Filmavond met nagesprek over het doorleven van een relatiecrisis Deze avond krijg je een uitzonderlijk kijkje in de binnenkant van een relatiecrisis. Vrijwel elke langdurige relatie kent éen of meerdere crises, klein of groot. Persoonlijke trauma’s en pijnplekken worden in de partnerrelatie tijdens een crisis meer dan ooit aangeraakt. We tonen 2 korte films uit onze documentaireserie, waarin telkens de relatie van één stel centraal staat. Je krijgt de mogelijkheid om van dichtbij te zien wat deze partners tijdens hun crisis hebben ervaren. Met deze films schijnen we licht op wat normaal gesproken binnenshuis blijft, waar niet openlijk over gesproken wordt, omdat het vaak zo rauw en pijnlijk is. De stellen die in beeld komen brengen hoop, inspiratie en tools om voorbij schaamte, schuld en onze collectieve angst voor afwijzing en verlies te gaan. De pure, kwetsbare en rauwe beelden van deze stellen zijn verbindend en aanstekelijk. Tijdens deze avond is er ruimte om te bespreken wat jou raakt en inspireert. Deze documentaireserie is een uitkomst van onze zoektocht langs 12 stellen die zich door een relatiecrisis hebben bewogen. Thema's deze avond > Wat als de relatie zo verzuurd raakt dat contact geen optie meer ljkt? Na hun echtscheiding zagen Bo en Mirjam elkaar 4 jaar niet en verloor Bo ook het contact met zijn dochter. In de eerste film van de avond vertellen Bo en Mirjam over hoe zij worstelden met hoe hun trauma's en een manische depressie doorwerkten in hun relatie. Dit verhaal over wat liefde kan doen, is bijzondere voeding voor de ziel. > Hoe begint een relatie als één van de partners al drie kinderen heeft? in de tweede film vertellen Lotte en Sam over hoe, parallel aan hun verliefdheid, al grote vraagstukken een rol speelden. Een verhaal over de lange arm van bindingsangst en het krachtenveld van een samengesteld gezin. Praktisch Dinsdag 20 maart 2024 19.30 uur – 22.00 uur Vondelkerk Amsterdam €24 entree Je bent welkom met of zonder partner Er zijn 100 plekken beschikbaar
Which Way Is Up? s01e08 — Speed Racer ft. Dan Hassler-Forest
Description
Arguably the best-looking digital film ever made, Speed Racer is somewhat of an outlier in the cinematic universe of the Wachowski’s. Initially shunned by critics following its 2008 release, the film has recently garnered critical reappraisal for its incredible visual style, its discombobulating editing and its affectionate treatment of the source material, the eponymous Japanese animation series. One could label Speed Racer as the perfect example of hopepunk: an inspiring tale of kindness and transcendence in a dystopian world, where the purest of selves can overcome the death grip of corporate conglomerates.
As the first HD digital feature film of the Wachowski’s, the film is shot entirely on green screen, and yet, when you compare it with contemporary blockbusters, it signifies a radical departure of mainstream digital filmmaking. Opening up totally different visual and creative avenues for popular cinema, Speed Racer hints at what could have been if only filmmakers embraced digital filmmaking tools with curiosity, creativity and care.
Media scholar Dan Hassler-Forest (Utrecht University), author of Transmedia and Capitalist Superheroes, gives an introduction before the screening of this unsung masterpiece of digital filmmaking.
Title: Speed Racer | Directors: Lana Wachowski, Lilly Wachowski | Year: 2008 | Runtime: 135 min (+ 20 min introduction)
About the programme: Which Way Is Up? is a recurring film series curated by film critic Hugo Emmerzael, offering critiques and reflections on our postmodern, late capitalist hellworld through the lens of digital film — from mainstream blockbusters to experimental cinema.