Scorpions en concert à l'Accor Arena de Paris en mai 2022

Description

Nouvel album et nouvelle tournée pour Scorpions. Le mythique groupe de hard rock allemand va sillonner les routes de France en 2022 avec pas moins de 7 concerts, dont un seul et unique show prévu à l’Accor Arena de Paris le mardi 17 mai 2022.

Près de quatre ans après leur dernier show à l’Accor Arena de Paris, Scorpions annonce son retour dans cette immense salle de la capitale à l’occasion d’une nouvelle tournée mondiale, baptisée “Rock Believer”. À vos agendas ! L’infatigable groupe de hard rock allemand compter retourner la scène de l’Accor Arena de Paris le mardi 17 mai 2022 lors d’un show unique à ne surtout pas manquer. Mais que les Lillois, les Niçois ou encore les Toulousains se rassurent, puisque Scorpions prévoit 6 autres dates françaises au printemps prochain. Klaus Meine et ses acolytes feront également escale au Zénith de Toulouse le 13 mai, au Zénith de Lille le 15 mai, à Clisson pour l’incontournable Hellfest, au Palais Nikaia de Nice le 28 juin, au Galaxie d’Amnéville le 30 juin et au Zénith d’Auvergne de Clermont-Ferrand le 2 juillet.

L’occasion de découvrir de nouveaux morceaux, mais aussi de revivre sur scène leurs innombrables tubes à l’instar de « Send me an Angel », « Still Loving You », « Holiday », « Rock You Like An Hurricane », « Black-Out » ou encore « Dynamite ». Rappelons qu’en 50 ans de carrière, le plus célèbre des groupes de hard rock allemand a sorti pas loin d’une vingtaine d’albums et en a vendu plus de 100 millions à travers le monde ! Alors, prêt à (re)découvrir le phénomène allemand en live à Paris ? Retrouvez Scorpions en concert le 17 mai 2022 à l’Accor Arena et ne loupez pas l’ouverture de la billetterie le vendredi 1er octobre à 10h. Autrement, préférez la prévente Gérard Drouot Productions ce jeudi 30 septembre à 10h.

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Issu de la scène new wave psychédélique, le célèbre groupe Echo and the Bunnymen annonce son retour sur scène avec un concert à Paris à ne pas manquer le mardi 2 avril 2024 au Trianon. Considérés par beaucoup comme les pères spirituels du psychédélisme actuel, les membres de Echo & The Bunnymen annoncent une tournée européenne de passage à Paris au printemps prochain. À vos agendas ! Le groupe britannique, formé en 1978 à Liverpool, vous attend au Trianon à Paris le mardi 2 avril 2024 lors d'une soirée musicale qui s’annonce des plus envoûtantes. Outre la capitale française, Echo & The Bunnymen compte également faire escale à Bruxelles, Amsterdam et Berlin, sans oublier de sillonner les routes d’une grande partie du Royaume-Uni. Du côté de la billetterie, ne loupez pas la prévente de Gérard Drouot Productions le mercredi 8 novembre à 10h. Autrement, la mise en vente générale est fixée le 9 novembre à 10h. Au programme de cette belle tournée intitulée « Songs To Learn & Sing » ? Le meilleur de Echo & The Bunnymen. Le groupe de new wave psychédélique en profitera donc pour revenir sur plus de 40 ans de carrière.On rappelle que Echo & the Bunnymen, groupe composé à l’époque de Ian McCulloc (chant, guitare), Will Sergeant (guitare), Les Pattinson (basse) et du regretté Pete de Freitas (batterie), connaît le succès dès 1980, grâce à l’opus "Crocodiles". Puis, quatre ans plus tard, la joyeuse bande sort "Ocean Rain", qui reste une référence pour tous les fans et les amateurs du genre. Mais la suite se complique pour le groupe britannique, notamment lorsque la formation se sépare en 1989 après la mort de Pete de Freitas.Echo & The Bunnymen se reforme finalement en 1996. Autour de Will Sergent et Ian McCulloch, le groupe part en tournée et enregistre "Live in Liverpool" en 2002, revisitant le meilleur de leur carrière. Echo & The Bunnymen renaît définitivement avec "Siberia", considéré par la critique comme un retour aux sources. Depuis, le groupe a sorti "The Fountain" en 2009, "Meteorites" en 2014 et "The Stars, The Oceans & The Moon" en 2018.Le 2 avril 2024 à Paris, le groupe Echo & The Bunnymen ne manquera sûrement pas d’interpréter quelques-uns de ses plus grands succès, nous replongeant directement dans le meilleur de la new wave des 80’s ! En attendant de les retrouver le 2 avril prochain au Trianon, on révise nos classiques de Echo & The Bunnymen avec notamment « Bring on The Dancing Horses ».
Voyagez à travers l'épopée du rock de Elvis à Metallica avec le concert-spectacle "Little Rock Story", à découvrir à Bobino, du 17 mars au 28 avril Ce printemps, le théâtre Bobino à Paris accueillera une performance musicale exceptionnelle. Little Rock Story, un spectacle musical tout public, promet une expérience immersive retraçant 70 ans d'histoire du rock en seulement 75 minutes. Du 17 mars au 28 avril, les amateurs de musique pourront profiter d'un voyage chronologique à travers l'histoire du rock. Le début du spectacle présente un homme solitaire, jouant un blues mélancolique sur une vieille caisse en bois. Mais la tranquillité est de courte durée. Un piano apparaît, suivi de près par une batterie, une guitare, une basse, éclipsant la voix du chanteur solitaire. Cette transition symbolise le voyage du rock depuis ses humbles origines dans le sud des États-Unis jusqu'à son explosion dans les métropoles, quelques décennies plus tard. C'est une ode à l'ingrédient essentiel qui a propulsé le rock vers la gloire : l'électricité. Little Rock Story n'est pas un simple concert, c'est une leçon d'histoire musicale qui parcourt tous les styles du rock : du punk au grunge, du psychédélisme au métal. Les fans peuvent s'attendre à des hommages à leurs idoles : Elvis, Les Beatles, les Stones, AC/DC, Jimi Hendrix, les Clash, Metallica, pour n'en nommer que quelques-uns. Mais ce n'est pas seulement un voyage dans le temps. C'est aussi une exploration des codes du rock, de ses influences et de sa signification culturelle. La puissance du rock, sa jubilation et son énergie sont mises en avant tout au long du spectacle, le tout pour une expérience véritablement Rock, à partager en famille. Que vous soyez un rockeur passionné depuis toujours ou que vous cherchiez simplement une sortie familiale divertissante, Little Rock Story est un événement à ne pas manquer. Réservez vos places dès maintenant pour un voyage inoubliable à travers les décennies de l'histoire du rock, présenté avec talent et passion à Bobino. Cette page peut contenir des éléments assistés par IA, plus d’information ici.
Sebastian Ellis est un pianiste, chanteur et compositeur anglo-canadien, né en 1998 dans le Kent en Angleterre. En 2008 il déménage au Canada avec sa famille. Sebastian a commencé sa carrière de musicien après le lycée, pratiquant dans une variété de styles et de lieux, comme un orchestre swing, un bar de vodka russe à Toronto et un tour de la côte est canadienne. Son répertoire inclut Rock n Roll, country et stride, mais aussi tout un répertoire original. Il a maintenant décidé de s'installer à Paris pour poursuivre sa carrière.
Assistez à une représentation exceptionnelle du MOZART REQUIEM et du motet pour soprano et orchestre Exsultate, Jubilate à l'église Saint Louis en l'Île à Paris. Venez découvrir ces oeuvres emblématiques de la musique classique interprétées par des artistes de renom dans un cadre unique et chargé d'histoire.
Chopin – Debussy – Grieg – Tchaïkovsky – Nataska Kadyrova, piano Grieg, pièces lyriques – Chopin, Valses & Ballades – Debussy, Clair de Lune Tchaïkovsky, Valse des fleurs et Valse sentimentale Petit bijou de l’Art baroque édifié en 1733, l’église Saint-Ephrem dont l'acoustique est remarquable se situe dans un écrin de verdure en plein Centre historique de Paris (Quartier Latin) proche du Panthéon et de la Sorbonne. Le calme et la sérénité qui y règnent en font un lieu propice à l’écoute de la musique classique. Les nombreux concerts qui y sont organisés sont donnés par des artistes, tous lauréats du Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris. Parmi eux, nombreux sont lauréats de concours internationaux. Concert aux chandelles : le choeur de l'église est illuminé de bougies soulignant le côté romantique et intimiste de l’église. Par ses concerts de qualité, Saint-Ephrem est devenu le rendez-vous incontournable des passionnés de musique classique.
Afin de présenter à son public français son opus de reprises baptisé "Inuktitut", l’artiste inuk Elisapie annonce une série de dates en France. Après avoir envoûté le public des Trois Baudets, la chanteuse va faire son retour dans la capitale avec un concert prévu cette fois-ci au Café de la Danse le mardi 2 avril 2024. Envie de partir en voyage dans le Grand Nord canadien grâce au seul pouvoir de la musique ? Alors, ne loupez pas le nouveau concert d’Elisapie à Paris en 2024. L’artiste inuk, qui nous avait déjà envoûtés avec le sublime opus "The Ballad of the Runaway Girl", paru en 2018, a fait son retour dans les bacs avec la sortie d'un nouvel album au mois de septembre 2023. Un disque qui l'emmène ainsi sur les routes du Canada et de France. Après plusieurs représentations assurées cet automne dans l'Hexagone (Saint-Malo, Brest, Paris et Nantes), Elisapie prépare son retour en France avec quelques dates seulement programmées notamment à Annecy, Cenon ou encore Figeac. L'artiste inuk compte également revenir dans la capitale avec un show à ne pas manquer le mardi 2 avril 2024 au Café de la Danse.Trop rare en France, l’artiste inuk – née à Salluit au Nunavik – en profitera pour défendre de nouveau sur scène son nouvel et quatrième opus solo. Baptisé "Inuktitut", il s’agit d’un disque de reprises, chanté exclusivement en inuktitut, sa langue maternelle. Au total, Elisapie a choisi de reprendre pas moins de 10 chansons, toutes considérées comme des classiques rock et pop des années 60 aux années 90."Inuktitut" se compose ainsi de reprises de Led Zeppelin, des Pink Floyd, de Fleetwood Mac, Queen, Blondie ou encore de Cindy Lauper, comme en témoigne cette version étonnante, mais ô combien réussie, du tube planétaire « Time After Time », rebaptisé ici « Taimangalimaaq ». Autre reprise, aussi audacieuse que sublime ? « The Unforgiven » du groupe de thrash metal américain Metallica. Dans une version épurée (banjo, percussions, qilaut...), et où l’on a bonheur à écouter le "Katajjaq", le fameux chant de gorge inuit, Elisapie nous touche au plus haut point. Dans un post publié sur ses réseaux sociaux le 27 juin dernier, Elisapie révélait d’ailleurs avoir interviewé Kirk Hammett, le guitariste de Metallica, alors qu’elle n’avait que 15 ans et qu’elle travaillait pour TNI, la première société de télévision et radio inuit. Un moment marquant pour la jeune fille qui écoutait à l'époque avec ses amis le morceau « The Unforgiven », « en essayant d’oublier cette lourdeur, comme si cette chanson racontait l’histoire des hommes inuits et de la répression qu’ils ont subie ». Rebaptisée en inuktitut « Isumagijunnaitaungituq », la sublime reprise d’Elisapie semble avoir tapé dans l’œil de Metallica et de Lars Ulrich, le batteur du groupe, puisqu’ils n’ont pas hésité à partager en story sur Instagram le morceau ! Avec "Inuktitut", Elisapie fait ainsi résonner sa langue et sa culture au-delà des frontières du territoire des Inuits. Pour découvrir cette talentueuse artiste, véritable ambassadrice de la culture inuk, rendez-vous donc le 2 avril 2024 au Café de la Danse.
La soirée Voix de Femmes, Femmes du Monde met en avant deux artistes talentueuses : Luna Silva et Ma Sané. Luna Silva, accompagnée de son groupe The Wonders, offre un mélange envoûtant de voix sublimes et de mélodies riches, mêlant différentes langues et influences musicales. De son côté, Ma Sané, chanteuse sénégalaise au parcours impressionnant, présente un univers musical fusionnant divers styles africains et internationaux. Un événement à ne pas manquer pour découvrir ces deux artistes exceptionnelles. Infos réservations : - Par e-mail : resa.berthelot@montreuil.fr - Par téléphone : 01 41 72 10 35 - En ligne : https://rarestalents.com/festival-rares-talents-2024/
En clôture de sa grande tournée française, le choeur Spirito Singers de Chicago va offrir un concert de musique sacrée à l'église de la Madeleine en ce Vendredi Saint, le 29 mars à 11h, et ainsi inaugurer la série de concerts "Les Matinales de La Madeleine". Venez écouter des oeuvres chantées de Fauré, Vivaldi, Raminsh, Paul French, l'entrée est libre et gratuite ! Pour l’inauguration de la série « Les Matinales de la Madeleine », l'ensemble Bravura des Spirito Singers de Chicago sera sous la direction de Carling Fitzsimmons. À PROPOS DU BRAVURA ENSEMBLE DES SPIRITO SINGERS Spirito Singers est un chœur de jeunes femmes basé dans la banlieue ouest de Chicago, dans l'Illinois. Avec des chanteuses âgées de 10 à 18 ans provenant de plus de 25 communautés, Spirito inspire ses chanteurs à devenir des leaders à travers l'éducation musicale, l'excellence des performances et le service aux autres. L'ensemble Bravura est le groupe d'élite de 60 chanteuses âgées de 14 à 18 ans qui interprète un répertoire complexe de voix aiguës dans une variété de langues et de styles différents. Cet ensembre effectue des tournées annuelles et s'est produit à la Grace Cathedral de San Francisco, au Carnegie Hall et à la St. Patrick's Cathedral de New York, ainsi qu'au Symphony Center et au Civic Opera House de Chicago. La collaboration la plus récente de Bravura a eu lieu avec le Joffrey Ballet de Chicago. En plus de leur propre chant, de nombreux membres de Bravura jouent le rôle de mentors pour les jeunes chanteuses de Spirito, assumant des rôles de leadership en tant que coachs a cappella, chefs d'orchestre et arrangeurs pour leur propre répertoire et celui d'autres chanteurs. À PROPOS DE CARLING FITZSIMMONS - Directeur artistique, Spirito Singers Carling FitzSimmons est chanteuse, chef d'orchestre et éducatrice artistique. En tant que chef de jeunes chanteurs à Chicago, dans l'Illinois, Carling a travaillé pour Pro Musica Youth Chorus, les Chicago Public Schools et la Merit School of Music, où elle est actuellement chef de chœur au prestigieux Tuition-free Conservatory (Conservatoire sans frais de scolarité). Elle a également été invitée à diriger plusieurs chœurs professionnels à Chicago et a participé à des stages au Goshen College, au Kenyon College, à l'université Loyola et avec les Young Naperville Singers. En tant que chanteuse professionnelle, Mme Carling s'est produite avec des ensembles dans tout le Midwest américain. En outre, Carling est directrice artistique de La Caccina, un ensemble vocal féminin professionnel qu'elle a fondé en 2011. Sous sa direction, La Caccina s'est imposé comme le premier ensemble de voix aiguës de Chicago, se produisant dans une gamme variée de styles et commandant chaque année de nouvelles œuvres. Grâce à son travail avec les voix aiguës, Mme Carling s'est révélée être une championne de la nouvelle musique et une chef d'orchestre innovante, s'attirant des éloges pour son leadership "visionnaire et généreux". Elle est titulaire d'une maîtrise en direction chorale de l'université de l'État du Michigan.
On le voit partout en Europe, on l'entend en boucle sur les ondes : l'orchestre franco-argentin Silbando est devenu un incontournable du genre, une musique puissante et raffinée qui invite au mouvement et à l'évasion. Sous la direction de Chloë Pfeiffer, également pianiste et arrangeuse du groupe, les dix musiciens interprètent un tango magistral, du traditionnel au moderne en passant par des arrangements personnels. Avec 3 albums à son actif, Silbando bénéficie d'une notoriété européenne et argentine où il est accueilli comme l'un des meilleurs orchestres de la scène actuelle. Les grands maîtres du tango argentin revisités avec une belle vigueur par dix musiciens de la scène parisienne mariant verve et fantaisie. Télérama Cet ensemble franco-argentin n'a plus rien à prouver quant à son habileté à faire tourner, se réinventer et jubiler le tango. Le Monde