In the Courtroom with Rocks

Description

De recent in Groningen afgestudeerde kunstenaars Marina Sulima (Moldavië) en Olivia d’Cruz (India) presenteren een mixed media tentoonstelling over het aardbevingsgebied en trekken parallellen naar problematische ontginningsgebieden elders in de wereld, in India en Indonesië. Deze tentoonstelling is onderdeel van een langlopende samenwerking over de bewegende Groninger bodem met het BPD Cultuurfonds.


De Verlichting leerde ons dat de aarde een passieve bal van hulpbronnen is die eindeloos door de melkweg draait. Na deze openbaring volgden decennia van ongebreidelde winning en het wassen van gevoelige ecosystemen met petrochemicaliën. Uiteindelijk veranderde dit de bodem, het water en de atmosfeer. Er is nu voldoende bewijs om te suggereren dat de aarde niet alleen een statische achtergrond is die onverschillig staat voor menselijk handelen, maar dat ze gevoelig is en in staat is te reageren op misbruik.


In The …


De recent in Groningen afgestudeerde kunstenaars Marina Sulima (Moldavië) en Olivia d’Cruz (India) presenteren een mixed media tentoonstelling over het aardbevingsgebied en trekken parallellen naar problematische ontginningsgebieden elders in de wereld, in India en Indonesië. Deze tentoonstelling is onderdeel van een langlopende samenwerking over de bewegende Groninger bodem met het BPD Cultuurfonds.


De Verlichting leerde ons dat de aarde een passieve bal van hulpbronnen is die eindeloos door de melkweg draait. Na deze openbaring volgden decennia van ongebreidelde winning en het wassen van gevoelige ecosystemen met petrochemicaliën. Uiteindelijk veranderde dit de bodem, het water en de atmosfeer. Er is nu voldoende bewijs om te suggereren dat de aarde niet alleen een statische achtergrond is die onverschillig staat voor menselijk handelen, maar dat ze gevoelig is en in staat is te reageren op misbruik.


In The Courtroom with Rocks onderzoekt drie locaties waar de geologische laag van de aarde reageert op de winning van hulpbronnen. In de provincie Groningen wordt er gekeken naar door boringen veroorzaakte aardbevingen. In Sidoarjo, Indonesië naar een uitbarsting van een aardgasbron die de eruptie van een moddervulkaan veroorzaakte. Tot slot kijkt In the Courtoom with Rocks naar een hybride ecosysteem in een verlaten ijzerertsmijn in Goa, India.


De expositie en beelden hebben de karakteristieken van een rechtszaak. Met verschillende films, animaties en installaties worden de complexiteiten rondom mijnbouw en hun implicaties voor verschillende landschappen en hun bewoners, visueel onderzocht.


Dit project is onderdeel van Hernieuwde Energie, een meerjarige samenwerking tussen BPD Cultuurfonds en Noorderlicht.


Date info

  • Dagelijks t/m 11 september 2022

1 Picture

Suggested events

Als Night Beats creëert de in in Texas geboren Danny Lee Blackwell muziek op een manier die vergelijkbaar is met het in elkaar leggen van een puzzel. Hij bouwt zijn werk op vanuit één moment, een eerste vonk, die aan bepaalde criteria moet voldoen: het moet hem kippenvel geven. Als dat lukt, zal Blackwell het idee onvermoeibaar nastreven totdat hij een nieuw nummer heeft; zo niet, dan zoekt hij naar een volgend moment. Met Night Beats speelt hij werk dat zich ergens tussen de filmmuziek van een Spaghetti Western en een psych-pop bevindt. Support The Black Delta Movement speelt op groove gerichte psychedelic rock. Dit jaar brengt de band hun tweede album uit, dat voortkomt uit hun debuutalbum waarmee ze al door het Verenigd Koninkrijk en Europa hebben tourden en meer dan 300 live optredens speelden.
Een overzichtsexpositie van de Groningse fotograaf Karel Zwaneveld. Karel was herkenbaar uit duizenden, met zijn sluike, grijze haar en zijn jongensachtige grijns. In april is er een overzichtsexpositie van zijn werk te zien in Fotogalerie Lichtzone.  Karel Zwaneveld leerde het vak bij zijn oom in Bedum, die trouwreportages maakte. Later ging hij naar de F… Een overzichtsexpositie van de Groningse fotograaf Karel Zwaneveld. Karel was herkenbaar uit duizenden, met zijn sluike, grijze haar en zijn jongensachtige grijns. In april is er een overzichtsexpositie van zijn werk te zien in Fotogalerie Lichtzone.  Karel Zwaneveld leerde het vak bij zijn oom in Bedum, die trouwreportages maakte. Later ging hij naar de Fotovakschool in Den Haag. Via de Drents-Groningse Pers kwam hij in de fotojournalistiek terecht. Hij was een veelzijdig fotograaf die zowel in het theater als in de sport de weg wist. Hij maakte jarenlang foto’s voor onder andere de voorloper van het Dagblad van het Noorden, maar ook voor het ANP en voor landelijke en regionale dagbladen. Hij fotografeerde voetbalwedstrijden, motorraces en schaatstoernooien, inclusief de Olympische Winterspelen. In 1976 won hij de Zilveren Camera met zijn foto van de afloop van de Molukse bezetting van het Provinciehuis in Assen.  In augustus 2019 nam Karel Zwaneveld afscheid als fotograaf. Op 10 juli 2021 overleed hij.
‘Het landschap is voor mij een metafoor van mijn leven’ Gea Koevoets ‘Mijn discipline is schilderen en ik ben autodidact. Landschappen zijn de rode draad in mijn werk .Hierbij gebruik ik vooral olieverf, maa… Gea Koevoets ‘Mijn discipline is schilderen en ik ben autodidact. Landschappen zijn de rode draad in mijn werk .Hierbij gebruik ik vooral olieverf, maar speel graag met verschillende, bijzondere materialen, zoals bijvoorbeeld teer. Dit bewerk ik met een brander op het paneel. Het landschap is voor mij een metafoor van mijn leven en spreekt een taal die ik in woorden niet kan uitdrukken. Het interessante van mijn werk is het proces en het is mijn uitdaging om binnen dat proces iets vanuit chaos te creëren. Een chaos die ik goed ken: het is mijn beste en tegelijkertijd ook slechtste eigenschap. Hierin ga ik de confrontatie aan met mijzelf. Ik werk graag op panelen van forse of juist heel kleine formaten. Deze switch van groot naar klein en van klein naar groot vind ik spannend. Zo maak ik innerlijke landschappen of ‘mindscapes’ zoals een kunstcriticus ze ooit noemde: ze komen van binnenuit en bestaan alleen in mijn geest. Sterker nog, ik werk net zo lang door aan een paneel tot er een landschap ontstaat waar ik me thuis voel. Vele jaren van studie, experimenteren en hard werken zorgden voor deze ontwikkeling in mijn werk. Het is het werk waar ik volledig achter sta en dat ik graag aan de wereld wil laten zien. Angeniet Bulthuis ‘Ik maak graag foto’s van iets dat er maar heel even is, dat slechts één keer kan worden vastgelegd’ Zolang ik me kan herinneren ben ik gefascineerd door oude, halfvergane, weggedane, ingestorte, afgebladderde dingen. Als kind al nam ik veel mee naar huis en maakte er dan vaak weer iets ‘nieuws/bruikbaars’van of koesterde het als waardevol object. Sinds ik op mijn twaalfde mijn eerste camera kreeg heb ik veel gefotografeerd. Als ik vroegere foto’s zie, valt me op dat dat al vaak geen “familiekiekjes” waren, maar vaker (delen van) dieren, gebouwen, bomen, strand enzovoorts. De laatste jaren ben ik vooral bezig met abstracte fotografie, waarbij de werkelijkheid verandert naar ‘onherkenbaar’, met veel aandacht voor lijn, kleur, textuur en vorm. Meestal ga ik niet met een vooropgezet plan op pad, vaak bepaalt toeval wat ik vastleg. Ik zie ergens potentie in, maak een aantal opnames, vervolgens gebruik ik software om de foto’s aan te passen, soms zelfs om er een compleet nieuw beeld van te creëren. Ik maak graag foto’s van iets dat er maar heel even is, dat slechts één keer kan worden vastgelegd: waterreflecties of gebruik makend van een bewogen camera (ICM). Ook door een deels doorzichtige voorgrond fotograferen (zoals glas of plastic) spreekt mij aan, hierdoor ontstaan voor mij tot de fantasie sprekende werelden. En uiteraard staat mijn oog altijd op scherp om in oud ijzer of afgebladderde verf mooie beelden te ontdekken! Bij het fotograferen gaat het mij niet om technisch perfecte foto’s, maar om interessante beelden te creëren. Beelden die vragen en verrassing oproepen bij de kijker. Ik laat graag iedereen de eigen fantasie gebruiken en gebruik om deze reden geen titels. Ik ben autodidact en heb aan de Academie voor Abstracte Fotografie van Iris Depassé diverse cursussen gevolgd. Helma van de Water: ‘Ik wil met mijn werk schoonheid opwekken met een zintuiglijk beleven voor de kijker’ Helma is keramist en heeft haar atelier in Smilde (Drenthe). Haar fascinatie voor het werken op de draaischijf ontstond tijdens de Keramiekopleiding SBB in Gouda. De kenmerkende decoratie ontstaat vanuit een intuïtieve lijnvoering, verrassend geometrisch en abstract, waarbij zelf samengestelde kleuren mede bepalend zijn voor het eindresultaat. Haar inspiratie komt onder andere voort uit de Stijl en Art Deco. Zij is 7e geworden (van de 110 deelnemers) van de Nationale Keramiekprijs 2023. De vakjury schrijft dat zij met haar werk het ambacht, het echte pottenbakken vertegenwoordigt en dat zij de kneepjes van het vak beheerst. ‘Dit mooie stukje vakmanschap laat het plezier zien dat zij beleeft aan het werken met klei’. Zij is lid van Stichting Keramisten Noord Nederland, het Drents Schildergenootschap en de Kunst -en Cultuur 4-Daagse Midden-Drenthe. Info expositie: · Periode: Van 27-03 t/m 28-04-2024 · Opening expositie : 30-03 16.00 uur, pianist Lars van der Meer · Ontmoeting met de exposanten : Zo. 14 april 14.00 tot 16.00 uur · Openingstijden: Wo t/m zo. van 13.00 tot 17.00 uur · Entree gratis
De grote internationale Kinderbiënnale 2024, vol met kleurrijke kunstwerken van Nederland tot aan Singapore. Kom jij ook opnieuw kijken, doen en verwonderen? Grote interactieve kunsttentoonstelling Ook dit jaar is er veel diversiteit aan kunstenaars uit binnen- en buitenland te zien bij de Kinderbiënnale. De Nederlandse kunstenaars die hun werken komen presenteren zijn Carolien Adriaansche, Sanne Boekel, Florentijn Hofman, Jelle Mastenbroek, Florien Riezebos, Hedy Tjin, Studio Toer en Stefan Venbroek. Er wordt ook werk van kunstenaars uit andere delen van de wereld getoond. Installaties van Isabel en Alfredo Aquilizan uit de Filipijnen en Wang Ruobing uit Singapore zijn te bewonderen in het museum. Hun kunstwerken waren tijdens de Children's Biennale in Singapore ook te zien, waar het idee voor een Kinderbiënnale oorspronkelijk vandaan komt. De Kinderbiënnale wordt gemaakt door k… Grote interactieve kunsttentoonstelling Ook dit jaar is er veel diversiteit aan kunstenaars uit binnen- en buitenland te zien bij de Kinderbiënnale. De Nederlandse kunstenaars die hun werken komen presenteren zijn Carolien Adriaansche, Sanne Boekel, Florentijn Hofman, Jelle Mastenbroek, Florien Riezebos, Hedy Tjin, Studio Toer en Stefan Venbroek. Er wordt ook werk van kunstenaars uit andere delen van de wereld getoond. Installaties van Isabel en Alfredo Aquilizan uit de Filipijnen en Wang Ruobing uit Singapore zijn te bewonderen in het museum. Hun kunstwerken waren tijdens de Children's Biennale in Singapore ook te zien, waar het idee voor een Kinderbiënnale oorspronkelijk vandaan komt. De Kinderbiënnale wordt gemaakt door kunstenaars in samenwerking met kinderen, maar is leuk voor iedereen. Het daagt je uit om te reageren op kunst, er doorheen te wandelen, aan te bouwen of er een interactie mee aan te gaan. A Better Place De Kinderbiënnale in 2021-2022 was een groot succes en is terug voor een tweede editie. Het thema van deze tweede Kinderbiënnale is A Better Place. De meeste kunstenaars maken speciaal voor de tentoonstelling nieuw werk. Deze werken komen niet alleen aan de muur te hangen, maar zijn zaalvullende installaties waar mensen op of in kunnen, mee kunnen spelen of aan kunnen bouwen. Alle kunstwerken zijn geïnspireerd op het thema en zetten je aan het denken over een betere, ideale wereld.
Groninger kunstkring De Ploeg in de Watertoren West In 2024  exposeert De Ploeg het hele jaar met zes wisselende exposties in de prachtige ontvangstlobby van de Watertoren West. Maar liefst 11 panelen met een koninklijke blauwe kleur laten zich vullen door het al dan niet kleurrijke werk van de Ploegers. De ruimte is dermate groot dat ook het ruimtelijk werk tot zijn recht komt. In deze tweede expositie is werk te zien van Josefien Alkema, Dik Breunis en Annelies Gommer. Bovendien kunt u op elke zondag tussen 10.00 en 14.00 uur terecht in de zogeheten skylounge, bovenin de watertoren is er dan gelegenheid om koffie of thee te drinken terwijl u geniet van het prachtige uitzicht over Groningen.
Bout Advocaten nodigt u uit voor de expositie van Joke Ganzevoort       april tot en met oktober 2024 De feestelijke opening vindt plaats op vrijdag 5 april om 16.00 uur  in  de hal van ons kantoor aan de Ossenmarkt 7 te Groningen. U bent van harte uitgenodigd om deze opening bij te wonen onder het genot van een hapje en drankje. Joke Ganzevoort is op deze dag aanwezig om u meer over haar werk te vertellen. De schilderijen zijn op werkdagen van 09.00 uur tot 17.00 uur te bewonderen en in het weekend op aanvraag!  Over Joke Ganzevoort Ontdek het bruisende nachtleven van Groningen door … Bout Advocaten nodigt u uit voor de expositie van Joke Ganzevoort       april tot en met oktober 2024 De feestelijke opening vindt plaats op vrijdag 5 april om 16.00 uur  in  de hal van ons kantoor aan de Ossenmarkt 7 te Groningen. U bent van harte uitgenodigd om deze opening bij te wonen onder het genot van een hapje en drankje. Joke Ganzevoort is op deze dag aanwezig om u meer over haar werk te vertellen. De schilderijen zijn op werkdagen van 09.00 uur tot 17.00 uur te bewonderen en in het weekend op aanvraag!  Over Joke Ganzevoort Ontdek het bruisende nachtleven van Groningen door de ogen van een kunstenares. Met haar liefde voor de stad heeft ze een unieke serie schilderijen gecreëerd met daarin de gezelligheid van het uitgaansleven, het hardwerkende personeel en de outsider in de hoofdrol. Niet alleen vangt ze het bruisende nachtleven van Groningen in haar kunst, maar ook weet ze op prachtige wijze de diepte van de menselijke ziel op het doek vast te leggen.
In 2024 vinden de Amerikaanse presidentsverkiezingen plaats. Forum Groningen markeert deze politieke strijd met een expositie van het werk van de Amerikaanse kunstenaar Andres Serrano, met een hoofdrol voor de presidentskandidaat waarop alle ogen gericht zijn: Donald Trump.  De expositie in Forum Groningen bestaat uit een unieke samenstelling van drie werken van Andres Serrano, die voor het eerst samen te zien zijn. Samen vormen ze een reflectie op de Amerikaanse maatschappij en Donald Trump, die na een carrière als ondernemer, vastgoedmagnaat en tv-ster het hoogste ambt van de Verenigde Staten bekleedde en nu opnieuw een gooi doet naar het presidentschap.   De fotoserie America (2001-2004) Andres Serrano werkte na de aanslag op het World Trade Center in september 2001 meer dan drie jaar aan de fotoserie America om de 'vijand' … In 2024 vinden de Amerikaanse presidentsverkiezingen plaats. Forum Groningen markeert deze politieke strijd met een expositie van het werk van de Amerikaanse kunstenaar Andres Serrano, met een hoofdrol voor de presidentskandidaat waarop alle ogen gericht zijn: Donald Trump.  De expositie in Forum Groningen bestaat uit een unieke samenstelling van drie werken van Andres Serrano, die voor het eerst samen te zien zijn. Samen vormen ze een reflectie op de Amerikaanse maatschappij en Donald Trump, die na een carrière als ondernemer, vastgoedmagnaat en tv-ster het hoogste ambt van de Verenigde Staten bekleedde en nu opnieuw een gooi doet naar het presidentschap.   De fotoserie America (2001-2004) Andres Serrano werkte na de aanslag op het World Trade Center in september 2001 meer dan drie jaar aan de fotoserie America om de 'vijand' een gezicht te geven. Het gaat om grote monumentale portretten van onbekende en bekende Amerikanen: van brandweerman tot drugsverslaafde en van Yoko Ono, tot Anna Nicole Smith en Donald Trump. Door de lens van Serrano laten ze ieder op hun eigen wijze het gezicht van Amerika zien. In de expositie in Groningen zijn ruim dertig portretten uit de fotoserie te zien. De multimedia-installatie The Game: All Things Trump (2018-2024)  The Game: All Things Trump is een duizelingwekkende collectie van meer dan 1000 Trump-objecten die Serrano vanaf 2018 via veilingen, eBay en mond-tot-mondreclame heeft weten te verzamelen. Van hotel- en casino-souvenirs van het merk Trump, tot sportmemorabilia, het bruidstaartje van Melanie en Trump, gesigneerde tijdschriftcovers en foto's. Recentelijk is de collectie van The Game aangevuld met Trump's gouden 'Geef nooit op'-sneakers.  De film Insurrection (2022) Insurrection ('Opstand') maakte Serrano als reactie op de gebeurtenissen van 6 januari 2021, toen een protestbijeenkomst tegen de verkiezingsuitslag van november 2020 uitmondde in de bestorming van het Capitool. Hij neemt de kijker in sneltreinvaart mee door de gebeurtenissen van die dag aan de hand van smartphonebeelden, nieuwsfragmenten en filmfragmenten uit de Amerikaanse geschiedenis. De film (75 min) wordt doorlopend in de expositie getoond.  Voor meer informatie en tickets, ga naar America & Trump by Andres Serrano (forum.nl) [https://forum.nl/nl/agenda/america-trump-by-andres-serrano]
De tentoonstelling Kaleidoscope in het Universiteitsmuseum onthult verborgen schatten uit de Groningse Universiteitscollectie. Aan de hand van meer dan 200 unieke objecten neemt de tentoonstelling je mee op reis door de rijke collectie. Schatten uit de Universiteitscollectie Bewonder een eindeloze selectie prachtige vogels van over de hele wereld tot kleurrijke kristallen en stenen. Zie hoe psychologen een BMW-auto gebruikten voor hun onderzoek. Ontdek de geschiedenis van de universiteit en hoe computers vroeger berekeningen uitvoerden. Dit bekijk je in de Kaleidoscope aan de hand van bijzondere objecten en topstukken. Een deel van deze collectie is afkomstig van het voormalig Natuurmuseum Groningen en het Volkenkundig Museum ‘Gerardus van der Leeuw’. Kies je favoriete objecten De tentoonstelling nodigt je daarnaast uit om zelf te bepalen welke objecten je het mooist, bijzonderst of meest spectaculair vindt. Zo bepaal je samen met de andere bezoekers welke objecten de échte schatten van de Groningse Universiteitscollectie zijn.
Vanaf het prille begin, toen in maart 2010 de eerste huiskamertentoonstelling van galerie with tsjalling plaats vond, heeft de galerie een belangrijke focus gehad op tekeningen en werk op papier. Daarom presenteren we met veel plezier de groepstentoonstelling On Paper. Daarin tonen we vier kunstenaars die ieder op een eigenzinnige manier gebruik maken van papier als basis voor hun werk. In de expositie laten we in stijl en formaat heel verschillende tekeningen in kleurpotlood zien van Patricia Paludanus en Marisa Rappard. Van Jessica Skowroneck toonden we in 2020 schilderijen, maar nu een aantal op reiservaringen gebaseerde tekeningen in oliepastel. Ten slotte heeft Anne Mensinga zich de laatste maanden met veel energie gestort op aquarelversies van de van haar bekende ramen. Na de opening duurt de expositie nog tot en met 20 april. De galerie aan Kostersgang 26a Groningen is open op woensdag, vrijdag, zaterdag, van 12 tot 17u. 
6 april t/m 5 mei 2024 CONCEPTS OF ME Opening zaterdag 6 april 17.00 uur Nelly Dansen, Ayşen Kaptanoğlu, Sanne Lok
 Een beeld van vrouwen en hun plek in economische, geopolitieke, sociale systemen en patronen. 
De kunstenaars geven hun commentaar met schilderijen, animaties, films, installaties, reisimpressies…, nieuw werk, dat tijdens de werkperiode is gemaakt (2 maart – 5 april 2024)  Dit wordt vanuit verschillende perspectieven onderzocht:  in de context van de hedendaagse westerse consumptiemaatschappij en gender rollen, van een gewelddadig onderdrukte positie in bepaalde landen, en  van een persoonlijke reactie op hedendaagse, huidige systemen in het algemeen. Quotes  Nelly Dansen: ‘Her Bagage was packed to Wheel and Deal in the Capital of Second Chances - only to find out The Doors stayed closed as her arms ‘n legs ‘n wings were wide open…  Sin City wasn’t a Match, but who is actually the Real Sinner?’ Ay… 6 april t/m 5 mei 2024 CONCEPTS OF ME Opening zaterdag 6 april 17.00 uur Nelly Dansen, Ayşen Kaptanoğlu, Sanne Lok
 Een beeld van vrouwen en hun plek in economische, geopolitieke, sociale systemen en patronen. 
De kunstenaars geven hun commentaar met schilderijen, animaties, films, installaties, reisimpressies…, nieuw werk, dat tijdens de werkperiode is gemaakt (2 maart – 5 april 2024)  Dit wordt vanuit verschillende perspectieven onderzocht:  in de context van de hedendaagse westerse consumptiemaatschappij en gender rollen, van een gewelddadig onderdrukte positie in bepaalde landen, en  van een persoonlijke reactie op hedendaagse, huidige systemen in het algemeen. Quotes  Nelly Dansen: ‘Her Bagage was packed to Wheel and Deal in the Capital of Second Chances - only to find out The Doors stayed closed as her arms ‘n legs ‘n wings were wide open…  Sin City wasn’t a Match, but who is actually the Real Sinner?’ Ayşen Kaptanoğlu: ‘ I explore violence, its origins and the structures that reproduce it. Using memory and self-experience as means of assistance, I am trying to make sense of what doesn’t make sense’.  Sanne Lok: ’Fight like a girl, sleep like a lady, dreams of power I will approach so dainty. For I am a woman, I am wild, I am sacred, I am a child’. Extra: Zondag 24/3 om 15.30 uur:  Michiel Teeuw in gesprek met Sanne Lok & Nelly Dansen: “Hoe produceren samenlevingen ‘vrouwelijkheid’, en hoe creëren (zelf)geproduceerde ‘vrouwen’ (cultureel) kapitaal? Ayşen Kaptanoğlu (Istanbul, 1985) is een in Amsterdam gevestigde kunstenaar die werkt met schilderkunst en animatie. Ze heeft een bachelordiploma Literatuur en studeerde in 2021 af aan de Wackers Academie in Amsterdam. Momenteel is ze resident kunstenaar aan de Rijksakademie van Beeldende Kunsten in Amsterdam en wordt ondersteund door De Van Bijlevelt Stichting en het Leendert van Lier Fonds. Een aantal van haar werken zijn momenteel te zien in het Amsterdam Museum. Haar werken onderzoeken machtsdynamiek, seksualiteit en gender, en stellen vragen over geweld, de oorsprong ervan en de structuren die het reproduceren. Met behulp van geheugen en zelfervaring als hulpmiddel probeert ze betekenis te geven aan wat niet logisch is, op een manier om om te gaan met de woede en pijn die ze heeft tegen al dat geweld in deze chaos van een door mannen gedomineerde samenleving. Voor SIGN maakt ze een mega painting die zijn vervolg op de muur vindt en animaties. Sanne Lok (SANNY) Lelystad, 1998, studeerde in 2023 af aan Academie Minerva, Fine Arts Groningen.  “Bij mijn werk draait het meer om de boodschap die ik over wil brengen en minder om de schoonheid en finesse. De installaties die ik maak hebben een sterk DIY-karakter  Ik werk met film en performance en veel teksten en bouw daaromheen een installatie die het verhaal en mijn statement sterker maakt.”   In SIGN laat Sanne Lok de resultaten zien van een ‘Sleep Over’ (daadwerkelijk uitgevoerd in SIGN) waarbij een ‘coming of age’ proces van meisjesdromen naar rebelse jonge vrouw kenbaar wordt.  De zoete slaapfeestjes van vrouwen in romcoms  veranderen bij Sanne in een opmaat tot een revolte!   In de werkperiode heeft ze uitgebreide scripts geschreven, notities & filmopnames gemaakt, materialen verzameld, posters, instructie filmpjes, kleren, knuffels meubilair...   Ze wil op een abstracte manier haar protest laten zien uit een behoefte om dat aan te geven. Waarbij het niet gaat om een bepaald item maar om de kritische houding zelf en het gevoel daarbij. Ik ben er en heb een tegengevoel!  Het leuke is dat ze bij haar eigen onzekerheid blijft en gewoon haar eigen onrust toont.  Protest kan ook de vraag zijn. “Ik probeer in mijn werk een manier te vinden om van dingen die confronterend en niet perse plezierig zijn om aan te pakken, iets leuks te maken”. Nelke Mast (she/they Jubbega, 1998) alias NELLY DANSEN is afgestudeerd in 2023 aan KABK Den Haag, ArtScience.   “Door mijn werk duik ik diep in de complexiteit van identiteit, waarbij ik de kruispunten van gender, seksualiteit en sociale verwachtingen onderzoek (…). Geïnspireerd door de feministische theorie (.. Ursula K le Guin), de queer filosofie (..Judith Pamela Butler) en persoonlijke geleefde ervaringen (..het persoonlijke is politiek!) streef ik ernaar gevestigde normen uit te dagen en individuen in staat te stellen hun eigen authenticiteit te omarmen, door de (de) constructie van mijn eigen zelf (…) Op dit moment doe ik dat via het perspectief  van de Bimbo/ ik omhels dit denigrerende stereotype in al haar eerlijkheid en probeer de hyper femme-agenda te pushen”  NELLY DANSEN is een conceptueel kunstenaar en een titelloze Bimbo, geboren in een Fries bos en opgegroeid in een House of Punks. Nelke’s praktijk kenmerkt zich vooral door onderzoek naar erotisch kapitaal en zelfconceptualisatie. Ze doet dit door visueel commentaar te geven op gender rollen door predominante gender gerelateerde seksuele archetypen te deconstrueren en te herstellen.   Is de vraag 'NELLY DANSEN', naast het doorbreken van het Freudiaanse Madonna versus ‘The Whore-complex’, een meisje met een concept? Een kracht die haar drijft in haar artistieke en bijna antropologische praktijk.  Dat doet ze  door de lens van het nieuwe Bimbo tijdperk. Nelke's gelooft dat de Bimbo uit de 21e eeuw de reïncarnatie is van de punk identiteit uit de jaren 80.  Naast dat ze dokter is in ‘Bimboism’, heeft NELLY vaak het gevoel dat ze een privédetective is die aanwijzingen verzamelt. Deze ‘Natural Born Archivist’ documenteert eigenlijk bijna alles om te begrijpen hoe haar positie als queer vrouw met een vrouwelijk gecodeerd lichaam in deze wereld waarde kan toevoegen. Dit gebeurt altijd op een intertekstuele manier, begeleid met kritische  humor en  met Joie De Vivre - NELLY DANSEN vindt altijd energie om op te staan voor het slechte of voor al het goede dat er is!  Alvorens haar werkperiode in SIGN heeft Nelke een studie reis naar Mexico Cancun gemaakt , oa.  het strand waar Pamela Anderson in 1995 trouwde en waar heel wat Baywatch-beelden gefilmd zijn. Nelke wilde haar naar reis naar Las Vegas voortzetten maar kwam in een vooroordeel-en  rolbevestigende confrontatie met de douane terecht.  Ze kwam Las Vegas niet in en werd teruggestuurd naar Mexico City.  Dit avontuur zal oa. een inspiratiebron zijn voor haar nieuwe film en installatie in SIGN.