Dat het schilderen van een kweepeer in een Spaanse tuin uiterst boeiend is om
naar te kijken, bewijst deze in 4K gedigitaliseerde klassieker van Víctor Erice,
de meester van de aandachtige blik. Juryprijs op het festival van Cannes.
Dat het schilderen van een kweepeer in een Spaanse tuin uiterst boeiend is om
naar te kijken, bewijst deze in 4K gedigitaliseerde klassieker van Víctor Erice,
de meester van de aandachtige blik. Juryprijs op het festival van Cannes.
Aan het begin van elke herfst schijnt de zon krap twee uur op de kweepeer in de
tuin van het atelier van de Madrileense kunstenaar Antonio López Garcia. Elk
jaar weer probeert hij het majestueuze licht te vangen in een schilderij. Het
schilderproces wordt nauwgezet vastgelegd door Víctor Erice, waarbij de
overeenkomsten tussen de beide disciplines – schilderen en filmen – helder aan
het licht komen.
Vanaf het moment dat López Garcia he…
Dat het schilderen van een kweepeer in een Spaanse tuin uiterst boeiend is om
naar te kijken, bewijst deze in 4K gedigitaliseerde klassieker van Víctor Erice,
de meester van de aandachtige blik. Juryprijs op het festival van Cannes.
Aan het begin van elke herfst schijnt de zon krap twee uur op de kweepeer in de
tuin van het atelier van de Madrileense kunstenaar Antonio López Garcia. Elk
jaar weer probeert hij het majestueuze licht te vangen in een schilderij. Het
schilderproces wordt nauwgezet vastgelegd door Víctor Erice, waarbij de
overeenkomsten tussen de beide disciplines – schilderen en filmen – helder aan
het licht komen.
Vanaf het moment dat López Garcia het canvas op de lijst spijkert en voor zijn
voeten twee ijzers de grond in slaat om zijn positie achter het doek te fixeren,
ontrolt zich een subtiel spel van observatie en enscenering. De eenvoud van
Erice's film is bedrieglijk. Wat eerst lijkt op de registratie van de
werkelijkheid (het schilderen van de boom, het filmen van het schilderen),
blijkt bij nader inzien onderworpen aan een uitgekiende compositie.
“Wat we hier hebben is de perfecte eenheid tussen gevoelens en ordening”, zegt
iemand over het schilderij; een uitspraak die ook op de film van toepassing is.
Intussen verglijdt de tijd: tegen december zijn de kweeperen te veel van vorm
veranderd om nog model te kunnen staan, en moet de schilder zijn werk staken.
Het heroïsche gevecht dat het uiterste vergt van het vakmanschap van zowel
cineast als schilder, is ook een gevecht tegen het verglijden van de tijd.
Bron: Eye
Tentoonstelling Drents Museum
Tot en met 2 juni is een overzicht van de Spaanse kunstenaar Antonio López
(1936) te zien het Drents Museum. López is een fenomeen in zijn geboorteland
Spanje en wordt wel bestempeld als de ‘grootste nog levende realistische
kunstenaar’. De tentoonstelling Antonio López – Meester van het Spaans realisme
is de eerste grote solotentoonstelling van López in Nederland. Schilderijen -
waaronder portretten, stillevens en enorme Madrileense stadsgezichten -
tekeningen en beeldhouwwerk zijn te bewonderen.
We vertonen deze film in samenwerking met Instituto Cervantes
[https://utrecht.cervantes.es/nl/default.shtm] te Utrecht.
FRAMEWORK @Tschumi
23januari 2023
-14mei 2023
Groningen, Groningen, Netherlands
Description
In het Tschumipaviljoen is een nieuw werk te zien van Jildau Nijboer, getiteld FRAMEWORK @tschumi. Centraal staat de kijk óp het paviljoen, door de mensen die in de directe omgeving ervan wonen of werken.
In het Tschumipaviljoen is van 14 januari t/m 14 mei 2023 nieuw werk te zien van Jildau Nijboer, getiteld FRAMEWORK @tschumi. Centraal staat de kijk óp het paviljoen, door de mensen die in de directe omgeving ervan wonen of werken. Nijboer ging hiervoor langs bij alle kantoren en flatappartementen die rondom het Hereplein staan, en fotografeerde vanuit al deze gebouwen de ramen van binnenuit naar buiten. Zo ving ze de blikken die dagelijks op het Tschumipaviljoen zijn gericht. Voor het paviljoen creëert ze een installatie waarin ze deze beelden verwerkt. Het werk bestaat uit een mix van verschillende materialen en media, waaronder grote fotoprints die de ruimte opdelen, printfolie op de ramen die voor doorkijkjes zorgt, en sculpturale frameworks.
Over Jildau Nijboer
Jildau Nijboer (1994)…
In het Tschumipaviljoen is van 14 januari t/m 14 mei 2023 nieuw werk te zien van Jildau Nijboer, getiteld FRAMEWORK @tschumi. Centraal staat de kijk óp het paviljoen, door de mensen die in de directe omgeving ervan wonen of werken. Nijboer ging hiervoor langs bij alle kantoren en flatappartementen die rondom het Hereplein staan, en fotografeerde vanuit al deze gebouwen de ramen van binnenuit naar buiten. Zo ving ze de blikken die dagelijks op het Tschumipaviljoen zijn gericht. Voor het paviljoen creëert ze een installatie waarin ze deze beelden verwerkt. Het werk bestaat uit een mix van verschillende materialen en media, waaronder grote fotoprints die de ruimte opdelen, printfolie op de ramen die voor doorkijkjes zorgt, en sculpturale frameworks.
Over Jildau Nijboer
Jildau Nijboer (1994) studeerde in 2018 af aan Academie Minerva, en haalde in 2022 cum laude haar Master aan het Frank Mohr Instituut. Binnen haar kunstenaarschap werkt ze met een grote verscheidenheid aan werkwijzen en uitingen. Ze schildert, maakt ruimtelijke installaties en films, en doet performances. In haar kunst draait het onder meer om verschillende perspectieven en kijken via een kader: “Ik vind ‘doorkijken’ een hele interessante vorm van kijken. Het contact met een kader maakt bewust van een overgang, het kleuren van de blik, en ook de ruimte die tussen de dingen in ligt.” Dit ‘doorkijken’ en de beleving van ruimte die daarmee gepaard gaat, fascineert haar, en speelt een belangrijke rol in haar werk.
Date info
- Dagelijks t/m 14 mei 2023 15.00 - 22.00 uur
Tickets
Info:
Gratis