POLO & PAN

Description


*** Français ***

CONCERT DEBOUTLe 3 juillet 2022, l’Arena5 vibrera au son de l’électro intemporelle et exotique du duo français Polo & Pan. Avec leurs mélodies dansantes à souhait, les Parisiens Paul Armand-Delille et Alexandre Grynszpan vous plongent en plein film de l’âge d’or d’Hollywood, qu’il s’agisse d’un thriller romantique à Saint-Tropez ou d’un film d’amour à Rio De Janeiro. Leur musique inimitable et entraînante mêle house, disco et électro de manière ludique et avec une french touch. L’un des groupes les plus captivants du moment !"…Funky yet suave, uniquely fun… A blend that invites both surprise and enchantment.” - The New YorkerQuand les deux Français se sont rencontrés au légendaire club parisien Le Baron, en 2012, ils avaient déjà des goûts musicaux bien affirmés. Au fil du temps, l’électro était arrivée à un point mort et avait perdu tout caractère. Le contraire de la musique de Polo & Pan. Ils ont créé leur propre son, correspondant à ce que, selon eux, l’électro devrait être, sans jamais suivre un schéma fixe. Le duo n’hésite pas non plus à improviser, ce qui donne un côté aventureux et joyeux à leur musique - qu’on retrouve aussi dans leurs clips et les pochettes des albums « Caravelle », « Feel Good » ou « Cyclorama », de petits bijoux de graphisme aux couleurs vives et aux lignes fluides."Maîtres de l’électro joyeuse, .. le duo invite au voyage avec une réjouissante mélancolie”. - Le MondeMême si des titres comme « Canopėe » et « Dorothy » sont désormais incontournables lors des rooftop ou beach parties, Polo & Pan se démarquent surtout par leurs concerts. Costumes en lin, mises en scène ludiques, palmiers, sirènes à la voix d’or et surtout une bonne dose de flûte de pan : tels sont les ingrédients qui donnent vie aux performances live de Polo & Pan. Jetez un œil sur le dancefloor et vous ne verrez que des visages rayonnants et des effusions de joie - que ce soit lors de leurs tournées sold-out aux États-Unis ou de leurs passages dans de grands festivals.En 2020, Polo & Pan ont exploré de nouveaux territoires. La mixtape « Home Sweet Home » dévoile des influences allant de Joao Gilberto à Beethoven. Le single « Feel Good » et l’EP éponyme proposent des textures plus riches, des émotions plus complexes et les premiers pas d’Armand-Delille au chant. Cependant, le son et le sentiment généré par la musique sur le dancefloor sont sans compromis, inimitables et 100 % Polo & Pan. Il en va de même pour leur dernier album, « Cyclorama » (2021).Préparez-vous à une plongée éblouissante dans l’univers merveilleux de Polo & Pan le 3 juillet 2022 à l’Arena5 !


*** Nederlands ***

STAAND CONCERTOp 3 juli 2022 trilt Arena5 op de tijdloze, exotische electrogolven van het Franse duo Polo & Pan. Met de uiterst dansbare deuntjes van de Parijzenaren Paul Armand-Delille en Alexandre Grynszpan waan je je midden in een Golden Age Hollywoodfilm: een romantische thriller in Saint-Tropez of een ontluikende zomerliefde in Rio De Janeiro. Hun onnavolgbare en aanstekelijke sound met Franse touch mixt op speelse wijze house, disco en electro en maakt hen één van de meest meeslepende acts in dansmuziek van het moment!"…Funky yet suave, uniquely fun… A blend that invites both surprise and enchantment.” - The New YorkerToen de twee Fransmannen elkaar in 2012 tegenkwamen in de legendarische Parijse nachtclub Le Baron, was veel van hun muzikale DNA al gecodeerd. Elektronische muziek werd doorheen de jaren statisch en karakterloos. Het tegenovergestelde van Polo & Pans muziek. Zij creëerden hun eigen variatie van wat elektronische muziek volgens hen zou moeten zijn, zonder hierbij in een vast stramien te vallen. Het duo voegt veel improvisatie toe, waardoor hun muziek op een avontuurlijke en vrolijke manier tot leven komt. En dat trekken ze door in hun videoclips en albumcovers van 'Caravelle’, 'Feel Good’ of 'Cyclorama’ die telkens grafische pareltjes zijn met felle kleuren en vloeiende lijnen."Leaders of joyful electronic music, … the duo invites you to travel with a joyful melancholy.” - Le MondeTerwijl tracks als 'Canopėe' en 'Dorothy' onmisbaar zijn op elk dak- of strandfeestje, zijn het vooral hun liveshows die hen naar een hoger niveau tillen. Linnen pakken, speels theater, wuivende palmbomen, sirenen met gouden stemmen, en een flinke portie panfluit: allemaal ingrediënten die de Polo & Pan live performances tot leven brengen. Eén blik op de dansvloer - of het nu gaat om uitverkochte tournees in de VS of optredens op grote festivals - en je ziet stralende gezichten en intense vreugde overal om je heen.2020 bracht Polo & Pan in nieuwe wateren. De mixtape 'Home Sweet Home' bevat invloeden van Joao Gilberto tot Beethoven. Op de single 'Feel Good' en een bijhorende Feel Good EP zijn er rijkere texturen, complexere emoties, en het eerste optreden van Armand-Delille op zang. Maar het geluid, het gevoel dat de muziek op de dansvloer brengt, is compromisloos, onnavolgbaar en zonder twijfel Polo & Pan. Net zoals op hun nieuwste plaat 'Cyclorama’ (2021).Maak je klaar voor een wervelende trip door de wondere Polo & Pan wereld op 3 juli 2022 op Arena5!


*** English ***

STANDING CONCERTOn 3 July 2022, Arena5 will vibrate to the timeless, exotic electro-waves of the French duo Polo & Pan. The extremely danceable melodies created by Parisians Paul Armand-Delille and Alexandre Grynszpan transport you into a Hollywood film of the Golden Age - from a romantic thriller in Saint-Tropez to a blossoming summer romance in Rio de Janeiro. Their inimitable and infectious sound playfully blends house, disco and electro with a French touch, making them one of the most captivating acts in dance music right now! "…Funky yet suave, uniquely fun… A blend that invites both surprise and enchantment.” - The New YorkerWhen the two Frenchmen met in Paris’ legendary Le Baron nightclub in 2012, much of their musical DNA had already been encoded. Electronic music had become static and devoid of character over the years - the polar opposite of Polo & Pan’s music. They created their own variation on what they felt electronic music should sound like, without fitting any particular mould. The pair improvises a great deal, which helps bring their music to life in an adventurous and particularly lively way. This vibe is also evident in their videos, and in the album covers for 'Caravelle’, 'Feel Good’ and 'Cyclorama’: all of them are graphic gems made up of bright colours and flowing lines."Leaders of joyful electronic music … the duo invites you to travel with a joyful melancholy.” - Le MondeWhile tracks like 'Canopée' and 'Dorothy' are essential at any rooftop or beach party, their live shows are what takes them to a higher level. Linen suits, playful theatrics, swaying palm trees, golden-voiced sirens and a hefty dose of pan pipes: these are all ingredients that bring a Polo & Pan live performance to life. Take one look at the dancefloor on one of their sold-out US tours or at major festivals and you will see beaming faces and sheer joy all around you.2020 took Polo & Pan into new territory. The 'Home Sweet Home' mix tape shows influences ranging from Joao Gilberto to Beethoven. The single 'Feel Good' and accompanying Feel Good EP feature richer textures, more complex emotions and Armand-Delille’s first foray as a vocalist. But the sound and feel of the music on the dancefloor is uncompromising, inimitable, and unquestionably Polo & Pan. As is their latest record 'Cyclorama’ (2021).Get ready for a dazzling trip through the wondrous world of Polo & Pan on 3 July 2022 at Arena5!

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La nouvelle révélation venue de Belgique poursuit son ascension. Pierre de Maere avait lancé les hostilités en 2022 avec la sortie de son premier EP “Regrets”. Porté par une couverture médiatique et populaire fulgurantegrâce auxsuccès de son single d'or "Un jour je marierai un ange"etdes scènes remarquées en France et en Belgique, Pierre de Maere ne cesse de nous surprendre et de relever les défis.En janvier 2023, il dévoile son premier album "Regarde moi", qui lui vaut les titres de Révélation masculine aux Victoires de la Musique et Révélation Belge aux NRJ Music Awards. Dans la foulée, il s'offre un sold-out dans lamythiqueAncienne Belgique à Bruxelles en mai 2023. Aujourd'hui, il met les bouchées doubles et annonce d'ores et déjà son grand retour à Bruxelles en 2024, au Cirque Royal cette fois, pour deux dates exceptionnelles les 9 et 10 avril!
********** English ********** Alan McGee – founder  of Creation Records and the finder of the likes of My Bloody Valentine, Primal Scream and Oasis – recognised plenty of talent in The Clockworks during a rehearsal and promptly signed the band, without the slightest hesitation. The Irish foursome describe their music as “a punk rock version of The Streets”, but they accept ‘good, raw post-punk’ as a definition too. They’ve appeared at AB before, with great success during Fifty Lab, but now do it on their own to introduce us to their debut. ********** Français ********** Alan McGee, fondateur de Creation Records et découvreur de groupes tels que My Bloody Valentine, Primal Scream et Oasis, a reconnu le talent de The Clockworks lors d’une répétition et a signé le groupe sans hésiter. Si les quatre Irlandais décrivent leur musique comme une “version punk des Streets”, ils acceptent aussi qu’on la qualifie de “post-punk bien brut de décoffrage”. Ils se sont déjà produits avec brio à l’AB dans le cadre de Fifty Lab, mais reviennent aujourd’hui pour un show à part entière, avec leur premier album en poche. ********** Nederlands ********** Alan McGee, oprichter van Creation Records en de ontdekker van onder andere My Bloody Valentine, Primal Scream en Oasis, herkende tijdens een repetitie veel talent in The Clockworks en tekende de band onmiddellijk, zonder de minste twijfel. Zelf omschrijft het Ierse viertal hun muziek als “een punkrockversie van The Streets”, maar ‘goeie, rauwe postpunk’ accepteren ze ook als definitie. Ze stonden al eens met veel succes in AB tijdens Fifty Lab, maar doen het nu helemaal zelf om hun debuutalbum aan ons voor te stellen.
********** English ********** Ykons made a name for themselves in 2021 with their first single "Sequoia Trees", followed a few months later by "Time", which added to their success. Carried by their communicative energy, Ykons continued to climb the ladder, not only on festivals but also by filling the Madeleine and the Forum de Liège. ********** Français ********** Ykons s’était fait remarquer en 2021 avec son premier single « Sequoia Trees » suivi quelques mois plus tard par « Time » qui a fait le tour des ondes. Porté par son énergie communicative, Ykons a continué à franchir les échelons que ce soit sur les festivals mais aussi en remplissant la Madeleine et le Forum de Liège. ********** Nederlands ********** Ykons maakte in 2021 naam met hun eerste single "Sequoia Trees", enkele maanden later gevolgd door "Time", die hun reputatie nog aandikte. Met hun aanstekelijke energie vult Ykons zowel festivalweides als zalen als La Madeleine en het Forum de Liège.
********** English ********** Amsterdam-based Altın Gün have captured the imagination for more than five years with their indelible fusion of psychedelic rock, deep funk, synthpop, cosmic reggae and Anatolian and Turkish folk music. After a successful show at Pukkelpop and a sold-out concert at De Roma, the band goes on tour one more time with the album 'Aşk'. The debut album 'On' (2018) full of psychedelic grooves and hypnotic synths quickly caught the attention of press worldwide. The buzz was rewarded a year later with a prestigious GRAMMY® Award nomination in the "Best World Album" category for their second full-length 'Gece' (2019). On the latest record 'Aşk' (2023), the band captures the sound of their dizzyingly hypnotic and wildly energetic live performances. With their delicious mix of uplifting Turkish psychedelia, folk and electronica, Altin Gün gets everyone dancing.Afterwards, the ABClub will host a real TURKISH PSYCHEDELICA NIGHT with JASPER V (ALTIN GUN), KORNELIA BINICEWICZ (LADIES ON RECORDS) behind the turntables and a real back-to-back by MONSTERA OCCULTA x KURT OVERBERGH. Party galore!Photo credit: Pascal.e Mbuyu Vermeulen ********** Français ********** Originaire d’Amsterdam, Altın Gün captive l’imaginaire depuis plus de cinq ans avec sa fusion indélébile de rock psychédélique, de deep funk, de synthpop, de reggae cosmique et de musique folklorique anatolienne et turque. Après une excellente prestation au Pukkelpop et un concert complet à De Roma, le groupe repart sur les routes avec son album 'Aşk'.   Leur premier album 'On' (2018), rempli de grooves psychédéliques et de synthés hypnotiques, a rapidement attiré l'attention de la presse internationale. Un an plus tard, le buzz fut récompensé par une prestigieuse nomination aux GRAMMY® Award dans la catégorie "Best World Album" pour leur deuxième réalisation ‘Gece’ (2019). Sur leur dernier album 'Aşk' (2023), le groupe capture le son de ses performances live vertigineusement hypnotiques et follement énergiques. Avec leur délicieux mélange de psychédélisme turc entraînant, de folk et d'électronique, Altin Gün fait danser tout le monde.Ensuite, l'ABClub accueillera une véritable NUIT PSYCHEDELICA TURQUE avec JASPER V (ALTIN GUN), KORNELIA BINICEWICZ (LADIES ON RECORDS) derrière les platines et un véritable back-to-back de MONSTERA OCCULTA x KURT OVERBERGH. La fête est au rendez-vous !Photo credit: Pascal.e Mbuyu Vermeulen ********** Nederlands ********** Het Amsterdamse Altın Gün spreekt al meer dan vijf jaar tot de verbeelding met hun onuitwisbare fusion van psychedelische rock, diepe funk, synthpop, kosmische reggae en Anatolische en Turkse volksmuziek. Na een succesvolle show op Pukkelpop en een uitverkocht concert in De Roma gaat de band nog één keer op pad met het album ‘Aşk’.Het debuutalbum ‘On’ (2018 - meteen het jaar van hun eerste AB-passage) vol psychedelische grooves en hypnotiserende synths trok al snel de aandacht van pers wereldwijd. De buzz werd een jaar later bekroond met een prestigieuze GRAMMY® Award nominatie in de categorie "Best World Album" voor hun tweede langspeler ‘Gece’ (2019). Op de jongste plaat ‘Aşk’ (2023) capteert de band de sound van hun duizelingwekkend hypnotiserende en zot energieke liveoptredens. Met hun heerlijke mix van opzwepende Turkse psychedelica, folk en electronica krijgt Altin Gün iedereen aan het dansen.Na afloop volgt er in de ABClub nog een heuse TURKISH PSYCHEDELICA NIGHT met achter de draaitafels: JASPER V (ALTIN GUN), KORNELIA BINICEWICZ (LADIES ON RECORDS) en een heuse back to back van MONSTERA OCCULTA x KURT OVERBERGH. Party galore!Foto credit: Pascal.e Mbuyu Vermeulen
********** English ********** Priya Ragu is a Swiss singer with Sri Lankan roots who fuses traditional South Asian rhythms with uplifting, contemporary R&B and soul. She immediately set the tone with her first two singles Good Love 2.0 and Chicken Lemon Rice, both odes to life.Through her music, she wants to celebrate spirituality and women’s empowerment. So she continues in the same vein on her long-awaited debut album damnshestamil. It’s an album that takes her unique ‘raguwavy’ sound – R&B, soulful vocals, dance beats and melodies from Tamil music – to the next level. She already appeared in our AB Club a few years ago, but she's back, and she's better!A Liveurope concert:The first pan-European initiative supporting concert venues in their efforts to promote emerging European music. ********** Français ********** La chanteuse suisse aux racines sri-lankaises Priya Ragu fait fusionner des rythmiques traditionnelles d’Asie du Sud avec une musique soul et R&B solaire. À travers ses compos, elle veut célébrer la spiritualité et l’empowerment des femmes, comme en témoignent ses deux premiers singles “Good Love 2.0” et “Chicken Lemon Rice”, véritables hymnes à la vie.Son premier opus tant attendu, damnshestamil, ne fait que poursuivre dans cette veine et porte sa patte “raguwavy” unique – une combinaison de R&B, chant gorgé de soul, dance beats et mélodies tamoules – à un niveau supérieur. Déjà des nôtres il y a quelques années, Priya Ragu est de retour… et comment !Un concert de Liveurope:La première initiative pan-européenne pour soutenir les salles de concerts en matière de promotion d’artistes émergents. ********** Nederlands ********** Priya Ragu is een Zwitserse zangeres met Sri Lankaanse roots die traditionele Zuid-Aziatische ritmes versmelt met uplifting, hedendaagse r&b en soul. Met haar eerste twee singles Good Love 2.0 en Chicken Lemon Rice - odes aan het leven - zette ze meteen de toon.Via haar muziek wil ze spiritualiteit en empowerment van vrouwen vieren. Die lijn trekt ze dan ook door in haar langverwachte debtuutalbum damnshestamil. Het is een plaat die haar unieke ‘raguwavy’ sound - r&b, soulvolle zang, dance beats en melodieën van Tamilmuziek - naar een hoger niveau tilt. Ze stond een paar jaar geleden al in onze AB Club, maar she's back, and she's better!Een Liveurope concert:Het eerste Europese initiatief dat concertzalen ondersteunt bij de promotie van opkomend muzikaal talent uit Europa.
********** English ********** The Welsh producer, singer-songwriter and multi-instrumentalist Novo Amor is known as Ali Lacey in real life. His house in Cardiff is also partly his studio, and you can hear it: the distant chatter of parties across the street, the fireworks on Bonfire Night, and even the seagulls that congregate on the building site next door seep onto his recordings.Lacey began Novo Amor as an act of defiance in the wake of a break-up, but along the way he unexpectedly discovered something rich and rewarding. Years ago, a summer spent by an evergreen-encompassed lake in upstate New York provided the impetus for creating his debut album Birthplace (2018).In the wake of the release of Cannot Be, Whatsoever, Lacey ponders a past soundtracked by songs of quiet hope and longing: “I can still see the lake upstate when I picture ‘Birthplace’, the songs sheltered by this place I’ve romanticised that doesn’t actually exist anymore. These new songs feel immediate and noisy in comparison, almost optimistic. If ‘Birthplace’ is the countryside, then ‘Cannot Be, Whatsoever’ is the city.” ********** Nederlands ********** De Welshe producer, singer-songwriter en multi-instrumentalist Novo Amor heet in het echte leven Ali Lacey. In Cardiff staat zijn huis dat ook deels zijn studio is, en dat hoor je: het geroezemoes van feestjes aan de overkant van de straat, het vuurwerk tijdens Bonfire Night en zelfs de meeuwen die samenkomen op het bouwterrein naast zijn deur, weerklinken in zijn opnames.Lacey begon Novo Amor als een daad van verzet na een relatiebreuk, maar onderweg vond hij onverwachts iets rijks en lonends. Een zomer aan een door groen omgeven meer in upstate New York zorgde jaren geleden voor de impuls om zijn debuutalbum Birthplace (2018) te maken.In het kielzog van de release van Cannot Be, Whatsoever, overdenkt Lacey een verleden dat wordt bezield door liedjes van stille hoop en verlangen: “I can still see the lake upstate when I picture ‘Birthplace’, the songs sheltered by this place I’ve romanticised that doesn’t actually exist anymore. These new songs feel immediate and noisy in comparison, almost optimistic. If ‘Birthplace’ is the countryside, then ‘Cannot Be, Whatsoever’ is the city.” ********** Français ********** Le producteur, singer-songwriter et multi-instrumentiste sort un nouvel album
Le Collectif du Lion se vit comme une compagnie d’artistes dont certain(e)s sont présent(e)s depuis les origines, venant de toutes disciplines -jazz, rock, poésie, danse, théâtre…- et qui s’associent autour d’une esthétique partagée. https://www.collectifdulion.com Avec : TOUT EST JOLI / ALL IS PRETTY https://www.collectifdulion.com/tout-est-joli-all-is-pretty Une voix de crooner et un feu d’artifice musical teinté de pop, rock et country progressive. Leur dernier album Long Play séduit media et public. RÉPERCUSSION https://www.collectifdulion.com/repercussion Un son tribal, aux accents jazz, noise, psyché. Et parfois même funky, punk ou encore blues... RÊVE D’ÉLÉPHANT ORCHESTRA https://www.collectifdulion.com/reve-d-elephant-orchestra Groupe majeur de la scène jazz belge, identifiable dès les premières notes. Cet orchestre de sept musiciens produit une musique qui est à la fois d’une grande exubérance, d’une grande générosité, d’une grande liberté, d’une grande rigueur dans l’écriture aussi, très imagée, très joyeuse. C’est vraiment un orchestre qui donne du plaisir !
L'auteure-compositrice-interprète américaine produit des morceaux narratifs, aussi bien acoustiques qu'électroniquesLa chanteuse et compositrice américaine Julia Holter se distingue par une voix théâtrale et nuancée qu'elle associe à des compositions subtiles mêlant synthétiseurs, cordes et percussions.À travers une musique intensément narrative, elle vous guide personnellement dans les différentes étapes de ses spectacles.Cette approche s'illustrait déjà en 2018 sur son album « Aviary ». Deux ans plus tard, on la retrouvait sur la bande originale du film "Never Rarely Sometimes Always", confirmant sa maîtrise de l'accompagnement musical au cinéma.En 2023, Julia Holter s'est de nouveau distinguée dans une collaboration avec le Spektral Quartet et Alex Temple sur « Behind the Wallpaper ». Cet ouvrage onirique basé sur la transition de A. Temple trouvait en la chanteuse le medium idéal incarnant avec dignité le propos. Bien qu'interprétant l'histoire d'une autre, elle le fait avec un soin et un respect que peu d'artistes égalent.De par sa discographie et sa singularité artistique, Julia Holter, prouve sa maîtrise de l'accompagnement musical aussi bien sur disque que pour le septième art.
********** English ********** Declan McKenna made a name for himself in 2015 with his ultra-catchy debut single "Brazil". At the tender age of 16, the young Briton produced a political track denouncing corruption within FIFA. Obsessed with Bowie and with an attitude reminiscent of the Libertines and Jamie T., Declan McKenna had until then only released a few songs online, mixing luminous indie pop with lo-fi textures. This first viral success won him the Emerging Talent Award at the Glastonbury Festival and a contract with Columbia the same year. Her talent for strong melodies and willingness to tackle social and political issues also featured on her debut album 'What Do You Think About the Car?' (2017), which shot up the charts in both the UK and the US. His next album, 'Zeros', released in 2020, explored glam rock sounds and reached number two in the UK charts. On his third studio album, Declan McKenna entered a new era in his songwriting career. What Happened To The Beach? is a more personal album that focuses on joy. The first two singles from the album, 'Nothing Works' and 'Sympathy', are little nuggets that bode well for what's to come. ********** Français ********** Declan McKenna se fait connaître en 2015 grâce à « Brazil », un premier single ultra accrocheur. Du haut de ses 16 ans, le jeune Britannique signe là un titre politique qui dénonce la corruption au sein de la FIFA. Obsédé par Bowie et avec une attitude rappelant The Libertines et Jamie T., Declan McKenna n’avait jusque-là seulement sorti que quelques chansons en ligne mélangeant une indie pop lumineuse à des textures lo-fi. Ce premier succès viral lui permet de décrocher le prix du talent émergent du Glastonbury Festival et un contrat avec Columbia la même année. Son talent pour les mélodies fortes et sa volonté d'aborder les questions sociales et politiques sont également présents sur son premier album ‘What Do You Think About the Car ?’ (2017) qui se hisse dans les charts au Royaume-Uni et aux États-Unis. Son album suivant, ‘Zeros’, sorti en 2020, explore des sonorités glam rock et atteint la deuxième place des charts au Royaume-Uni. Sur son troisième album studio, Declan McKenna aborde une nouvelle ère dans son parcours d’auteur-compositeur. ‘What Happened To The Beach?’ est un album plus personnel qui se concentre sur la joie. Les deux premiers extraits de cette plaque, « Nothing Works » et « Sympathy », sont des petites pépites qui ne laissent présager que du bon pour la suite. ********** Nederlands ********** Declan McKenna maakte in 2015 naam met zijn ultra-catchy debuutsingle 'Brazil'. Op 16-jarige leeftijd producete de jonge Brit een politiek geladen nummer waarin hij de corruptie binnen de FIFA aan de kaak stelde. Geobsedeerd door Bowie en met een houding die doet denken aan The Libertines en Jamie T., had Declan McKenna tot dan toe alleen een paar nummers online uitgebracht, waarbij hij opzwepende indiepop mengde met lo-fi invloeden. Dat eerste grote succes leverde hem de Emerging Talent Award op het Glastonbury Festival op en hetzelfde jaar nog een contract bij Columbia. Zijn talent voor sterke melodieën en bereidheid om sociale en politieke kwesties aan te pakken, kwam ook terug op zijn debuutalbum 'What Do You Think About the Car?' (2017), dat zowel in het Verenigd Koninkrijk als in de Verenigde Staten de hitlijsten haalde. Zijn volgende album 'Zeros', dat in 2020 verscheen, verkende glamrockklanken en bereikte de tweede plaats in de Britse charts. Met zijn derde studioalbum begint Declan McKenna aan een nieuw tijdperk in zijn carrière als songwriter. What Happened To The Beach? is een persoonlijker album dat zich richt op levensvreugde. De eerste twee singles uit het album, 'Nothing Works' en 'Sympathy', zijn kleine meesterwerkjes die veel goeds voorspellen voor wat nog komen zal.
Met zijn tweede album HORIZON (V2 Records Benelux) keert Noah terug naar zijn roots. Toen hij alleen piano speelde voor zichzelf, in alle vrijheid. Voor dit concert zal Noah een selectie van dromerige en intieme piano solonummers brengen. Het resultaat balanceert tussen fragiel en innemend, eenvoud en meervoud. Wanneer Noah zich alleen achter de piano zet, mag je eerlijke, warme, en magisch klanken verwachten. Noah speelde reeds live op noemenswaardige plaatsen zoals Flagey Piano Days, de Mainstage van Gent Jazz, Het Concertgebouw Amsterdam en verschillende Belgische concertzalen. Naast het componeren deelt Noah zijn spitsvondigheid en improvisatietalent ook met andere kunstdisciplines. Hij is reeds een decennium lang één van de vaste pianisten bij het Koninklijk Filmarchief CINEMATEK’ te Brussel waar hij improviseerde op meer dan 600 stille films. Er zijn in dit genre weinig pianisten die zo een gevoel kunnen overbrengen, die zoveel beelden kunnen opwekken en die zo een hart doen smelten. - Knack Focus in 2019