In the Making #5: Barbro Scholz and Li Lorian, Experiencing Text and Textile. In
this session researchers Barbro Scholz and Li Lorian ask the following
questions: How does light feel on the body? What sort of togetherness is there
in reading text?
They will explore tangible and intangible experiences of voice and textile
light. In their practice, both artists are interested in ways of communicating
aesthetic experience. Procedures of documentation and transmission bring up
questions concerning audience, spectatorship and participation in the art field
and artistic research. We aim to open up for participative thinking and valuing
aesthetic and experiential knowledge of ourselves and others.
Artist and designer Barbro Scholz deals with experiential qualities of tangible
(textiles) and intangible (light) materials, and how their interplay invites for
novel forms of performativity.
Performer and artist Li Lorian is interested in practices of reading text, to
oneself and outloud, voicing and finding new means of commonality. Both of them
have an interest in movement, affect, and entanglement to be investigated in a
playful, participatory, collaborative research. This session is a great
opportunity for them to find ways to share their yet unformulated thoughts in an
experiential method with an audience.
-
IN THE MAKING
The Academy of Creative and Performing Arts (ACPA) of Leiden University and Art
Institute West Den Haag are pleased to announce their close collaboration in the
new public series ‘In the Making’. In six public sessions they will present to
the public different practices of research in the arts.
Artistic production has always expressed the forms in which we know, explore,
and sense the world we live in. The current practice of research in the arts
consciously assumes this exploration. In the past decades the focus on research
in the domain of the arts has grown – as well as its role in universities and
other research contexts – expressing its engagement with the realities of the
world at large.
‘In The Making’ will address how artists conduct their research. Guest artist
researchers and artist researchers from Leiden University will present their
projects, approaches to research, methods and results. Each session will address
questions inherent to these projects. ‘In The Making’ aims to deepen a
perspective which conceives of artistic practice not as the sole product of
individual visionaries but as a collective endeavor embedded in society. It
addresses the role of art in the construction of the present and the creation of
possible futures.
Hoogvlieger door Harry Piekema
30september 2022
20:15 - 22:00
Rossinilaan 141, 2551 MR The Hague, Netherlands
Description
Harry Piekema neemt u met Hoogvlieger en het verhaal van Icarus en zijn vader mee langs de rijke Griekse mythologie naar de actualiteit.
Onder alle verhalen ligt een ander verhaal verborgen: het bronverhaal. Icarus is niet alleen het verhaal over een jongen die hoger wil vliegen dan hij kan, maar ook dat van zijn vader Daedalus. En ook dat verhaal vindt zijn oorsprong in weer andere mythen. Zo ontstaat een boeiend patroon dat verteld moet worden!
Icarus wil alles kunnen. Daedalus kan alles, maar raakt gevangen in zijn eigen bouwwerk. Beide verhalen zijn tijdloos en bijna een-op-een te vertalen naar de dromen en verwachtingen van de (jong)volwassenen nu.
Hoogvlieger is een theatrale vertelling met een vaste structuur en opbouw, maar zonder vaste tekst. Elke avond is weer anders! Want net als in het echte leven bemoeit iedereen zich met dit verhaal…
Het is een persoonlijke voorstelling geworden die raakt aan de gebeurtenissen van alledag waar wij nu mee te maken hebben.
Harry Piekema is een bekend acteur, presentator en regisseur. Veel van de producties waar hij aan meewerkte waren gericht op kinderen, al zullen velen hem herkennen als supermarktmanager. Als begenadigd verteller heeft hij ook zeker volwassenen veel te melden!
Art
Performance
1 Picture
Suggested events
Pamela Phatsimo Sunstrum maakt tekeningen, schilderijen, installaties en
animaties. Haar werk refereert aan mythologie, geologie en theorieën over de
aard van het universum. Met verwijzingen naar literatuur, film, theater en
andere vormen van storytelling bouwt Sunstrum aan een voortdurend groeiend
verhaal. Gesitueerd in omgevingen die futuristisch en oud tegelijk ogen, vormt
het werk een lappendeken van herinnerde landschappen uit Sunstrums jeugd in
onder meer Botswana, Canada, Soedan, Sri Lanka, Malawi en Panama. Met een
schimachtige ‘cast’ van personages verkent ze ongrijpbare ideeën over jezelf
zijn en ergens thuishoren. KM21 presenteert Sunstrums eerste solotentoonstelling
in Nederland.
“Het is een gevoelige zaak om de juiste kapper te vinden. Ik bedoel, iemand die
een schaar zo dicht bij je keel houdt, zou iemand moeten zijn die je vertrouwt,
nietwaar?”
Een voorstelling over een Nederlandse kapper genaamd Jansen en een Joodse
storyteller die naar de kapper moet.
Me and Mr Jansen is een Engelstalige voorstelling. Bij deze voorstelling is een
gebarentolk Nederlandse gebarentaal aanwezig
In English below
IMAGINATION: HONG KONG IN EXILE
The inaugural symposium, "ImagiNation: Hong Kong in Exile," is set to take place
in The Hague in 2024. As the home of international courts, The Hague perfectly
embodies the symposium's commitment to universal justice.
Structured around three overarching themes— "Preserving Identity," "Artistic
Activism," and "Cultural Reshaping"— the symposium aims to comprehensively
explore the past, present, and future of the artistic and cultural development
of the overseas Hong Kong diaspora. Scholars, advocates, and artists from across
the globe are invited to discuss deeply into Hong Kong's resilience amid ongoing
changes, contributing to the construction of a future for the displaced people
of Hong Kong.
Join us for an unforgettable symposium featuring inspiring discussions,
interactive workshops, and performances at ImagiNation: Hong Kong in Exile!
Let's celebrate the Lion Rock spirit of Hong Kong and the resilience of its
people. Get ready to listen to powerful stories of hope, courage, and
determination from Hong Kong's diaspora.
------------------------------------------------------------------------------------------------------
**Meals and beverages are provided.
** You can purchase a 2-day Pass or individual ticket for each day.
**Please note that there are 2 days of events, located in 2 venues:
Day 1 - Opening Ceremony and Symposium
Located in the Nieuwspoort (website: Nieuwspoort.nl [https://nieuwspoort.nl])
Address
[https://www.google.com/search?sca_esv=586607062&sxsrf=AM9HkKlhcHA6_-NT6k7zMGYTKBVBvhI5YQ:1701352835460&q=nieuwspoort+address&ludocid=3038513973635294986&sa=X&ved=2ahUKEwisqJSb8euCAxUaQkEAHSjHCxYQ6BN6BAhTEAI]:
Bezuidenhoutseweg 67, 2594 AC Den Haag, Netherlands
Day 2 - Symposium and Performance
Located in De Badkuip (in the same building of the Billy Town
[https://www.billytown.org/])
Address [https://maps.app.goo.gl/vnkQMHo1tpzMqCnG6]: Helena van
Doeverenplantsoen 3, 2512 ZB Den Haag
SEX ROBOTS ARE HERE, AND HERE TO STAY, AND MORE ARE COMING.
Wat als we robots als zielloze machines behandelen? In deze lila
sfeervoorstelling bedienen drie robots mens-klanten achter een deur.
In English below ->
ONTRAFEL MET AFRO-CARIBISCHE PERCUSSIONIST VERNON CHATLEIN DE GEHEIMEN VAN
CURACAO’S MEEST ICONISCHE MUZIEKSTROMING: TAMBÚ
In English below ->
Kimina is een voorstelling waarin Tambú; de muziek, dans, storytelling en
spiritualiteit centraal staat. Het is de derde voorstelling in de reeks
vertoningen van Chatlein’s onderzoek & performace platform Voices From Letters,
waarin hij de traditionele muziek vertaalt naar het hedendaagse.
inneruu [https://www.instagram.com/inneruu/] is a collective working at the
intersections between band culture, visual installations, experimental
instruments and choral singing.
They try to transform unique spaces into a place of childlike wonder by
experimenting with different interactive instruments and spatial projections.
The theatrical setting of Zaal 3 will be a new environment for inneruu to play
with.
Het gelauwerde DO NOT LOOK BACK WITH REGRET van theatermaker Davy Pieters is
opnieuw in ons theater te zien nadat het in 2021 genomineerd werd voor de
VSCD-mimeprijs. De jury schreef toen: “Een intiem samenkomen én een schrijnend
afscheid.”
Met haar kenmerkende signatuur onderzoekt Pieters de kwetsbaarheid van het
lichaam en de eindigheid van onze aarde. Met muziek van Jimi Zoet (URLAND).
Het gelauwerde DO NOT LOOK BACK WITH REGRET van theatermaker Davy Pieters is
opnieuw in ons theater te zien nadat het in 2021 genomineerd werd voor de
VSCD-mimeprijs. De jury schreef toen: “Een intiem samenkomen én een schrijnend
afscheid.”
Met haar kenmerkende signatuur onderzoekt Pieters de kwetsbaarheid van het
lichaam en de eindigheid van onze aarde. Met muziek van Jimi Zoet (URLAND).
In deze beeldende en filmische voorstelling zien we twee vrouwen (gespeeld door
Marlies Heuer en Klára Alexová) in een proces van afscheid, rouw en de zoektocht
naar troost. Wat als je wordt geconfronteerd met verlies? Wat is de toevlucht
als het einde in zicht is?
NRC ★★★★★
“Davy Pieters levert in ‘Do not look back with regret’ sterke schets van rouw en
troost”
JURY VSCD-MIMEPRIJS
"De beeldtaal is uitgezuiverd en overrompelend: filmische taferelen,
donkerslagen die de tijd doen verspringen, een doorgaande regenval van zwarte as
en de magische belichting van Varja Klosse. Het geluidslandschap van Jimi Zoet
tintelt en dondert."
HET PAROOL
“tedere, verfijnde performance”
THEATERKRANT
“Een woordloos werk dat zich in vijftig minuten tijd in je vastklauwt.”
DE VOLKSKRANT ★★★
“Zonder tekst, maar met behulp van ingenieuze lichteffecten en een indringende,
elektronische soundtrack creëert Pieters een abstracte wereld.”
OVER HET WERK VAN DAVY PIETERS
De voorstellingen van Davy Pieters (1988) zijn onderzoeken naar de toekomstige
mens en de manier waarop deze beïnvloed wordt door technologische ontwikkelingen
en beeldcultuur. Haar voorstellingen kenmerken zich door een sterke beeldende,
fysieke en filmische stijl.
Met Nastaran Razawi Khorasani richtte Davy het performance collectief KOBE
[https://davypieters.com/work/kobe/] op waarmee ze spectaculaire, theatrale
performances ontwikkelen voor de meest uiteenlopende scenes: clubs, festivals,
theaters, musea en galeries.
Na DO NOT LOOK BACK WITH REGRET is ze begonnen aan een vierluik over het
opgroeien in een toekomstige wereld, waarin ze haar krachtige beeldtaal verbindt
met verschillende levensfasen. Het eerste deel CRISPR speelde in 2022, gevolgd
door Not all is lost in het voorjaar van 2023. Dit seizoen speelt het derde
deel, HEAT, waarmee Davy debuteert in de grote zaal.
Info en kaarten voor HEAT
[https://www.hnt.nl/voorstellingen/7874/Theater_Rotterdam_Davy_Pieters/HEAT]
For all our internationals, expats and Anglophiles: our No Dutch Required page.
Our No Dutch Required programme consists out of performances that are either
English spoken, sub- or surtitled or withou…
concept, regie en scenografie Davy Pieters
spel Klára Alexová, Marlies Heuer
muziek Jimi Zoet
lichtontwerp Varja Klosse
advies Anoek Nuyens
In the Making #6: Anna Scott, Jed Wentz, Laila Neumann, Emma Williams
Art Without Soul? Embodiment and Historical Performance
Modern performance critics often scorn nineteenth-century actors and musicians,
assuming that because they placed emphasis on exaggerated shapes and gestures
they were merely showboating — engaging in empty posturing — rather than
performing from the soul. Treatises of the period, however, suggest that this
visual and sonic hyper-physicality was the means by which these performers
generated, channeled, and communicated emotion; that they understood their art
as originating not from the soul but from the body. Engaging with these
practices today, therefore, is a necessarily embodied rather than abstract,
intellectual endeavor; one that handles the performing body (both past and
present) as a rich, creative resource rather than a soulless distraction.
-
IN THE MAKING
The Academy of Creative and Performing Arts (ACPA) of Leiden University and Art
Institute West Den Haag are pleased to announce their close collaboration in the
new public series ‘In the Making’. In six public sessions they will present to
the public different practices of research in the arts.
Artistic production has always expressed the forms in which we know, explore,
and sense the world we live in. The current practice of research in the arts
consciously assumes this exploration. In the past decades the focus on research
in the domain of the arts has grown – as well as its role in universities and
other research contexts – expressing its engagement with the realities of the
world at large.
‘In The Making’ will address how artists conduct their research. Guest artist
researchers and artist researchers from Leiden University will present their
projects, approaches to research, methods and results. Each session will address
questions inherent to these projects. ‘In The Making’ aims to deepen a
perspective which conceives of artistic practice not as the sole product of
individual visionaries but as a collective endeavor embedded in society. It
addresses the role of art in the construction of the present and the creation of
possible futures.