Molière en musiques, l'exposition anniversaire à la bibliothèque de l’Opéra de Paris

Description

À l'occasion des 400 ans de la naissance de Molière, la Bibliothèque nationale de France organise au coeur de la bibliothèque de l'Opéra de Paris une exposition pour célébrer la place de la musique dans les oeuvres du dramaturge, du 27 septembre 2022 au 15 janvier 2023.

Le Palais Garnier a connu de nombreuses représentations des illustres pièces de Molière, dramaturge français, dont on fête cette année le 400e anniversaire de sa naissance. Pour cette occasion, la Bibliothèque nationale de France propose une exposition au coeur de l'Opéra de Paris, dans la bibliothèque-musée, où figurent de véritables œuvres d'art. "Molière en musiques" évoque dès le 27 septembre 2022 et jusqu'au 15 janvier 2023 la place de la musique dans l'oeuvre de l'artiste, ainsi que l'invention de la comédie-ballet.

En partenariat avec la Comédie-Française, l'exposition propose de découvrir des documents exceptionnels, qui attestent de l'importance de la musique et de la danse pour Molière, alors que près de la moitié de ses pièces en contiennent. C'est par ailleurs le dramaturge qui inspire la naissance de l'opéra français, dans les années 1670, avec ses intermèdes somptueux. Après sa mort et jusqu'à aujourd'hui, Molière a influencé de nombreux compositeurs et l'exposition compte bien rendre hommage à cette incroyable postérité.

"Molière en musiques" explore la relation des compositeurs et des chorégraphes avec l'oeuvre du comédien, entre Lully et Marc-Antoine Charpentier, mais aussi Rossini, Mozart ou encore Béjart et Pierre Beauchamps. Le parcours de visite s'attarde également sur les modifications musicales autour des pièces de Molière, notamment ces cinquante dernières années, où le regain d'intérêt pour la musique baroque a permis de mettre à nouveau en avant le génie passé du dramaturge, avec plus de fantaisie.

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Ce printemps, la musique lyrique s’invite à nouveau dans la capitale à l’occasion de la seconde édition du Paris Sainte Chapelle Opera festival. A découvrir du vendredi 28 mars au lundi 1er mai 2024. Dans le cadre somptueux de la Sainte-Chapelle, cet événement musical convie sur scène les plus grands noms de l'Opéra ! Avis aux amateurs de musique lyrique ! Ce printemps, l'événement musical dédié aux plus grands noms de l'Opéra revient à Paris ! Baptisé Paris Sainte Chapelle Opera Festival, ce rendez-vous nous promet d'aller la rencontre de grands noms du lyrique mondial et des jeunes stars françaises présentes sur les scènes internationales. Et quoi de mieux que le cadre somptueux de la Sainte-Chapelle pour accueillir cet événement ? Le Festival Lyrique Sainte-Chapelle 2024 à Paris offre une programmation exceptionnelle, alliant le patrimoine architectural à l'excellence de la musique classique. Dans le cadre somptueux de la Sainte-Chapelle, ce festival présente une série de concerts qui mettent en avant la richesse de la musique lyrique. Voici les temps forts de cette édition : La programmation riche et diversifiée a de quoi séduire tant les néophytes que les mélomanes avertis. Sous le thème "Opera Gems in a Gothic Gem", le festival met en lumière l'alliance parfaite entre le cadre grandiose de la Sainte-Chapelle et l'excellence musicale des artistes invités. Pour vivre ce moment musical hors du temps, proposé dans le cadre unique de la Sainte-Chapelle, rendez-vous donc du 28 mars au 1er mai 2024. Un conseil, ne tardez pas à réserver vos places dès maintenant ! Cette page peut contenir des éléments assistés par IA, plus d’information ici.
Lundi 1er Avril 16h ( Férié ) église chauffée Ensemble Vocal Ukrainien de l'Opéra de Kiev « MusiQuinte » Chants Sacrés Européens & Orthodoxes par les chanteurs et chanteuses de l'Opéra de Kiev « MusiQuinte »: L'histoire de cet ensemble vocal a commencé en France en septembre 2022 au début de la guerre en Ukraine, ces chanteurs et chanteuses ont été obligés de quitter l'Ukraine et leur poste à l'Opéra de Kiev pour protéger leurs vies et celles de leurs familles. Maintenant installé en ile de France, ils veulent reprendre leurs activités de chanteurs professionnels pour promouvoir la musique sacrée et populaire ukrainienne. Infos réservation : Les Concerts Ne Sont Pas GratuitsUn Don Respectueux de 8? par personnevous sera demandé sur place en espèce (pas de Carte Bancaire)
Les Journées des Métiers d'art, c'est l'occasion de découvrir de nombreuses professions passionnantes, mais aussi de visiter des lieux magiques ! Ce 6 avril 2024, venez à l'Opéra Comique pour découvrir le spectacle vivant. Au printemps, en France et dans quelques pays d'Europe, un événement bien particulier nous attend... Ce sont les Journées Européennes des Métiers d'Art (JEMA) : une semaine de découvertes, d'ateliers, de visites, de conférences et de démonstrations, pour mieux connaître et apprécier les métiers d'art. Mais les métiers d'art, c'est quoi exactement ? Selon le ministère de la Culture, il s'agit de « métiers manuels artisanaux. Ils mobilisent des savoir-faire traditionnels de haute technicité, souvent d’exception. » On en recense officiellement 281. Mode, architecture, spectacle vivant, décoration d'intérieur, luxe, patrimoine... Ces métiers particuliers se retrouvent dans de nombreux secteurs ! Les JEMA sont donc l'occasion de célébrer ces savoir-faire et ces artisans français. Pour cette 18e édition, plusieurs centaines d'établissements nous ouvrent leurs portes, du 2 au 7 avril 2024. Au total, ce sont 7 000 événements qui sont proposés au public, sur le thème "Sur le bout des doigts". Des milliers d'événements en France, plus de 500 en Île-de-France... Cela fait beaucoup ! Les options sont nombreuses, mais il y a des rendez-vous que l'on ne peut pas manquer. Lors de cette 18e édition des JEMA, impossible de passer à côté des visites exceptionnelles de l'Opéra Comique, organisées le samedi 6 avril 2024. Temple de l'art et de la musique, l'Opéra Comique nous invite à passer en coulisses, pour découvrir les équipes artistiques, qui font de chaque spectacle un enchantement. Costumiers, perruquiers, maquilleurs et accessoiristes nous donnent un aperçu de leur savoir-faire, de leurs tâches et de leurs réalisations, en nous ouvrant les portes de leurs ateliers. On découvre ainsi les personnes et les travaux qui se cachent derrière la création d'un spectacle. Une visite inédite et rare pour les non-initiés que nous sommes ! Qui sait : cette visite pourrait peut-être vous faire découvrir une nouvelle passion ou une vocation ? Réservez vite votre place : une occasion pareille, ça ne se manque pas !
Dates de festival à confirmer. La Sainte Chapelle de Paris, Opéra festival 2024 aura lieu du mois de mars au mois de mai. Le festival Opéra à la Sainte Chapelle vous propose plusieurs concerts dans un lieu unique. La magie de ce lieu, joyau du gothique rayonnant, a donné envie au festival de faire rayonner les joyaux de l'art lyrique. Les œuvres... et les artistes. C'est un écrin réellement privilégié pour les (re)découvrir de près : un cadre à la fois intimiste et somptueux - équilibre rare. Au programme, vous pourrez durant plusieurs week-ends, sur différentes thématiques, assister à de nombreux concerts avec plus de 50 artistes. Pour ne pas manquer les dates et la programmation du Sainte Chapelle de Paris, Opéra festival 2024, activez dès maintenant les notifications par mail. Site web : https://www.parisoperafestival.fr/
Plongez dans l'élégance du XVIIIe siècle avec l'exposition Luxe de Poche au Musée Cognacq-Jay ! Du 29 mars au 29 septembre 2024, découvrez une collection unique de boîtes, tabatières, et autres objets de luxe qui ont façonné les rituels de sociabilité des élites. Admirez le travail des orfèvres légendaires et laissez-vous transporter par la beauté et l'ingéniosité de ces trésors d'art ! L'artisanat de luxe mis à l'honneur ! Le Musée Cognacq-Jay vous invite à découvrir sa dernière exposition, Luxe de Poche, du 29 mars au 29 septembre 2024. Le musée parisien invite plus précisément les visiteurs à plonger dans l'univers fascinant de la mode des boîtes, tabatières, étuis et autres petits objets de luxe qui ont marqué le XVIIIe siècle. Cette exposition propose un voyage dans le temps, à la découverte des bijoux et objets précieux qui ont suscité l'engouement des élites européennes au siècle des Lumières. Les visiteurs vont avoir l'opportunité d'admirer une collection de 260 pièces, témoignant de la virtuosité des meilleurs orfèvres de l'époque. Ces objets, véritables chefs-d'œuvre d'artisanat, se démarquent par leur richesse et leur inventivité. Imaginez des boîtes en or, enrichies de pierres dures ou précieuses, des étuis couverts de nacre, de porcelaine ou d'émaux translucides, et même des miniatures artistiquement réalisées. Chaque pièce reflète l'extravagance et le raffinement de cette période fastueuse. Parmi les curiosités de l'exposition, certains objets se distinguent par leur originalité et leur ingéniosité. Un pistolet miniature se transforme en vaporisateur à parfum, un étui à cire prend l'allure d'une asperge en porcelaine, et un drageoir se métamorphose en un dromadaire en agate sculptée. Ces créations témoignent de l'extraordinaire créativité des orfèvres et artisans du XVIIIe siècle, à l'image de Joseph-Étienne Blerzy, Paul-Nicolas Ménière, Johann-Christian Neuber, pour n'en citer que quelques-uns. La collection d'Ernest Cognacq, présentée dans cette exposition, rivalise en qualité avec celles des plus grandes institutions, y compris le Musée du Louvre. Une belle fenêtre sur les rituels de sociabilité des élites du XVIIIe siècle, donc. Chaque objet, par son histoire et sa conception, raconte une partie de l'histoire sociale et culturelle de cette époque. Et une invitation à explorer un aspect méconnu mais captivant de l'histoire de l'art et du luxe. On file au Musée Cognacq-Jay ? Cette page peut contenir des éléments assistés par IA, plus d’information ici.
Il a marqué l'histoire de l'art avec ses sculptures originales et fascinantes : le Centre Pompidou dédie une exposition à l'artiste Constantin Brancusi, du 27 mars au 1er juillet 2024. C'est l'un des grands noms de l'art contemporain, et plus particulièrement du monde de la sculpture : Constantin Brancusi est considéré comme un précurseur, un véritable maître dans son domaine. Rien d'étonnant, donc, que le Centre Pompidou organise une exposition rétrospective en son honneur, du 27 mars au 1er juillet 2024. Nommée "Brancusi, l'art ne fait que commencer", cette exposition rassemble près de 200 sculptures, photographies, dessins, films et documents d'archives. On peut ainsi admirer l'ensemble de la carrière de cet artiste si influent et novateur, de ses débuts à ses grands succès, en passant par ses œuvres plus controversées. Après différentes formations en Europe et à Paris, le sculpteur trouve finalement son style, son identité qui le rendra unique, admiré comme critiqué. Des courbes, des lignes pures, des formes simples et minimaliste, pour des sujets poussés à l'abstrait : Brancusi est devenu la référence en matière de sculpture abstraite, et il a jeté les bases d'un art surréaliste et minimaliste. En perfectionnant son art, le créateur cherche à se détacher de la matière, pour donner vie à des symboles purs. L'exposition du Centre Pompidou retrace ce long parcours artistique, en mettant en valeur le processus créatif de l'artiste. Le parcours de la rétrospective nous permet notamment de découvrir l'atelier du sculpteur, reconstitué pour les besoins de l'exposition. Là, on peut explorer ce lieu de vie, de rencontre, de création, de contemplation, tel qu'il a été conçu par Brancusi. Amateurs de sculpture, d'art abstrait et contemporain, ne manquez pas cette grande rétrospective consacrée à l'un des artistes les plus importants de son époque !
La Monnaie de Paris revient sur l'histoire de la médaille olympique avec l'exposition D'or, d'argent et de bronze, à voir du 27 mars au 29 septembre 2024. Elles vont bientôt devenir un sujet de discussion très important, dans le monde entier : les Jeux olympiques et paralympiques de Paris attirent tous les regards. Chaque pays encourage ses athlètes, espérant que ces derniers ramènent le plus de médailles possible à la maison. Symboles de la victoire, les médailles sont au centre de toutes les préoccupations des amateurs de sport... Et de la Monnaie de Paris. L'institution culturelle profite en effet de ces JO pour nous raconter la petite et la grande histoire de ces médailles olympiques. Dans une exposition inédite, présentée du 27 mars au 29 septembre 2024, le musée nous explique tout ce qu'il faut savoir sur ces récompenses si spéciales. Découvrez sans attendre l'exposition D'or, d'argent et de bronze. Lors des premiers Jeux modernes, en 1896, seuls les deux premiers vainqueurs d'une épreuve recevaient une médaille : la première en argent, la seconde en cuivre. Il a fallu attendre les Jeux de 1904 pour que le système des trois médailles - en or, argent et bronze - soit adopté. La Monnaie de Paris nous raconte cette longue histoire, tout en nous révélant les spécificités de ces récompenses. Chaque édition des Jeux a vu émerger son propre design, rendant les médailles uniques - bien que celles-ci doivent respecter des règles spécifiques mises en place par le CIO. Le musée revient donc sur chacune de ces médailles, dont la première qui fut fabriquée à la Monnaie de Paris. Mais ce n'est pas tout. Le parcours explore aussi les symboles qui se cachent derrière ces décorations, le sens qu'elles ont pour les athlètes, pour les sociétés et les amateurs de sport. Une exposition à voir absolument, pour mieux apprécier les médailles qui seront bientôt gagnées par nos sportifs français !
Le Maif Social Club organise une exposition collective autour du corps, de l'intime et des identités. Du 30 mars 2024 au 4 janvier 2025, visitez gratuitement Faisons corps. Le corps est une entité ambivalente : il est à la fois très personnel, et symbole d'une collectivité. Il est intime, politique, religieux, scientifique, social, il définit un individu ou tout un peuple... Le Maif Social Club a invité une quinzaine d'artistes contemporains, pour nous parler de ces corps et de ce qu'ils représentent. Du 30 mars 2024 au 4 janvier 2025, le centre culturel nous présente l'exposition gratuite Faisons corps. Découpée en différents chapitres, le parcours explore les nombreux sujets qui touchent à notre corps, grâce à des peintures, des sculptures, des installations, des photographies... Le corps est une entité naturelle, scientifique. Il est le produit de milliards d'années d'évolution, un lien qui nous rapproche de nos ancêtres, récents ou éloignés. C'est un mystère qui se dévoile chaque jour un peu plus aux yeux des scientifiques, une machine qu'un grain de sable peut faire dérailler. Les artistes s'intéressent à la santé physique et mentale de ces enveloppes qui abritent notre conscience, cet élément palpable qui forme l'être humain. Le corps est un engin hautement sophistiqué, qui bouge dans l'espace, interagit avec son environnement. Mouvements, couleurs, sons peuvent changer notre corps, et la façon dont il est perçu. Dans l'art, comme dans le sport, le corps est un formidable outil pour se révéler, communiquer et créer des liens avec les autres. Le corps est unique : chacun comporte des particularités, plus ou moins cachées. Les handicaps peuvent changer le regard que l'on porte sur une personne, et imposent un rapport différent au quotidien, à la société. Pour faire évoluer la vision du handicap, et recréer du lien entre les personnes, les artistes mettent en valeur ces corps différents, et les prothèses et objets qui viennent soutenir les personnes handicapées. Le corps est un symbole. En se connectant, en s'ajoutant à celui des autres, il devient un groupe, une communauté qui doit faire face à de nombreux défis. Migrants, travailleurs précaires, droits sanitaires et droits des femmes, dangers du changement climatiques : le corps doit être défendu et protégé. De sa partie la plus fondamentale et naturelle, aux défis sociétaux du présent, en passant par l'identité intime ou collective, le corps inspire sans cesse les artistes. Découvrez l'exposition fascinante du Maif Social Club.
Expédition immersive 1874, c'est l'expérience en réalité virtuelle que vous propose le Musée d'Orsay du 26 mars au 11 août 2024, à l'occasion des 150 ans de la première exposition impressionniste. Revivez cette toute première exposition dans l'atelier de Nadar, rencontrez des artistes légendaires tels que Monet et Renoir, et plongez dans le Paris du XIXe siècle ! Le Musée d'Orsay invite les amateurs d'art et de réalité virtuelle à une expérience unique, intitulée Expédition immersive 1874, du 26 mars au 11 août 2024. Cette experience VR, imaginé en coproduction avec Gédéon programmes, Emissive et le musée et se tenant dans le cadre de l'exposition Paris 1974, inventer l'impressionnisme, vous transporte à Paris, le 15 avril 1874, pour assister à l'inauguration de la première exposition impressionniste. Vous faisant voyager dans l'ancien atelier du photographe Nadar sur le boulevard des Capucines, cette aventure vous permet de revivre un moment clé de l'histoire de l'art, entouré des œuvres et des figures marquantes de l'époque. Enfilant un casque de réalité virtuelle de dernière génération, les visiteurs se retrouveront plongés dans l'atmosphère captivante du Paris du XIXe siècle. Ils se promèneront sur le boulevard des Capucines et entreront dans l'atelier de Nadar, où ils rencontreront des artistes révolutionnaires comme Claude Monet, Auguste Renoir, Berthe Morisot, Paul Cézanne, Camille Pissaro et Edgar Degas. Cette visite offre une immersion spectaculaire, où vous découvrirez les liens complexes entre ces artistes, leurs œuvres, ainsi que la naissance et l'évolution de l'impressionnisme. Expédition immersive 1874 s'appuie sur une recherche exhaustive, utilisant des cadastres, des plans architecturaux, des photographies aériennes, et des archives diverses pour reproduire fidèlement l'atelier de Nadar et la première exposition impressionniste. L'expérience est ouverte à tous à partir de 11 ans, avec une restriction pour les enfants de moins de 8 ans. Cependant, elle est déconseillée aux personnes susceptibles de crises d'épilepsie, de migraines, ou ayant des troubles de l'équilibre ou de la vision. Cette expérience immersive offre une opportunité rare de marcher aux côtés des géants de l'impressionnisme et de vivre un moment pivot de l'histoire artistique. Le Musée d'Orsay vous attend pour cette aventure inédite en réalité virtuelle, qui promet d'enrichir votre compréhension et appréciation de l'art impressionniste. Ne vous reste plus qu'à réserver ! Cette page peut contenir des éléments assistés par IA, plus d’information ici.
Découvrez l'art de la soie avec la Maison Bucol, au musée Yves Saint Laurent. Un rendez-vous gratuit à vivre ce 4 avril 2024, à l'occasion des Journées européennes des Métiers d'Art. Bien souvent, les œuvres exposées dans les musées nous émerveillent : quel savoir-faire il faut pour savoir peindre, coudre, sculpter, créer comme ça ! Ces artistes deviennent alors des êtres hors du commun, dotés de doigts magiques. Et pourtant, ce ne sont pas des sorciers qui exposent dans les musées, et leur savoir n'est pas secret... Il est temps de mettre fin à ces mythes, de dévoiler l'envers du décor et de - peut-être - se découvrir une nouvelle passion. Le musée Yves Saint Laurent et ses tenues haute couture vous fascinent ? Alors venez rencontrer les artisans qui contribuent à la création de ces chefs-d'œuvre. Le musée Yves Saint Laurent nous propose un rendez-vous gratuit, à l'occasion des Journées Européennes des Métiers d'Art. Cet événement annuel met en lumière les savoir-faire d'exception et les artisans qui font vivre notre patrimoine. Horloger, joaillier, bijoutier, modiste, tailleur, carrossier, restaurateur, bottier... Ils sont nombreux à travailler dans l'ombre des musées et des ateliers d'art. Mais ce 4 avril 2024, à partir de 18 heures, c'est une maison de soierie que l'on découvre, en marge de l'exposition temporaire du musée. L'événement est gratuit, dans la limite des places disponibles : réservez vite votre place pour profiter de cette soirée !