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Brussels
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Exhibition
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Flags
29september 2022
-
15januari 2023
Villa Empain, Avenue Franklin Rooseveltlaan 67, Brussels, Brussels-Capital 1050, Belgium
0€ - 12€

Description


*** Français ***

Avec Flags, la Fondation Boghossian explore la question du territoire, des identités multiples et du dialogue interculturel.Les drapeaux tiennent une place constante dans l’art depuis la grande peinture d’histoire jusqu’aux installations contemporaines.Par leur juxtaposition de lés de tissus colorés les drapeaux ont pu stimuler les peintres du fait de leur qualité d’abstraction, et ce avant même que l’art abstrait privilégie à son tour des champs chromatiques plutôt que de représenter le réel. Drapeau tricolore, drapeau monochrome : chaque couleur ou association de couleurs évoque d’emblée des références que l’on va retrouver démultipliées dans la création artistique.La résonance politique et symbolique du drapeau a surtout été prétexte à leur intervention au sein des œuvres d’art. Le drapeau peut servir à représenter une nation, célébrer une victoire ou la conquête d’un territoire, mais aussi à symboliser et défendre une cause. La Liberté guidant le peuple ou les rues pavoisées chères aux peintres impressionnistes et fauves en sont d’éclatants exemples, de même que plus près de nous les œuvres de Gérard Fromanger ou de Mounir Fatmi.Objet sacré, sa destruction volontaire est un acte d’une forte portée subversive condamné par les lois, alors que l’assemblage de ses couleurs est inscrit dans les constitutions des pays.Mais il est aussi objet, icône frontale pour Jasper Johns, bannière pour investir l’espace dans les installations de Daniel Buren, image aux significations multiples chez Marcel Broodthaers, etc.Ce sont de telles utilisations du drapeau et bien d’autres encore dans l’art moderne et contemporain que cette exposition veut rassembler en un parcours transnational, d’échanges et de confrontations.Commissaire : Alfred PacquementEn collaboration avec Visit.Brussels


*** Nederlands ***

Met Flags verkent de Boghossianstichting de kwestie van territorium, meervoudige identiteiten en interculturele dialoog.Vlaggen zijn een vaste waarde in de kunst. Van grote historische schilderijen tot hedendaagse installaties.Door de naast elkaar geplaatste stroken gekleurde stof boden vlaggen schilders een aanzet om abstract te werken, nog voordat de abstracte kunst chromatische velden hanteerde, eerder dan de werkelijkheid weer te geven. Driekleurig of monochroom: elke kleur of mix van kleuren roept onmiddellijk referenties op aan artistieke creaties.De vlag was bovenal een voorwendsel voor een politieke en symbolische weerklank in kunstwerken. De vlag kan een natie vertegenwoordigen of dienen om een overwinning of de verovering van een gebied te vieren, maar ook om een zaak te symboliseren en te verdedigen. La Liberté guidant le peuple of de geplaveide straten van impressionistische en fauvistische schilders zijn daar treffende voorbeelden van. Dichter bij huis vinden we deze symboliek terug in de werken van Gérard Fromanger of Mounir Fatmi.De vlag kan tegenstrijdige betekenissen hebben: zij roept impliciete kritiek op dominante regimes of dictaturen op, maar kan ook de gehechtheid van een natie aan haar identiteit verheerlijken, bijvoorbeeld als reactie op een terreurdaad, zoals we zagen na de aanslagen op Charlie Hebdo. Een ander voorbeeld is het veelvuldig gebruik van de Amerikaanse vlag in de iconografie.In haar hoedanigheid van heilig voorwerp is de opzettelijke vernieling van een vlag een sterke subversieve daad die door de wet wordt veroordeeld, en de kleuren ervan zijn in de grondwet van landen vastgelegd.Maar een vlag is ook een object, een icoon voor Jasper Johns, een manier om de ruimte over te nemen in de installaties van Daniel Buren, een beeld met meerdere betekenissen voor Marcel Broodthaers, enz.Het zijn deze en vele andere toepassingen van de vlag in de moderne en hedendaagse kunst die deze tentoonstelling wil samenbrengen in een internationale reis van uitwisseling en confrontatie.Curator : Alfred Pacquement In samenwerking met Visit.Brussels


*** English ***

With Flags, the Boghossian Foundation explores the question of territory, multiple identities and intercultural dialogue.Flags hold a constant place in art, from classical historical painting to contemporary installations.With the juxtaposition of their strips of coloured fabrics, flags have stimulated painters with their qualities for abstraction, well before abstract art preferred chromatic fields to the representation of reality. Tricolour or monochrome, each colour or combination of colours immediately evokes references that we find repeatedly in artistic creation.Their political and symbolic resonance has been the primary pretext for including flags in works of art. A flag can serve to represent a nation, to celebrate a victory or the conquest of a territory, but also to symbolize and defend a cause. Liberty leading the people or the flagged streets dear to Impressionist and Fauvist painters are outstanding examples, as are the more contemporary works of Gérard Fromanger and Mounir Fatmi.A flag can give contradictory messages: it can evoke implicit criticism of dominating regimes or dictatorships, but it can also exalt the adhesion of a nation to its identity, for example in reaction to an act of terrorism, as we saw following the attacks aimed at Charlie Hebdo. Or again with the frequent use of the American flag in iconography.A flag being a sacred object, the voluntary destruction of a country’s flag is seen as a highly subversive act punishable by law, while the pattern of its colours is recorded in national constitutions.But a flag is also an object, a frontal icon for Jasper Johns, a module for filling space in Daniel Buren’s installations, an image with multiple meanings for Marcel Broodthaers, etc.It is these and many other uses of flags in modern and contemporary art that this exhibition seeks to bring together in a transnational course of exchanges and confrontations.Curator : Alfred PacquementIn collaboration with Visit.Brussels

Date info

11:00:00 - 18:00:00

Tickets

Enfants
Free
museumpassmusées
Free
Etudiants
4€
Seniors
8€
Normal
12€

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Suggested events

Why...Not! #1 Opening Night and Magazine Launch
Until07mei
Ixelles|Exhibition
********** English ********** Why…Not! is a quarterly photographic magazine, digital and printed, initiated by the ASBL Cultures & Publics. The magazine engages in co-creation on the subjects of Utopia, the urban landscape, the night, the body... And more generally on the impact of the photographic and literary medium in the construction of aesthetic and social relationships. With the release of No. 1, la Maison Commune presents an exquisite corpse of works around the theme “Siphoning minds”. Come discover the work of our contributors from Monday April 18 at 6 p.m. ! The exhibition, visible until May 7, will end with an evening of artistic and literary performances on from 6 p.m. to 10 p.m. ********** Français ********** Why…Not! est une revue photographique trimestrielle, numérique et imprimée, initiée par l’ASBL Cultures & Publics.  Projet protéiforme, la revue s’engage dans une co-création sur les sujets de l’Utopie, le paysage urbain, la nuit, le corps… Et plus globalement sur l’impact du médium photographique et littéraire dans la construction du lien esthétique et social. À l’occasion de la sortie du n°1, la Maison Commune, lieu d’occupation de Cultures & Publics, présente un cadavre exquis d’oeuvres autour du thème « Siphonner les esprits ».  Venez découvrir le travail de nos contributeurs à partir du lundi 18 avril à 18h ! L’exposition, visible jusqu’au 7 mai, se terminera sur une soirée de performances artistiques et littéraires de 18h à 22h.
Abstract Writings. Abstract Thoughts.
Until15sep.
Woluwe-Saint-Pierre - Sint-Pieters-Woluwe|Exhibition
Jean Boghossian (Alep, 1949), artiste belge d’origine arménienne, crée une œuvre non conformiste explorant une large gamme de médias, tels que le papier, la toile, le bois et le livre d’artiste. Son travail figure dans la collection de la Wittockiana, où il a déjà exposé une sélection de Livres sauvés (Phénix). Cette nouvelle exposition, Abstract Writings. Abstract Thoughts, révèle un aspect jusqu’alors inédit de son œuvre : ses écrits sur l’art, élément constant de sa pratique depuis de nombreuses années. Commentaires sur la vie, mais peut-être plus encore complices du parcours artistique, ces « notes » rendent comptent de l’expérience créative de l’artiste. Cette collection d’écrits, à la croisée de la réflexion intérieure et de la représentation du monde, dévoile Boghossian en tant qu’artiste-penseur. Ses pensées, en dialogue avec ses créations picturales abordant les questions de support et de texture, donnent un aperçu parlant d’intensité de son travail.
Towards a Ruined Theater
24apr.
-
18mei
Ixelles|Exhibition
********** English ********** Together with architect Sébastien Tripod and graphic & floral designer Deborah Robbiano, choreographer and researcher Sara Manente is creating an installation around the fertile ruin, based on fungal imagery. Having previously created architectural fungi columns, they now aim to imagine an entire theatre in collaboration with fungi and molds. The theatre turns into a compost in which process equals products and things are not stable but rather in constant decay and regrowth. A situation creating space for questions, metaphors and images around contamination and finality. Is every encounter a form of contamination? Is every performance a ruin that could bring fruit?Manente invites makers and thinkers at a number of moments to activate the installation in different ways. Clara Lévy's and Victor Guaita's concert takes place on 17 May and further programming will be announced in the spring. Together with Pilar and VUB Crosstalks, Kaaitheater presents this exhibition as part of A Series of More-than-human Encounters. This project highlights different ways of being and alternative forms of knowledge. With the forest, the mountains and the deep sea as our thinking partners, we invite you to come and discover what is hidden behind the horizon of human knowledge.  Towards a Ruined Theater is also part of Pilar's KunstxScience programme and VUB Crosstalks. • Sara Manente studied dance and semiotics before coming to Brussels, where she works as an artist and researcher. Her projects start from the images and matter of living cultures and fungi in relation to performing arts. In different formats, she reflects on the possible contagion/transfer between pedagogy, research, performance and publication.• Deborah Robbiano is a multidisciplinary artist who works with found objects, both natural and man-made, to create vegetal sculptures, sets and installations. In her work, she lets chance encounters and the longevity of plants guide her process. Each element is abstracted from its original form and purpose. This shift allows her to celebrate the ephemerality in the many stages of vegetal transformation.• Sébastien Tripod graduated from the Joint Masters in Architecture of the University of Applied Sciences and Arts of Western Switzerland and the Luca School of Arts in Ghent. He collaborates with various groups for projects in residence, advocating environmental and social ecology. Closely associated with the knowledge of craftsmanship, interested in traditional building techniques and the use of low technology, he works as an independent architect, based in Lausanne since 2018. ********** Français ********** Avec l'architecte Sébastien Tripod et la designeuse graphique et florale Deborah Robbiano, la chorégraphe et chercheuse Sara Manente crée une installation autour de la fécondité des ruines basée sur des images de moisissures. Après avoir créé des colonnes de champignons architecturales, iels veulent imaginer un théâtre entier avec le concours de champignons et de moisissures. Le théâtre se transforme en un compost dans lequel le processus est égal aux produits et où les choses ne sont pas stables, mais plutôt en constante décomposition et repousse. Cette situation crée un espace propice à susciter des questions, métaphores et images autour de la contamination et de la finitude. Chaque rencontre est-elle une forme de contamination ? Chaque performance est-elle une ruine féconde ? Manente invite les créateur·ices et les penseur·euses à activer l'installation de différentes manières. Le 17 mai, vous pourrez assister au concert Repetition/Erosion de Clara Lévy et Victor Guaita. Le 22 mai, l'expo sera clôturé avec The Performance of Funga, une conversation entre Giuliana Furci, Sara Manente, Augusto Corrieri et Eylül Fidan Akıncı.En collaboration avec Pilar et VUB Crosstalks, le Kaaitheater présente cette exposition dans le cadre de A Series of More-than-human Encounters. Ce programme met en lumière différentes manières d'être et des formes alternatives de connaissance. En utilisant la forêt, les montagnes et les profondeurs de la mer comme partenaires de réflexion, nous vous invitons à venir découvrir ce qui se cache derrière l'horizon de la connaissance humaine. Towards a Ruined Theater fait également partie du programme KunstxScience de Pilar et de VUB Crosstalks. • Sara Manente a étudié la danse et la sémiotique avant de s'installer à Bruxelles, où elle travaille comme artiste et chercheuse. Ses projets partent des images et de la matière des cultures vivantes ainsi que des moisissures, qu’elle met en lien avec les arts de la scène. Sa réflexion porte sur la contagion/ transfert potentielle entre la pédagogie, la recherche, la performance et la publication, et ce sous différents formats. • Deborah Robbiano est une artiste pluridisciplinaire qui travaille avec des objets trouvés, naturels ou fabriqués par l'homme, pour créer des sculptures, des décors et des installations végétales. Dans son travail, elle se laisse guider par le hasard des rencontres et la longévité des plantes. Chaque élément est abstrait de sa forme et de sa fonction d'origine. Ce décalage lui permet de célébrer l'éphémère dans les multiples étapes de la transformation végétale.• Sébastien Tripod est diplômé du Master commun en architecture de la Haute école des sciences appliquées et des arts de Suisse occidentale et de la Luca School of Arts de Gand. Il collabore avec divers groupes pour des projets en résidence, prônant l'écologie environnementale et sociale. Étroitement associé à la connaissance de l'artisanat, intéressé par les techniques de construction traditionnelles et l'utilisation des basses technologies, il travaille en tant qu'architecte indépendant, basé à Lausanne depuis 2018. ********** Nederlands ********** Samen met architect Sébastien Tripod en grafisch & floral designer Deborah Robbiano maakt choreograaf en onderzoeker Sara Manente een installatie rond de vruchtbare ruïne, op basis van schimmelbeelden. Nadat ze eerder al architecturale zwammenzuilen maakten, willen ze nu een volledig theater verbeelden in samenwerking met zwammen en schimmels. Het theater verandert in een compost waarin het proces gelijk is aan het product en de dingen niet stabiel zijn, maar in voortdurend verval en wedergroei. Deze situatie creëert ruimte voor vragen, metaforen en beelden rond besmetting en eindigheid. Is elke ontmoeting een vorm van besmetting? Is elke performance een vruchtbare ruïne? Manente nodigt op een aantal momenten makers en denkers uit om de installatie op verschillende manieren te activeren. Op 17 mei kan je er het concert Repetition/Erosion van Clara Lévy en Victor Guaita bijwonen. Op 22 mei sluiten we de expo af met The Performance of Funga, een gesprek tussen Giuliana Furci, Sara Manente, Augusto Corrieri en Eylül Fidan Akıncı.Samen met Pilar en VUB Crosstalks presenteert Kaaitheater deze tentoonstelling in het kader van A Series of More-than-human Encounters. Dit programma belicht verschillende manieren van zijn en alternatieve vormen van kennis. Met het bos, de bergen en de diepzee als onze denkgenoten nodigen we je uit om te komen ontdekken wat er achter de horizon van de menselijke kennis verborgen ligt.Towards a Ruined Theater maakt ook deel uit van het KunstxWetenschap-programma van Pilar en VUB Crosstalks. • Sara Manente studeerde dans en semiotiek voor ze naar Brussel kwam, waar ze werkt als kunstenaar en onderzoeker. Haar projecten vertrekken vanuit de beelden en materie van levende culturen en schimmels in relatie met podiumkunsten. In verschillende formats reflecteert ze over de mogelijke besmetting/overdracht tussen pedagogie, onderzoek, performance en publicatie. • Deborah Robbiano is een multidisciplinair kunstenaar die met zowel natuurlijke als door de mens gemaakte gevonden voorwerpen, werkt aan vegetale sculpturen, decors en installaties. In haar werk laat ze toevallige ontmoetingen en de levensduur van planten haar proces leiden. Elk element wordt geabstraheerd van zijn oorspronkelijke vorm en doel. Deze verschuiving maakt het mogelijk om de vluchtigheid in de vele stadia van vegetale transformatie te vieren. • Sébastien Tripod studeerde af aan de Gezamenlijke Master in Architectuur van de Universiteit voor Toegepaste Wetenschappen en Kunsten van West-Zwitserland en de Luca School of Arts in Gent. Hij werkt samen met verschillende groepen voor residentieprojecten, waarbij hij milieu- en sociale ecologie bepleit. Sébastien voelt zich nauw verbonden met de kennis van vakmanschap, is geïnteresseerd in traditionele bouwtechnieken en in het gebruik van lage technologie. Hij werkt als zelfstandig architect en is gevestigd in Lausanne sinds 2018.
Pilar
"Le Tombeau de sainte Acidule" by Elzo Durt in Rouge-Cloître
Until30nov.
Auderghem - Oudergem|Exhibition
********** English ********** Designed to intrigue and captivate, the Tomb of Saint Acidule stands out at first glance with its luminous exterior, drawing visitors closer to discovering its mystery. The structure, a bold combination of steel and Plexiglas, fuses past and future elements, reflecting the philosophy of Saint Acidule, who never ceased to defy the customs of her time. The spellbinding illustrations that adorn the tomb’s exterior are the work of contemporary artist Elzo Durt, known for his mastery of surrealist art. These enigmatic images transport viewers into the complex and mystical world of Saint Acidule, with swirling floral motifs and figures that seem to dance in harmony with the spirit of Art Nouveau. Inside, another dimension is unveiled. The darkness invites visitors to plunge into her tomb. Here, the legacy of Saint Acidule comes to life, revealing her passions and contradictions and capturing the very essence of this extraordinary woman. The Tomb of Saint Acidule transcends the boundaries of a simple art installation to become a fully-fledged experience of this historic site. It is a vibrant tribute to an unconventional soul, to her love of Art Nouveau and her psychedelic explorations that we invite you to discover. Immerse yourself in the captivating world of Saint Acidule, a free woman from the imagination whom we would have loved to meet. ********** Français ********** Conçu pour intriguer et captiver, le Tombeau de sainte Acidule se distingue dès le premier regard par son extérieur lumineux, attirant les visiteurs à s'approcher et à découvrir son mystère. Cette structure qui combine audacieusement l'acier et le plexiglass, fusionne les éléments du passé et du futur, reflétant ainsi la philosophie de sainte Acidule qui ne cessait de défier les conventions de son époque. Les illustrations envoûtantes qui ornent l'extérieur du tombeau sont l'œuvre de l'artiste contemporain Elzo Durt, connu pour sa maîtrise de l'art surréaliste. Ces images énigmatiques transportent les spectateurs dans l'univers complexe et mystique de sainte Acidule, avec des motifs floraux tourbillonnants et des figures qui semblent danser en harmonie avec l'esprit de l'Art nouveau. À l'intérieur, une autre dimension se révèle. L'obscurité invite les visiteurs à plonger dans sa tombe. C'est ici que l'héritage de sainte Acidule prend vie, offrant ses passions et ses contradictions, capturant ainsi l'essence même de cette femme extraordinaire. Le Tombeau de sainte Acidule transcende les limites d'une simple installation artistique pour devenir une expérience à part entière à travers ce lieu de notre patrimoine chargé d’histoire. C’est donc un hommage vibrant à une âme non conventionnelle, à son amour pour l'Art nouveau et ses explorations psychédéliques que nous vous invitons à découvrir. Plongez dans l'univers captivant de sainte Acidule. Femme libre sortie de l’imaginaire que nous aurions aimé rencontrer. Œuvre réalisée suite à l’appel à collaboration lancé par Urban et l’asbl Patrimoine & Culture aux acteurs culturels et associatifs bruxellois dans le cadre de l'Année Art nouveau 2023 sous la coordination générale du Commissaire Paul Dujardin. ********** Nederlands ********** Het graf van de heilige Acidule, ontworpen om te intrigeren en te boeien, valt op het eerste gezicht op door zijn lichtgevende buitenkant en trekt bezoekers dichterbij om zijn mysterie te ontdekken. De structuur, een gedurfde combinatie van staal en plexiglas, versmelt elementen uit het verleden en de toekomst en weerspiegelt de filosofie van de heilige Acidule, die nooit ophield de conventies van haar tijd te tarten. De betoverende illustraties die de buitenkant van het graf sieren, zijn het werk van de hedendaagse kunstenaar Elzo Durt, bekend voor zijn meesterschap in surrealistische kunst. Deze raadselachtige afbeeldingen nemen de kijkers mee naar de complexe en mystieke wereld van de heilige Acidule, met wervelende bloemmotieven en figuren die lijken te dansen in harmonie met de geest van Art Nouveau. Binnenin wordt een andere dimensie onthuld. De duisternis nodigt bezoekers uit om in haar graf te duiken. Hier komt de nalatenschap van de heilige Acidule tot leven, met haar passies en tegenstrijdigheden, die de essentie van deze buitengewone vrouw vastleggen. Het graf van de heilige Acidule overstijgt de grenzen van een eenvoudige kunstinstallatie. Deze plek wordt een volwaardige ervaring van ons erfgoed dat doordrenkt is van geschiedenis. Het is een levendig eerbetoon aan een onconventionele ziel, aan haar liefde voor Art Nouveau en haar psychedelische verkenningen, die we je uitnodigen te ontdekken. Dompel jezelf onder in de fascinerende wereld van de heilige Acidule. Een vrije vrouw uit de verbeelding die we graag hadden ontmoet.
Expo De Anjerrevolutie I La Révolution des oeillets
Until31mei
Ixelles|Exhibition
NL/ Op 25 april 1974 maakte een vreedzame staatsgreep die uitgroeide tot een volksrevolutie een einde aan de dictatuur in Portugal en de koloniale oorlogen in Afrika. Kom de geschiedenis van de Portugese democratische transitie en het einde van de kolonisatie ontdekken via de tentoonstelling De Anjerrevolutie gezien vanuit België. FR/ Le 25 avril 1974 un coup d’état pacifique devenu révolution populaire, a mis fin à la dictature au Portugal et aux guerres coloniales en Afrique. Nous vous invitons à découvrir l’histoire de la transition démocratique du Portugal et de la fin de la colonisation à travers de l’exposition 'La Révolution des illets vue de Belgique'. EXPO 16.04>31.05 (visits weekdays 9:00-20:00) VERNISSAGE do/je 18.04 (19:00-23:00) - gratis/gratuit + 20:30 concert Ensemble 'A alma e o vento' (liederen die de strijd en het verzet van de Portugezen tegen de dictatuur illustreren / des chansons qui illustrent la lutte et la résistance des portugais à la dictature) Org. Federação Associações Portuguesas Bélgica
GC Elzenhof
Checkin' Each Other Out - Jerry Galle
20apr.
-
25mei
Brussels|Exhibition
********** English ********** GLUON presents Checkin’ Each Other Out, an artistic project by Belgian artist Jerry Galle. The show is the first exhibition in a series showcasing the results of Gluon’s residency collaboration and focuses on Galle’s most recent work, developed during a residency at Belgian research centre Flanders Make, hosted by Gluon. On Saturday 20 April, we will open the expo with a keynote by Darian Meacham (technology philosopher) and panel discussion with Jerry Galle and Marc Engels (COO Flanders Make). Welcome! Checkin’ Each Other Out is a project that questions our understanding of `intelligence’. Through interaction between humans, robots and living organisms, Galle aims to explore alternative forms of intelligence to suggest a broader spectrum of `smart’. Artificial intelligence (AI) constitutes one of these emerging intelligences. At the same time, there is also growing recognition of non-human intelligences in other living organisms such as octopuses and mycelium, which exhibit unique forms of ‘intelligence’. To encourage a shift in perspective, Galle suggests to embrace new approaches that recognise the complexity of intelligence in all its forms. According to Galle, it is crucial to consider robots and artificial intelligence not merely as subordinate entities, but as autonomous subjects. Should we emphasize fostering collaboration and promoting a sense of shared agency and mutual commitment? It is essential to ask questions that explore subjective experiences; such as “What is it like to be you?” rather than sticking to the comparative, binary question “Are you like us?”. The installation by Belgian artist Jerry Galle, features a collaborative robot (cobot), glass sculptures and an AI-ecosystem, embodies the uncertain interplay among all living organisms and technology. More info: https://gluon.be/art-and-research/16279/jerry-galle/ OPENING PROGRAM Saturday 20 april 2024, 16:00 - 20:00 More info: https://gluon.be/art-and-research/16249/checkin-each-other-out-2/ VISITING HOURS Open every Saturday, 11:00 - 18:00 Monday - Friday (by appointment only via noah@gluon.be) During Art Brussels, the expo will be exceptionally open from 24 - 29 April, 11:00 - 18:00 GLUON - Slachthuisstraat 4-6, 1000 Brussels ********** Français ********** GLUON présente Checkin’ Each Other Out, un projet de l’artiste belge Jerry Galle. L’exposition est la première d’une série présentant les résultats du programme de résidence de Gluon et se concentre sur les oeuvres les plus récentes de Galle, développées lors d’une résidence au centre de recherche belge Flanders Make, accueilli par Gluon. Le samedi 20 avril, nous ouvrirons l’exposition avec une conférence de Darian Meacham (philosophe de la technologie) et une table ronde avec Jerry Galle et Marc Engels (COO Flanders Make). Bienvenue à tous! Checkin’ Each Other Out est un projet artistique qui interroge notre compréhension de “l’intelligence”. A travers l’interaction entre humain, robot et organismes vivants, Galle vise à explorer des formes alternatives d’intelligence afin de présenter un spectre plus large de la notion de “smart” (intelligent). L’intelligence artificielle (IA) constitue l’une de ces intelligences émergentes. Parallèlement, on reconnaît de plus en plus l’existence d’intelligences non-humaines dans d’autres organismes vivants tels que les pieuvres et le mycelium, qui présentent des formes uniques d’intelligence. Pour encourager un changement de perspective, Galle estime qu’il est important d’adopter de nouvelles approches qui reconnaissent la complexité de l’intelligence sous toutes ses formes. Selon lui, il est essentiel de considérer les robots et l’intelligence artificielle non pas comme de simples entités subordonnées, mais comme des sujets autonomes. Devrions-nous mettre l’accent sur la stimulation de la collaboration et la création d’un sentiment d’agence partagée et d’engagement mutuel ? Il est essentiel de poser des questions qui explorent les expériences subjectives, telles que “Comment est-il d’être vous ?” plutôt que de s’en tenir à la question comparative et binaire “Êtes-vous comme nous?”. Plus d'info: https://gluon.be/fr/art-et-recherche/16400/checkin-each-other-out-4/ OUVERTURE Samedi 20 avril 2024, 16:00 - 20:00 heures Plus d'info: https://gluon.be/fr/art-et-recherche/16410/ouverture-checkin-each-other-out/ HEURES D’OUVERTURES 20 avril - 25 mai Chaque samedi de 11:00 à 18:00 Lundi - vendredi (uniquement sur rendez-vous via noah@gluon.be) Pendant Art Brussels l’exposition sera exceptionnellement ouverte du 24 - 29 avril, 11:00 - 18:00 GLUON - Rue de l’Abattoir 4-6, 1000 Bruxelles ********** Nederlands ********** GLUON presenteert Checkin’ Each Other Out, een project van de Belgische kunstenaar Jerry Galle. De expo is de eerste tentoonstelling in een reeks die de resultaten van Gluons residentiewerking toont en focust op het meest recente werk van Galle, ontwikkeld tijdens een een residentie bij het Belgische onderzoekscentrum Flanders Make, gehost door Gluon. Op zaterdag 20 april openen we de expo met een keynote door Darian Meacham (techniekfilosoof) en panelgesprek met Jerry Galle en Marc Engels (COO Flanders Make). Van harte welkom! Checkin’ Each Other Out is een artistiek project dat ons begrip van `intelligentie’ bevraagt. Via interactie tussen mens, robot en levende organismen wil Galle alternatieve vormen van intelligentie verkennen om een breder spectrum van ‘slim’ voor te stellen. Kunstmatige intelligentie (AI) vormt een van deze opkomende intelligenties. Tegelijkertijd is er ook groeiende erkenning voor niet-menselijke intelligenties in andere levende organismen zoals octopussen en mycelium, die unieke vormen van ‘intelligentie’ vertonen. Om een verschuiving in het perspectief te stimuleren, is het volgens Galle belangrijk om nieuwe benaderingen te omarmen die de complexiteit van intelligentie in al zijn vormen erkennen. Volgens Galle is het van cruciaal belang om robots en artificiële intelligentie niet louter te beschouwen als ondergeschikte entiteiten, maar als autonome subjecten. Moeten we de nadruk leggen op het stimuleren van samenwerking en het bevorderen van een gevoel van gedeelde agency en wederzijdse betrokkenheid? Het is van essentieel belang om vragen te stellen die subjectieve ervaringen onderzoeken; zoals “Hoe is het om jullie te zijn?” in plaats van vast te houden aan de vergelijkende, binaire vraag “Zijn jullie zoals ons?”. De installatie van de Belgische kunstenaar Jerry Galle, met een samenwerkende robot (cobot), glassculpturen en een AI-ecosysteem, belichaamt de onzekere wisselwerking tussen alle levende organismen en technologie. Meer info: https://gluon.be/nl/kunst-en-onderzoek/16103/jerry-galle/ OPENING Zaterdag 20 april 2024, 16:00 - 20:00 Meer info: https://gluon.be/nl/kunst-en-onderzoek/16153/checkin-each-other-out-3/ OPENINGSTIJDEN Elke Zaterdag van 11:00 tot 18:00 uur Maandag - vrijdag (enkel op afspraak via noah@gluon.be) Tijdens Art Brussels zal de expo uitzonderlijk open zijn van 24 - 29 april, 11:00 - 19:00 GLUON - Slachthuisstraat 4-6; 1000 Brussel
Erfgoeddag 2024 : a dive into the history of inflation
21apr.
-09:00
Brussels|Exhibition
********** English ********** Welcome to our lounge in the museum of the National Bank of Belgium! Make yourself comfortable and watch our video to find out which everyday products were used to calculate the rate of inflation in the past and today. You can also take a look at our collection of piggy banks and learn about the importance of saving in times of inflation. In the children's corner, next to our lounge, kids can make their own piggy bank! ********** Français ********** Bienvenue dans notre salon situé au musée de la Banque nationale de Belgique ! Installez-vous confortablement et venez découvrir, au moyen de notre vidéo, quels produits du quotidien étaient utilisés pour calculer le taux d’inflation dans le passé et aujourd’hui. Profitez-en également pour jeter un œil à notre collection de tirelires et apprendre l’importance de l’épargne en période d’inflation. Dans le coin des enfants, à côté de notre salon, les jeunes épargnants en herbe pourront fabriquer leur propre tirelire ! N’en avez-vous toujours pas assez avec l’inflation ? Participez dès lors à l’une de nos visites guidées gratuites et découvrez comment l’inflation a affecté la consommation des ménages au fil des années. A bientôt ! https://erfgoeddag.be/activiteit/geldgolven-een-duik-de-geschiedenis-van-inflatie QUAND : Le musée ouvrira ses portes à l'occasion d’Erfgoeddag le dimanche 21 avril, de 9h à 17h. Les visites guidées (sans réservation) sur l'histoire de l'inflation se poursuivront à 10h30, 13h30 et 15h (en néerlandais) et à 11h, 14h et 15h30 (en français), d'une durée d'environ 30 minutes chacune. POUR QUI : Toute personne souhaitant découvrir notre musée un dimanche. PRIX : L'entrée au musée ainsi que les visites guidées sont GRATUITES. ********** Nederlands ********** Welkom in ons salon, in het museum van de Nationale Bank van België. Neem gezellig plaats en ontdek in onze animatievideo welke dagelijkse producten vroeger en nu werden gebruikt om het inflatiecijfer te berekenen. Bekijk zeker ook onze collectie spaarpotten en leer over het belang van sparen. In de kinderhoek naast ons salon kunnen jonge spaarders zelf een spaarpot in elkaar knutselen en versieren. Nog niet genoeg gekregen van inflatie? Sluit dan aan bij een van onze gratis rondleidingen en ontdek hoe inflatie de consumptie van de huishoudens heeft beïnvloed door de eeuwen heen. https://erfgoeddag.be/activiteit/geldgolven-een-duik-de-geschiedenis-van-inflatie WANNEER: Het museum opent met Erfgoeddag de deuren op zondag 21 april, van 9u tot en met 17u. De rondleidingen over de geschiedenis van inflatie gaan door om 10u30, 13u30 en 15u (Nederlands) en 11u, 14u en 15u30 (Frans) en duren elk ongeveer 30 minuten. VOOR WIE: Iedereen die ons museum op zondag wil ontdekken. PRIJS: Ook tijdens Erfgoeddag zijn de toegang tot het museum en de rondleidingen GRATIS.
National Bank of Belgium
Louidgi Beltrame - 'La huaca llora'
25apr.
-
07jul.
Ixelles|Exhibition
********** English ********** Since 2012, Louidgi Beltrame has been conducting research in Peru which has led him to investigate the Nazca geoglyphs and film the practice of José Levis Picón Saguma, a curandero (traditional healer or shaman). Through films, photographs, ink drawings on canvas, and a sculpture produced for his exhibition at La Loge, the artist explores the liminal figure of the huaquero ('clandestine grave digger'). By maintaining links with the past, huaquería—or clandestine excavation—could be seen as a form of resistance to colonisation and a forced, rational interpretation of the world. Here, traditions, spirits, and ancestors are kept alive by owing to transactional gestures and the transmission of knowledge. The exhibition at La Loge is presented in partnership with le Centre d’art contemporain d’Ivry — le Crédac. ********** Français ********** Depuis 2012, Louidgi Beltrame développe une recherche au Pérou, laquelle l’a mené à expérimenter les géoglyphes de Nazca, ou à filmer la pratique du curandero (guérisseur traditionnel ou chamane) José Levis Picón Saguma. À travers des films, des photos, des encres sur toile et une sculpture, produits pour l’exposition présentée à La Loge, l’artiste s’intéresse à la figure liminale du huaquero (« fouilleur de tombes clandestin »). La huaquería — c’est-à-dire la fouille clandestine — pourrait être perçue comme une forme de résistance à la colonisation et à l’imposition d’une lecture rationnelle du monde, en permettant d’assurer des liens avec le passé. Ici, entre les gestes de transactions et les transmissions de savoirs, traditions, esprits et ancêtres demeurent vivant·es. ********** Nederlands ********** Sinds 2012 doet Louidgi Beltrame onderzoek in Peru. Zo onderzocht hij de geogliefen van Nazca en filmde hij de praktijk van de curandero (traditionele genezer of sjamaan) José Levis Picón Saguma. De tentoonstelling in La Loge richt zich aan de hand van films, foto's, inktwerken op doek en een sculptuur, op de liminale figuur van de huaquero, een persoon die illegale opgravingen uitvoert op precolumbiaanse vindplaatsen. Huaquería – of clandestiene opgraving – kan worden gezien als een vorm van verzet tegen de kolonisatie en tegen het opdringen van een rationele kijk op de wereld , omdat het de banden met het verleden behoudt. Hierdoor blijven tradities, geesten en voorouders levend, te midden van het uitvoeren van transacties en het overdragen van kennis.
Regenerative Futures : Group show of the 10th Anniversary of the Foundation
Until28sep.
Ixelles|Exhibition
********** English ********** Given the tremendous challenge facing us—namely preserving the habitability of the earth for future generations, how do creators, artists and designers, engage in thinking and practices that reinvent our ways of existing in today’s world? Co-curated by Nathalie Guiot and Yann Chateigné Tytelman, the exhibition brings together 37 artists and designers to explore new narratives of transition and new ways of conceiving and producing in the face of depleting planetary resources. In dialogue with works from its collection, the Fondation opens itself to being an experimental and prospective system at the crossroads of art, design and ecology. Each exhibition space of the house–both intimate and conducive to long timelines and events–is organised around a specific theme. It approaches art and design as means of making living matter visible as a field of innovation, and to perpetuate the beauty of knowledge and traditions, the depth of gestures and techniques, in the era of technological hyperconnectivity. Ecoscenography based on natural and bio-sourced materials conceived by Bento Architecture, Bruxelles
 ______ Opening week-end Public opening Friday 12 April 2024, 4pm to 9pm in presence of the artists Saturday 13 April 2024 : « Regenerative Assembly », CIVA + Guided tours of the exhibition at 4pm by the curators, artists and scenographers ********** Français ********** Face au plus grand défi qui nous traverse – celui de préserver l’habitabilité de la terre pour les générations futures – comment les créateur.rice.s engagent-ils et elles une réflexion et des pratiques à même de réinventer nos façons d’être au monde ? Sous le commissariat de Nathalie Guiot et de Yann Chateigné Tytelman, l’exposition réunit 37 artistes et designers autour de nouveaux récits de la transition et des nouvelles façons de concevoir et produire face à l’épuisement des ressources planétaires. En dialogue avec des œuvres de la collection, la Fondation propose un parcours expérimental et prospectif, au croisement de l’art, du design et de l’écologie. Chacun des espaces de la maison à Bruxelles – lieu à la fois intime et propice au temps long et à la rencontre – s’organise autour d’un thème spécifique et aborde l’art et le design comme autant de moyens de rendre visible la matière vivante comme champs d’innovation, et d’explorer la beauté des savoirs-faire qu’insuffle la répétition des gestes et des techniques à l’ère de l’hyperconnectivité technologique. Écoscénographie conçue en matériaux naturels et biosourcés par Bento Architecture, Bruxelles
 _______ Week-end d'ouverture Vernissage public le vendredi 12 avril 2024, 16h-21h en présence des créateur.rices Samedi 13 avril 2024 : « Regenerative Assembly », CIVA + Visites racontées de l’exposition à 16h par les commissaires, les artistes et designers, et les scénographes.
Erfgoeddag : plongez dans l'histoire de l'inflation
21apr.
Brussels|Exhibition
Le dimanche 21 avril, le musée ouvrira exceptionnellement ses portes à l'occasion d’Erfgoeddag, la journée du patrimoine. Faro, le centre flamand de soutien au patrimoine culturel, a choisi cette année le thème de la maison. Nous transformerons l'atrium en salon, où vous pourrez tout apprendre sur l'inflation et son impact sur notre vie quotidienne.Bienvenue dans notre salon situé au musée de la Banque nationale de Belgique ! Installez-vous confortablement et venez découvrir, au moyen de notre vidéo, quels produits du quotidien étaient utilisés pour calculer le taux d’inflation dans le passé et aujourd’hui. Profitez-en également pour jeter un œil à notre collection de tirelires et apprendre l’importance de l’épargne en période d’inflation. Dans le coin des enfants, à côté de notre salon, les jeunes épargnants en herbe pourront fabriquer leur propre tirelire ! N’en avez-vous toujours pas assez avec l’inflation ? Participez dès lors à l’une de nos visites guidées gratuites et découvrez comment l’inflation a affecté la consommation des ménages au fil des années. A bientôt !QUAND : Le musée ouvrira ses portes à l'occasion d’Erfgoeddag le dimanche 21 avril, de 9h à 17h. Les visites guidées (sans réservation) sur l'histoire de l'inflation se poursuivront à 10h30, 13h30 et 15h (en néerlandais) et à 11h, 14h et 15h30 (en français), d'une durée d'environ 30 minutes chacune.POUR Qui : Toute personne souhaitant découvrir notre musée un dimanche.PRIX : L'entrée au musée ainsi que les visites guidées sont Gratuites.