Théâtre------------JOUR DE JOIE d’Arne Lygremise en scène et scénographie
Stéphane Braunschweig avec Virginie Colemyn, Cécile Coustillac, Alexandre Pallu,
Pierric Plathier, Lamya Regragui Muzio, Chloé Réjon, Grégoire Tachnakian,
Jean-Philippe Vidal Pièce après pièce, l’auteur norvégien Arne Lygre raconte
l’état contemporain de nos relations – familiales, amicales, amoureuses. Son
théâtre laconique invente des dispositifs d’écriture ludiques, toujours
surprenants,pour faire surgir les contradictions et la profondeur de chaque vie.
Dans cette pièce en diptyque, créée à Oslo en 2021 avec un grand succès, une
famille se retrouve : deux enfants adultes et leur mère. Pour fêter ce “jour de
joie”, elle a choisi un lieu serein, un peu à l’écart : un banc, le long d’une
rivière, en contrebas d’un cimetière. Leur rendez-vous est vite troublé par
d’autres personnages, venus au même endroit – eux aussi pour se parler. Les
histoires se télescopent, se chevauchent, résonnent, parfois avec humour,
parfois avec fulgurance. Au milieu de la pièce, sans sommation, un personnage
annonce qu’il “va disparaître”. Il quitte tout. Quelques temps plus tard, une
autre fête, un autre “jour de joie” : une soirée chez son ex-compagnon. Lui, il
a choisi de tourner la page ; il ne veut pas vivre dans le deuil. D’autres, au
contraire, ne pensent qu’à retrouver le disparu. Faut-il maintenir les liens à
tout prix ? Et si les ruptures étaient, elles aussi, salvatrices ? L’ombre du
passé plane, se dissipe, revient. Le besoin de joie peut-il – doit-il – avoir
raison d’un présent hanté ? Stéphane Braunschweig poursuit son compagnonnage
artistique au long cours avec un auteur qui l’inspire, tant par la richesse de
son imagination, que par sa poésie scénique. Créé à l’Odéon 6e en septembre
2022, Jours de joie est repris cette saison aux Ateliers Berthier : c’est
l’occasion de découvrir le spectacle ou de le redécouvrir dans un nouvel espace.
durée estimée 2h20 Réservation PMR : 01 44 85 40 00
17mei 2022
-03juli 2022
2b Avenue Franklin Delano Roosevelt, 75008 Paris, France
Description
TOUS LES MARINS SONT DES CHANTEURS UNE CONFÉRENCE CHANTÉE DE ET AVEC GÉRARD MORDILLAT * FRANÇOIS MOREL, ANTOINE SAHLER, AMOS MAH CHANSONS YVES-MARIE LE GUILVINEC *EN ALTERNANCE AVEC ROMAIN LEMIRE « ON REVIENT TOUS À L'ESPÉRANCE. » François Morel entonne les chants d'un navigateur disparu en mer en 1900. Retour aux sources : le théâtre redevient chalutier et ses chanteurs marins. Poète inconnu natif de Trigavou, près de Saint-Malo, Yves-Marie Le Guilvinec disparaît à trente ans. Il laisse à la postérité des poèmes tracés au calva, des lettres imbibées de tafia, et une existence d'oublié océanique. Gérard Mordillat et François Morel s'attachent à compléter l'ensemble, ils recousent les filets de pêche, recomposent avec Antoine Sahler les musiques disparues. Ensemble, ils prennent le large et à bras-le-corps ce portrait de fantôme, réhabilitent à contre-courant une poésie joyeuse et populaire, dans un hymne à l'ivresse de l'air salé, à la liberté et aux excès.
Tickets
Info:
- Standard - 30,80 €
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PLATESV-R-2020-009306 Lettres non-écrites David Geselson Salle Roland ToporDurée
1hThéâtre contemporain« Si vous avez un jour voulu écrire une lettre à quelqu’un
sans jamais le faire, parce que vous n’avez pas osé, pas su, pas pu, ou pas
réussi à allerjusqu’au bout, racontez-la moi et je l’écris pour vous. Si elle
vous convient et que vous acceptez, j’en ferai peut-être quelque chose au
théâtre. »C’est à partir de ce postulat que David Geselson a commencé. Le projet
des Lettres non-écrites se poursuit depuis, ville après ville. Il invite pour le
Rond-Point de nouveaux spectateurs à lui partager leurs missives le matin même
de chaque représentation. Dans la journée, il les écrit. Le soir, il les
transmet au public, en y mêlant d’autres lettres, nées d’autres rencontres. Une
collection de témoignages bouleversants pour rappeler que le théâtre est un
territoire d’invention qui peut porter la parole de chacun.Distribution
Conception et écriture David GeselsonInterprétation David GeselsonAvec, en
alternance, Sharif Andoura, Servane Ducorps, Juliette Navis, Alma Palacios
Violoncelliste, en alternance, Jérémie Arcache, Myrtille Hetzel Régie
générale Sylvain TardyDirection de production et diffusion Noura
SairourAdministration des productions et des tournées Laëtitia Fabaron
Production Compagnie Lieux-Dits
PLATESV-R-2020-009306 Kevin Arnaud Hoedt, Jérôme PironSalle Jean TardieuDurée
1h15Théâtre contemporainIl y a les profs qui aiment leurs élèves, les pédagogues
compétents et dont la personnalité est une leçon à elle seule, les directions
d’école engagées, qui luttent chaque jour jusqu’à l’épuisement, les parents
impliqués, les élèves inspirants. On ne parlera pas d’eux. On parlera de Kevin.
Parce que l’école, pour Kevin, ça n’a pas du tout marché. Après avoir décomposé,
analysé et désacralisé l’orthographe française dans leur spectacle à succès La
Convivialité, Arnaud Hoedt et Jérôme Piron poursuivent leur exploration du
système éducatif. Avec une bonne dose d’humour, accompagnés à la mise en scène
par Antoine Defoort, ils portent sur l’école un regard tout à la fois naïf et
partial, documenté et allègrement désinvolte. Conception et écriture Arnaud
Hoedt et Jérôme Piron Mise en scène Arnaud Hoedt, Jérôme Piron, Antoine Defoort,
Clément Thirion Avec Arnaud Hoedt, Jérôme Piron et Kévin MatagneCréation vidéo,
décors et accessoires Kévin MatagneRégie générale et direction technique
Charlotte PlissartConseils techniques et programmation Nicolas Callandt
Assistanat Marcelline Lejeune Développement, production et diffusion Habemus
Papam (Cora-Line Lefèvre, Rosine Louviaux, Alix Maraval, Mathilde Vreven)
De et avec Frédéric Ferrer Seul en scène et sur fond de Power Point, Frédéric
Ferrer explore des sujets aussi farfelus qu’insolites autour de la préoccupation
majeure de notre époque : le changement climatique ! Dans son cycle artistique
de cartographies théâtrales, Atlas de l’Anthropocène, le metteur en scène,
comédien mais aussi géographe de formation, décortique avec érudition et humour
le fruit de ses enquêtes sur des territoires absolument inattendus : Conférence
sur une expérience scientifique pour mesurer la vitesse du réchauffement
climatique dans l’Arctique En septembre 2008, la Nasa lâche 90 canards jaunes en
plastique dans un glacier du Groenland pour mesurer la vitesse du réchauffement
climatique. Attendus quelques semaines plus tard dans la baie de Disco, les
canards ne réapparaissent jamais. Où sont passés les canards ? Sont-ils
prisonniers du glacier ? Sont-ils déjà sortis ?Réservation pour les personnes à
mobilité réduite au 01 46 06 49 24.
tout public (à partir de 14 ans)durée : 1H15avec William Pilet "Heureux soient
les fêlés, car ils laisseront passer la lumière".Ce spectacle imprévisible au
rythme endiablé est une véritable ode à la différence. William Pilet vous promet
de vous guérir du regard des autres à travers sa multitudes de talents, parfois
inutiles, mais toujours assumés.Touche à tout, William Pilet allie humour
absurde à la sauce anglaise et comique d'accessoires, relevé d'une noirceur
comme un café sans lait. Il fait l'humour comme il fait l'amour : avec des
gadgets et en musique. Le but est de vous marquer durablement, de provoquer un
trauma. C'est du "traumarketing".Avec son deuxième one-man show, William vous
démontrera que la logique c'est abstrait, et que "normal", ça n'existe
pas...Artiste récompensé dans multiples festivals d'humour dont 1er Prix
Festival National des Humoristes ; 1er Prix au Festival International du Rire de
Rochefort.
Il vous a sûrement fait rire sur internet, vous allez rire au moins 20 fois plus
si vous venez voir son spectacle !Une heure de nectar de blagues, travaillées
depuis de longues années. Vous l'aurez peut être déjà aperçu dans des scènes
parisiennes comme le Paname Art Café, au Jamel Comedy club, ou en première
partie de Paul Mirabel, où Franjo rôde des parties de son spectacle pour vous
réserver le meilleur. Une heure pour vous parler de lui, de son ex, de Melun, et
d'autres sujets de société avec beaucoup d'ironie. Une heure qui passe souvent
trop vite : vous ne serez pas déçus. Vous ne sortirez pas plus mature de ce
spectacle, mais plus heureux.
Marie Fortuit célèbre Anne Sylvestre avec le spectacle musicla "La vie en vrai
(Anne Sylvestre)" à l'Athénée Théâtre Louis Jouvet du 25 avril au 5 mai 2024.
Dans le cocon intime de l’Athénée Théâtre-Louis Jouvet, Marie Fortuit et Lucie
Sansen s’unissent pour présenter "La vie en vrai (avec Anne Sylvestre)", un
spectacle musical qui plonge dans l'héritage poétique et politique d'Anne
Sylvestre à travers une perspective contemporaine. Les spectateurs sont conviés
du 25 avril au 5 mai 2024 à une exploration émotive et réfléchie, articulée
autour des chansons d’Anne Sylvestre, des textes auto-fictifs de Marie Fortuit,
et des arrangements musicaux de Lucie Sansen.
Ce spectacle naît d’une envie profonde de Marie Fortuit de répondre à l’appel de
« la vie en vrai », une quête de sens et d'authenticité dans un monde souvent
écrasant. Le choix de se reconnecter à l'essence de la vie à travers l'œuvre
d'Anne Sylvestre, décédée en décembre 2020, forge un lien transgénérationnel,
invitant à un voyage au cœur de la féminité, de l'engagement et de l'art.
Marie Fortuit et Lucie Sansen s’approprient l’œuvre d’Anne Sylvestre,
enrichissant leur interprétation par des influences contemporaines. Ce dialogue
artistique met en lumière la résonance des combats féministes d’hier et
d’aujourd’hui, et comment les œuvres d'Anne Sylvestre continuent d'inspirer les
nouvelles générations.
Le spectacle offre une mosaïque de chansons, allant des titres emblématiques aux
perles moins connues, toutes revisitées avec finesse par Lucie Sansen. La vie en
vrai se veut être un espace où la poésie, la musique et la réflexion
s’entremêlent pour éveiller les consciences et célébrer la puissance du
matrimoine culturel et artistique.
"La vie en vrai (avec Anne Sylvestre)" s’adresse à tous ceux qui cherchent à
comprendre et à ressentir l’impact de l’art sur notre vision du monde et sur
notre intimité. Il résonnera particulièrement avec ceux qui portent un intérêt
pour les questions de féminisme, d’héritage culturel et de création artistique
personnelle.
Ce spectacle représente une occasion unique de (re)découvrir l’œuvre d’Anne
Sylvestre sous un jour nouveau, porté par la passion et la créativité de Marie
Fortuit et Lucie Sansen. Il promet une immersion profonde dans un univers où le
féminisme, la poésie et la musique se rencontrent pour célébrer la vie dans
toute sa vérité.
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Nouveau cirque, Théâtre contemporain----------------------------DANS TON
COEURAkoreacro, Pierre GuilloisDurée 1h15Quand le talentueux Pierre Guillois
(auteur entre autres de Bigre et des Gros patinent bien) s’associe avec la
virtuosité des circassiens d’Akoreacro, le résultat est détonnant. Après un
premier succès sous chapiteau, ils présentent une nouvelle version de leur
fabuleux Dans ton cœur. Dans cette histoire d’amour se conjuguent à merveille
l’imagination foisonnante et l’humour mordant du metteur en scène avec les
prouesses techniques des interprètes. Du coup de foudre aux disputes, les frigos
valsent et les machines à laver s’illuminent, tandis que les corps s’envolent
dans de vertigineuses figures au rythme effréné d’une musique jouée en direct.
Huit acrobates et quatre musiciens donnent naissance à un ébouriffant charivari
acrobatique… Un spectacle physique et musical à savourer en famille.Un spectacle
de la compagnie : AkoreacroMise en scène : Pierre Guillois Avec : Manon
Rouillard, Romain Vigier, Maxime Solé, Basile Narcy, Maxime La Sala, Antonio
Segura Lizan, Pedro Consciência, Tom Bruyas, Joan Ramon Graell Gabriel, Stephen
Harrison, Gaël Guelat, Robin Mora, Johann Chauveau Oreilles extérieures :
Bertrand LandhauserAssistanat à la mise en scène : Léa de TruchisCostumes et
accessoires : Elsa BourdinAssistée de : Juliette Girard, Adélie
AntoninScénographie circassienne : Jani Nuutinen / Circo AereoAssisté de :
Alexandre De DardelConstruction : Les Ateliers de construction,
maisondelaculture BourgesRégie générale et chef monteur : Idéal
BuschhoffLumières et régie : Manu JarousseCréation sonore et régie son : Pierre
MaheuProduction et diffusion : Jean-François PykaAdministration générale :
Nathalie Métais
Dans ton coeur, le spectacle revient au Théâtre du Rond Point du 25 avril au 26
mai. Un spectacle physique et musical à aller découvrir en famille.
Dans ton coeur, le spectacle de Pierre Guillois créé en collaboration avec
Akoreacro sera à l'affiche du Théâtre du Rond Point, dans le 8e arrondissement
de Paris, du 25 avril au 26 mai prochain. Créé en 2018, puis en tournée de 2019
à 2020 dans toute la France jusqu'à arriver au Festival d'Avignon en 2021, la
représentation a déjà conquis le coeur de beaucoup de spectateurs.
Le spectacle promet une création originale issue d'un parfait mélange de deux
talents, le metteur en scène Pierre Guillois et les circassiens Akoreacro.
Pierre Guillois, lauréat du Molière de la meilleure comédie en 2017 avec sa
pièce Bigre, a été formé au Conservatoire national supérieur d'art dramatique de
Paris et crée sa compagnie Madeleine en 1991. Metteur en scène de spectacles
variés, il s'était déjà lancé dans une création musicale en 2019 avec sa pièce
Opéraporno, nommé au Molière du spectacle musical.
Akoreacro, créé il y a 17 ans maintenant, revendique un cirque innovant et
populaire. La compagnie de cirque regroupe une douzaine d'artistes et de
musiciens qui jouent entre acrobatie et prestations musicales pour délivrer des
spectacles de qualité. A l'origine, ils jouaient leur premier spectacle, So
Circus, dans la rue et les festivals. Après plusieurs spectacles à succès tels
que Pffff et Klaxon, joués partout dans le monde et qui ont accumulés plus de
200 000 spectateurs, Akoreacro revient avec Dans ton coeur, qui met en scène 12
artistes dont 4 musiciens.
Dans ton coeur raconte le quotidien d'un couple, à l'origine banale, qui dérape.
On revient sur la première rencontre, la passion du début, le quotidien qui
s'installe et les disputes qui surgissent. La mise en scène de Pierre Guillois
accompagne toute cette histoire de musiques et d'acrobaties, tout en incorporant
des éléments du décors comme de l'électroménager. Un spectacle qui promet d'être
haut en couleurs et qui aussi bien pour les petits, qui seront fascinés par les
acrobaties et la musique, que pour les grands qui seront touchés par l'histoire
du couple.
Dans ton coeur, est à aller découvrir au Théâtre du Rond-Point du 25 avril au 26
mai 2024.
Cabucho Exploitation (1-R-2019-000704 / 2-R-2020- 008390) présente JULIEN
COURBETVieux & Joli l y a encore quelques années, il était sur scène jeune et
joli.Mais ça c'était avant. Il veut tout arrêter la télé, son mariage, la radio,
son mariage, la pub et son mariage, tout et il vous dit pourquoi. Il n'a plus de
filtre !Dépêchez-vous il n y a que quelques dates, parce qu’il veut arrêter la
scène aussi ! Le spectacle de Julien Courbet s’inscrit dans le nouveau
rendez-vous incontournable du rire au Théâtre de la Tour Eiffel : l’Happy Hour
du Rire.l’Happy Hour du Rire c’est pour commencer un peu de détente autour d’un
verre offert pour chaque place achetée, puis un spectacle d’humour. Distribution
:Acteurs : Julien CourbetMetteur en scène : Julien Courbet, Remy Caccia et
Edouard PlusvieuxRéservation PMR : 01 40 67 77 77