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de Thierry JANSSEN
d’après le personnage de Johnston McCulley
Voilà plus de 15 ans que Don Diego de la Vega s’est juré de ne plus porter le
masque de Zorro.
Mais alors qu’en ville, les préparatifs pour la Fête des Morts vont bon train,
les discordes avec son adolescente de fille, l’arrivée d’un nouveau Gouverneur
aux desseins machiavéliques, la tension ravivée avec les Apaches et la mort de
Bernardo, son fidèle complice muet, vont contraindre Don Diego à enfiler une
nouvelle fois son costume de justicier. D’autant plus qu’un faux Zorro a fait
son apparition dans la région. Tout se règlera à grands coups d’épée, de courses
échevelées et de feux d’artifice ! Nous vous convions à un spectacle haut en
couleur, où l’humour le plus délirant côtoie combats grandioses et
rebondissements.
Ici je lègue ce qui ne m'appartient pas
03februari 2023
-11februari 2023
Atelier 210, Sint-Pieterssteenweg 210 Chaussée Saint-Pierre, Etterbeek, Brussels-Capital 1040, Belgium
1.25€ - 15€
Description
Comment me souvenir de choses que je n’ai pas vécues ? Est-ce que j’ai le choix de ce que j’hérite ? Quel est mon degré de responsabilité là-dedans ?Je me suis souvent demandé qui j’étais. Quel est ce « je » sur lequel tant de choses reposent ?Je n’ai jamais su répondre, peut-être pour ne pas fixer quelque chose qui doit rester en mouvement. Peut-être que la réponse de « Qui suis-je » se trouve dans le regard de ceux qui m’entourent. Et ceux qui m’entourent, considèrent que mon « je » vient d’ailleurs.Dans Ici je lègue ce qui ne m’appartient pas, Habib Ben Tanfous, acteur et danseur tente de définir ce qu’il est à travers le prisme de ceux qui nous précèdent. Un corps, un micro, une identité complexe.
Date info
2023-02-03: 20:30:00
2023-02-04: 20:30:00
2023-02-07: 20:30:00
2023-02-08: 19:00:00
2023-02-09: 20:30:00
2023-02-10: 20:30:00
2023-02-11: 20:30:00
Tickets
Article 27
1.25€
Demandeurs d'emploi
10€
Normal
15€
Info & Reservation
2 Pictures
Suggested events
Un drapeau qui sert d’écran de projection à des vidéos d’archives familiales,
des noyaux, la voix de leur mère, dans Okhty, Lina et Sarah se retrouvent sur
scène pour mettre en commun les souvenirs qui permettent de renouer avec leurs
origines algériennes, entre deux cultures et deux territoires : le Bassin Minier
du Pas-de-Calais où iels sont né·es et ont grandi et l’Algérie de leurs racines
où leur père est enterré. Il est question de retracer le fil d’une histoire
faite de silences, d’une langue qu’on ne parle plus pour raconter ce qui est
nécessaire à se comprendre soi : ce que ça fait d’être Arabe en France.
********** English **********
The second part of a diptych (after Ithaque – Notre Odyssée 1), Le Présent qui
déborde tackles the question of migration with infinite depth. Christiane Jatahy
spent a year meeting these people forced into exile. From Palestine to Lebanon
via Greece, South Africa and Brazil, the Brazilian film-maker and director
recorded the accounts of refugees through the prism of Homer and his Odyssey.
She gives them a voice in a lively, sensitive space where spectators are
actively involved in the artistic creation.
Création Studio Théâtre National Wallonie-Bruxelles
Corealisation Kaaitheater, Théâtre National Wallonie-Bruxelles
********** Français **********
Deuxième opus d’un diptyque dont Ithaque – Notre Odyssée 1, constitue le
premier volet, Le Présent qui déborde aborde avec une profondeur infinie la
question migratoire. Pendant un an, Christiane Jatahy est allée à la rencontre
de ces existences contraintes à l’exil. De la Palestine au Liban, en passant par
la Grèce, l’Afrique du Sud et le Brésil, la cinéaste et metteuse en scène
brésilienne a recueilli les témoignages de réfugié·es sous le prisme d’Homère et
de son Odyssée. Elle leur donne la parole dans un espace vivant, sensible, où
la·e spectateur·ice est partie prenante de la création artistique.
Création Studio Théâtre National Wallonie-Bruxelles
Coréalisation Kaaitheater, Théâtre National Wallonie-Bruxelles
********** Nederlands **********
Na Ithaque – Notre Odyssée I, het eerste deel van dit tweeluik, gaat Le Présent
qui déborde onmetelijk diep in op het migratievraagstuk. Een jaar lang ging
Christiane Jatahy op pad om deze tot ballingschap gedwongen mensen te ontmoeten.
Van Palestina tot Libanon, via Griekenland, Zuid-Afrika en Brazilië, verzamelde
de Braziliaanse filmmaakster en regisseuse de getuigenissen van vluchtelingen,
met als invalshoek Homeros en diens Odyssee. Ze geeft hen het woord in een
levendige, meelevende ruimte waar de toeschouwer betrokken partij is bij de
artistieke creatie.
Création Studio Théâtre National Wallonie-Bruxelles
Corealisatie Kaaitheater, Théâtre National Wallonie-Bruxelles
Une pièce d'Oscar Wilde
cette satire de l'aristocratie anglaise du 19e se passe dans un comté du centre
de l'angleterre, au coeur d'une somptueuse maison de campagne. là les mots
d'esprit d'oscar wilde mettent subtilement en avant des touches de modernité que
seul l'auteur irlandais pouvait se permettre d'amener avec autant d'humour que
d'intelligence : féminisme et scandale autour d'une femme qui a été amenée à
élever seule un fils illégitime.
on vous attend nombreux pour une femme sans importance
une pièce d'oscar wilde
au magic land théâtre (rue d'hoogsvoort 8 - 1030 schaerbeek)
du 24 au 27 avril 2024 à 20h précises et le 28 avril 2024 à 15h
réservations
avec karine bonnel, olivier daxhelet, jean-christophe dewart, julian dewil,
danaelle drehsen, maxime gilbert, kai stolzenburg, lisa van damme et marc van
der auwera
dans une mise en scène d'isabelle grellet ; régie d'alain verbeeck
oscar wilde a publié la pièce a woman of no importance en 1893. celle-ci sera
jouée dès la fin de cette même année au prestigieux theatre royal haymarket à
londres.
cette satire de l'aristocratie anglaise du 19e se passe dans un comté du centre
de l'angleterre, au coeur d'une somptueuse maison de campagne. là les mots
d'esprit d'oscar wilde mettent subtilement en avant des touches de modernité que
seul l'auteur irlandais pouvait se permettre d'amener avec autant d'humour que
d'intelligence : féminisme et scandale autour d'une femme qui a été amenée à
élever seule un fils illégitime.
********** English **********
We’re standing there. In a line.
We look at each other.
Running. Dropping off. Jumping.
That’s how it should be.
According to the rules.
Run to school. Do our homework. Jump over the buck … gulp … the BUCK?!
In this production with lots of motion and few words BATMAT examines the rules
of life in and around the gym. Those with little brawn need brains.
Those who don’t want to be chosen last of all have to be even more clever.
Yet what do you do if you haven’t slept well? Or you’ve forgotten your gym kit?
Or what if you were planning to crawl under the buck instead of jumping over it?
********** Français **********
Nous voilà. Bien en rang.
Nous nous dévisageons.
Prendre son élan. Courir. Sauter.
C’est comme ça qu’on fait.
Il faut suivre les règles.
Hop, à l’école. Hop, faire ses devoirs. Hop, le saut de mouton … gloups … le
SAUT DE MOUTON ?!
Dans ce spectacle avec beaucoup de mouvement et peu de parole, BATMAT explore
les règles de jeu de la vie autour de et dans la salle de gym. Les moins forts
doivent être malins, et ceux qui ne veulent pas être choisis en dernier ont
intérêt à être encore plus malins.
Toutefois, que faire quand on a mal dormi ? Ou si l’on a oublié son sac de sport
? Ou si on comptait passer sous le bélier plutôt que d’y sauter par-dessus ?
********** Nederlands **********
Daar staan we. Op een rij.
We kijken elkaar aan.
Lopen. Afzetten. Springen.
Zo moet het.
Volgens de regels.
Hop naar school. Hop huiswerk maken. Hop over de bok … slik … de BOK?!
In deze voorstelling met veel beweging en weinig woorden onderzoekt BATMAT de
spelregels van het leven in en rond de turnzaal. Wie niet sterk is, moet slim
zijn. Wie niet als laatste gekozen wil worden, nog slimmer.
Maar wat doe je als je niet goed hebt geslapen? Of je turnzak bent vergeten? Of
wat als je van plan was onder de bok door te kruipen in plaats van eroverheen te
springen?
Après le remarquable Is there life on Mars ?, Héloïse Meire s’associe au
Collectif La Gang pour interroger la thématique de la culture du viol et les
conséquences qui en découlent. Dans un univers plastique et audiovisuel
saisissant, les artistes réécrivent le mythe antique de Méduse en questionnant
l’héritage patriarcal de notre société. Le réel se joint à la fiction à travers
des témoignages de femmes victimes de violences sexuelles qui viennent résonner
comme autant de « Méduses » possibles.
Création Vidéo Bénédicte Alloing Scénographie & Costumes Irma Morin et Amarande
Angely Création Lumière Laurence Halloy Régie Générale, Lumière & Vidéo Léopold
De Neve en alternance avec Gaspar Samyn IMAGE Alice Piemme
DIFFUSION Compagnie What’s Up COPRODUCTION Théâtre de Liège, Théâtre Les
Tanneurs, Cie What’s Up, DC&J Création, Cie Point Zéro, Cie La Variation des
Constances. SOUTIENS LookIN’ Out, Théâtre des Doms, Théâtre du Papyrus, EQUAL
Brussels,COCOF, Tax Shelter du Gouvernement fédéral belge, Service théâtre de la
Fédération Wallonie-Bruxelles
Kamishibai, verteltheater voor groot en klein.
Een Kamishibai is een klein theatertje waarin grote prenten een verhaal
illustreren.
Het verhaal is gebaseerd op op nunja n tnifas, een sprookje uit Arif en gaat
over 2 schoolmeisjes in de Rif die elkaar regelmatig plagen . Op een dag tovert
een van de meisjes haar vriendin in een koe.
Gesproken taal: Nederlands & Riffijns
Qui ne s’est jamais demandé ce qu’il y avait avant ? Avant la préhistoire, avant
les dinosaures, avant le Big Bang, avant le temps ?
Kosmos embrasse le vertige ancestral de ces questions aux réponses jamais
définitives, ces questions qui enflamment l’imagination depuis que les humains
sont capables de se raconter des histoires.
Parmi toutes celles-ci, Jasmina Douieb et Lara Hubinont en ont choisi une, très
vieille, qui nous vient des Grecs. Les amateur·rice·s de mots compliqués
l’appellent « mythologie », mais en réalité c’est l’histoire d’une fille qui
s’appelait Gaïa, qui a fabriqué le ciel, les montagnes et les chips, puis qui a
eu un fils, un certain Cronos, qui lui-même eut des enfants assez célèbres.
Équipées d’une multitude d’objets, les deux comédiennes jouent aux démiurges
transformistes et revisitent la cosmologie grecque avec humour et poésie. Pour
tou·te·s ceux et celles qui veulent continuer à fabuler !
Imaginez un monde de science-fiction façonné par le genre musical du reggaeton,
la danse urbaine du perreo, l'expérience linguistique de l'accès à la vie
quotidienne à travers une compréhension limitée de l'anglais, et le lien
historique de l'Amérique centrale avec l'exportation de fruits exotiques. Après
El cantar del playo ... a song is a rose is a thorn, Mario Barrantes revient au
Kaaitheater avec Flesh can't can't not't 'tis flesh h..., une performance
multimédia qui entremêle musique live, projection de texte, danse et sculpture.
Deux corps en feu nous guident à travers les paysages d'un monde étranger, pour
explorer les aventures douces-amères de la migration entre le Sud et le Nord, et
retracer une partie de l'histoire queer de la région d'Amérique centrale. •
Mario Barrantes Espinoza (1991) est un·e artiste costaricien·ne-nicaraguayen·ne
basé·e à Bruxelles. Après avoir obtenu son diplôme au P.A.R.T.S, iel a collaboré
avec François Chaignaud, Théo Mercier, Benjamin Abel Meirhaeghe, Jozef Wouters,
Michiel Vandevelde et Eszter Salamon. Il ea joué en tant qu'artiste invité·e
pour les musicien·nes Peaches et The Subs. Son travail s'articule autour de la
performance, la (ré)écriture de textes et l'utilisation de la voix, et puise
dans du matériel issu de la culture pop et des médias grand public. En 2023,
Mario a curaté la première édition de la Culo shaking night... 'til tears get
dry au Kaaitheater, autour de sa première performance, El cantar del playo.