Dos Estaciones - Juan Pablo González

Description


********** English **********

Fifty-year-old Maria Garcia is the owner of the Dos Estaciones, a once-majestic tequila factory struggling to stay afloat, and the final hold-over from generations of Mexican-owned tequila plants in the highlands of Jalisco; the rest have folded to foreign corporations. Once one of the wealthiest people in town, Maria knows her current financial situation is untenable. When a persistent plague and an unexpected flood cause irreversible damage, she is forced to do everything she can to save her community's main source of economy and pride.
Juan Pablo González is a Mexican filmmaker whose work includes documentary, fiction and experimental films. In 2015, he was named one of Filmmaker Magazine’s 25 New Faces of Independent Film. His work and collaborations have been screened at film festivals such as Cannes, Locarno, IDFA, Edinburgh, Slamdance, Morelia and Full Frame, among others.
The screening will be followed by a talk with director Juan Pablo González.


********** Français **********

Maria Garcia, 50 ans, est la propriétaire de Dos Estaciones, une usine de tequila autrefois majestueuse qui lutte pour rester à flot. Elle est le dernier vestige de plusieurs générations d'usines de tequila appartenant à des Mexicains sur les hauts plateaux de Jalisco, les autres ayant été cédées à des sociétés étrangères. Autrefois l'une des personnes les plus riches de la ville, Maria sait que sa situation financière actuelle ne tient qu’à un fil. Lorsqu'une peste tenace et une inondation inattendue causent des dommages irréversibles, elle fait tout ce qui est en son pouvoir pour sauver la principale source d'économie et de fierté de sa communauté.
Juan Pablo González est un cinéaste mexicain dont l'œuvre comprend des films documentaires, de fiction et expérimentaux. Il a été désigné comme l'un des 25 « nouveaux visages du cinéma indépendant » par le magazine Filmmaker en 2015. Son travail et ses collaborations ont été projetés dans des festivals de cinéma tels que Cannes, Locarno, IDFA, Édimbourg, Slamdance, Morelia et Full Frame, entre autres.
La séance sera suivie d’une discussion avec le réalisateur Juan Pablo González.


********** Nederlands **********

De vijftigjarige Maria Garcia is de eigenares van Dos Estaciones, een ooit majestueuze tequ
ilafabriek die worstelt om het hoofd boven water te houden, en het laatste overblijfsel van generaties Mexicaanse tequilafabrieken in de hooglanden van Jalisco. Alle andere fabrieken werden ondertussen verkocht aan buitenlandse bedrijven. Maria was ooit een van de rijkste mensen van de stad, maar weet dat haar huidige financiële situatie onhoudbaar is geworden. Wanneer een hardnekkige plaag en een onverwachte overstroming onherstelbare schade aanrichten, wordt ze gedwongen alles in het werk te stellen om de belangrijkste bron van economie en trots van haar gemeenschap te redden.

Juan Pablo González is een Mexicaanse filmmaker wiens werk documentaire, fictie en experimentele films omvat. Hij werd in 2015 uitgeroepen tot een van de 25 New Faces of Independent Film van Filmmaker Magazine. Zijn werk en samenwerkingen zijn vertoond op filmfestivals als Cannes, Locarno, IDFA, Edinburgh, Slamdance, Morelia en Full Frame.
 
De vertoning wordt gevolgd door een gesprek met regisseur Juan Pablo González.

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********** Français ********** Nouvellement restauré en 4K pour coïncider avec son 40e anniversaire, le film de 1984 a été réalisé par le célèbre cinéaste Jonathan Demme et est considéré par les critiques comme le plus grand film de concert de tous les temps. Stop Making Sense met en scène les membres de Talking Heads, David Byrne, Tina Weymouth, Chris Frantz et Jerry Harrison, ainsi que Bernie Worrell, Alex Weir, Steve Scales, Lynn Mabry et Edna Holt. La performance live a été tournée pendant trois nuits au Pantages Theater d'Hollywood en décembre 1983 et comprend les chansons les plus mémorables du groupe. ********** Nederlands ********** De film uit 1984 werd geregisseerd door de veelgeprezen filmmaker Jonathan Demme en is nieuw gerestaureerd in 4K ter gelegenheid van de 40e verjaardag. De film wordt door critici beschouwd als de beste concertfilm aller tijden. In Stop Making Sense spelen Talking Heads-leden David Byrne, Tina Weymouth, Chris Frantz en Jerry Harrison, maar ook Bernie Worrell, Alex Weir, Steve Scales, Lynn Mabry en Edna Holt. Het live-optreden werd gefilmd gedurende drie avonden in het Pantages Theater in Hollywood in december 1983 en bevat de meest memorabele nummers van de band.
La nuit du coup d'Etat Lisbonne 74 de Ginette Lavigne - 2001, 57' Portugal, la délivrance, reportage de Josy Dubié - 1974, 36' Le 25 avril 1974, au Portugal, un coup d'État militaire organisé par de jeunes officiers regroupés dans une organisation clandestine – le Mouvement des Forces Armées (MFA) – renversait le gouvernement de Marcelo Caetano, le successeur de Salazar. Dans le film : "La nuit du coup d'Etat" de Ginette Lavigne datant de 2001, Otelo de Carvalho qui a conçu et écrit le plan des opérations, explique et décrit en détail la technique du coup d'État. Plus que dans une interview, il revit sur les lieux même de cette nuit-là, les tensions, les organisations, les surprises... Tout est détaillé : l'élaboration du plan, de combien de forces il disposait, comment il s'est assuré des appuis, quels étaient les objectifs prioritaires, comment il a planifié leur occupation etc. Un second film, le reportage de Josy Dubié de 1974 : "Portugal, la délivrance" nous montrera la réaction de la rue. (avec le soutien de la Sonuma) En présence de la chorale "Chants d'attac"
********** Français ********** Première de ses amies à atteindre la puberté, Zaffan, 12 ans, découvre un secret terrifiant à propos de son corps. Ostracisée par sa communauté, Zaffan se bat, apprenant que pour être libre, elle doit embrasser le corps qu'elle craignait, et devenir une femme fière et forte. ********** Nederlands ********** Zaffan worstelt met de puberteit en ontdekt een angstaanjagend geheim over haar veranderende lichaam. Ondanks haar pogingen om het onvermijdelijke te verbergen, komen haar vrienden achter haar gevaarlijke geheim en keren ze zich tegen haar. Terwijl Zaffan verder in het nauw wordt gegeven door haar eigen dierbaren, leert ze al snel dat ze alleen vrijheid vindt door haar ware zelf te omarmen.
********** English ********** This film will be screened extra muros at Cinema RITCS. Sarah Lederman (1994) studied Documentary and Fiction at the Royal Institute for Theatre, Cinema & Sound (RITCS) in Brussels and is one of the 'Future Five' of international award-winning film director Lukas Dhont. As part of the exhibition Chantal Akerman: Travelling, Bozar selected three short films by Lederman that will be screened at Cinéma RITCS. The films highlight the talent and stylistic similarities between Lederman and Chantal Akerman. Lukas Dhont and Sarah Lederman will introduce the screenings, followed by a conversation about Lederman's filmography and production style, and Chantal Akerman's ongoing influence on her work. Les Racines de l'Eau (documentary, 2021) Light (documentary, 2022) Friday, 1st of July (fiction, 2024) "Chantal Akerman’s films inspire me in to telling stories that are simple yet vulnerable where the viewer is part of something authentic. Her cinema feels like a unique quest that makes one reflect and that’s what I aim for in my own films." - Sarah Lederman ********** Français ********** Ce film sera projeté extra muros au Cinema RITCS. Sarah Lederman (1994) a étudié le documentaire et la fiction au Royal Institute for Theatre, Cinema & Sound (RITCS) à Bruxelles. Elle fait partie des « Future Five » de Lukas Dhont, réalisateur internationalement primé. Dans le cadre de l'exposition Chantal Akerman : Travelling à Bozar, trois courts métrages de Lederman sélectionnés par Bozar seront projetés au Cinéma RITCS, mettant en lumière son talent ainsi que ses similitudes stylistiques avec Chantal Akerman. Lukas Dhont et Sarah Lederman introduiront les projections et engageront ensuite une discussion sur la filmographie et le style de production de Lederman, qui évoquera l'influence continue de Chantal Akerman sur son travail.       Les Racines de l'eau (documentaire, 2021)        Light (documentaire, 2022)        Friday, 1st of July (fiction, 2024) « Les films de Chantal Akerman m'inspirent à raconter des histoires simples mais vulnérables, qui incluent le spectateur dans quelque chose d'authentique. Son cinéma ressemble à une quête unique qui invite à la réflexion, et c'est ce que je cherche à atteindre dans mes propres films. » - Sarah Lederman ********** Nederlands ********** Sarah Lederman (1994) studeerde Documentaire en Fictie aan het Royal Institute for Theatre, Cinema & Sound (RITCS) in Brussel en is één van de ‘Future Five’ van internationaal bekroond filmregisseur Lukas Dhont. Bozar selecteerde in het kader van de tentoonstelling Chantal Akerman: Travelling drie kortfilms uit Lederman’s filmografie die het talent, de thema's en de dialoog tussen haar stijl en Chantal Akerman laten zien. De vertoningen, die zullen plaatsvinden in Cinema Ritcs, worden voorafgegaan door een introductie van Lukas Dhont en Sarah Lederman.   Afsluitend vindt er een talk plaats tussen de twee cineasten die het zullen hebben over Lederman’s filmografie en productiestijl. Lederman zal blootleggen op welke manier Chantal Akerman haar inspireerde en blijft inspireren. Les Racines de l’Eau (documentaire, 2021) Light (documentaire, 2022) Friday, 1st of July (fictie, 2024) "Chantal Akermans films inspireren me om verhalen te vertellen die eenvoudig maar kwetsbaar zijn en waarin de kijker deel uitmaakt van iets authentieks. Haar cinema voelt aan als een unieke zoektocht die tot nadenken stemt en dat is waar ik naar streef in mijn eigen films." - Sarah Lederman
Trapped in a marriage with a volatile and controlling husband, middle-aged, middle-class Marian takes on a secret part-time job as a census enumerator. The job is no picnic. On her tough inner-city route, she faces dismissive and abusive locals who flatly refuse to engage in the census. This includes brash and no-nonsense teenager Jewel, who Marian soon realises is living alone with no obvious means of supporting herself. Marian finds herself striking a deal with Jewel – she won’t report her to the authorities if Jewel helps her get the locals to fill out their census forms. As they walk the streets of Dublin, an unlikely friendship blooms.
From the makers of GAZA (Sundance 2019), comes a new cinematic odyssey that penetrates deep below the surface of Beirut, a still beautiful, yet deeply troubled city on the brink of financial collapse. In Sabra, one of Beirut’s toughest urban slums, sectarianism and violence is a permanent way of life. Rabia, a 38-year-old hardworking but undocumented Lebanese mother cannot afford to admit her chronically ill daughter to hospital, leaving the life of her innocent child hanging in the balance. In the Shadow of Beirut weaves four compelling storylines together in a searing portrait of a people and a city struggling to survive amidst some of the most difficult living conditions imaginable. In this failing state, it is the vulnerable who suffer most. Through intimate, character driven and cinematic storytelling, the stark reality of life for the protagonists of the film is symbolic of the hundreds of thousands of others who fight for survival in the most diverse country in the Middle East, which has the highest per capita refugee numbers in the world. This is a nation suffering one of the worst global financial meltdowns on record, a country and a city that many now are trying desperately to flee. Despite the inhumane conditions and enormous challenges, the areas’ inhabitants possess unfathomable reserves of resilience and even hope, as they go about their daily lives in the struggle to forge a brighter future for their families.
Ó Bhéal is a cinematic exploration of the rise of Hip Hop and Electronic artists in Ireland embracing oral traditions of folklore, ancient poetry and sean nós singing to create a new fusion sound, a culture clash through music. An ensemble piece, featuring Irish language rappers Mory and Oisín Mac, producer and multi-instrumentalist Fehdah, and Limerick rapper Strange Boy. This beautiful black & white film delves deep into these four artists’ process and how they are breaking new ground in Irish music. Ó Bhéal shines a light on a modern musical movement in Ireland. The Hip Hop scene in this country is vibrant and far reaching. But for many years the scene has focussed on a derived version of Hip Hop that is drawn from American and British styles and subject matter. This film captures a moment in time in which authentically Irish Hip Hop is emerging as a unique, vital sub-genre that is growing in popularity. It reveals how telling our own stories, in our own accents and language, helps us to connect our history and heritage to this contemporary music in a new and interesting way.
********** Français ********** Max (40 ans) quitte sa maison en banlieue. Il arrive à Bruxelles, une ville qu’il n’aime pas à cause de sa méconnaissance. Il dérive dans ses rues et rencontre Louis, un ancien collègue de travail, Alice, une future actrice, et Abdel, un chauffeur de tramway marocain. Une sorte de relation se crée entre les quatre « héros » qui tournera en une tragédie dont personne ne sortira indemne. ********** Nederlands ********** ‘Brussels by Night’ is een film die zijn inspiratie put uit een contemporaine tijdsgeest. We volgen de moordenaar Max op zijn nachtelijke zwerftocht door Brussel. Hij ontmoet 3 personages, die zich aandienen als klankbord voor zijn gevoelens van ontreddering : een oude werkmakker, het barmeisje Alice en de Marokkaanse trambestuurder Abdel. De ontmoetingen leiden tot een desastreuze finale aan het hellend vlak van Ronquières.
Attention : Il n'est pas possible de réserver ses places en lignes pour les séances gratuites. Il faudra vous rendre directement à la billetterie pour retirer vos places. Dans une partie protégée de la forêt amazonienne vit la communauté indigène Uru-er-wau-wau. Quand des agriculteurs brésiliens, encouragés par le Président Bolsonaro, veulent s’approprier leurs terres, le jeune chef et son mentor doivent se protéger de l’invasion. Un combat éclate pour leur reconnaissance et leur respect.