Réveillon de Noël 2022 au Crazy Horse

Description

Et si vous échangiez la traditionnelle dinde de Noël contre un spectacle dans la célèbre institution qu'est le Crazy Horse ! Prenez en plein les mirettes avec la revue "Totally Crazy", avec en prime une visite guidée des coulisses du cabaret, mais aussi un dîner au restaurant.

Et si, cette année, vous vous offriez un réveillon de Noël de luxe, au mythique Crazy Horse ? Le cabaret parisien, qui célèbre le corps de la femme, propose, le samedi 24 décembre 2022, à l'occasion du réveillon de Noël, son Crazy Christmas.

Tout commence par une visite guidée des coulisses du Crazy Horse, en compagnie de l'une des danseuses de la troupe. Avant de prendre place dans la salle de spectacle, très récemment rénovée, vous avez encore le droit à un cocktail en coulisses, avec coupe de champagne et amuse-bouches.

Ensuite, place au spectacle et à la revue Totally Crazy exécutée par les Crazy Girls. Toujours avec des gourmandises : depuis votre placement VIP en salle vous bénéficiez aussi d'une demi-bouteille de champagne Laurent Perrier, à déguster pendant le spectacle, ainsi que de 2 macarons Crazy by Ladurée.

Et ce n'est pas tout puisque le Crazy Christmas du Crazy Horse se poursuit dans le restaurant voisin Ginger, établissement de cuisine fusion asiatique, où un dîner spécialement élaboré pour l'occasion vous attend pour terminer votre réveillon.

Une idée de réveillon de Noël plutôt insolite pour les amoureux ou entre amis...

L'abus d'alcool est dangereux pour la santé, à consommer avec modération.

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"Sympa l'ambiance" est le nouveau one-man-show de Jonathan O'Donnell, chroniqueur radio et adepte des scènes de stand-up parisiennes. L'humoriste sera à l'affiche du comedy club The Joke pour 3 dates : le 24 avril, 1er mai et 22 mai 2024. Sympa l'ambiance est le nouveau spectacle de Jonathan O'Donnell, à découvrir au comedy club The Joke, le 24 avril, 1er mai et 22 mai 2024. Passionné de stand-up à côté de son activité de chroniqueur radio et télé, Jonhatan O'Donnell devrait vous faire passer une bonne soirée. Après avoir obtenu un diplôme en école de commerce en 2010, l'humoriste ne se sent pas réellement épanoui dans son travail de recruteur et s'installe à Paris en 2012. Il y écrit ses sketchs, tout en continuant son activité professionnel et monte pour la première fois sur scène en février 2013. Jonathan O'Donnell évolue dans plusieurs salles de stand-up de Paris et remporte en 2014 le 1er prix du Rotaryre. L'humoriste a également été un des lauréats du Talent Show ce qui lui aura permis de faire la première partie de Caroline Vigneaux, présentatrice des Molières 2024, au Dome de Paris. Son spectacle, Sympa l'ambiance, est le premier spectacle où "il se livre". L'occasion d'en apprendre plus sur une figure émergente de l'Humour en France, présenté dans le comedy club de Baptiste Lecaplain. Vous pouvez également retrouver l'humoriste du lundi au jeudi dans l'émission Double expresso de 6h à 9H30 sur RTL2. Sympa l'ambiance, nouveau spectacle Jonathan O'Donnell, est au comedy club The Joke pour trois dates : 24 avril, 1er mai et 22 juin 2024.
Marie Fortuit célèbre Anne Sylvestre avec le spectacle musicla "La vie en vrai (Anne Sylvestre)" à l'Athénée Théâtre Louis Jouvet du 25 avril au 5 mai 2024. Dans le cocon intime de l’Athénée Théâtre-Louis Jouvet, Marie Fortuit et Lucie Sansen s’unissent pour présenter "La vie en vrai (avec Anne Sylvestre)", un spectacle musical qui plonge dans l'héritage poétique et politique d'Anne Sylvestre à travers une perspective contemporaine. Les spectateurs sont conviés du 25 avril au 5 mai 2024 à une exploration émotive et réfléchie, articulée autour des chansons d’Anne Sylvestre, des textes auto-fictifs de Marie Fortuit, et des arrangements musicaux de Lucie Sansen. Ce spectacle naît d’une envie profonde de Marie Fortuit de répondre à l’appel de « la vie en vrai », une quête de sens et d'authenticité dans un monde souvent écrasant. Le choix de se reconnecter à l'essence de la vie à travers l'œuvre d'Anne Sylvestre, décédée en décembre 2020, forge un lien transgénérationnel, invitant à un voyage au cœur de la féminité, de l'engagement et de l'art. Marie Fortuit et Lucie Sansen s’approprient l’œuvre d’Anne Sylvestre, enrichissant leur interprétation par des influences contemporaines. Ce dialogue artistique met en lumière la résonance des combats féministes d’hier et d’aujourd’hui, et comment les œuvres d'Anne Sylvestre continuent d'inspirer les nouvelles générations. Le spectacle offre une mosaïque de chansons, allant des titres emblématiques aux perles moins connues, toutes revisitées avec finesse par Lucie Sansen. La vie en vrai se veut être un espace où la poésie, la musique et la réflexion s’entremêlent pour éveiller les consciences et célébrer la puissance du matrimoine culturel et artistique. "La vie en vrai (avec Anne Sylvestre)" s’adresse à tous ceux qui cherchent à comprendre et à ressentir l’impact de l’art sur notre vision du monde et sur notre intimité. Il résonnera particulièrement avec ceux qui portent un intérêt pour les questions de féminisme, d’héritage culturel et de création artistique personnelle. Ce spectacle représente une occasion unique de (re)découvrir l’œuvre d’Anne Sylvestre sous un jour nouveau, porté par la passion et la créativité de Marie Fortuit et Lucie Sansen. Il promet une immersion profonde dans un univers où le féminisme, la poésie et la musique se rencontrent pour célébrer la vie dans toute sa vérité. Cette page peut contenir des éléments assistés par IA, plus d’information ici.
Nouveau cirque, Théâtre contemporain----------------------------DANS TON COEURAkoreacro, Pierre GuilloisDurée 1h15Quand le talentueux Pierre Guillois (auteur entre autres de Bigre et des Gros patinent bien) s’associe avec la virtuosité des circassiens d’Akoreacro, le résultat est détonnant. Après un premier succès sous chapiteau, ils présentent une nouvelle version de leur fabuleux Dans ton cœur. Dans cette histoire d’amour se conjuguent à merveille l’imagination foisonnante et l’humour mordant du metteur en scène avec les prouesses techniques des interprètes. Du coup de foudre aux disputes, les frigos valsent et les machines à laver s’illuminent, tandis que les corps s’envolent dans de vertigineuses figures au rythme effréné d’une musique jouée en direct. Huit acrobates et quatre musiciens donnent naissance à un ébouriffant charivari acrobatique… Un spectacle physique et musical à savourer en famille.Un spectacle de la compagnie : AkoreacroMise en scène : Pierre Guillois Avec : Manon Rouillard, Romain Vigier, Maxime Solé, Basile Narcy, Maxime La Sala, Antonio Segura Lizan, Pedro Consciência, Tom Bruyas, Joan Ramon Graell Gabriel, Stephen Harrison, Gaël Guelat, Robin Mora, Johann Chauveau Oreilles extérieures : Bertrand LandhauserAssistanat à la mise en scène : Léa de TruchisCostumes et accessoires : Elsa BourdinAssistée de : Juliette Girard, Adélie AntoninScénographie circassienne : Jani Nuutinen / Circo AereoAssisté de : Alexandre De DardelConstruction : Les Ateliers de construction, maisondelaculture BourgesRégie générale et chef monteur : Idéal BuschhoffLumières et régie : Manu JarousseCréation sonore et régie son : Pierre MaheuProduction et diffusion : Jean-François PykaAdministration générale : Nathalie Métais
Dans ton coeur, le spectacle revient au Théâtre du Rond Point du 25 avril au 26 mai. Un spectacle physique et musical à aller découvrir en famille. Dans ton coeur, le spectacle de Pierre Guillois créé en collaboration avec Akoreacro sera à l'affiche du Théâtre du Rond Point, dans le 8e arrondissement de Paris, du 25 avril au 26 mai prochain. Créé en 2018, puis en tournée de 2019 à 2020 dans toute la France jusqu'à arriver au Festival d'Avignon en 2021, la représentation a déjà conquis le coeur de beaucoup de spectateurs. Le spectacle promet une création originale issue d'un parfait mélange de deux talents, le metteur en scène Pierre Guillois et les circassiens Akoreacro. Pierre Guillois, lauréat du Molière de la meilleure comédie en 2017 avec sa pièce Bigre, a été formé au Conservatoire national supérieur d'art dramatique de Paris et crée sa compagnie Madeleine en 1991. Metteur en scène de spectacles variés, il s'était déjà lancé dans une création musicale en 2019 avec sa pièce Opéraporno, nommé au Molière du spectacle musical. Akoreacro, créé il y a 17 ans maintenant, revendique un cirque innovant et populaire. La compagnie de cirque regroupe une douzaine d'artistes et de musiciens qui jouent entre acrobatie et prestations musicales pour délivrer des spectacles de qualité. A l'origine, ils jouaient leur premier spectacle, So Circus, dans la rue et les festivals. Après plusieurs spectacles à succès tels que Pffff et Klaxon, joués partout dans le monde et qui ont accumulés plus de 200 000 spectateurs, Akoreacro revient avec Dans ton coeur, qui met en scène 12 artistes dont 4 musiciens. Dans ton coeur raconte le quotidien d'un couple, à l'origine banale, qui dérape. On revient sur la première rencontre, la passion du début, le quotidien qui s'installe et les disputes qui surgissent. La mise en scène de Pierre Guillois accompagne toute cette histoire de musiques et d'acrobaties, tout en incorporant des éléments du décors comme de l'électroménager. Un spectacle qui promet d'être haut en couleurs et qui aussi bien pour les petits, qui seront fascinés par les acrobaties et la musique, que pour les grands qui seront touchés par l'histoire du couple. Dans ton coeur, est à aller découvrir au Théâtre du Rond-Point du 25 avril au 26 mai 2024.
Découvrez 'Au Creux de Mon Silence', un spectacle de danse contemporaine présenté par la talentueuse Géraldine Lonfat au Théâtre des Mathurins à Paris. Plongez dans l'univers de la danse et de la chorégraphie, où l'artiste partage son histoire personnelle de guérison et de résilience à travers la puissance du silence et de la créativité. Un spectacle dédié à tous ceux qui ont été oubliés ou sacrifiés, une ode à la vie et à la force de l'expression artistique.
Venez célébrer les troisièmes Jeux Olympiques parisiens en 2024 au musée d'Orsay lors de l'Olympiade Culturelle. Assistez à cinq créations d'artistes contemporains mettant en dialogue le sport, l'art et le spectacle vivant. Parmi elles, découvrez la chorégraphie D.I.S.C.O. de Josépha Madoki, mêlant virtuosité des bras, sensualité du geste et inspirations glamour hollywoodiennes, dans une version courte en écho à la statuaire de la nef. Ne manquez pas la grande battle qui aura lieu dans la salle des fêtes le 28 avril. De 10 € à 14 € Tous publics
Les 4 Saisons de Vivaldi Intégrale / Petite Musique de Nuit de Mozart Orchestre Hélios Le Violon Solo : Glen Rouxel Présentation de l’œuvre La Sérénade no 13 en sol majeur « Eine Klein Nachtmusik », K. 525 – plus connue en français sous le titre « Une petite musique de nuit » – est une sérénade pour cordes composée par Mozart en 1787. Son premier mouvement débute par l'un des thèmes les plus connus de la musique classique. Elle est la dernière sérénade de Mozart. Les quatre saisons d’Antonio Vivaldi est un ensemble de quatre concerti pour violon, composé en 1723. Il s’agit sans doute de la composition la plus connue de Vivaldi et de l’œuvre musicale la plus jouée dans le monde. C’est un concerto pour violon où le soliste joue accompagné d’un orchestre de chambre. Le contenu de chaque partie est varié et évoque chacune des saisons auquel il se rapporte. A titre d’exemple, l’hiver est ponctué de notes en pizzicato sur les cordes hautes, faisant penser à une pluie glaciale, alors que l’été évoque un orage dans le mouvement final, préparé par le tonnerre qui gronde à plusieurs reprises dans le mouvement. Orchestre Hélios Dynamique et éclectique, l’orchestre Hélios s’est imposé depuis sa création en 2014. Son directeur artistique, Paul Savalle, favorise l’insertion professionnelle des jeunes musiciens par la pratique d’orchestre. Ainsi, de jeunes diplômés se mêlent aux musiciens d’orchestre, aux chefs et aux solistes expérimentés, dans des conditions de travail optimales. De la musique baroque à la musique contemporaine, les programmes sont variés, le répertoire est à la fois symphonique et choral, l’orchestre s’associant aux chœurs départementaux et régionaux. Grâce à la collaboration avec différents chefs, les musiciens abordent un répertoire très riche en élargissant leur palette d’interprétation. Ils sont tous issus des grands conservatoires français, certains appartenant à un orchestre national. Du quatuor à cordes à l’orchestre symphonique, en passant par l’ensemble de cuivres, l’orchestre élargit toujours son audience en modulant sa composition. La formation « cordes » se produit dans les plus prestigieuses églises de Paris, ce qui permet au public de découvrir un patrimoine architectural très riche. Sa formation à géométrie variable permet à l’orchestre Héliosd’aborder un répertoire très large avec une curiosité passionnée.
En dix années, le projet Radio live s'est déployé en une multitude de formes, à la fois portrait de génération(s) et conversation ininterrompue autour des questions de l'engagement et de la transmission des récits. Aujourd'hui, Amélie Bonnin et Aurélie Charon en présentent un nouvel épisode, collectif et féminin, traversé par les souvenirs et traces de la guerre. Au plateau, quatre jeunes femmes venant de Syrie, Bosnie, Ukraine et Iran, dont les histoires tissent un récit intime et choral. Avec elles, ce sont des familles, des formes d'engagement et de résistance qui se font jour et dialoguent. En contrepoint, des images filmées dans chacun des quatre pays dévoilent une multitude de visages et de fils tirés entre les générations. En accueillant chaque soir de nouveaux témoins liés à ces récits et des musiciennes en live, La Relève ? Les vivantes se renouvelle en permanence. Comme un collectif éphémère et mouvant, résolument tourné vers les vies à venir : celles auxquelles on travaille, celles des générations suivantes.
S'inspirant du poème du même nom écrit dans les années 1970 par Willard J. Madsen, la performance aborde la difficile question de la traduction, un acte anodin qui peut cacher de la discrimination linguistique, du phonocentrisme et de l'appropriation culturelle. La pièce traduite, au moyen d'une partition physique soignée aux figurations fortes, vante la puissance imaginative du signe visuel, ce que cela signifiait pour Madsen d'être sourd. Le spectacle a été créé dans le cadre de Beyond Signs, un projet européen impliquant trois pays partenaires (Italie, Croatie et Portugal) soutenu par Creative Europe. You have to be deaf to understand a déjà été programmé à Lisbonne, Édimbourg et Stockholm.