Rhinocéros est une fable où les hommes abdiquent leur humanité - Ionesco choisit
l'animalité comme symbole du totalitarisme. Plus actuel que jamais. Un jour,
dans la ville, apparait un rhinocéros. Peu à peu, on comprend que ce sont les
hommes eux-mêmes qui se transforment... Cette nouvelle à l'humour corrosif
dépeint la naissance d'une terrible maladie qui nous guette
tous:"Larhinocérite". L'uniformisation. Menace que font peser tous les
conformismes. Durée: 55 minutes Auteur: Eugene Ionesco Avec: Stéphane Daurat en
alternance avec Catherine Hauseux Mise en scène: Catherine Hauseux Presse: «Ce "
Rhinocéros " réveille les consciences !»La Marseillaise «L'énergie du comédien
est sans égale. Son jeu, vif et précis. On rit, on s'émeut, on s'inquiète. » La
Provence «Catherine Hauseux reprend le rôle [de Bérenger] et le remplit de son
animalité et de sa présence. Le spectacle effrayant est magnifique. » Toute la
Culture «A ne manquer sous aucun prétexte» un fauteuil pour l'Orchestre «Un tour
de force impressionnant ! » Reg'arts «Une brillante réussite, un spectacle à la
fois moderne et intemporel. » Froggy's Delight "Une puissante interpretation"
Géo "An extraordinary and unique show!" The Théâtre times
23juni 2022
-03juli 2022
13 Boulevard De Strasbourg, 75010 Paris, France
Description
Alex Lutz excelle dans le rire et l'émotion et même à cheval ! Est-ce nécessaire d'être sur un cheval pour faire rire ? Est-ce nécessaire d'avoir des doutes pour faire rire ? Non, mais ce sont les choix d'Alex ! Oui, il a toujours cet univers irrésistible. Oui, il incarne toujours des personnages avec un brio incontestable. Drôle, ironique et déroutant, Alex nous embarque dans sa vie, dans nos vies, et prouve qu'on peut (beaucoup) rire et se souvenir, beaucoup rire et s'attendrir. « Épatant, impressionnant, incroyable Alex Lutz ! On adore. » Le Parisien « Du grand art ! » Télérama « L'un des humoristes les plus doués de sa génération » Le Monde « Alex Lutz au sommet de son art. » Le Figaro Après plus de 130 représentations de ce spectacle à Paris et dans toute la France qui lui ont permis de décrocher un second Molière de l'Humour en 2020, Alex Lutz rejoue à Paris au Théâtre Libre pour une série de 10 représentations exceptionnelles à partir du 23 juin 2022. N° téléphone accès PMR : 01.42.38.97.14
Tickets
Info:
- Standard - 50 €
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Il vous a sûrement fait rire sur internet, vous allez rire au moins 20 fois plus
si vous venez voir son spectacle !Une heure de nectar de blagues, travaillées
depuis de longues années. Vous l'aurez peut être déjà aperçu dans des scènes
parisiennes comme le Paname Art Café, au Jamel Comedy club, ou en première
partie de Paul Mirabel, où Franjo rôde des parties de son spectacle pour vous
réserver le meilleur. Une heure pour vous parler de lui, de son ex, de Melun, et
d'autres sujets de société avec beaucoup d'ironie. Une heure qui passe souvent
trop vite : vous ne serez pas déçus. Vous ne sortirez pas plus mature de ce
spectacle, mais plus heureux.
De et avec Frédéric Ferrer Seul en scène et sur fond de Power Point, Frédéric
Ferrer explore des sujets aussi farfelus qu’insolites autour de la préoccupation
majeure de notre époque : le changement climatique ! Dans son cycle artistique
de cartographies théâtrales, Atlas de l’Anthropocène, le metteur en scène,
comédien mais aussi géographe de formation, décortique avec érudition et humour
le fruit de ses enquêtes sur des territoires absolument inattendus : Conférence
sur une expérience scientifique pour mesurer la vitesse du réchauffement
climatique dans l’Arctique En septembre 2008, la Nasa lâche 90 canards jaunes en
plastique dans un glacier du Groenland pour mesurer la vitesse du réchauffement
climatique. Attendus quelques semaines plus tard dans la baie de Disco, les
canards ne réapparaissent jamais. Où sont passés les canards ? Sont-ils
prisonniers du glacier ? Sont-ils déjà sortis ?Réservation pour les personnes à
mobilité réduite au 01 46 06 49 24.
De et avec Frédéric Ferrer Seul en scène et sur fond de Power Point, Frédéric
Ferrer explore des sujets aussi farfelus qu’insolites autour de la préoccupation
majeure de notre époque : le changement climatique ! Dans son cycle artistique
de cartographies théâtrales, Atlas de l’Anthropocène, le metteur en scène,
comédien mais aussi géographe de formation, décortique avec érudition et humour
le fruit de ses enquêtes sur des territoires absolument inattendus : De la morue
- Cartographie 6 Et des questions vraiment très intéressantes qu’elle pose pour
la compréhension de tout un tas de choses du monde d’aujourd’hui (pêche,
prédation, sexe, amnésie, et pouvoirs en occident) On connaît l’histoire. La
morue a façonné pendant plus de 5 siècles les paysages et la vie des êtres
humains, alimenté un commerce triangulaire puissant, lancé l’économie-monde,
fondé le libéralisme, permis l’indépendance et la montée en puissance des
Etats-Unis et nourri les esprits et les ventres de millions d’êtres humains sur
tous les continents. Mais la morue était trop belle… et fut victime de son
succès. Ce poisson, emblématique de la folie destructrice de l’espèce humaine,
est parti. La morue n’est plus là. Et maintenant les humains l’attendent… et
désespèrent de son retour… Mais une morue peut-elle revenir ? La question est
évidemment essentielle.Réservation pour les personnes à mobilité réduite au 01
46 06 49 24.
Théâtre------------JOUR DE JOIE d’Arne Lygremise en scène et scénographie
Stéphane Braunschweig avec Virginie Colemyn, Cécile Coustillac, Alexandre Pallu,
Pierric Plathier, Lamya Regragui Muzio, Chloé Réjon, Grégoire Tachnakian,
Jean-Philippe Vidal Pièce après pièce, l’auteur norvégien Arne Lygre raconte
l’état contemporain de nos relations – familiales, amicales, amoureuses. Son
théâtre laconique invente des dispositifs d’écriture ludiques, toujours
surprenants,pour faire surgir les contradictions et la profondeur de chaque vie.
Dans cette pièce en diptyque, créée à Oslo en 2021 avec un grand succès, une
famille se retrouve : deux enfants adultes et leur mère. Pour fêter ce “jour de
joie”, elle a choisi un lieu serein, un peu à l’écart : un banc, le long d’une
rivière, en contrebas d’un cimetière. Leur rendez-vous est vite troublé par
d’autres personnages, venus au même endroit – eux aussi pour se parler. Les
histoires se télescopent, se chevauchent, résonnent, parfois avec humour,
parfois avec fulgurance. Au milieu de la pièce, sans sommation, un personnage
annonce qu’il “va disparaître”. Il quitte tout. Quelques temps plus tard, une
autre fête, un autre “jour de joie” : une soirée chez son ex-compagnon. Lui, il
a choisi de tourner la page ; il ne veut pas vivre dans le deuil. D’autres, au
contraire, ne pensent qu’à retrouver le disparu. Faut-il maintenir les liens à
tout prix ? Et si les ruptures étaient, elles aussi, salvatrices ? L’ombre du
passé plane, se dissipe, revient. Le besoin de joie peut-il – doit-il – avoir
raison d’un présent hanté ? Stéphane Braunschweig poursuit son compagnonnage
artistique au long cours avec un auteur qui l’inspire, tant par la richesse de
son imagination, que par sa poésie scénique. Créé à l’Odéon 6e en septembre
2022, Jours de joie est repris cette saison aux Ateliers Berthier : c’est
l’occasion de découvrir le spectacle ou de le redécouvrir dans un nouvel espace.
durée estimée 2h20 Réservation PMR : 01 44 85 40 00
PLATESV-R-2020-009306 Lettres non-écrites David Geselson Salle Roland ToporDurée
1hThéâtre contemporain« Si vous avez un jour voulu écrire une lettre à quelqu’un
sans jamais le faire, parce que vous n’avez pas osé, pas su, pas pu, ou pas
réussi à allerjusqu’au bout, racontez-la moi et je l’écris pour vous. Si elle
vous convient et que vous acceptez, j’en ferai peut-être quelque chose au
théâtre. »C’est à partir de ce postulat que David Geselson a commencé. Le projet
des Lettres non-écrites se poursuit depuis, ville après ville. Il invite pour le
Rond-Point de nouveaux spectateurs à lui partager leurs missives le matin même
de chaque représentation. Dans la journée, il les écrit. Le soir, il les
transmet au public, en y mêlant d’autres lettres, nées d’autres rencontres. Une
collection de témoignages bouleversants pour rappeler que le théâtre est un
territoire d’invention qui peut porter la parole de chacun.Distribution
Conception et écriture David GeselsonInterprétation David GeselsonAvec, en
alternance, Sharif Andoura, Servane Ducorps, Juliette Navis, Alma Palacios
Violoncelliste, en alternance, Jérémie Arcache, Myrtille Hetzel Régie
générale Sylvain TardyDirection de production et diffusion Noura
SairourAdministration des productions et des tournées Laëtitia Fabaron
Production Compagnie Lieux-Dits
PLATESV-R-2020-009306 Kevin Arnaud Hoedt, Jérôme PironSalle Jean TardieuDurée
1h15Théâtre contemporainIl y a les profs qui aiment leurs élèves, les pédagogues
compétents et dont la personnalité est une leçon à elle seule, les directions
d’école engagées, qui luttent chaque jour jusqu’à l’épuisement, les parents
impliqués, les élèves inspirants. On ne parlera pas d’eux. On parlera de Kevin.
Parce que l’école, pour Kevin, ça n’a pas du tout marché. Après avoir décomposé,
analysé et désacralisé l’orthographe française dans leur spectacle à succès La
Convivialité, Arnaud Hoedt et Jérôme Piron poursuivent leur exploration du
système éducatif. Avec une bonne dose d’humour, accompagnés à la mise en scène
par Antoine Defoort, ils portent sur l’école un regard tout à la fois naïf et
partial, documenté et allègrement désinvolte. Conception et écriture Arnaud
Hoedt et Jérôme Piron Mise en scène Arnaud Hoedt, Jérôme Piron, Antoine Defoort,
Clément Thirion Avec Arnaud Hoedt, Jérôme Piron et Kévin MatagneCréation vidéo,
décors et accessoires Kévin MatagneRégie générale et direction technique
Charlotte PlissartConseils techniques et programmation Nicolas Callandt
Assistanat Marcelline Lejeune Développement, production et diffusion Habemus
Papam (Cora-Line Lefèvre, Rosine Louviaux, Alix Maraval, Mathilde Vreven)
tout public (à partir de 14 ans)durée : 1H15avec William Pilet "Heureux soient
les fêlés, car ils laisseront passer la lumière".Ce spectacle imprévisible au
rythme endiablé est une véritable ode à la différence. William Pilet vous promet
de vous guérir du regard des autres à travers sa multitudes de talents, parfois
inutiles, mais toujours assumés.Touche à tout, William Pilet allie humour
absurde à la sauce anglaise et comique d'accessoires, relevé d'une noirceur
comme un café sans lait. Il fait l'humour comme il fait l'amour : avec des
gadgets et en musique. Le but est de vous marquer durablement, de provoquer un
trauma. C'est du "traumarketing".Avec son deuxième one-man show, William vous
démontrera que la logique c'est abstrait, et que "normal", ça n'existe
pas...Artiste récompensé dans multiples festivals d'humour dont 1er Prix
Festival National des Humoristes ; 1er Prix au Festival International du Rire de
Rochefort.
MONSIEUR MOTOBECANETexte et interprétation de Bernard CrombeyD’après Le
Ravisseur de Paul Savatier(Editions Gallimard) Mise en scène de Catherine
Maignan et Bernard CrombeyAvec la complicité de Maurice Benichou.Scénographie et
lumières Yves Collet Production : La Compagnie Macartan, avec le soutien du
Théâtre du Beauvaisis – Scène Nationale et du Conseil Général de Picardie.
Création du spectacle au Théâtre du Rond-Point en 2009.Spectacle joué complet au
festival d'Avignon depuis sa création en 2009. Le record du Off. Joué complet
depuis dix saisons. Monsieur Motobécane sillonne les routes de Picardie sur sa
mobylette bleue. Amandine, huit ans, surgit sur le macadam et va bouleverser sa
vie. De la rencontre de ces deux solitudes meurtries, va naître une affection
incomprise par la justice des hommes. Porté par un langage d’une couleur unique,
oscillant du rire aux larmes, tour à tour pittoresque et bouleversant, Monsieur
Motobécane va tenter de nous convaincre que la présomption d’innocence restera
l’unique recours, lorsque la parole jaillit du cœur dans une vibrante symphonie
humaine. Durée : 1H15 « Un spectacle exemplaire » LE MASQUE ET LA PLUME
(unanime) « Un acteur magnifique. Une sobriété bouleversante. A voir Absolument
» FIGARO« Magie du verbe par un immense acteur. Sacré choc » L'OBS« Poignant et
jubilatoire » TELERAMA« Un homme au cœur pur. Son chant est magnifique »
L'EXPRESS « Cette confession impressionne par son authenticité saisissante » LA
TERRASSE « La parole de cet homme émeut de bout en bout. Le comédien fait corps
avec le personnage d'une façon stupéfiante » LA CROIX
Marie Fortuit célèbre Anne Sylvestre avec le spectacle musicla "La vie en vrai
(Anne Sylvestre)" à l'Athénée Théâtre Louis Jouvet du 25 avril au 5 mai 2024.
Dans le cocon intime de l’Athénée Théâtre-Louis Jouvet, Marie Fortuit et Lucie
Sansen s’unissent pour présenter "La vie en vrai (avec Anne Sylvestre)", un
spectacle musical qui plonge dans l'héritage poétique et politique d'Anne
Sylvestre à travers une perspective contemporaine. Les spectateurs sont conviés
du 25 avril au 5 mai 2024 à une exploration émotive et réfléchie, articulée
autour des chansons d’Anne Sylvestre, des textes auto-fictifs de Marie Fortuit,
et des arrangements musicaux de Lucie Sansen.
Ce spectacle naît d’une envie profonde de Marie Fortuit de répondre à l’appel de
« la vie en vrai », une quête de sens et d'authenticité dans un monde souvent
écrasant. Le choix de se reconnecter à l'essence de la vie à travers l'œuvre
d'Anne Sylvestre, décédée en décembre 2020, forge un lien transgénérationnel,
invitant à un voyage au cœur de la féminité, de l'engagement et de l'art.
Marie Fortuit et Lucie Sansen s’approprient l’œuvre d’Anne Sylvestre,
enrichissant leur interprétation par des influences contemporaines. Ce dialogue
artistique met en lumière la résonance des combats féministes d’hier et
d’aujourd’hui, et comment les œuvres d'Anne Sylvestre continuent d'inspirer les
nouvelles générations.
Le spectacle offre une mosaïque de chansons, allant des titres emblématiques aux
perles moins connues, toutes revisitées avec finesse par Lucie Sansen. La vie en
vrai se veut être un espace où la poésie, la musique et la réflexion
s’entremêlent pour éveiller les consciences et célébrer la puissance du
matrimoine culturel et artistique.
"La vie en vrai (avec Anne Sylvestre)" s’adresse à tous ceux qui cherchent à
comprendre et à ressentir l’impact de l’art sur notre vision du monde et sur
notre intimité. Il résonnera particulièrement avec ceux qui portent un intérêt
pour les questions de féminisme, d’héritage culturel et de création artistique
personnelle.
Ce spectacle représente une occasion unique de (re)découvrir l’œuvre d’Anne
Sylvestre sous un jour nouveau, porté par la passion et la créativité de Marie
Fortuit et Lucie Sansen. Il promet une immersion profonde dans un univers où le
féminisme, la poésie et la musique se rencontrent pour célébrer la vie dans
toute sa vérité.
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