Il vous a sûrement fait rire sur internet, vous allez rire au moins 20 fois plus
si vous venez voir son spectacle !Une heure de nectar de blagues, travaillées
depuis de longues années. Vous l'aurez peut être déjà aperçu dans des scènes
parisiennes comme le Paname Art Café, au Jamel Comedy club, ou en première
partie de Paul Mirabel, où Franjo rôde des parties de son spectacle pour vous
réserver le meilleur. Une heure pour vous parler de lui, de son ex, de Melun, et
d'autres sujets de société avec beaucoup d'ironie. Une heure qui passe souvent
trop vite : vous ne serez pas déçus. Vous ne sortirez pas plus mature de ce
spectacle, mais plus heureux.
29september 2022
-02oktober 2022
Passage Ruelle, 75018 Paris, France
Description
La Reine Blanche (1-1098293) présente ce spectacle. JE SUIS UNE SIRENELa femme poisson s’allonge sur le divanCe spectacle nous introduit en pleine séance d’une sirène et de sa psy. Elle est là, elle a des choses à dire. Elle a envie de parler de la folie, de l'amour et de la mort. Avec sa valise-coquillage à la main, elle vient raconter les aventures de son enquête identitaire. Les récits d’une vie, d’une vie de Sirène. Écriture et conception : Aurore MagnierInterprétation : Antonin Boyot-Gellibert et Aurore MagnierVidéo : Fanny DujardinEspace et scénographie : Philémon VanorléChants : Sophie Sand et LawSon : Romain CrivellariCostumes : Perrine WanegueLumières : François PavotRegard dramaturgique : Marine Bachelot NguyenAccompagnement jeu : Enora BoëlleRegard amical : Lucien FradinVisuel : Madeline Wood ProductionLa Ponctuelle CoproductionCulture Commune, Scène nationale du Bassin MinierLe Manège, Scène nationale de MaubeugeLa Manekine, Scène intermédiaire des Hauts-de-FrancePays d’Oise et d’HalatteLe Vivat, Scène conventionnée d’ArmentièresScène EuropeVille de Saint-Quentin. Aides à la créationRégion Hauts-de-FranceDépartement du Pas-de-Calais. Accueils en résidenceLa Passerelle, Scène nationale de Saint-Brieuc ; Bain Public – Saint-Nazaire Le Grand Bain – La Madelaine sous Montreuil.Durée : 1hRéservation PMR : 01.40.05.06.96
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Info:
- Standard - 22 €
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Suggested events
De et avec Frédéric Ferrer Seul en scène et sur fond de Power Point, Frédéric
Ferrer explore des sujets aussi farfelus qu’insolites autour de la préoccupation
majeure de notre époque : le changement climatique ! Dans son cycle artistique
de cartographies théâtrales, Atlas de l’Anthropocène, le metteur en scène,
comédien mais aussi géographe de formation, décortique avec érudition et humour
le fruit de ses enquêtes sur des territoires absolument inattendus : Conférence
sur une expérience scientifique pour mesurer la vitesse du réchauffement
climatique dans l’Arctique En septembre 2008, la Nasa lâche 90 canards jaunes en
plastique dans un glacier du Groenland pour mesurer la vitesse du réchauffement
climatique. Attendus quelques semaines plus tard dans la baie de Disco, les
canards ne réapparaissent jamais. Où sont passés les canards ? Sont-ils
prisonniers du glacier ? Sont-ils déjà sortis ?Réservation pour les personnes à
mobilité réduite au 01 46 06 49 24.
Rhinocéros est une fable où les hommes abdiquent leur humanité - Ionesco choisit
l'animalité comme symbole du totalitarisme. Plus actuel que jamais. Un jour,
dans la ville, apparait un rhinocéros. Peu à peu, on comprend que ce sont les
hommes eux-mêmes qui se transforment... Cette nouvelle à l'humour corrosif
dépeint la naissance d'une terrible maladie qui nous guette
tous:"Larhinocérite". L'uniformisation. Menace que font peser tous les
conformismes. Durée: 55 minutes Auteur: Eugene Ionesco Avec: Stéphane Daurat en
alternance avec Catherine Hauseux Mise en scène: Catherine Hauseux Presse: «Ce "
Rhinocéros " réveille les consciences !»La Marseillaise «L'énergie du comédien
est sans égale. Son jeu, vif et précis. On rit, on s'émeut, on s'inquiète. » La
Provence «Catherine Hauseux reprend le rôle [de Bérenger] et le remplit de son
animalité et de sa présence. Le spectacle effrayant est magnifique. » Toute la
Culture «A ne manquer sous aucun prétexte» un fauteuil pour l'Orchestre «Un tour
de force impressionnant ! » Reg'arts «Une brillante réussite, un spectacle à la
fois moderne et intemporel. » Froggy's Delight "Une puissante interpretation"
Géo "An extraordinary and unique show!" The Théâtre times
Théâtre------------JOUR DE JOIE d’Arne Lygremise en scène et scénographie
Stéphane Braunschweig avec Virginie Colemyn, Cécile Coustillac, Alexandre Pallu,
Pierric Plathier, Lamya Regragui Muzio, Chloé Réjon, Grégoire Tachnakian,
Jean-Philippe Vidal Pièce après pièce, l’auteur norvégien Arne Lygre raconte
l’état contemporain de nos relations – familiales, amicales, amoureuses. Son
théâtre laconique invente des dispositifs d’écriture ludiques, toujours
surprenants,pour faire surgir les contradictions et la profondeur de chaque vie.
Dans cette pièce en diptyque, créée à Oslo en 2021 avec un grand succès, une
famille se retrouve : deux enfants adultes et leur mère. Pour fêter ce “jour de
joie”, elle a choisi un lieu serein, un peu à l’écart : un banc, le long d’une
rivière, en contrebas d’un cimetière. Leur rendez-vous est vite troublé par
d’autres personnages, venus au même endroit – eux aussi pour se parler. Les
histoires se télescopent, se chevauchent, résonnent, parfois avec humour,
parfois avec fulgurance. Au milieu de la pièce, sans sommation, un personnage
annonce qu’il “va disparaître”. Il quitte tout. Quelques temps plus tard, une
autre fête, un autre “jour de joie” : une soirée chez son ex-compagnon. Lui, il
a choisi de tourner la page ; il ne veut pas vivre dans le deuil. D’autres, au
contraire, ne pensent qu’à retrouver le disparu. Faut-il maintenir les liens à
tout prix ? Et si les ruptures étaient, elles aussi, salvatrices ? L’ombre du
passé plane, se dissipe, revient. Le besoin de joie peut-il – doit-il – avoir
raison d’un présent hanté ? Stéphane Braunschweig poursuit son compagnonnage
artistique au long cours avec un auteur qui l’inspire, tant par la richesse de
son imagination, que par sa poésie scénique. Créé à l’Odéon 6e en septembre
2022, Jours de joie est repris cette saison aux Ateliers Berthier : c’est
l’occasion de découvrir le spectacle ou de le redécouvrir dans un nouvel espace.
durée estimée 2h20 Réservation PMR : 01 44 85 40 00
De et avec Frédéric Ferrer Seul en scène et sur fond de Power Point, Frédéric
Ferrer explore des sujets aussi farfelus qu’insolites autour de la préoccupation
majeure de notre époque : le changement climatique ! Dans son cycle artistique
de cartographies théâtrales, Atlas de l’Anthropocène, le metteur en scène,
comédien mais aussi géographe de formation, décortique avec érudition et humour
le fruit de ses enquêtes sur des territoires absolument inattendus : De la morue
- Cartographie 6 Et des questions vraiment très intéressantes qu’elle pose pour
la compréhension de tout un tas de choses du monde d’aujourd’hui (pêche,
prédation, sexe, amnésie, et pouvoirs en occident) On connaît l’histoire. La
morue a façonné pendant plus de 5 siècles les paysages et la vie des êtres
humains, alimenté un commerce triangulaire puissant, lancé l’économie-monde,
fondé le libéralisme, permis l’indépendance et la montée en puissance des
Etats-Unis et nourri les esprits et les ventres de millions d’êtres humains sur
tous les continents. Mais la morue était trop belle… et fut victime de son
succès. Ce poisson, emblématique de la folie destructrice de l’espèce humaine,
est parti. La morue n’est plus là. Et maintenant les humains l’attendent… et
désespèrent de son retour… Mais une morue peut-elle revenir ? La question est
évidemment essentielle.Réservation pour les personnes à mobilité réduite au 01
46 06 49 24.
tout public (à partir de 14 ans)durée : 1H15avec William Pilet "Heureux soient
les fêlés, car ils laisseront passer la lumière".Ce spectacle imprévisible au
rythme endiablé est une véritable ode à la différence. William Pilet vous promet
de vous guérir du regard des autres à travers sa multitudes de talents, parfois
inutiles, mais toujours assumés.Touche à tout, William Pilet allie humour
absurde à la sauce anglaise et comique d'accessoires, relevé d'une noirceur
comme un café sans lait. Il fait l'humour comme il fait l'amour : avec des
gadgets et en musique. Le but est de vous marquer durablement, de provoquer un
trauma. C'est du "traumarketing".Avec son deuxième one-man show, William vous
démontrera que la logique c'est abstrait, et que "normal", ça n'existe
pas...Artiste récompensé dans multiples festivals d'humour dont 1er Prix
Festival National des Humoristes ; 1er Prix au Festival International du Rire de
Rochefort.
MONSIEUR MOTOBECANETexte et interprétation de Bernard CrombeyD’après Le
Ravisseur de Paul Savatier(Editions Gallimard) Mise en scène de Catherine
Maignan et Bernard CrombeyAvec la complicité de Maurice Benichou.Scénographie et
lumières Yves Collet Production : La Compagnie Macartan, avec le soutien du
Théâtre du Beauvaisis – Scène Nationale et du Conseil Général de Picardie.
Création du spectacle au Théâtre du Rond-Point en 2009.Spectacle joué complet au
festival d'Avignon depuis sa création en 2009. Le record du Off. Joué complet
depuis dix saisons. Monsieur Motobécane sillonne les routes de Picardie sur sa
mobylette bleue. Amandine, huit ans, surgit sur le macadam et va bouleverser sa
vie. De la rencontre de ces deux solitudes meurtries, va naître une affection
incomprise par la justice des hommes. Porté par un langage d’une couleur unique,
oscillant du rire aux larmes, tour à tour pittoresque et bouleversant, Monsieur
Motobécane va tenter de nous convaincre que la présomption d’innocence restera
l’unique recours, lorsque la parole jaillit du cœur dans une vibrante symphonie
humaine. Durée : 1H15 « Un spectacle exemplaire » LE MASQUE ET LA PLUME
(unanime) « Un acteur magnifique. Une sobriété bouleversante. A voir Absolument
» FIGARO« Magie du verbe par un immense acteur. Sacré choc » L'OBS« Poignant et
jubilatoire » TELERAMA« Un homme au cœur pur. Son chant est magnifique »
L'EXPRESS « Cette confession impressionne par son authenticité saisissante » LA
TERRASSE « La parole de cet homme émeut de bout en bout. Le comédien fait corps
avec le personnage d'une façon stupéfiante » LA CROIX
La nuit, lorsque seules brillent les étoiles, nous pouvons parfois les voir
avancer sans bruit. À l'orée des bois et des places de village, à proximité de
parkings et des entrepôts, ils suscitent l'admiration des enfants et le mépris
de bien d'autres. C'est une petite confrérie, qui a renoncé à ses privilèges,
s'est délestée de ses habits civils et avance en moines guerriers. Certains les
appellent « les Gar?ons ». On raconte qu'ils cherchent un théâtre, une langue,
sinon des armes, pour se hisser à la hauteur de la tragédie de la terre et de
son péril climatique. Leurs présences, dépourvues d'ego mais non de courage,
ouvrent un espace de croyance et d'action, une passerelle pour enjamber
vaillamment le gouffre de l'indécision. En réponse au visage grima?ant de notre
époque, le Groupe T a initié une grande marche mêlant acteurs professionnels et
amateurs. Une quête sur les sentiers de campagne pour inventer et jouer de
petites pièces didactiques, directement inspirées de l'agit-prop et des mystères
médiévaux. Ces laboratoires de jeu au plus proche de la nature rejoindront le
spectacle Les Gar?ons qui croient sont très seuls, les autres Gar?ons sont
perdus. Ils viendront fonder un récit où, à la mode franciscaine, le tragique de
l'action est le prix d'angoisse endossé par des esprits enfants venus pour
chanter autrement la joie d'être de ce monde. Avec le Groupe T, c'est le retour
de la parabole, une parabole frottée aux rencontres et aux routes de ce monde,
comme outil pour affronter les circonstances et les carrefours des décisions à
prendre. Une forme pour notre temps, qui cherche une équation de nouvelle
innocence : ni condamner ni pourtant attendre.
Avec Camille Blanc, Jean Yves Duparc, Frédéric Fachéna, May Hilaire, Olivier
Horeau, Bertrand Schiro, Aurélien Vacher
> samedi 27 avril, la représentation sera suivie d'un échange avec l'équipe
artistique
> samedi 27 avril, profitez de l'offre dîner-spectacle, une formule à 20?
comprenant 1 billet pour la pièce à 7 € et 1 dîner au restaurant pour 13 €
Site web :
https://www.lacommune-aubervilliers.fr/saison/23-24-les-garcons-qui-croient-sont-tres-seuls-les-autres-garcons-sont-perdus/
Infos réservation :
Nous contacter :+33 (0)1 48 33 16
16billetterie@lacommune-aubervilliers.fraccueil@lacommune-aubervilliers.frDurée
: 3h
" Comment dit-on " colonisation " en arabe à " a demandé Salim Djaferi à sa
mère. " Koulounisation " a-t-elle répondu. Une aventure linguistique tendue
entre deux pays, sur le fil de l'Histoire. En Algérie, Salim Djaferi a récolté
autant de récits intimes que de points de vue sur cette période. Tandis que l'on
parle ici de la " Guerre d'Algérie ", là-bas tous les ouvrages se trouvent au
rayon " Révolution algérienne " des librairies. Quelles traces de l'Histoire
sont portées par ces mots à Sur scène, l'artiste déroule un fil de définitions
peu à peu déplacées par la colonisation. Mais après les mots, le réel, violent,
intervient : du sang, des effondrements. Un autre langage, plastique et visuel,
s'invite et complète cette reconstitution de la mémoire. Prix Lycéen et prix
SACD du Festival Impatience 2022.
Christophe Alévêque tente d’expliquer le monde à son petit dernier. Un monde
pasteurisé et anxiogène où l’on vous sauve la vie en la pourrissant. Avec ses
petits poings et le cerveau disponible qui lui reste, il est en-tré en lutte
contre la mièvrerie, l’hypocrisie et le lissage de la pensée. La tyrannie de la
bienveillance n’a pas de limites, lui non plus. En libre penseur, il est entré
en ré-sistance. À tel point qu’il se demande s’il ne serait pas devenu un vieux
con. Et vous ? Venez vous tester.