Gruis/aan de twijfel

Description


*** Français ***

Dans l’univers nihiliste de l’auteur Willem Frederik Hermans, la réalité est un chaos à peine saisissable. Néanmoins, les personnages qui habitent cet univers sont tourmenté·es par le désir de donner du sens à la banalité quotidienne.Des personnages esseulé·es se fraient un chemin à travers des tâches irréalisables et risquent de se perdre dans des détails insignifiants. Gruis/aan de twijfel constitue le théâtre de ceux qui ne vivent plus la réalité comme normale et fait ainsi office d’antidote à la rationalité. À ceux qui ont perdu la raison et embrassé la paranoïa, ils rendent la folie tangible et démontrent qu’on ne peut appréhender le monde qu’à partir d’un état d’esprit frénétique.Après Solipsists (2022), les membres de Werktoneel, les ancien·nes étudiant·es du KASK Jesse Vandamme, Louise Bergez, Lucas Van der Vegt, Joeri Happel et Lucie Plasschaert poursuivent leur recherche sur la solitude, sur l’isolement humain. Alors que dans Solipsists, la conscience individuelle primait dans toute sa subjectivité, l’œuvre de Hermans offre une nouvelle piste à leur trajectoire. Porté par un paysage sonore inspiré de bruits de l’industrie lourde, le spectacle est une fois de plus un antidote, en l’espèce à la société autoproclamée transparente et positive, et porte un regard critique sur l’optimisme acharné à l’égard du progrès.


*** Nederlands ***

In het nihilistische universum van auteur Willem Frederik Hermans is de werkelijkheid een nauwelijks te vatten chaos. Desondanks worden de figuren die dit universum bevolken, bestookt met het verlangen zin te geven aan de dagelijkse banaliteit. Eenzame figuren banen zich een weg door onuitvoerbare opdrachten en dreigen zich te verliezen in betekenisloze details.  Gruis/ aan de twijfel vormt het schouwtoneel voor zij die de werkelijkheid niet langer als normaal ervaren en dient zo als tegengif voor de ratio. Voor zij die het verstand verloren en de paranoia omarmd hebben. Als tegengif voor ratio, maken zij de waanzin voelbaar en tonen ze dat de wereld enkel vanuit een manische geestestoestand benaderd kan worden.Na Solipsists (2022) zet het Werktoneel, dat zijn KASK-alumni Jesse Vandamme, Louise Bergez, Lucas Van der Vegt, Joeri Happel en Lucie Plasschaert, hun onderzoek naar menselijk isolement voort. Waar bij Solipsists  het individuele bewustzijn in zijn verregaande subjectiviteit primeerde, geeft het oeuvre van Hermans hun traject een nieuwe ingang. Gedragen door een soundscape gebaseerd op geluiden uit de zware industrie vormt de voorstelling een antidotum voor onze zelfverklaarde transparante en positieve samenleving en biedt het een kritiek op het krampachtige vooruitgangsoptimisme.


*** English ***

In the nihilistic universe of the author Willem Frederik Hermans, reality is a barely fathomable chaos. Nevertheless, the characters who populate this universe are plagued by the desire to lend meaning to the banality of their daily lives. Lonely figures plough their way through impossible tasks and risk losing themselves in meaningless details.Gruis/ aan de twijfel forms a backdrop for those who no longer experience reality as normal, thus serving as an antidote to reason for those who have lost their senses and embraced paranoia. As an antidote to reason, they make insanity tangible and show that the world can only be approached from a manic mental state.After Solipsists (2022), the KASK alumni of Werktoneel – Jesse Vandamme, Louise Bergez, Lucas Van der Vegt, Joeri Happel and Lucie Plasschaert – are continuing their investigation of human isolation. Whereas Solipsists focused on individual consciousness and the extent of its subjectivity, Hermans’ oeuvre offers the group a new angle for their explorations. Supported by a soundtrack based on sounds from heavy industry, the production is an antidote to our self-declared transparent and positive society, offering a critique of our desperate optimism about progress.

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20:30:00 - 22:00:00

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********** English ********** François Gremaud has undertaken to revisit three great tragic female figures of the classical performing arts: Phèdre (theatre), Giselle (ballet) and Carmen (opera). Carmen, one of the most famous opéras comiques, is about a rebellious and seductive young bohemian woman who is tragically murdered by her former lover. In keeping with his unique way of turning a lesson into an art form, the author/director offers us a ‘reduction’ of Bizet’s work, tailor-made for a single performer: Rosemary Standley, the singer of the group Moriarty, among others. On stage she will share with us not only the story of Carmen, but also the musical and textual aesthetics of this opera, the historical context of its creation.  Despite the tragic outcome of the story, there will be joy and wonder. These are emotions that the performing arts can release, arts which, against all odds, never cease to celebrate the profound happiness of being in the world. ********** Français ********** François Gremaud s’est attelé à revisiter trois grandes figures féminines tragiques des arts vivants classiques : Phèdre (théâtre), Giselle (ballet) et Carmen (opéra). Carmen, l’un des plus fameux opéras comiques, met en scène une jeune bohémienne rebelle et séductrice, qui finira tragiquement assassinée par son ancien amant.  Fidèle à sa manière unique d’ériger la pédagogie en art, l’auteur et metteur en scène nous propose une « réduction » de l’œuvre de Bizet écrite sur mesure pour une interprète seule : Rosemary Standley, chanteuse, entre autres, du groupe Moriarty. Celle-ci partage sur scène non seulement l’histoire de Carmen, mais aussi l’esthétique musicale et textuelle de cet opéra et le contexte historique de sa création.  Malgré l’issue tragique du récit, il y aura de la joie et de l’émerveillement. Des émotions que peuvent provoquer ces arts que l’on dit vivants et qui, envers et contre tout, ne cessent de célébrer le bonheur profond d’être au monde. ********** Nederlands ********** François Gremaud heeft drie grote tragische vrouwenfiguren uit de klassieke podiumkunsten opnieuw onder de loep genomen: Phèdre (theater), Giselle (ballet) en Carmen (opera). Carmen, een van de beroemdste komische opera’s, gaat over een rebelse en verleidelijke jonge zigeunerin die op tragische wijze door haar ex-minnaar wordt vermoord. Trouw aan zijn unieke manier om pedagogie tot kunst te verheffen, biedt de auteur/regisseur ons een “reductie” van Bizets werk die op maat werd geschreven voor één enkele vertolkster: Rosemary Standley, zangeres van onder andere de groep Moriarty. Zij deelt op het toneel niet alleen het verhaal van Carmen, maar ook de muzikale en tekstuele esthetiek van deze opera, de historische context van zijn creatie.  Ondanks de tragische afloop van het verhaal zal er vreugde en verwondering zijn. Emoties die kunnen worden opgeroepen door deze “levende” kunsten die, ondanks alles, nooit ophouden met het diepe geluk te vieren om in deze wereld te mogen vertoeven.
Louis est un homme un peu esseulé. Bénévole dans un centre de revalidation pour oiseaux, il croise une cane blessée, à l’œil vif mais fuyant, dont il va prendre soin chez lui et qu’il nomme Frou-Frou. Pourra-t-elle voler de nouveau ? Au prix de quelles péripéties ? Et dans cette rencontre lumineuse et poignante, qui aide l’autre finalement ? Premier texte du recueil Nous sommes à la lisière consacré aux alliances délicates entre la vie sauvage et le monde des humains, Frou-Frou, une vie sauvage, parabole d’une émancipation conjointe, étonne, bouscule et touche.
 Avec sa lucidité coutumière, Caroline Lamarche aborde les enjeux contemporains de la biodiversité tout en déployant une « histoire de bêtes » aussi concrète qu’extraordinaire. Elle nous enjoint à la nécessité de protéger le vivant, elle nous dit la violence sous-jacente de notre monde, la difficulté à s’y faire une place, nous alerte du risque aussi d’avoir un jour un ciel sans volatiles ; son écriture ramifiée trouve en Gaëtan Lejeune l’interprète idéal d’une narration aérienne et précise. Un seul en scène sur le fil, intime et fluide, mais aussi vif et sauvage, sur les interdépendances de l’animal et l’humain, et leurs fragilités mutuelles. En prise constante avec la terre, Frou-Frou, une vie sauvage nous fait rêver très haut, sourire au cœur.
Brassant le plus largement possible, Pieuvre 1 explore, à partir d’un fait divers – à moins qu’il ne s’agisse d’un événement dit « tragique » –, les articulations entre l’intime, l’historique et le politique et tente, par l’évocation de ses ondes de choc, de sortir ce fait divers de son caractère individuel.  Dans Pieuvre 2 (Fantômes), ce même fait est à l’origine d’un questionnement poétique sur la présence des morts auprès des vivants ainsi que sur notre besoin de récits, de fiction et de représentation.  Le projet Pieuvre se déploie comme une recherche foisonnante et contrastée, ne se privant d’aucune digression : Françoise Bloch est prête à envisager toutes les « pattes » de la pieuvre qui s’offre à elle. Conception, texte et jeu Françoise Bloch – Interlocutrice dramaturgique Elena Doratiotto – Accompagnement technique Michel Delvigne – Assistanat Cécile Lécuyer et Louise D’Ostuni – Construction et régie Marc Defrise – Développement de projet Julien Sigard – Production exécutive Michel Van Slijpe – Photos Isabelle Nouzha. Une création de Zoo Théâtre, en partenariat avec le Théâtre des 13 vents, CDN de Montpellier. En coproduction avec le Théâtre Océan Nord, le Théâtre Les Tanneurs, La Coop asbl et Shelter Prod. Avec le soutien de MoDul, du Bocal, Taxshelter.be, ING et du Tax Shelter du gouvernement fédéral belge. La compagnie Zoo Théâtre est soutenue par la Fédération Wallonie Bruxelles, Service de la création artistique. La compagnie Zoo Théâtre est soutenue par la Fédération Wallonie – Bruxelles, Service de la création.  
Louis est un homme un peu esseulé. Bénévole dans un centre de revalidation pour oiseaux, il croise une cane blessée, à l’œil vif mais fuyant, dont il va prendre soin chez lui et qu’il nomme Frou-Frou. Pourra-t-elle voler de nouveau ? Au prix de quelles péripéties ? Et dans cette rencontre lumineuse et poignante, qui aide l’autre finalement ? Premier texte du recueil Nous sommes à la lisière consacré aux alliances délicates entre la vie sauvage et le monde des humains, Frou-Frou, une vie sauvage, parabole d’une émancipation conjointe, étonne, bouscule et touche.
 Avec sa lucidité coutumière, Caroline Lamarche aborde les enjeux contemporains de la biodiversité tout en déployant une « histoire de bêtes » aussi concrète qu’extraordinaire. Elle nous enjoint à la nécessité de protéger le vivant, elle nous dit la violence sous-jacente de notre monde, la difficulté à s’y faire une place, nous alerte du risque aussi d’avoir un jour un ciel sans volatiles ; son écriture ramifiée trouve en Gaëtan Lejeune l’interprète idéal d’une narration aérienne et précise. Un seul en scène sur le fil, intime et fluide, mais aussi vif et sauvage, sur les interdépendances de l’animal et l’humain, et leurs fragilités mutuelles. En prise constante avec la terre, Frou-Frou, une vie sauvage nous fait rêver très haut, sourire au cœur.
Dans "Othello" de Shakespeare, il y a : le racisme, la guerre, la jalousie, les manipulations, les jeux de pouvoirs... et l'amour aussi. Dans "La question qui fauche (ou l'autre Othello)" il y a les mêmes thèmes, le même canevas. À ceci près qu'on se situe dans une société d'anticipation, dont le système néo-fascisante est post-pandémique. Ça se passe en 2028 : on retrouve Othello, Iago, Desdémone, Émilia, Myckael, Branbantia, Montana, Rodrique, Ludovic, Bianca... Mais il n'est pas nécessaire d'avoir lu "L'Othello" originel avant. On peut venir les mains dans les poches et se laisser bercer par la narratrice Guillemette - clin d'œil à Will - qui nous livrera secrets, méandres et dénouements en commentaires, tandis que nos personnages heurtent leur condition humaine à l'incapacité d'aimer ; quoique... et si tout à coup le pardon arrivait d'on-ne-sait-oû, pour se poser sur la personne qui s'y attend le moins ? « Mais avançons, parce que pendant ce temps, Iago a déjà dix coups d’avance sur sa vengeance. Et il regarde Myckael Cassiel avec un mélange de pitié et de dégoût. Mais personne ne le voit. L’art de feindre est si aiguisé chez Iago, qu’il vient de faire exprès de perdre au poker. » Remerciements chaleureux à : - La Comédie Claude Volter pour son soutien précieux - L'Académie Royale de langue et de littérature françaises pour la nomination du texte en tant que finaliste au "Grand Prix des Arts du spectacle 2022" - Le Carnet et les Instants - Les Amis Mots de compagnie Asbl et Les Oiseaux de nuit Editions de théâtre belge francophone ___________ TARIFS Tarifs libres 8€ / 12€ / 16€ / 20€ Tarif de soutien à partir de 25€ Places individuelles : CHOOSE CE QUE TU BETAALT (tarif libre) C'est vous qui choisissez le prix que vous souhaitez mettre, en fonction de vos moyens et de vos valeurs. À l'exception des Lundi-Théâtre qui restent à 6€ pour tout le monde, nous vous indiquons un prix conseillé qui permet une rémunération juste pour les artistes et une gestion optimale pour le fonctionnement du théâtre, mais à vous de décider ! Payez ce que vous pouvez, ce que vous voulez, ce qui vous fait plaisir, ce qui vous paraît juste, indispensable, équitable et acceptable ! Vous êtes en mesure de payer un peu plus pour le billet? Vous permettez de la sorte que d'autres paient un peu moins. Merci de contribuer à un accès à la culture pour tou.te.s! PREVENTE : en réservant et payant vos places à l'avance, vous évitez le supplément de 2€ pour les achats le soir-même. Vous êtes étudiant.es en Arts du spectacle ou bénéficiaire des tickets Article 27? Ces tarifs restent valables! ___________ HORAIRES mercredi 10/04 - 19h00 jeudi 11/04 - 20h30 vendredi 12/04 - 20h30 lundi 15/04 20h30 mercredi 17/04 - 19h00 jeudi 18/04 - 20h30 vendredi 19/04 - 20h30 mercredi 24/04- 19h00 jeudi 25/04 - 20h30 vendredi 26/04 - 20h30
Ayur
11apr.
-
12apr.
Le chorégraphe Radouan Mriziga présente le deuxième volet de son triptyque sur la connaissance des Amazighs, premier·es habitant·es de l'Afrique du Nord. Ayur est un solo créé pour la danseuse Sondos Belhassen, inspiré par l'ancienne déesse de la lune carthaginoise Tanit. Telle la gardienne d'une sagesse perdue depuis longtemps, elle danse dans et à travers un dôme extraordinaire, récitant des textes de la poétesse Lili Ben Romdhane et du rappeur Mahdi Chammen. Dans un tissage de danse, de texte et d'architecture aux touches argentées, elle évoque le passé à la recherche d'un avenir plus inclusif. • Radouan Mriziga est un chorégraphe originaire de Marrakech vivant à Bruxelles. Après avoir étudié à P.A.R.T.S., il crée sa première oeuvre 55 (2014), suivie de 3600 (2016), 7 (2017) et de la série 0. (2019) dans laquelle il aborde la danse à travers le prisme de l'architecture. Depuis 2019, il développe un nouveau triptyque inspiré de la culture et de l'histoire amazighes. Il sera artiste en résidence chez deSingel à Anvers jusqu’en 2025. • Sondos Belhassen est une actrice, danseuse et chorégraphe tunisienne. Elle a enseigné à El Teatro, à l'École nationale du cirque et à l'École nationale du théâtre de Tunisie. Avec Malek Sebaï et Patricia Triki, elle a créé les spectacles Manel wu Sawssen (2007) et La prison des délits de cœur (2010) pour le festival Dream City à Tunis.
La Compagnie des Nouveaux Disparus débarquent à la Place De Brouckère en avril 2024 pour présenter son nouveau spectacle "Le Songe" ! Les représentations sont organisées dans le cadre de son projet transnational La Nomad House, un centre culturel itinérant conçu autour de la question migratoire qui voyagera à travers 6 pays pendant 4 mois, en commençant par la Belgique. Du 12 au 20 avril 2024, "Le Songe" sera joué pour 6 représentations publiques sur la mythique Place De Brouckère au cœur de Bruxelles. Le Songe est une ré-imagination de la pièce "Le Songe d’une nuit d’été" de William Shakespeare qui utilise la question migratoire comme point focal du récit. Dans cette version revisitée, une troupe de théâtre en pleine répétition de la célèbre pièce voit sa journée prendre une tournure inattendue lorsqu’une partie du groupe accueille incognito dans le théâtre… des migrant·es en détresse. Pensée comme une comédie dramatique, les spectateur·rices vont autant rire que s’émouvoir et en ressortiront avec un élan d’espoir. En parallèle, le public pourra assister à une exposition photo réalisée par la photo-journaliste Selena Magnolia, ainsi qu'à une conférence organisée en collaboration avec l'Université de Liège portant sur "les représentations des migrant·es et de la migration dans les pratiques culturelles". Toutes les activités sont gratuites, mais une réservation est requise pour "Le Songe" et la conférence en raison d'une capacité limitée. Vous pourrez réserver vos places via le site www.lanomadhouse.com [www.lanomadhouse.com] une fois que celles-ci seront ouvertes.
Les Kat’s c’est une bande de filles hors-la-loi, une bande de bras cassés un tantinet foireuses, un brin immorales, qui braquent une banque. Cinq femmes au bout du rouleau qui font un casse. Parce que faut prendre le blé là où il est : dans les banques. Mais elles se retrouvent dans une planque avec les diam’s et… une otage enceinte. Pour se sortir de ce guêpier faudra choisir, le chacun pour soi ou l’entraide. Reste à voir. L’argent ne faisant pas le bonheur des pauvres, elles manquent d’expérience et n’en touchent pas une en matière de hold-up. Faudra faire preuve de pas mal de sang-froid et d’une solide dose d’humour et d’audace, pour se tirer d’affaire. Un huis clos façon « Reservoir dogs » de Tarantino, ça vous parle ? Remake d’une version présentée au Public en 1998, revoici les Kat’s. Une nouvelle bande de comédiennes se réapproprie le texte de Valérie Lemaître et se lance dans l’aventure d’un braquage… à la sauce belge. Elles sont sans foi ni loi, craquantes, drôles et punchies. Retrouvez avec bonheur les kat’s dans une distribution au poil, pour tous les publics. __________ De Valérie Lemaître / Mise en scène : Valérie Lemaître / Avec : Morgiane El Boubsi, Jeanne Kacenelenbogen, Shérine Seyad, Chloé Struvay __________ UNE PRODUCTION DU THÉÂTRE LE PUBLIC. AVEC LE SOUTIEN DU TAX SHELTER DE L’ÉTAT FÉDÉRAL BELGE VIA BESIDE ET DE LA COMMUNAUTÉ FRANÇAISE.
Les Kat’s c’est une bande de filles hors-la-loi, une bande de bras cassés un tantinet foireuses, un brin immorales, qui braquent une banque. Cinq femmes au bout du rouleau qui font un casse. Parce que faut prendre le blé là où il est : dans les banques. Mais elles se retrouvent dans une planque avec les diam’s et… une otage enceinte. Pour se sortir de ce guêpier faudra choisir, le chacun pour soi ou l’entraide. Reste à voir. L’argent ne faisant pas le bonheur des pauvres, elles manquent d’expérience et n’en touchent pas une en matière de hold-up. Faudra faire preuve de pas mal de sang-froid et d’une solide dose d’humour et d’audace, pour se tirer d’affaire.Un huis clos façon « Reservoir dogs » de Tarantino, ça vous parle ?Remake d’une version présentée au Public en 1998, revoici les Kat’s. Une nouvelle bande de comédiennes se réapproprie le texte de Valérie Lemaître et se lance dans l’aventure d’un braquage… à la sauce belge. Elles sont sans foi ni loi, craquantes, drôles et punchies. Retrouvez avec bonheur les kat’s dans une distribution au poil, pour tous les publics.__________De Valérie Lemaître / Mise en scène : Valérie Lemaître / Avec : Morgiane El Boubsi, Jeanne Kacenelenbogen, Shérine Seyad, Chloé Struvay__________UNE PRODUCTION DU THÉÂTRE LE PUBLIC. AVEC LE SOUTIEN DU TAX SHELTER DE L’ÉTAT FÉDÉRAL BELGE VIA BESIDE ET DE LA COMMUNAUTÉ FRANÇAISE.
Rejoignez nous pour une soirée stand-up à la Brasserie de la Mule présentée par La Cour des Miracles Nomade. Nous vous donnons rendez-vous tous les mardis pour une soirée d'éclats de rire, de bières, d'humour ringard ou délicat, d'improvisations, de blagues parfois drôles ou parfois pas et de gueux-ses-zes. Nous allons provoquer le plus grand des miracles, le miracle du rire ! Suivez-nous sur les réseaux pour découvrir le line-up. L'entrée est libre, prévoyez votre tirelire pour le chapeau. Nous ouvrons les portes à 16:00 Le spectacle commence à 20:00 Suivez-nous sur Instagram : https://www.instagram.com/lacourdesmiraclesnomade/ [https://www.instagram.com/lacourdesmiraclesnomade/]