirée - avec des visites guidées, des ateliers artistiques et un accès exclusif aux coulisses. Découvrez également les trésors de la ville à travers des activités à l’extérieur, le tout à petit prix : seulement 6€ par musée (3€ pour les moins de 26 ans). Programme complet et tickets sur nocturnes.brussels Hou van 11 april tot 23 mei de Brusselse musea in de gaten! Elke donderdag van 17u tot 22u laten de Nocturnes je kennismaken met de tentoonstellingen en collecties van 42 uitzonderlijke musea, 6 tot 8 per avond, met rondleidingen, artistieke workshops en exclusieve toegang achter de schermen. Je kunt de parels van de stad ook ontdekken via buitenactiviteiten, en dat alles voor een lage prijs: slechts €6 per museum (€3 voor kinderen onder de 26 jaar). Volledig programma en tickets op nocturnes.brussels
De expo 'Palettes of Palestine' toont collagekunstwerken van kinderen uit Gaza. Werken die een persoonlijk verhaal en de Palestijnse cultuur belichten. In de zomer van 2023 werden tieners uit Gaza gevraagd om hun dromen te delen. Ze waren vrij om deze uit te drukken op een manier die ze zelf interpreteerden. Het resultaat zijn prachtige narratieve collagekunstwerken. Welkom op deze expo die het verhaal vertelt van kunst en kinderen in conflictgebied.
Mostafa Saifi Rahmouni introduces his research project The Only Way, in which he aims to delve into the profound relationship between animal and human behaviour in everyday life. By challenging the notion of human superiority, Mostafa seeks to illustrate how primal instincts influence behaviour and blur the lines between humans and other species. Through this project, he hopes to break down barriers and reveal the interconnectedness of all life forms. This project represents a significant progression in Mostafa's practice blending existing subjects with new explorations. Already during his residency at WIELS, his practice involved the transformation of ordinary elements into works that provoke reflection on larger themes. Using various media such as sculpture, photography and installation, he interweaves everyday fragments and shows the intersection of the mundane and the profound. Through residencies and travels, Mostafa observes behaviours in diverse contexts, drawing inspiration from the concept of survival amidst socio-economic challenges. He aims to shed light on marginalized practices and objects, emphasising resilience and adaptation. In collaboration with experts in biology and anthropology, Mostafa's project bridges art and science and thus fosters a broader dialogue. The presentation of the research project at AFFILIATE on 14 March marks just the beginning. He provides a glimpse into the project, showcases new works in progress and invites discussion. Join Mostafa on this journey of investigation and discovery. The Only Way - Research Project is supported by Kunstendecreet, Moussem, Saffca and Africa Museum BIO Mostafa Saifi Rahmouni attended the Institut National des Beaux-Arts in Tétouan and the ENSAV-La Cambre in Brussels. He has exhibited in Belgium and internationally, including at the Sharjah Biennial in 2017, Middelheim Museum in Antwerp in 2021, Bozar in Brussels in 2018 and M - Museum in Leuven in 2021. His first museum solo exhibition, The Front Line, curated by Naf Haq was held at M HKA in Antwerp in 2022. Mostafa Saifi Rahmouni was granted the HISK post-graduate program (2017-2018) and has participated in residencies at the Hangar in Barcelona, WIELS and Moussem in Brussels. He lives and works in Brussels. Mostafa Saifi Rahmouni présente son projet de recherche The Only Way, dans lequel il cherche à approfondir la relation profonde entre le comportement animal et le comportement humain dans la vie quotidienne. En remettant en question la notion de supériorité humaine, Mostafa cherche à illustrer comment les instincts primaires influencent le comportement et brouillent les frontières entre l'homme et les autres espèces. Grâce à ce projet, il espère faire tomber les barrières et révéler l'interconnexion de toutes les formes de vie. Ce projet représente une progression significative dans la pratique de Mostafa, mêlant des sujets existants à de nouvelles explorations. Déjà lors de sa résidence au WIELS, sa pratique impliquait la transformation d'éléments ordinaires en œuvres qui provoquent une réflexion sur des thèmes plus larges. En utilisant divers médias tels que la sculpture, la photographie et l'installation, il entremêle des fragments du quotidien et montre l'intersection entre le banal et le profond. Au cours de ses résidences et de ses voyages, Mostafa observe les comportements dans divers contextes, s'inspirant du concept de survie au milieu des défis socio-économiques. Il cherche à mettre en lumière des pratiques et des objets marginalisés, en mettant l'accent sur la résilience et l'adaptation. En collaboration avec des experts en biologie et en anthropologie, le projet de Mostafa jette un pont entre l'art et la science et favorise ainsi un dialogue plus large. La présentation du projet de recherche à AFFILIATE le 14 mars n'est qu'un début. Il donne un aperçu du projet, présente les nouveaux travaux en cours et invite à la discussion. Rejoignez Mostafa dans ce voyage d'investigation et de découverte. The Only Way - Research Project est soutenu par Kunstendecreet, Moussem, Saffca et Africa Museum. BIO Mostafa Saifi Rahmouni a étudié à l'Institut National des Beaux-Arts de Tétouan et à l'ENSAV-La Cambre à Bruxelles. Il a exposé en Belgique et à l'étranger, notamment à la Biennale de Sharjah en 2017, au Middelheim Museum d'Anvers en 2021, au Bozar de Bruxelles en 2018 et au M - Museum de Louvain en 2021. Sa première exposition personnelle dans un musée, The Front Line, organisée par Naf Haq, s'est tenue au M HKA à Anvers en 2022. Mostafa Saifi Rahmouni a bénéficié du programme de troisième cycle HISK (2017-2018) et a participé à des résidences au Hangar à Barcelone, au WIELS et au Moussem à Bruxelles. Il vit et travaille à Bruxelles. Voormalig WIELS-resident, Mostafa Saifi Rahmouni, presenteert een nieuwe reeks werken in Affiliate, een nieuwe ruimte in het centrum van de stad om werk te presenteren van alumni van het WIELS Residentieprogramma.
Tout public, gratuit Dans le cadre de Laeken expose La Maison de la création met à disposition ses murs de l'ancienne gare et de l'ancien hôtel communal de Laeken pour des expositions temporaires d'artistes laekenois.es. Exposition accessible librement durant les horaires d'ouverture du centre culturel et lors de nos événements Vernissage le 26 mars à 18:00, lors de l'événement Muzikkafé / Duo Seco --- RENAISSANCE Chems Art - Peinture Entrer dans l'Univers de Chems Art, c'est découvrir un Ailleurs, au-dedans de nous, un Dépôt Divin, un Trésor Caché qu'éclaire l'étincelle issue de la fusion entre contemplateur et contemplé ; Entrer dans l'Univers de Chems Art, c'est naviguer dans un intermonde subtil, entre matière et esprit ; Entrer dans l'Univers de Chems Art, c'est accepter de perdre ses repères et de lâcher les amarres ; Entrer dans l'Univers de Chems Art, c'est se lancer à corps perdu dans une quête qui vise à retrouver Son Esprit ; Entrer dans l'Univers de Chems Art, c'est franchir le pont de l'entre-deux-mondes, se frayer un chemin vers l'Origine ; Entrer dans l'Univers de Chems Art, c'est préparer le terrain pour abandonner corps et âme, afin de répondre à Son irrésistible Appel. Artiste peintre intuitive, Bruxelloise Technique aux couteaux, acryliques, peintures à l'huile, végétales etc.