En vingt ans, le quartet d’Emile Parisien a donné de nombreux concerts à travers
le monde. Il était temps de célébrer cela. Les quatre musiciens s’inspirent de
libres penseurs tels que Wayne Shorter ou Ornette Coleman, mais leur ingéniosité
et leur façon d’essayer continuellement de nouvelles choses ne peut être
comparée à aucun autre ensemble. Leur succès ne repose pas seulement sur
l’interaction impeccable de l’ensemble, mais aussi sur les qualités uniques de
chacun des membres. Emile Parisien rassemble ici de hauts représentants
de la scène jazz française. Les musiciens ne choisissent jamais la voie la plus
simple, et pourtant les compositions, qui sont toutes écrites par le quartet,
dégagent une énergie entraînante, exigeant une rigueur et une concentration
étonnantes. L’incroyable façon dont les membres du groupe communiquent entre
eux, tout en prenant soin d’éviter les écueils laissés par les lieux communs en
est presque jouissive. Leur jazz est frais, frénétique et original ; il appelle
tous les superlatifs.
20€ ·15€ membres, étudiants, demandeurs d’emploi · 14€ étudiants CRB/KCB, carte
ULB Culture
Réservations vivement conseillées via notre billetterie en ligne.
Accès et transports :
Les cyclistes peuvent laisser leur vélo sans se préoccuper, dans l'enceinte de
la Jazz Station. Les bus 29 et 351 s'arrêtent à deux pas, à l'arrêt Clovis. Les
bus 60 et 63 s'arrêtent à Ambiorix, cinq pas. Le 61 s'arrête à Steurs, trois pas
! Les automobilistes doivent chercher pour se garer, mais ce n'est pas
difficile. Le parking le plus proche est à Madou, de là 15 min à pied.
Robert Jukič “Jane’s Pal” Quartet + Jazz Jam Session
Description
Vincent Thekal (tenor saxophone), Toine Thys (tenor saxophone), Robert Jukič (double bass), Oscar Georges (drums) The quartet formed by slovenian bassist/composer has been meeting regularly for the last 2 years. It features two great saxophonists Toine Thys and Vincent Thekal who compliment eachother with their own distinctive musical personalities and Oscar Georges, one of the most enthusiastic younger musicians on the Brussels scene. They’ve been working on Robert’s music, enjoying the space created by the absence of harmonic instrument and exploring the boundaries of his compositions which don’t hide his love for tradition or the avant-garde. Robert has played and recorded with many international artists, there are 16 records of his music and he appears on over 70 records with other artists. FREE ENTRANCE
Jazz
Blues
Pop
Rock
Info & Reservation
Venue
Organiser
1 Picture
Suggested events
Interactive instinctive Quartet playing modern jazz, originals, and the best of
jazz Standards.
Op de laatste maandag van april staat er een uitzonderlijk concert op het
programma. We krijgen bij De Markten de studenten Jazz van het Koninklijk
Conservatorium Brussel over de vloer. Op het menu: een repertoire bestaande uit
allerlei jazz-standards, gearrangeerd en uitgevoerd door een octet (alumni)
studenten van het KCB.
18:30 deuren
19:30 concert
21:30 einde
********** Français **********
Inspiré par Radiohead, Pink Floyd, Toro y Moi ou encore Lana Del Rey, le rappeur
londonien Jeshi se fait remarquer en 2017 avec la mixtape « The World's Spinning
Too Fast » sur laquelle il collabore avec Mura Masa. Si la musique de Jeshi
semble bien loin de ses influences, elle n'en est pas moins diversifiée. À
mi-chemin entre la drill britannique et le hip-hop underground américain, son
premier album « Universal Credit » lui offre une réelle crédibilité auprès de la
presse internationale qui le compare à The Streets et Dizzee Rascal.
Un peu sinistre mais surtout drôle, Jeshi nous présente son expérience des
quartiers Est de Londres avec une franchise incisive, rappant avec humour et
justesse sur la plus grande crise économique que l'Angleterre ait connu depuis
les années cinquante. Avec « Temple », son tout dernier single avec qui il
collabore avec Fredwave et Elijah Waters, Jeshi confirme qu'il est l'un des
rappeurs de la scène britannique du moment.
Originaire du sud de Londres, le rappeur, producteur et dj Louis Culture est
l’une des nouvelles figures emblématiques du rap underground britannique. Le
jeune homme propose une musique hip hop infusée de sonorités house, garage et
breakbeat. Avec son dernier projet en date intitulé « When Life Presents
Obstacle », Louis Culture confirme l’étendue de ses talents avec 10 titres
efficaces, techniques et versatiles. Après avoir attiré l’attention de la presse
spécialisée (Complex, TRENCH, NTS, i-D,…), un passage remarqué à la Boiler Room,
et en tant que première partie de slowthai, retrouvez Louis Culture à
l'Orangerie.
Originaire de l’ouest de Londres, Finn Foxell est l’une des forces montantes
incontournables de la nouvelle scène rap britannique. Après avoir sorti des
morceaux avec ses acolytes Lord Apex et DC Scribbla, le jeune homme est
aujourd’hui « de retour avec sa première sortie en solo de l’année, « TYSON »,
produite par Clipz (alias Redlight). Fusionnant les genres improbables du rap,
du drum and bass et du punk, où il puise dans les émotions intransigeantes de
l’angoisse adolescente et du mécontentement, créant ainsi un hymne estival
animé. » comme le dirait le magazine IGGY.
********** Nederlands **********
De Londense rapper Jeshi heeft niet de meest voor de hand liggende invloeden:
Radiohead, Pink Floyd, Toro y Moi en Lana Del Rey zijn misschien grote namen,
maar het zijn niet de eerste namen waar je aan denkt bij de term hiphop. En toch
werkt het. Zo bleek op Jeshi’s eerste mixtape ‘The World’s Spinning Too Fast’,
een plaat die halverwege tussen de Britse drill en de Amerikaanse underground
hiphop opereert.
Met de release van zijn debuutalbum ‘Universal Credit’ volgde, wel, universeel
succes. De internationale pers haalde vergelijkingen boven met The Streets en
Dizzee Rascal, en dat mag geen wonder zijn. Jeshi presenteert zijn ervaring van
de Londense East End met scherpe openhartigheid, en rapt met humor en bitsigheid
over de grootste economische crisis in meer dan vijftig jaar die
Groot-Brittannië meemaakt.
Louis Culture maakt muziek die amper definieerbaar is. De 24-jarige rapper,
producer en dj bewandelt de verschillende paden van zwarte Britse muziek, van
house en UK garage tot hiphop, en meer. Het is dé soundtrack voor iedereen die
in de marge van Londen leeft. Hij wil vooral dat mensen die naar zijn muziek
luisteren zich gezien voelen, wat hun achtergrond of levensstijl ook mag zijn.
Sinds zijn debuut in 2016 gaat het snel voor de jonge Londenaar. Hij deed al
support voor slowthai toen die zijn eerste EP releasete, en zijn 2020 anthem
‘Being Me’ werd geselecteerd door het legendarische Louis Vuitton om hun
zomercampagne te lanceren. Vorig jaar verscheen dan ‘When Life Presents
Obstacle’, een perfecte samenvatting van zijn carrière tot nu toe.
De in Zuid-Londen geboren rapper, producer en DJ Louis Culture is een van de
nieuwe iconen van de Britse underground rapscene. Zijn hiphop is doordrenkt met
house-, garage- en breakbeatgeluiden.
Op zijn nieuwste release ‘When Life Presents Obstacle’ horen we een artiest op
de top van zijn kunnen. De plaat barst van de technisch hoogstaande en
veelzijdige tracks, iets wat ook de internationale pers is opgevallen. Na een
opmerkelijk optreden in de Boiler Room en in het voorprogramma van slowthai zal
Louis Culture optreden op Les Nuits Botanique.
Finn Foxell uit West-Londen is in sneltreinvaart een naam aan het maken in de
Britse rapscene. Nadat hij eerder al tracks uitbracht met Lord Apex en DC
Scribbla, is hij nu terug met zijn eerste solorelease van het jaar, ‘TYSON’,
geproduceerd door Clipz (aka Redlight).
Hij laat op onwaarschijnlijke wijze rap, drum and bass en punk samensmelten, en
gebruikt de compromisloze emoties van teenage angst en ontevredenheid om een
ongewoon zomeranthem te creëren.
********** English **********
Louis Culture is the compelling, genre-bending artist whose music you didn’t
know you needed. The 24-year-old rapper, producer and DJ explores the rich
tapestry of black British music – house, UK garage, hip-hop and more – with
effortless lyrical delivery for an altogether different experience, a soundtrack
for the lives of listeners. Still early in his career, he has made his name
known in London’s burgeoning underground scene through a number of releases.
This includes 2016 debut single “Don’t F Up Louis”, 2017’s “Culture For 17,”
2018’s “Local”, 2020’s “Part 2,” and his biggest project so far, 2022’s ‘When
Life Presents Obstacle’ which garnered huge plays across all streaming platforms
and support from the likes of Complex, TRENCH, NTS, Boiler Room and i-D.
Since dropping “Today”, his first song as Louis Culture in 2016, nothing has
been the same for the youngster. London forms the colourful backdrop for his
commentary as he traverses through topics such as identity, relationships,
surviving the ends and having a good time. Music from voices located at the
periphery of the UK capital, to soundtrack the summer nights, the winter
mornings and everything in between. Louis’ efforts have earned him plaudits from
critics and fellow artists alike, including opening up for slowthai for the
release of his first EP slowitdownn in 2017 and headlining Boiler Room’s first
ever Low Heat event in 2018. His upward mobility would surge when his 2020
anthem “Being Me” was selected by legendary fashion house Louis Vuitton to
soundtrack its 2021 summer campaign and he has modelled for brands such as Nike,
Bianca Saunders and A-COLD-WALL.
Last year saw the release of When Life Presents Obstacle, a career defining body
of work that features singles “Grime”, “Twiss” and “7AM” ft. Bawo. This release
strengthened his stance as a rising contender in the UK alternative rap scene
through relatable lyricism, authentic collaboration and his love for sonic
experimentation.With a refined mentality and newfound purpose, Louis’ rise up
the ranks of the UK’s music scene is assured, while his music serves as
inspiration for those who see themselves in him, giving him the utmost
contentment. “One of my missions now is to just help people,” he says. “Give
them the feeling that Isaiah Rashad and King Krule gave me - those alternative
angles to things you’ve already heard about. Above all else, I want people
listening to my music to feel seen.”
********** English **********
Discover Susobrino’s new, four-part album during an exclusive listening session
at AB. We transform the Main Hall into an intimate space where you will receive
a set of headphones to fully immerse yourself in the music. Susobrino will give
you a glimpse into the creative process through anecdotes and photos.The album
is composed of nine international collaborations and is the result of his
adventures through Latin America during his 2023 tour.SU SO BRI NO will be
released in four different parts throughout the year. On November 20 he will
present the entire album live in AB Club.
********** Français **********
Venez rencontrer le nouvel album en quatre parties de Susobrino lors d'une
session d'écoute exclusive à l'AB. Nous transformerons la scène principale en un
espace intime où vous recevrez un casque pour vous plonger pleinement dans la
musique. Susobrino vous emmènera dans les coulisses du processus de création à
travers des anecdotes et des photos.L'album est le fruit de neuf collaborations
internationales et résulte de ses aventures en Amérique latine lors de sa
tournée en 2023.SU SO BRI NO sera publié en quatre parties tout au long de
l'année. Le 20 novembre, il présentera l'ensemble de l'album en direct à l'AB
Club.
********** Nederlands **********
Maak kennis met Susobrino's nieuw, vierdelig album tijdens een exclusieve
luistersessie in AB. We veranderen het hoofdpodium in een intieme ruimte, waar
je een hoofdtelefoon zal krijgen om volledig op te gaan in de muziek. Susobrino
gunt je een blik achter het creatieproces aan de hand van anekdotes en
foto’s.Het album is samengesteld uit negen internationale samenwerkingen en is
het resultaat van zijn avonturen door Latijns-Amerika tijdens zijn tour in
2023.SU SO BRI NO zal in vier verschillende delen worden uitgebracht doorheen
het jaar. Op 20 november zal hij het hele album live voorstellen in AB Club.
********** English **********
From Antwerp, Bacha and his band will take you on a unique musical experience
that promises to leave a lasting impression. “Bacha & The Band” consists of a
deejay with percussion, a saxophonist, a trumpetist and an MC. All with their
own unique backgrounds, what connects them is their love for music.
Grand Casino Brussels VIAGE // Open 7/7 // EAT. PLAY. DRINK.
* Free for members / A single fee of €10 for new members including 1 membership
card + €5 casino chips + 1 free drink
********** Français **********
Originaires d’Anvers, Bacha et son band vous embarquent dans une expérience
musicale inédite qui promet de marquer les esprits. "Bacha & The Band" se
compose d'un DJ et de ses percussions, d'un saxophoniste, d'un trompetiste et
d'un MC. Tous ont un parcours unique, c’est leur amour pour la musique qui les
réunis.
Grand Casino Brussels VIAGE // Ouvert 7/7 // EAT. PLAY. DRINK.
* Gratuit pour les membres / Un seul et unique tarif de 10€ pour les nouveaux
membres comprenant 1 carte de membre + 5€ de jetons casino + 1 boisson
********** Nederlands **********
Vanuit Antwerpen nemen Bacha en zijn band je mee op een unieke muzikale ervaring
die een blijvende indruk belooft achter te laten. "Bacha & The Band" bestaat uit
een deejay met percussie, een saxofonist, een trompettist en een MC. Allemaal
met hun eigen unieke achtergrond, maar wat hen verbindt is hun liefde voor
muziek.
Grand Casino Brussels VIAGE // Open 7/7 // EAT. PLAY. DRINK.
* Gratis voor leden / Een eenmalige bijdrage van €10 voor nieuwe leden inclusief
1 lidmaatschapskaart + €5 casino chips + 1 drankje
********** English **********
HoneyPoney
Si vousn'avez pas peur de descendre dans les méandre d'un monde obscur, dansant,
aux multiples visages. Chandelier, boule à facettes, épaulettes...
salementclasse! ....
Half en half cataflamand , HoneyPoney humanise une électro de cœur avec leur
cœur. Djoum djoum à souhait aux valeurs romantico-transcendantales.
Ce duo voyage dans ununivers électro pop baigné dans des sonorités des années 80
qui ne vouslaissera pas indiffèrent/e. Tantôt kitsch, tantôtnoir, leur
répertoire variénousouvre les portes vers un monde sensuel et décalé.
On Youtube
On Facebook
+
GÆRALD
Productrix, songwriter, performer et DJ protéiforme, gæraldest la mother of
ceremony des soirées Hot Bodies of theFuture et des chorales Hot Bodies.
On Soundcloud
+
LIKE A CRIMINAL
Like a Criminal is a video exhibition exploring the world of all innocents
criminalized for their ethnicities, language, religion, sexual orientation. The
video focuses on the true story of Ahmad Khalaf stateles sand queer Palestinian
boy, bound to flee to Brussels to have all his rights and freedom fully
recognized.
+
Marieke Jallet
Le travail de Marieke reflète son impatience. 'J'ai du trouvé un moyen pour
sérigraphier sans que ça m'ennuie..."
+
Emma Bellengé
Emma Bellengé's work arises as she walks through the city with imposed
restrictions. It depicts a world in different shapesandcolors. The relationship
between order and chaos forms the basis of her research.
____
18:00 expo's
20:00 start perfromances
PAY WHAT YOU CAN
+ BAR RESTO 12:00 > 22:00
____
********** Nederlands **********
HoneyPoney
Si vousn'avez pas peur de descendre dans les méandre d'un monde obscur, dansant,
aux multiples visages. Chandelier, boule à facettes, épaulettes...
salementclasse! ....
Half en half cataflamand , HoneyPoney humanise une électro de cœur avec leur
cœur. Djoum djoum à souhait aux valeurs romantico-transcendantales.
Ce duo voyage dans ununivers électro pop baigné dans des sonorités des années 80
qui ne vouslaissera pas indiffèrent/e. Tantôt kitsch, tantôtnoir, leur
répertoire variénousouvre les portes vers un monde sensuel et décalé.
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+
GÆRALD
Productrix, songwriter, performer et DJ protéiforme, gæraldest la mother of
ceremony des soirées Hot Bodies of theFuture et des chorales Hot Bodies.
On Soundcloud
+
LIKE A CRIMINAL
Like a Criminal is a video exhibition exploring the world of all innocents
criminalized for their ethnicities, language, religion, sexual orientation. The
video focuses on the true story of Ahmad Khalaf stateles sand queer Palestinian
boy, bound to flee to Brussels to have all his rights and freedom fully
recognized.
+
Marieke Jallet
Le travail de Marieke reflète son impatience. 'J'ai du trouvé un moyen pour
sérigraphier sans que ça m'ennuie..."
+
Emma Bellengé
Emma Bellengé's work arises as she walks through the city with imposed
restrictions. It depicts a world in different shapesandcolors. The relationship
between order and chaos forms the basis of her research.
____
18:00 expo's
20:00 start perfromances
PAY WHAT YOU CAN
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____
Yokocho
"Belgian new beat, tropical islands, '90s sound modules, and PlayStation 1
soundtracks — that's what you can expect. In short: electronic dance music,
recorded live on tape machines. Sound interesting, isn't it?"
https://www.instagram.com/yokochomusic/
LupaGangGang
"An eclectic soundscape where instrumental mastery intertwines with vocal
allure, and improvisation flirts with composed melodies. Dive into their world
of dynamic exploration, where every note embodies a journey from adversity to
triumph .”
https://www.instagram.com/lupaganggang/
Bwana
"BWANA, crowned as the winner of Studio Brussel’s De Nieuwe Lichting 2024, is
the brainchild of Friedel Dufait, blending indie-pop/rock elements. With her
captivating blend of melancholic guitar riffs, powerful vocals and authentic
lyrics, she emerges as a formidable talent to watch.”
https://www.instagram.com/bwana_official/
Presented by Busker Artist Agency
Graphics by Zeevaarder
Fort de 15 années de tournée au Québec et à travers l'Europe, le Benoit Paradis
Trio a sorti en octobre 2023 • La tête ailleurs • un 5ème album avec toujours le
même savant dosage de spleen et de dinguerie. A des textes-images sensibles et
décalés, le trio flanque des compositions aux ambiances contrastées où
s’imposent avec grandeur le piano précis et lumineux de Chantale Morin, la
contrebasse groovante de Benoît Coulombe et les percussions - trombone - guitare
- folie de Benoit Paradis. Multi-instrumentiste et auteur-compositeur-interprète
montréalais, Benoit a collaboré avec plusieurs projets québécois reconnus, tels
que Bernard Adamus, Josianne Paradis, Patrice Michaud, Dany Placard, Canailles,
Les Trois Accords, Tricot Machine, Olivier Bélisle, pour ne nommer que ceux-ci.
Avec ce trio, il nous sert de la poésie brute sur musique élégante. Loin des
courants dominants, échevelé et souvent très drôle.
********** English **********
Mathieu Robert Solo – 15 resonances (Album Release ‘Fifteen Resonances’)
In this solo project, Mathieu honors his loyal companion, the soprano saxophone.
Through miniature sounds he shares his findings, sometimes composed, sometimes
improvised, using those tones as an anchor.
He invites the listener to discover a particular microcosm by highlighting all
the different angles of his instrument. The source of the inspiration varies
from ceramics to jazz, passing through paintings, Japanese culture,
improvisation and movement.
With this practice of the moment, Mathieu dives into the matter and tries to
inhabit the sounds themselves, in search of serenity and paradoxically...
silence.
+
Alexander Pielsticker / Nicolas Kummert - digital shadow
This duet is an encounter between a musician playing on a prepared piano and his
digital shadow. Alexander's piano is prepared with different objects which
resonate and vibrate as he plays, and these sounds are manipulated in real time
by Nicolas via his computer. The result is mysterious music, where we no longer
know who is doing what. The two musicians manipulate the same sound, over which
neither has total control, which brings them even closer than a 'traditional'
duo. This creates poetic music that is sometimes abstract, sometimes powerful,
even harsh, but also very intimate. The project started when the two musicians
met in Arnhem, where they were both pursuing a Master degree; Alex was doing
research on the prepared piano and Nicolas on the expressive possibilities of
electronics applied to acoustic sounds.
********** Français **********
Mathieu Robert Solo – 15 resonances (Album Release ‘Fifteen Resonances’)
Pour ce projet solo, Mathieu met à l'honneur son compagnon de toujours, le
saxophone soprano.
Il nous livre ses trouvailles au travers de vignettes sonores tantôt composées,
tantôt improvisées, ayant comme point d'ancrage l'écoute des timbres.
Déclinant son instrument sous tous ses angles, il invite l'auditeur dans des
microcosmes particuliers, façonnés par ses inspirations allant de la céramique
au jazz en passant par la peinture, le Japon, l'improvisation et le mouvement.
Avec sa pratique de l'instant, Mathieu plonge dans la matière et cherche à
habiter les sons, dans une certaine recherche de sérénité et paradoxalement...de
silence.
+
Alexander Pielsticker / Nicolas Kummert - digital shadow
Alexander Pielsticker et Nicolas Kummert se sont rencontrés à Arnhem où ils
faisaient tous deux un Master degree : Alex faisait une recherche sur le piano
préparé et Nicolas sur les possibilités expressives de l’électronique appliquée
à des sons acoustiques. Le piano d’Alexander est préparé avec différents objets
qui résonnent, vibrent au gré de son jeu, et ces sons sont manipulés en temps
réel par Nicolas via son ordinateur. En découle une musique mystérieuse, où l’on
ne sait plus qui fait quoi. Les deux musiciens manipulent le même son sur lequel
aucun n’a le contrôle total, ce qui les rapproche encore plus qu’un duo
‘traditionnel’ et crée une musique poétique tantôt abstraite, tantôt puissante.
********** Nederlands **********
Mathieu Robert Solo – 15 resonances (Album Release ‘Fifteen Resonances’)
In dit soloproject brengt Mathieu een eerbetoon aan zijn trouwe kompaan, de
sopraansaxofoon.
Via ‘geluidsvignetten’ deelt hij zijn vondsten met ons; dan eens gecomponeerd,
dan weer geïmproviseerd, voortbouwend op het beluisteren van de timbres.
Door zowat alle hoeken van zijn sax te belichten, nodigt hij de luisteraar uit
in een bijzondere microkosmos. De bron van zijn inspiratie is variërend; van
keramiek tot jazz, doorheen de schilderkunst, Japan, improvisatie en beweging.
Met deze momentane oefening duikt Mathieu in de materie en tracht de klanken te
bewonen, in een soort zoektocht naar sereniteit en paradoxaal genoeg... stilte.
+
Alexander Pielsticker / Nicolas Kummert - digital shadow
Alexander Pielsticker en Nicolas Kummert hebben elkaar leren kennen in Arnhem
toen ze er allebei een masteropleiding volgden: Alex verdiepte zich in het
onderzoek rond de geprepareerde piano en Nicolas onderzocht de expressieve
mogelijkheden van de op akoestische klanken toegepaste elektronica. De piano van
Alexander is geprepareerd met verschillende voorwerpen die weergalmen en
meeklinken met zijn spel. Intussen manipuleert Nicolas de klanken realtime met
zijn computer. Dat levert mysterieuze muziek op, waarbij de toehoorder niet meer
weet wie wat doet. Beide muzikanten bewerken dezelfde klank, maar geen van beide
heeft er de volledige controle over. Dat brengt hen nog dichter bij elkaar dan
een ‘traditioneel’ duo en mondt uit in poëtische muziek die nu eens abstract en
dan weer krachtig is.