Découvrez Dis_contact, une proposition de Saça Asenti?, chorégraphe serbe, pour
des artistes en situation de handicap. Inspiré par Kontakthof de Pina Bausch, ce
projet vise à développer des matériaux chorégraphiques uniques et des
performances basées sur l'inclusion et le soin.
Prix moyen des places : 15 ?
Tous publics
Nuit Blanche Paris 2022
01oktober 2022
75013, Paris, France
Description
Exponentielle Dance Cie dans le cadre de #nuitblancheSamedi 1er Octobre 2022présenteHOMMAGE19h30 "Tempsdanse"20h30 "Instant volé"21h30 "Hommage" pièce intégraleParis 13èmeaccès PMR@quefaireaparis@paris@NBparis
Contemporary
1 Picture
Suggested events
Plongez dans l'univers de Salia Sanou, figure emblématique de la danse
franco-africaine, à travers 'A nos combats'. Inspiré du célèbre match entre
Muhammad Ali et George Foreman à Kinshasa en 1974, ce spectacle met en scène
deux femmes, surnommées 'la tigresse noire' et 'la panthère blanche', se défiant
au rythme de la batterie et de l'animateur radio Soro Solo. Une chorégraphie
puissante, mêlant jeux de jambes, corps-à-corps et esquives, transforme le
combat en un hymne à la vie et à la boxe, signé par l'éminent auteur Dieudonné
Niangouna. Un hommage vibrant aux femmes combattantes, d'Afrique et d'ailleurs.
26 euros tarif plein
16 euros tarif réduit
Tous publics
Avis aux amateurs de néo-pop art ! L’artiste japonais Takeru Amano expose ses
œuvres à la galerie Sato à Paris du 20 avril au 12 mai 2024 à l’occasion de sa
nouvelle installation personnelle intitulée « IMA ».
Considéré par beaucoup comme le maître du néo-pop art japonais, Takeru Amano
annonce son retour à Paris ce printemps avec une nouvelle exposition personnelle
intitulée « IMA », qui signifie "maintenant/le moment" en japonais. A ne pas
manquer à la galerie Sato du 20 avril au 12 mai 2024, cette nouvelle
installation est l’occasion de découvrir l’univers coloré de cet artiste
énigmatique ainsi que toute sa diversité artistique.
La galerie Sato, récemment inaugurée dans le 3e arrondissement de Paris, annonce
ainsi l’exposition de plusieurs portraits des Venus, ces fameuses icônes qui
font désormais la signature de l’artiste originaire de Tokyo. Les visiteurs
pourront également admirer des natures mortes du peintre et sculpteur nippon,
ainsi que des paysages réinterprétés avec le style artistique distinctif de
Takeru Amano. Parmi les œuvres à ne pas manquer, la galerie Sato cite aussi une
sculpture de la Venus entièrement réalisée en bois.
De l'acrylique sur toile aux sculptures en bois et en bronze, Takeru Amano
fusionne une variété de techniques artistiques que la Galerie Sato vous invite
donc à découvrir gratuitement ce printemps à Paris. Notez que la galerie a mis
en place une plateforme dédiée accessible ici pour réserver un créneau de
visite.
Artiste de renom, Takeru Amano est le fils de Yoshitaka Amano, connu pour
l’univers du jeu vidéo Final Fantasy. Baignant dans l'univers artistique depuis
tout petit, Takeru Amano a su développer son propre style au fil des années,
inspiré directement de la culture japonaise de la fin du XXe siècle dans
laquelle il a grandi. Le style artistique de Takeru Amano se caractérise
notamment par la juxtaposition de sujets classiques, philosophiques et mythiques
avec des éléments de pop art, comme le "kawaii". Preuve de sa renommée, ses
œuvres ont déjà été exposées à Tokyo, Hong Kong, New York ou encore Londres.
Du 20 avril au 12 mai 2024, Takeru Amano revient donc à Paris avec son
installation "IMA" qui promet de nous surprendre !
Dans 'Sweet Mambo', six femmes mènent la danse. Élégantes et sensuelles, elles
révèlent leurs tourments et espoirs, désirs, fureurs et déceptions' Car après
tant de rencontres manquées, comment ne pas se sentir seule à Par sa pièce
pénultième, Pina Bausch livre, avec trois hommes comme révélateurs, le point de
vue de la femme sur les relations, la séduction, le désir. Un traité
philosophique sur l'obsessionnelle quête de bonheur, à la fois comique et
tragique.
Les artistes du monde arabe imaginent les mondes de demain, dans une exposition
entre science-fiction et rêve. Découvrez Arabofuturs à l'Institut du Monde Arabe
du 23 avril au 27 octobre 2024.
Le film Retour vers le futur imaginait que l'année 2015 serait peuplée de
voitures volantes, de skateboards qui lévitent, de vêtements qui s'ajustent
automatiquement au corps... La réalité ne fut pas tout à fait à la hauteur de
nos attentes, mais cela n'empêche pas les artistes de continuer de rêver sur ce
que pourrait être notre futur.
Alors, quelles merveilles nous attendent ces prochaines années ? Quels mondes se
construisent dans les esprits des peintres, des photographes, des vidéastes, des
plasticiens, des performeurs ? L'Institut du Monde Arabe a invité, du 23 avril
au 27 octobre 2024, 17 artistes contemporains issus du monde arabe ou de sa
diaspora, pour explorer les nombreuses possibilités de ce futur inconnu.
L'exposition Arabofuturs met à l'honneur de jeunes créateurs tournés vers
l'avenir. Projets de science-fiction ou prédictions basées sur le présent, ces
artistes inventent et créent des futurs possibles, autour de thèmes variés.
Modernités, écologie, mondialisation et migration de populations, identités
plurielles... Les grands sujets de discussion d'aujourd'hui pourraient définir
les mondes de demain.
En questionnant l'avenir, ces artistes remettent aussi en cause les sociétés
actuelles, leurs abus, leurs injustices, leur pérennité. Ces œuvres prophétiques
se transforment en miroir, où chacun est libre de voir ses qualités et ses
défauts, et, peut-être, de se redéfinir.
Dystopie ou avenir radieux, histoires probables ou rêves loufoques, venez
découvrir ces Arabofuturs, exposés à l'IMA.
Découvrez Mehdi Kerkouche, talent émergent de la danse contemporaine, suite au
succès de
On danse chez vous. Il crée une expérience inédite pour l'exposition Olympisme
et l'Olympiade culturelle précédant les J.O de Paris 2024 au printemps. Plongez
dans un mélange d'Art et de Sport lors de parcours matinaux exclusifs au Louvre,
de 8h à 9h, mêlant préparation physique, visite guidée et chorégraphie
collective dans les galeries de sculptures des ailes Sully et Richelieu.
Tarifs en cours de finalisation
Tous publics
Découvrez la première grande rétrospective en France de Tamara Kostianovsky au
Musée de la Chasse et de la Nature à Paris du 23 avril au 22 septembre 2024.
Cette exposition immersive révèle les créations singulières de l'artiste, où se
mêlent mémoire, violence, et la symbiose entre l'humain et la nature à travers
des œuvres sculpturales uniques. Plongez dans un univers où l'upcycling
artistique prend vie, invitant à la réflexion sur notre rapport au monde et à
l'existence !
Avis aux amateurs d'art contemporain ! Le Musée de la Chasse et de la Nature
accueille une exposition unique en son genre, la première grande rétrospective
française de l'œuvre de Tamara Kostianovsky, du 23 avril au 22 septembre 2024.
Une exposition qui dévoile une perspective artistique fusionnant subtilité et
force, évoquant des thèmes tels que la mémoire, la violence, et la connexion
intime entre le corps humain et la nature. Née à Jérusalem en 1974, ayant grandi
en Argentine et établie aux États-Unis, Tamara Kostianovsky, diplômée de
l'Université de Boston et de l'Université de Floride, amène un regard
cosmopolite sur l'art contemporain.
Au sein de cette exposition, près de trente œuvres sélectionnées jalonnent un
parcours immersif au sein du musée. Chaque pièce incarne la signature unique de
l'artiste : l'utilisation innovante de textiles et de vêtements usagés pour
créer des sculptures et des installations qui interrogent la fragilité de
l'existence. L'exposition se révèle être un trompe-l'œil de beauté saisissante,
oscillant entre fascination et répulsion, et invite à une réflexion sur la
relation entre la chair et notre environnement.
L'exposition débute avec une forêt de souches d'arbres, métamorphosées à partir
de vêtements recyclés, dans la salle d’exposition. Cette installation,
spécialement conçue pour l'occasion, représente une œuvre monumentale inédite de
Tamara Kostianovsky. Dans le salon de compagnie, un contraste saisissant s'opère
entre les toiles classiques de Chardin et de Desportes et les oiseaux colorés en
tissu perchés sur les murs de damas de velours prune. En avançant, le visiteur
est confronté à des carcasses de textiles imposantes dans l'antichambre,
symbolisant un mélange de beauté et de violence. Ces œuvres représentent une
métamorphose de la carcasse en un habitat pour la vie, illustrant ainsi l'idée
d'une transformation de la mort en un environnement utopique où la vie
s'épanouit.
La salle des oiseaux propose des panneaux décoratifs enrichis d'oiseaux
exotiques, traitant implicitement de la colonisation et de l'imaginaire
colonial. Inspirées des papiers peints français du siècle des Lumières, ces
œuvres offrent une végétation presque féerique, saturée de couleurs vives.
Enfin, la salle de la forêt présente des triptyques qui permettent aux visiteurs
de s'immerger dans la minutie et la poésie du travail de Tamara Kostianovsky.
En explorant des thèmes universels à travers une utilisation innovante de
matériaux ordinaires, Tamara Kostianovsky offre une expérience artistique
inoubliable. Le Musée de la Chasse et de la Nature, toujours fidèle à la vision
de ses fondateurs, François et Jacqueline Sommer, continue ainsi de promouvoir
un dialogue créatif entre l'Homme et le Vivant, enrichissant le paysage de l'art
contemporain avec des perspectives uniques et provocatrices !
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Plongez au c'ur de la danse contemporaine lors du cycle 'Danse dans les Nymphéas
- Crack'. Découvrez des soirées uniques mêlant danse de répertoire et créations
artistiques, dans l'atmosphère immersive des salles des Nymphéas de Claude
Monet. En ce premier semestre 2024, laissez-vous emporter par le hip-hop et les
danses urbaines, avec une performance exceptionnelle de Linda Hayford, experte
du funk-style et du popping, accompagnée du chanteur Nosfell pour un duo
captivant explorant les métamorphoses physiques liées aux émotions humaines.
5 € - 12 €
Tous publics
Le 21 avril, La Bellevilloise accueille le battle de danse Funk is not a Joke
2024 ! Présenté par Locking4life et Lady Rocks, Le Funk Is Not A Joke est la
célébration du Funk Style ! Lack of Lock est une saison où des danseurs de
Locking de la nouvelle génération s'affrontent chaque mois pour dynamiser la
scène Locking et pousser la nouvelle génération à se surpasser. Le Funk is not a
Joke sera l'étape ultime de cette année, avec les 7 meilleurs danseurs de la
saison s'affrontant pour obtenir le titre d'espoir du Locking et du Top Rock
Français 2024.
Infos réservations :
- Par e-mail : com@labellevilloise.com
- Par téléphone : 01 53 27 35 79
Célébrant son 40e anniversaire, le phénomène du film à succès Flashdance revient
sur scène à la Seine Musicale puis en tournée dans toutes les villes de France
!Une comédie musicale avec une bande son qui comprend les plus grands hits dance
des années 80.Le spectacle Flashdance raconte l'histoire inoubliable d'Alex,
ouvrière dans une aciérie de Pittsburgh le jour, et danseuse dans un bar la
nuit, rêvant de devenir un jour une star de la danse. Quand une romance avec son
patron à l'usine, menace de compliquer ses ambitions, Alex apprend la
signification de l'amour et se sert de son talent afin de réaliser son
rêve.Retrouvez sur scène plus de 30 artistes qui vous feront danser sur les plus
grands titres tels que « What a Feeling », « Maniac », « Gloria », « Manhunt »,
« I Love Rock & Roll », « Cameleon Girls »...Le spectacle est composé de 2 actes
: 70 minutes et 45 minutes et un entracte de 20 minutes.Infos pratiques :
Haracom - Tél : 03.21.26.52.94Bande annonce :