Création 2023

Description


*** Français ***

Avec cette nouvelle création, c’est par le biais de la pop qu’Anne Teresa De Keersmaeker explore le lien entre la musique et la danse. Rythmes carrés, formes simples, paroles qui font mouche : la pop teste les frontières de ce que peut être un art de la simplicité – mais par là même, elle touche les gens, tous les gens. Et nous invite à danser.Parce qu’elle inspire confiance, la pop se partage et crée du lien. Il ne s’agit pas seulement de pulsation et de mise en mouvement, il y va aussi d’une certaine puissance narrative : la pop convoque sans fausse pudeur les expériences émotionnelles qui nous lient en tant qu’humains. Les récits que charrie la pop tournent autour des relations humaines, de l’amour et de l’amour-propre, du deuil et de la révolte – ouvrant un espace où chacun·e est invité·e à se reconnaître. C’est son gigantesque potentiel théâtral. Ce sera aussi le grand défi chorégraphique : comment incarner un tel monde mental ? Comment négocier avec une poésie aussi explicite et en extraire du mouvement ?Ces dernières années, Anne Teresa De Keersmaeker a défini la danse comme un lieu de résistance. Cette discipline, parmi les plus essentiellement humaines et collectives qu’on puisse exercer, se fait d’autant plus indispensable que nous nous heurtons à plus d’adversité. La fête et le plaisir partagé, dans leur simplicité, peuvent devenir outils de guérison et de radicalité. C’est ce que tentera cette création : encourager à danser, certes, mais plus encore, nous rappeler la nécessité d’inventer de nouveaux récits collectifs, des récits à aimer ou à maudire, auxquels nous identifier et nous reconnaître, contemporains à nous-mêmes.PremièreCoréalisation La Monnaie, Kaaitheater, Théâtre National Wallonie-Bruxelles


*** Nederlands ***

Met deze nieuwe creatie verschuift Anne Teresa De Keersmaeker haar verkenning van de relatie tussen muziek en dans terug naar de popmuziek. Met haar eenvoudige vorm, sterke melodieën en catchy lyrics is pop voor veel mensen de meest dagelijkse en directe relatie tot muziek.Pop brengt ons in beweging en creëert verbinding. Zowel door het genot van het dansbare en het zingbare, maar ook door storytelling: de alledaagse en tegelijkertijd bijna universele menselijke ervaringen die erin worden verwoord. Hier ontstaat het potentieel van theater, en ontstaan choreografische vragen als: hoe belichaam je gedachten? Hoe verhoud je je tot songteksten? Hoe abstraheer je iets dat zo uitgesproken is?De laatste jaren vat De Keersmaeker dans op als een plek van verzet. Wanneer dans geconfronteerd wordt met conflict en met beperkingen wordt dansen misschien nog essentiëler. Plezier en feestvieren kunnen niet alleen als helend worden gezien, maar ook als radicaal. Deze creatie zet niet alleen aan tot dans, maar benadrukt ook de noodzaak van verhalen en muziek waartoe we ons kunnen verhouden, waarin we ons kunnen herkennen.PremièreCorealisatie La Monnaie, Kaaitheater, Théâtre National Wallonie-Bruxelles


*** English ***

In this new creation, Anne Teresa De Keersmaeker’s exploration of the relationship between music and dance shifts back towards the genre of pop. Pop music invites us to dance. With its characteristic regular beat, basic form and catchy lyrics, it can test the edge of simplicity, but it gets us moving.Pop music manages to create connection through its reliability. This is not just because of its driving dance force, bringing us together in movement, but because, through the use of storytelling, it touches upon certain emotional experiences that bind us as human beings. The narratives of pop often revolve around relationships, love, celebration, mourning, conflict, creating space for personal recognition. Here, the potential of theatre arises, leading to the questions: how do you embody thoughts? How do you relate to the lyrics? How to abstract something so outspoken?In recent years, De Keersmaeker has defined dance as a place of resistance. When dancing–one of the most human and communal activities–faces adversity, perhaps it becomes even more crucial. Fun and celebration, in all its simplicity, can be seen as not only healing but radical. In partnership with the music of our times, this creation not only encourages the urge to dance, but highlights the necessity of stories to relate to, or reject, to recognise and identify with.PremièreCoréalisation La Monnaie, Kaaitheater, Théâtre National Wallonie-Bruxelles

Date info

2023-05-31: 20:15:00

2023-06-01: 20:15:00

2023-06-02: 20:15:00

2023-06-03: 20:15:00

2023-06-07: 19:30:00

2023-06-08: 20:15:00

2023-06-09: 20:15:00

2023-06-10: 20:15:00

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D Festival
01apr.
-20:00
+1
ll tient en une lettre mais recèle bien des histoires et des formes. Le D est un festival à taille humaine, qui a pour ambition de soutenir la démarche de rencontre d'artistes chorégraphes et danseurs basés à Bruxelles. Il se déploie sur 2 scènes interdisciplinaires et voisines, au Marni et au Senghor. En 2024, le D Festival se tiendra la première quinzaine d'avril : MOI VOYAGEUR DE REVE Youri de Gussem 3 et 4 avril - 19:30 TO BE SCHIEVE OR A ROMANTIC ATTEMPT Création de Fanny Brouyaux 3 et 4 avril - 20:30 NOS FEUX Création de Léa Vinette 9 et 10 avril - 20:00 MARCH ON ! Création de Maria Eugenia Lopez 12 et 13 avril - 20:00 A propos de l'édition précédente : Un présent extraordinaire où se trouver et se questionner ensemble. (...) Une édition marquée par une danse qui incarne, dénonce, ose porter une parole politique, un message social. Horizons vastes des disciplines mais aussi des esthétiques, des personnalités. (...) Le ton est donné : le festival distingue sans diviser, rassemble sans confondre. La Pointe
Comment garder espoir lorsque tout semble perdu ? Youri de Gussem exprime son admiration envers son "dedo", son grand-père macédonien qui a émigré à l'âge de 18 ans pour obtenir ce qu'il n'aurait jamais pu avoir dans son pays d'origine : la liberté de choisir son propre destin. Ce récit emmène les spectateurs à travers une série de paysages nocturnes, échappant aux patrouilles frontalières, aux camps... Il témoigne de la détermination de ceux qui aspirent à une vie meilleure, loin de la guerre, de la souffrance et de l'horreur. "Armé de son fusil son regard a croisée le notre, sa bouches'est relâchée. Il nous a dit : “Sreken put” ce qui voulait dire“Bon voyage”." "Ce sujet est bien plus proche de nous que nous le pensons : Nous sommes tous, d'une certaine manière, issus de la migration, et c'est, selon moi, ce qui fait la beauté de l'être humain : le partage et l'échange de cultures avec autrui." Youri de Gussem Avec Chorégraphie et interprétation Youri De Gussem Assistante à la chorégraphie Julie Querre Création lumière Youri De Gussem Photographies Léa Junet Vidéo Fa.Bamovska Voix off Rado Babamofski Chargée de production Léa Wiplier - BEAST PRODUCTION Partenaires : Trois-CL - Centre de création chorégraphique (LU), Garage 29 - OFFestival ; Shawbrook Dance residency program ; le Marni, Fédération Wallonie/Bruxelles, Wallonie/Bruxelles International. compagnie-zemiata.com
(« Schieve » signifie tordu ou fou en bruxellois.) Dans son nouveau solo « To be schieve or a romantic attempt », la chorégraphe bruxelloise Fanny Brouyaux, issue d'une formation de musicienne et danseuse classique et contemporaine, s'intéresse à l'aspect viscéral du mouvement romantique : la corde sensible. A travers un travail de maîtrise rythmique de tensions physiques et mécaniques de différents états émotionnels : l'émergence d'un sanglot, la retenue, la technicité du tremblement, du spasme, elle explore les frictions entre gestes maîtrisés et les mouvements incontrôlés qui la traversent lors de crises de spasmophilie. Elle invite le regard du spectateur au trouble, jouant sans cesse de cette opposition entre gestes virtuoses, lyriques et gestes nerveux, pulsionnels, anarchiques. Accompagnée d'une bande son composée minutieusement, la danseuse tente de faire face à un héritage imposant, se plongeant dans la musique de l'époque romantique. S'intéressant aux traces et impacts que ce mouvement artistique aurait laissé́ dans son corps de femme contemporaine, S'intéressant également au contexte dans lequel ce mouvement est né et comment celui-ci peut faire échos à notre époque actuelle. Avec Interprète et chorégraphe : Fanny Brouyaux Assistants Louis Combeaud et Jason Respilleux Créateur lumière Quentin Maes Créateur son Yann Leguay Regards ponctuels David Séchaud, Sophie Guisset, Tumbleweed Costume en cours Partenaires Charleroi danse, Théâtre du Marché aux grains, Bouxwiller, Marni, Centre culturel d'Anderlecht, Studio Thor, La Fabrique de théâtre, Mons, Mille Plateaux, CCN La Rochelle dans le cadre du dispositif de l'accueil studio du Ministère de la Culture. avec le soutien du CCN - Ballet de l'Opéra national du Rhin dans le cadre du dispositif Accueil Studio 2023 Accueil studio POLE SUD, CDCN Strasbourg, Grand studio and réseau grand luxe 2022-23 fannybrouyaux.com
Bontridders ● Deli Girls ● Forsissies ● George Riley ● HiTech ● Kleine Crack & Slagter ● Lsdxoxo (live) ● Nick León (live) ● salomeDepuis son édition inaugurale en 2016, le Listen Festival s’est imposé comme le rendez-vous incontournable des amateurs de musique électronique à Bruxelles. Le Listen prendra place dans des lieux emblématiques de la culture et de la nuit Bruxelloise et notamment chez nous, au Botanique et à l’Église Notre Dame de Laeken.Le 30 mars, rendez-vous dans nos serres pour découvrir une sélection de noms internationaux et de talents locaux avec bontridders, Deli Girls, Forsissies, George Riley, HiTech, Kleine Crack & Slagter, Lsdxoxo, Nick León et Salome.Afterparty : He4rtbroken x SlagwerkAprès ces concerts, prolongez la nuit avec Slagwerk et He4rtbroken, mondialement connus pour leur programmation pointue. La programmation s'effectuera plus tard, mais les billets seront disponibles à la demande pour un tarif préférentiel. Les billets sont disponibles à un tarif réduit.bontridders, c’est une musique électronique enjouée : l'extraversion couplée à l'introversion. Pendant un certain temps, bontridders a existé sous la forme d’un groupe indie. Aujourd'hui, le projet a pris une forme plus solitaire : c’est Sam, également membre du groupe de drumcomputerpunk Brorlab qui est aux commandes.Projet motivé par la musique dite hardcore autant que par l’activisme de ses membres, Deli Girls est consitué de Danny Orlowski en collaboration avec divers·e·s producteur·rice·s. Reconnu·e·s depuis près de dix ans sur la scène Diy new-yorkaise grâce à leurs valeurs queer freak et anti-establishment, Deli Girls donne un sens à ce monde chaotique en combinant les screams intenses et la voix déformée d'Orlowski avec des éléments de digital hardcore, de punk-noise, de rap ou encore de nu-metal.Forsissies est un groupe électro-punk féminin et féministe qui dénonce le patriarcat, le sexisme le capitalisme, le fascisme, l’individualisme et bien d’autres dysfonctionnements sociétal.Considérée par Trax Magazine comme la nouvelle coqueluche d’East London, George Riley propose des performances énergiques, mélangeant R&B et ghettotech. Un savant mélange qui reflètent sa passion pour la musique club. La jeune femme se fait remarquer avec son premier album, intitulé « Running in Waves », acclamé par la critique et sorti sur Plz Make It Ruins, fondé par Vegyn.En 2023 George Riley revient avec « Un/limited Love », un ep sorti sur Ninja Tune qui « repousse les limites de sa créativité […] en brouillant les pistes entre pop mainstream et electronica expérimentale » comme le dit si bien Les Oreilles Curieuses. Influencée par Janet Jackson et Kelela, la jeune femme incarne une scène Diy qui fusionne les genres.HiTech est le fruit de la collaboration entre les rappeurs-producteurs américains King Milo, Milf Melly et 47Chops. La formation reprend tous les éléments de la ghettotech empreinte d’electro, techno, Chicago’s ghetto house et Miami bass en les imprégnant d'une touche moderne exploitant les profondeurs de soundcloud. De quoi donner le coup d'envoi à une soirée de club digne de l'apogée de la techno de Detroit.Kleine Crack & Slagter sont deux rappeurs anversois issus du collectif de hip-hop Vhs (Vampieren Heksen Spoken) et qui déversent leur flow cinglant depuis les Boerentoeren. En signant sur le prestigieux label Burning Fik, connu pour les Néerlandais Faberyayo et Abel, les deux acolytes se sont progressivement fait un nom aux Pays-Bas où ils sont particulièrement appréciés grâce à leurs deux tubes « Parra » et « Elektro Stress 2 » sur lesquels ils collaborent avec Rico d'Opgewzolle. Préparez-vous à un rap aux rythmes possédés et à une énergie infernale.Originaire de Philadelphie, Lsdxoxo s'est distingué à New York en tant que dj et producteur, devenant une figure incontournable des soirées Ghe20goth1k. Réputé pour secouer les dancefloors avec des sets énergiques mêlant hyperpop, samples et vocaux excentriques, il fusionne brillamment le Baltimore club, le ghetto house, le hardcore, l'électro et la techno.Actuellement basé à Berlin, il orchestre les soirées Floorgasm, apportant humour et fun à la scène queer et électronique avant-gardiste, à l'image de Sophie ou d'Arca. Sous contrat avec le prestigieux label xl Recordings, Lsdxoxo collabore avec des artistes de renom tels que Shygirl, Vtss et Kelela, annonçant la sortie imminente de son premier album.DJ et producteur incontournable de la scène underground de Miami, Nick León est également connu pour sa participation à la réalisation d’un des albums les plus célébrés de 2022, « Motomami » de Rosalia. Plus récemment, Nick a sorti son très attendu ep « Xtasis » sur TraTraTrax, qui mettait en vedette dj Babatr et des remixes de Doctor Jeep et Pearson Sound.Il a également commencé l'année 2023 avec des performances remarquées au festival Iii Points de Miami, diverses compositions pour des bandes sonores de films et maintenant une date à ne pas manquer au Botanique.Avec « Something but Plausible », un premier ep sorti chez High Heal, salome propose une musique mélancolique qui mélange hyperpop et sonorités électro. Le tout, sur des prods de rogergoon & Dviance. Cet ep s’accompagne également d’un clip du titre « devoted to someone else + The Pattern », décrit par Manifesto-21 comme une « déambulation astrale aux allures de rêve éveillé qui rappelle l’euphorie brillante de la jeunesse ».Influencée aussi bien par Kate Nash, Lily Allen, Oklou ou encore Lauren Auder, salome a sorti « All time highs », en 2022. Après avoir assuré la première partie de Loraine James au Botanique et sorti « Pointless » et « Le Risque », un titre présent sur l'album d'ELOI, Salome revient aujourd'hui au Botanique.
As a foretaste of their forthcoming fifth studio album, Caravan Palace have unveiled a brand new single. With fierce lyrics and an abundance of brass and bass, 'MAD' features all the elements that have made Caravan Palace famous. Scheduled for release in spring 2024, their new album paves the way for a much-anticipated tour, allowing fans to experience their innovative sound live once again. To our delight, Belgium is on the bill. Caravan Palace was born in the late 2000s from the coincidental meeting of three Parisian musicians who shared an unshakeable passion for electronic music and the vintage sounds of jazz and the Roaring Twenties. Their unique blend of influences resonated with audiences from the moment their first album was released in France. Their success soon spilled over onto the international scene with the release of new albums, world tours and music videos characterized by their eccentric and addictive style. In the space of a decade, Caravan Palace have gone from being a sensation on the Parisian jive scene to a viral global pop phenomenon, effortlessly incorporating a wide range of musical influences. Despite a relatively low profile in the mainstream media, they have amassed over 2 billion streams, hundreds of thousands of fans in every corner of the globe and a unique profile in the music industry. On stage, the trio transforms itself into an unbridled and dynamic band, capable of setting any concert hall or festival alight, whether it's Coachella, Glastonbury, Rock en Seine or Esperanzah. On 2 April, it's AB's turn to swing to the rhythms of Caravan Palace's hits. Not to be missed! En guise d'avant-goût de leur cinquième album studio à venir, Caravan Palace dévoile un tout nouveau single. Avec des paroles féroces et une abondance de cuivres et de basses, « MAD » reprend tous les éléments qui ont rendu Caravan Palace célèbre. Prévu pour le printemps 2024, leur nouvel album ouvre la voie à une tournée très attendue, permettant à leurs fans de découvrir une fois de plus leur son innovant en live. Pour notre plus grand bonheur, la Belgique est au planning.Caravan Palace est né fin des années 2000 de la rencontre fortuite de trois musiciens parisiens partageant une passion inébranlable pour la musique électronique et les sonorités vintage du jazz et des années folles. Leur mélange unique d'influences trouve un écho auprès du public dès la sortie de leur premier album en France. Leur succès déborde très vite sur la scène internationale avec la sortie de nouveaux albums, des tournées mondiales et des clips caractérisés par leur style excentrique et addictif. En l'espace d'une décennie, Caravan Palace est passé du statut de sensation de la scène jive parisienne à celui de phénomène pop mondial viral, incorporant sans effort un large éventail d'influences musicales. En dépit d’une présence relativement discrète dans les médias traditionnels, ils accumulent plus de 2 milliards de streams, rassemblent des centaines de milliers de fans aux quatre coins du monde et affichent un profil unique dans l'industrie de la musique. Sur scène, le trio se transforme en un groupe débridé et dynamique, capable d'enflammer n'importe quelle salle de concert ou festival, qu'il s'agisse de Coachella, Glastonbury, Rock en Seine ou Esperanzah. Le 2 avril, ce sera au tour de l’AB de swinguer aux rythmes des hits de Caravan Palace. A ne pas manquer ! Als voorproefje van hun aankomende vijfde studioalbum heeft Caravan Palace een gloednieuwe single onthuld. Met felle teksten en een overvloed aan koperblazers en bas bevat 'MAD' alle elementen die Caravan Palace beroemd hebben gemaakt. Het nieuwe album, dat gepland staat voor de lente van 2024, maakt de weg vrij voor een langverwachte tournee, zodat fans hun innovatieve sound opnieuw live kunnen beleven. Tot onze vreugde staat België op de affiche. Caravan Palace ontstond eind jaren 2000 door de toevallige ontmoeting van drie Parijse muzikanten die een onwrikbare passie deelden voor elektronische muziek en de vintage klanken van jazz en de Roaring Twenties. Hun unieke mix van invloeden sloeg aan bij het publiek vanaf het moment dat hun eerste album werd uitgebracht in Frankrijk. Hun succes sloeg al snel over naar de internationale scene met de release van nieuwe albums, wereldtours en videoclips die werden gekenmerkt door hun excentrieke en verslavende stijl. In tien jaar tijd is Caravan Palace uitgegroeid van een sensatie uit de Parijse jive-scene tot een wereldwijd popfenomeen, waarbij ze moeiteloos een breed scala aan muzikale invloeden integreren. Ondanks een relatief laag profiel in de mainstream media, hebben ze meer dan 2 miljard streams verzameld, honderdduizenden fans in alle uithoeken van de wereld en een uniek profiel in de muziekindustrie vergaard. Op het podium verandert de trio zichzelf in een ongebreidelde en dynamische band, in staat om elke concertzaal of festival in vuur en vlam te zetten, of het nu Coachella, Glastonbury, Rock en Seine of Esperanzah is. Op 2 april is het de beurt aan AB om te swingen op de ritmes van de hits van Caravan Palace. Niet te missen!
Stillness is but an appearance. For this new creation, the artist duo Tumbleweed presents a mid-air choreographic piece: an original way to continue their explorations of the loss of points of reference, and the notion of territory. Suspended above an upturned light, three dancers gradually move out into the void. They bear witness to the impermanence of things, and drift together in pursuit of an elsewhere that continues to merge and fade. Dehors est blanc, meaning “It’s white outside”, is a reference to the term "whiteout", an atmospheric optical phenomenon in which contrasts are nil and everything seems enveloped in a uniform white glow. Observers can then discern neither shadows nor the horizon, causing a loss of sense of depth and orientation. 14€ / 10€ / 6€ L’immobilité n’est qu’une apparence. Pour cette nouvelle création, le duo d’artiste Tumbleweed propose une pièce chorégraphique en suspens : une manière originale de poursuivre leurs explorations sur la perte des repères, et la notion de territoire. Suspendu·es au-dessus d’une lumière renversée, trois danseur·euse·s se déploient graduellement dans le vide. Iels témoignent de l’impermanence des choses, et dérivent ensemble à la poursuite d’un ailleurs, qui ne cesse de se fondre et de s’effacer. Dehors est blanc est une référence à l’expression « blanc dehors », un phénomène optique atmosphérique dans lequel les contrastes sont nuls et où tout semble enveloppé d’une lueur blanche et uniforme. L’observateur ne peut alors discerner ni les ombres, ni l’horizon, provoquant une perte du sens de la profondeur et de l’orientation. 14€ / 10€ / 6€ Immobiliteit is slechts schijn. Voor deze nieuwe creatie stelt het kunstenaarsduo Tumbleweed een zwevende choreografie voor: een originele manier om hun verkenningen over het verlies van referentiepunten en het begrip territorium voort te zetten. Hangend boven een omgekeerd licht ontvouwen drie dansers zich geleidelijk in de leegte. Ze getuigen van de vergankelijkheid der dingen, en drijven samen op zoek naar een andere plaats, dat nooit ophoudt te smelten en te vervagen. Dehors est blanc verwijst naar de uitdrukking 'whiteout', een optisch meteorologisch verschijnsel waarbij contrasten verdwijnen en alles gehuld lijkt in een wit gloed. De toeschouwer kan dan noch schaduwen noch de horizon onderscheiden, waardoor hij of zij elk gevoel van diepte en oriëntatie verliest. 14€ / 10€ / 6€
A cocktail is best enjoyed in moderation, unless it's served with sound by FùGù Mango, one of the most exciting bands on the Belgian scene today. The band's story is a beautiful one, steeped in an intoxicating array of influences. Their second album, La Maquina, is a blend of Reunionese maloya, Afro-rave, Brit-pop and electro. All with an innate sense of melody, carried along by a pulsating production that propels us onto the dancefloor.FùGù Mango is the tangy sweetness of mango and the controlled danger of fugu. This apparent lightness should be taken seriously, because behind the false airs of groovy music for elegant roof-tops, a real musical force is quickly revealed, with vocals remarkably in place and an incredible variety of instruments always placed just right in the mix. A polished production (the fruit of a meeting with sound wizard Jean Vanesse) that transforms on stage into an ultra-organic, lively and festive musical storm. Because it's definitely in front of an audience that the project takes off even further.The studio trio invite the world to join them: percussionist, drummer and backing singers replace the programmers for an extra groove and a total show where a large family audience will find themselves in a universe without frontiers carried by the freshness and energy of FùGù Mango.FùGù Mango's music and approach convey a political message, perhaps unconsciously. They tell of the power of cross-fertilisation and highlight the grace of blending, calling on us to dance better with others than alone, that we are never better than together, and that we are all equal when faced with FùGù Mango's sonic frescoes.La Maquina is a journey, FùGù Mango's music an experience. You'll no doubt come away from it all, but not quite the same.In general, cocktails should be sipped in moderation, unless they’re sonic cocktails like the one served up by Fùgù Mango, one of the most exciting groups in the current Belgian scene. The band has a beautiful back story, steeped in an intoxicating array of influences. On their second album, La Maquina, you’ll find Reunionese Maloya, Afro-rave, Britpop and electro – all in the service of an innate sense of melody carried by a pulsating production that blasts us onto the dancefloor.Fùgù Mango combines the tangy sweetness of mangos and the knife-edge risk of fugu – the apparent lightness should be taken seriously, for behind the façade of groovy music for chic rooftop lounge is an underlying musical power, with remarkably poised vocals and an incredible variety of instruments, always perfectly positioned in the mix. This is all brought together by a polished production (the fruit of a meeting with sound wizard Jean Vanesse) that morphs on the stage into a hyper-organic, lively and festive musical storm. And it’s in front of a live audience that the project really soars, with the studio trio inviting the crowd to join them – a percussionist, drummer and backing singers replace the programmers for an extra groove and a grand show which plunges a large audience into a world without borders, carried by the freshness and energy of Fùgù Mango.The music and approach of Fùgù Mango reveal a deeper – perhaps subconscious – political message. They speak of the power of diversity, and illuminate the grace of fusion, they tell us that the more we are, the better we dance, that we’re never better than together, and all equal when we face the sonic frescoes of Fùgù Mango.La Maquina is a journey, the music of Fùgù Mango an experience. You’ll probably return, but not quite as you were. Un cocktail ça se déguste avec modération à moins qu’il ne soit sonore et servi par FùGù Mango, l’un des groupes les plus excitants de la scène belge actuelle. L’histoire du groupe est belle et irriguée d’un nombre enivrant d’influences. Dans leur deuxième album La Maquina, , on croise du maloya réunionais, de l’afro-rave, de la brit-pop et de l’électro. Le tout au service d’un sens inné de la mélodie portée par une prod qui pulse et nous propulse sur le dancefloor.FùGù Mango c’est la douceur acidulée de la mangue et la dangerosité maitrisée du Fugu. Une apparente légèreté à prendre au sérieux, car derrière des faux airs de musique groovy pour roof-top élégant se dévoile rapidement une vraie force musicale, des voix remarquablement en place et une incroyable variété d’instruments toujours placés avec justesse dans le mix. Une prod léchée (fruit de la rencontre avec le magicien du son Jean Vanesse) qui se transforme, sur scène, en une tempête musicale ultra-organique, vivante et festive. Car c'est définitivement devant son public que le projet s’envole encore plusloin, le trio du studio invite le monde à ses côtés: percussionniste, batteur et choristes remplacent les programmations pour un supplément de groove et un show total où le public large et familial se retrouvera dans un univers sans frontière porté la fraicheur et l'énergie de FùGù Mango.Dans la musique et la démarche de FùGù Mango se dégage un message politique peut-être inconscient. Elles racontent la force des métissages et mettent en lumière la grâce des mélanges, elles nous appellent qu’on danse mieux à plusieurs que seul, qu’on n’est jamais mieux qu’ensemble et que nous sommes tous égaux face aux fresques soniques de Fùgù Mango.La Maquina est un voyage, la musique de Fùgù Mango, une expérience. Vous en reviendrez sans doute, mais pas tout à fait pareil. Een cocktail wordt best met mate gedronken, tenzij hij wordt geserveerd met geluid van FùGù Mango, een van de spannendste bands uit de Belgische scene van dit moment. Het verhaal van de band is prachtig, doordrenkt van een bedwelmende reeks invloeden. Hun tweede album, La Maquina, is een mix van Reunionese maloya, Afro-rave, Brit-pop en electro. Allemaal met een aangeboren gevoel voor melodie, ondersteund door een pulserende productie die ons de dansvloer op stuwt.Fùgù Mango is de pittige zoetheid van mango en het gecontroleerde gevaar van fugu. Deze ogenschijnlijke lichtheid moet serieus worden genomen, want achter de valse lucht van groovy muziek voor elegante daken, wordt al snel een echte muzikale kracht onthuld, met zang opmerkelijk op zijn plaats en een ongelooflijke verscheidenheid aan instrumenten die altijd precies goed in de mix zijn geplaatst. Een gepolijste productie (de vrucht van een ontmoeting met geluidstovenaar Jean Vanesse) die op het podium verandert in een ultra-organische, levendige en feestelijke muzikale storm. Want het is zeker voor een publiek dat het project een nog grotere vlucht neemt.Het studiotrio nodigt de wereld uit om mee te doen: percussionist, drummer en achtergrondzangeressen vervangen de programmeurs voor een extra groove en een totaalshow waar een groot familiepubliek zich in een universum zonder grenzen bevindt, gedragen door de frisheid en energie van FùGù Mango.De muziek en aanpak van FùGù Mango dragen, misschien onbewust, een politieke boodschap uit. Ze vertellen over de kracht van kruisbestuiving en benadrukken de gratie van mengvormen, waarbij ze ons oproepen om beter met anderen te dansen dan alleen, dat we nooit beter zijn dan samen en dat we allemaal gelijk zijn tegenover de sonische fresco's van FùGù Mango.La Maquina is een reis, Fùgù Mango's muziek een ervaring. Je zult er ongetwijfeld van wegkomen, maar niet helemaal hetzelfde.Een cocktail drink je met mate, tenzij die mix van muzikale ingrediënten je wordt voorgeschoteld door Fùgù Mango, een van de meest opmerkelijke groepen in het Belgische muzieklandschap van vandaag. De kleurrijke achtergrond van de groep bulkt van bedwelmende ingrediënten. Het tweede album van Fùgù Mango – La Maquina – is dan ook een smaakvol recept met Réunionse maloya, afrorave, britpop en electro, ten dienste van een natuurlijke zin voor melodie in een aanstekelijk dansbaar ritme.Fùgù Mango, oftewel de zoetzure smaak van mango en het berekende risico van fugu. Een schijnbare lichtzinnigheid om serieus te nemen, want achter de toegankelijke groovy sound schuilen een onstuitbare muzikale kracht, opmerkelijke stemmen en een verbluffende diversiteit aan instrumenten, die met een onnavolgbare timing de cocktail compleet maken. Deze gelikte productie is het resultaat van de ontmoeting met klankvirtuoos Jean Vanesse en zwelt op de planken aan tot de perfecte storm – natuurlijk, bruisend en opzwepend. Want voor een livepubliek scheert dit project pas echt hoge toppen.De drie studiobeesten laten zich live omringen door zowat de hele wereld. Een percussionist, drummer en koor vertalen de digitale sound en geven de groove extra pit, goed voor een totaalspektakel dat het brede publiek op sleeptouw neemt in het grenzeloze, originele en energieke avontuur van Fùgù Mango.In de muziek en visie van Fùgù Mango zit ook – bewust of niet – een politieke boodschap. De groep zet de meerwaarde van een smeltkroes aan origines en culturen in de verf, en herinnert ons eraan dat het altijd leuker is om samen te dansen, want in de aanblik van de soundscapes van Fùgù Mango zijn we allemaal gelijk.Met La Maquina neemt Fùgù Mango ons mee op muzikaal avontuur. Na deze klankervaring is niemand nog dezelfde.
Nos Feux
09apr.
-
10apr.
Deux figures sont en quête d'exploration. Emplis de violence gracieuse, entre amour et haine, ces deux corps cherchent leur voie. A travers leur périple, ils attaquent et défendent des territoires, ils y découvrent le cratère d'une montagne. En éruption, ce volcan délivre le feu. La lave rouge nourrit leur rage intime et délivre leur voix. Dans une atmosphère en tension où rien n'est prévisible, les deux performeurs nous embarquent dans leur voyage, interchangeant constamment leurs rôles pour en faire un jeu chorégraphique absurde, un duo exaltant entre cruauté et douceur. Nos FEUX déploie ce qui bouillonne à l'intérieur d'un volcan imaginaire et de deux corps : lave, pulsions, désirs, chansons, rêves et visions. Avec Concept, chorégraphie et performance Léa Vinette En collaboration avec création et performance Stanley Ollivier Son Mirko Banovik Lumières Gaspar Schelck Dramaturgie Sara Vanderieck Soutien physiologique et conseil artistique Florence Augendre Costumes et scénographie Sofie Durnez Regard extérieur Simon van der Zande Production déléguée La Nuée asbl Administration, production Charlotte Giteau et Xavier Bonfara
A character – half dancer, half gymnast – will evolve throughout a physical demonstration. On a stage where everything is transformable, from costume to scenography to music, this is an opportunity to see the exceptional in simple things and to appreciate the power of micro-evolutions. Because this person, ordinary though she may be, went on stage with the intention of setting it on fire. Witness the journey of this individual in her performance, wanting to do well but not always succeeding. A mix of wanting to excel and surrendering to the simple pleasure of dancing. With this first solo work, Léa Dubois, dancer at Rosas (Anne Teresa De Keersmaeker), among others, takes us on a journey of joy, backed by the musical creativity of the Belgian duo Juicy. 14€ / 10€ / 6€ Un personnage, mi danseuse, mi gymnaste, va évoluer tout au long de sa démonstration physique. Sur une scène où tout est transformable, du costume à la scénographie en passant par la musique, voici l’occasion de voir l’exceptionnel dans les choses simples et d’apprécier la puissance des microévolutions. Car cette personne, aussi ordinaire soit-elle, est montée sur scène dans le but d’y mettre le feu. C’est la traversée de cet individu dans sa prestation, qui a envie de bien faire mais qui n’y arrive pas toujours. Un mélange de dépassement de soi et d’abandon au simple plaisir de danser. Avec ce premier solo, Léa Dubois, entre autres danseuse chez Rosas (Anne Teresa De Keersmaeker), nous embarque dans une course à la joie, épaulée à la création musicale du duo belge Juicy ! Immanquable ! AUTOUR DU SPECTACLE Atelier Le goût du drame (n'est jamais loin) pour toutes et tous, gratuit à l'achat d'une place de spectacle, le mardi 16 avril 2024, 18h30 > 20h30 - information ici. 14€ / 10€ / 6€ Een personage, half danseres, half turnster, zal evolueren tijdens haar fysieke demonstratie. Op een podium waar alles veranderd kan worden, van de kostuums, het decor tot de muziek, is dit een gelegenheid om het uitzonderlijke te zien in eenvoudige dingen en de kracht van micro-evoluties te waarderen. Want dit persoon, hoe gewoon ze ook is, is op het podium gekomen om het in vuur en vlam te zetten. Het is de reis van deze persoon in haar voorstelling, die het goed wil doen maar daar niet altijd in slaagt. Een mix tussen zichzelf willen overtreffen en zich overgeven aan het simpele plezier van het dansen. Met deze eerste solo neemt Léa Dubois, danseres bij Rosas (Anne Teresa De Keersmaeker), ons mee in een wedloop naar de vreugde, ondersteund door het muzikale werk van het Belgische duo Juicy! Niet te missen! 14€ / 10€ / 6€
D Festival
03apr.
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13apr.
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ll tient en une lettre mais recèle bien des histoires et des formes. Le D est un festival à taille humaine, qui a pour ambition de soutenir la démarche de rencontre d'artistes chorégraphes et danseurs basés à Bruxelles. Il se déploie sur 2 scènes interdisciplinaires et voisines, au Marni et au Senghor. En 2024, le D Festival se tiendra la première quinzaine d'avril : MOI VOYAGEUR DE REVE Youri de Gussem 3 et 4 avril - 19:30 TO BE SCHIEVE OR A ROMANTIC ATTEMPT Création de Fanny Brouyaux 3 et 4 avril - 20:30 DESINTEGRATION CULTURELLE Nadine Baboy 3 avril - 20:00 Le Senghor (Etterbeek) SATURATION Création de Hippolyte Bohouo 6 avril - 20:00 Le Senghor (Etterbeek) NOS FEUX Création de Léa Vinette 9 et 10 avril - 20:00 MARCH ON ! Création de Maria Eugenia Lopez 12 et 13 avril - 20:00 A propos de l'édition précédente : Un présent extraordinaire où se trouver et se questionner ensemble. (...) Une édition marquée par une danse qui incarne, dénonce, ose porter une parole politique, un message social. Horizons vastes des disciplines mais aussi des esthétiques, des personnalités. (...) Le ton est donné : le festival distingue sans diviser, rassemble sans confondre. La Pointe