Als Night Beats creëert de in in Texas geboren Danny Lee Blackwell muziek op een
manier die vergelijkbaar is met het in elkaar leggen van een puzzel. Hij bouwt
zijn werk op vanuit één moment, een eerste vonk, die aan bepaalde criteria moet
voldoen: het moet hem kippenvel geven. Als dat lukt, zal Blackwell het idee
onvermoeibaar nastreven totdat hij een nieuw nummer heeft; zo niet, dan zoekt
hij naar een volgend moment. Met Night Beats speelt hij werk dat zich ergens
tussen de filmmuziek van een Spaghetti Western en een psych-pop bevindt.
Support The Black Delta Movement speelt op groove gerichte psychedelic rock. Dit
jaar brengt de band hun tweede album uit, dat voortkomt uit hun debuutalbum
waarmee ze al door het Verenigd Koninkrijk en Europa hebben tourden en meer dan
300 live optredens speelden.
In the Courtroom with Rocks
09juni 2022
-11september 2022
Akerkhof, Akerkhof 2, Groningen, Groningen 9711 JB, Netherlands
Description
De recent in Groningen afgestudeerde kunstenaars Marina Sulima (Moldavië) en Olivia d’Cruz (India) presenteren een mixed media tentoonstelling over het aardbevingsgebied en trekken parallellen naar problematische ontginningsgebieden elders in de wereld, in India en Indonesië. Deze tentoonstelling is onderdeel van een langlopende samenwerking over de bewegende Groninger bodem met het BPD Cultuurfonds.
De Verlichting leerde ons dat de aarde een passieve bal van hulpbronnen is die eindeloos door de melkweg draait. Na deze openbaring volgden decennia van ongebreidelde winning en het wassen van gevoelige ecosystemen met petrochemicaliën. Uiteindelijk veranderde dit de bodem, het water en de atmosfeer. Er is nu voldoende bewijs om te suggereren dat de aarde niet alleen een statische achtergrond is die onverschillig staat voor menselijk handelen, maar dat ze gevoelig is en in staat is te reageren op misbruik.
In The …
De recent in Groningen afgestudeerde kunstenaars Marina Sulima (Moldavië) en Olivia d’Cruz (India) presenteren een mixed media tentoonstelling over het aardbevingsgebied en trekken parallellen naar problematische ontginningsgebieden elders in de wereld, in India en Indonesië. Deze tentoonstelling is onderdeel van een langlopende samenwerking over de bewegende Groninger bodem met het BPD Cultuurfonds.
De Verlichting leerde ons dat de aarde een passieve bal van hulpbronnen is die eindeloos door de melkweg draait. Na deze openbaring volgden decennia van ongebreidelde winning en het wassen van gevoelige ecosystemen met petrochemicaliën. Uiteindelijk veranderde dit de bodem, het water en de atmosfeer. Er is nu voldoende bewijs om te suggereren dat de aarde niet alleen een statische achtergrond is die onverschillig staat voor menselijk handelen, maar dat ze gevoelig is en in staat is te reageren op misbruik.
In The Courtroom with Rocks onderzoekt drie locaties waar de geologische laag van de aarde reageert op de winning van hulpbronnen. In de provincie Groningen wordt er gekeken naar door boringen veroorzaakte aardbevingen. In Sidoarjo, Indonesië naar een uitbarsting van een aardgasbron die de eruptie van een moddervulkaan veroorzaakte. Tot slot kijkt In the Courtoom with Rocks naar een hybride ecosysteem in een verlaten ijzerertsmijn in Goa, India.
De expositie en beelden hebben de karakteristieken van een rechtszaak. Met verschillende films, animaties en installaties worden de complexiteiten rondom mijnbouw en hun implicaties voor verschillende landschappen en hun bewoners, visueel onderzocht.
Date info
- Dagelijks t/m 11 september 2022
Info & Reservation
1 Picture
Suggested events
Een overzichtsexpositie van de Groningse fotograaf Karel Zwaneveld.
Karel was herkenbaar uit duizenden, met zijn sluike, grijze haar en zijn
jongensachtige grijns. In april is er een overzichtsexpositie van zijn werk te
zien in Fotogalerie Lichtzone.
Karel Zwaneveld leerde het vak bij zijn oom in Bedum, die trouwreportages
maakte. Later ging hij naar de F…
Een overzichtsexpositie van de Groningse fotograaf Karel Zwaneveld.
Karel was herkenbaar uit duizenden, met zijn sluike, grijze haar en zijn
jongensachtige grijns. In april is er een overzichtsexpositie van zijn werk te
zien in Fotogalerie Lichtzone.
Karel Zwaneveld leerde het vak bij zijn oom in Bedum, die trouwreportages
maakte. Later ging hij naar de Fotovakschool in Den Haag. Via de
Drents-Groningse Pers kwam hij in de fotojournalistiek terecht. Hij was een
veelzijdig fotograaf die zowel in het theater als in de sport de weg wist. Hij
maakte jarenlang foto’s voor onder andere de voorloper van het Dagblad van het
Noorden, maar ook voor het ANP en voor landelijke en regionale dagbladen. Hij
fotografeerde voetbalwedstrijden, motorraces en schaatstoernooien, inclusief de
Olympische Winterspelen. In 1976 won hij de Zilveren Camera met zijn foto van de
afloop van de Molukse bezetting van het Provinciehuis in Assen.
In augustus 2019 nam Karel Zwaneveld afscheid als fotograaf. Op 10 juli 2021
overleed hij.
‘Het landschap is voor mij een metafoor van mijn leven’
Gea Koevoets
‘Mijn discipline is schilderen en ik ben autodidact. Landschappen zijn de rode
draad in mijn werk .Hierbij gebruik ik vooral olieverf, maa…
Gea Koevoets
‘Mijn discipline is schilderen en ik ben autodidact. Landschappen zijn de rode
draad in mijn werk .Hierbij gebruik ik vooral olieverf, maar speel graag met
verschillende, bijzondere materialen, zoals bijvoorbeeld teer. Dit bewerk ik met
een brander op het paneel. Het landschap is voor mij een metafoor van mijn leven
en spreekt een taal die ik in woorden niet kan uitdrukken. Het interessante van
mijn werk is het proces en het is mijn uitdaging om binnen dat proces iets
vanuit chaos te creëren. Een chaos die ik goed ken: het is mijn beste en
tegelijkertijd ook slechtste eigenschap. Hierin ga ik de confrontatie aan met
mijzelf. Ik werk graag op panelen van forse of juist heel kleine formaten. Deze
switch van groot naar klein en van klein naar groot vind ik spannend. Zo maak ik
innerlijke landschappen of ‘mindscapes’ zoals een kunstcriticus ze ooit noemde:
ze komen van binnenuit en bestaan alleen in mijn geest. Sterker nog, ik werk net
zo lang door aan een paneel tot er een landschap ontstaat waar ik me thuis voel.
Vele jaren van studie, experimenteren en hard werken zorgden voor deze
ontwikkeling in mijn werk. Het is het werk waar ik volledig achter sta en dat ik
graag aan de wereld wil laten zien.
Angeniet Bulthuis
‘Ik maak graag foto’s van iets dat er maar heel even is, dat slechts één keer
kan worden vastgelegd’
Zolang ik me kan herinneren ben ik gefascineerd door oude, halfvergane,
weggedane, ingestorte, afgebladderde dingen. Als kind al nam ik veel mee naar
huis en maakte er dan vaak weer iets ‘nieuws/bruikbaars’van of koesterde het als
waardevol object. Sinds ik op mijn twaalfde mijn eerste camera kreeg heb ik veel
gefotografeerd. Als ik vroegere foto’s zie, valt me op dat dat al vaak geen
“familiekiekjes” waren, maar vaker (delen van) dieren, gebouwen, bomen, strand
enzovoorts. De laatste jaren ben ik vooral bezig met abstracte fotografie,
waarbij de werkelijkheid verandert naar ‘onherkenbaar’, met veel aandacht voor
lijn, kleur, textuur en vorm. Meestal ga ik niet met een vooropgezet plan op pad,
vaak bepaalt toeval wat ik vastleg. Ik zie ergens potentie in, maak een aantal
opnames, vervolgens gebruik ik software om de foto’s aan te passen, soms zelfs
om er een compleet nieuw beeld van te creëren. Ik maak graag foto’s van iets dat
er maar heel even is, dat slechts één keer kan worden vastgelegd:
waterreflecties of gebruik makend van een bewogen camera (ICM). Ook door een
deels doorzichtige voorgrond fotograferen (zoals glas of plastic) spreekt mij
aan, hierdoor ontstaan voor mij tot de fantasie sprekende werelden. En uiteraard
staat mijn oog altijd op scherp om in oud ijzer of afgebladderde verf mooie beelden
te ontdekken! Bij het fotograferen gaat het mij niet om technisch perfecte foto’s,
maar om interessante beelden te creëren. Beelden die vragen en verrassing
oproepen bij de kijker. Ik laat graag iedereen de eigen fantasie gebruiken en
gebruik om deze reden geen titels. Ik ben autodidact en heb aan de Academie voor
Abstracte Fotografie van Iris Depassé diverse cursussen gevolgd.
Helma van de Water:
‘Ik wil met mijn werk schoonheid opwekken met een zintuiglijk beleven voor de
kijker’
Helma is keramist en heeft haar atelier in Smilde (Drenthe). Haar fascinatie
voor het werken op de draaischijf ontstond tijdens de Keramiekopleiding SBB in
Gouda. De kenmerkende decoratie ontstaat vanuit een intuïtieve lijnvoering,
verrassend geometrisch en abstract, waarbij zelf samengestelde kleuren mede
bepalend zijn voor het eindresultaat. Haar inspiratie komt onder andere voort
uit de Stijl en Art Deco. Zij is 7e geworden (van de 110 deelnemers) van de
Nationale Keramiekprijs 2023. De vakjury schrijft dat zij met haar werk het
ambacht, het echte pottenbakken vertegenwoordigt en dat zij de kneepjes van het
vak beheerst. ‘Dit mooie stukje vakmanschap laat het plezier zien dat zij
beleeft aan het werken met klei’. Zij is lid van Stichting Keramisten Noord
Nederland, het Drents Schildergenootschap en de Kunst -en Cultuur 4-Daagse
Midden-Drenthe.
Info expositie:
· Periode: Van 27-03 t/m 28-04-2024
· Opening expositie : 30-03 16.00 uur, pianist Lars van der Meer
· Ontmoeting met de exposanten : Zo. 14 april 14.00 tot 16.00 uur
· Openingstijden: Wo t/m zo. van 13.00 tot 17.00 uur
· Entree gratis
De grote internationale Kinderbiënnale 2024, vol met kleurrijke kunstwerken van
Nederland tot aan Singapore. Kom jij ook opnieuw kijken, doen en verwonderen?
Grote interactieve kunsttentoonstelling
Ook dit jaar is er veel diversiteit aan kunstenaars uit binnen- en buitenland te
zien bij de Kinderbiënnale. De Nederlandse kunstenaars die hun werken komen
presenteren zijn Carolien Adriaansche, Sanne Boekel, Florentijn Hofman, Jelle
Mastenbroek, Florien Riezebos, Hedy Tjin, Studio Toer en Stefan Venbroek. Er
wordt ook werk van kunstenaars uit andere delen van de wereld getoond.
Installaties van Isabel en Alfredo Aquilizan uit de Filipijnen en Wang Ruobing
uit Singapore zijn te bewonderen in het museum. Hun kunstwerken waren tijdens de
Children's Biennale in Singapore ook te zien, waar het idee voor een
Kinderbiënnale oorspronkelijk vandaan komt.
De Kinderbiënnale wordt gemaakt door k…
Grote interactieve kunsttentoonstelling
Ook dit jaar is er veel diversiteit aan kunstenaars uit binnen- en buitenland te
zien bij de Kinderbiënnale. De Nederlandse kunstenaars die hun werken komen
presenteren zijn Carolien Adriaansche, Sanne Boekel, Florentijn Hofman, Jelle
Mastenbroek, Florien Riezebos, Hedy Tjin, Studio Toer en Stefan Venbroek. Er
wordt ook werk van kunstenaars uit andere delen van de wereld getoond.
Installaties van Isabel en Alfredo Aquilizan uit de Filipijnen en Wang Ruobing
uit Singapore zijn te bewonderen in het museum. Hun kunstwerken waren tijdens de
Children's Biennale in Singapore ook te zien, waar het idee voor een
Kinderbiënnale oorspronkelijk vandaan komt.
De Kinderbiënnale wordt gemaakt door kunstenaars in samenwerking met kinderen,
maar is leuk voor iedereen. Het daagt je uit om te reageren op kunst, er
doorheen te wandelen, aan te bouwen of er een interactie mee aan te gaan.
A Better Place
De Kinderbiënnale in 2021-2022 was een groot succes en is terug voor een tweede
editie. Het thema van deze tweede Kinderbiënnale is A Better Place. De meeste
kunstenaars maken speciaal voor de tentoonstelling nieuw werk. Deze werken komen
niet alleen aan de muur te hangen, maar zijn zaalvullende installaties waar
mensen op of in kunnen, mee kunnen spelen of aan kunnen bouwen. Alle kunstwerken
zijn geïnspireerd op het thema en zetten je aan het denken over een betere,
ideale wereld.
Groninger kunstkring De Ploeg in de Watertoren West
In 2024 exposeert De Ploeg het hele jaar met zes wisselende exposties in de
prachtige ontvangstlobby van de Watertoren West. Maar liefst 11 panelen met een
koninklijke blauwe kleur laten zich vullen door het al dan niet kleurrijke werk
van de Ploegers. De ruimte is dermate groot dat ook het ruimtelijk werk tot zijn
recht komt.
In deze tweede expositie is werk te zien van Josefien Alkema, Dik Breunis en
Annelies Gommer.
Bovendien kunt u op elke zondag tussen 10.00 en 14.00 uur terecht in de
zogeheten skylounge, bovenin de watertoren is er dan gelegenheid om koffie of
thee te drinken terwijl u geniet van het prachtige uitzicht over Groningen.
Bout Advocaten nodigt u uit voor de expositie van Joke Ganzevoort
april tot en met oktober 2024
De feestelijke opening vindt plaats op vrijdag 5 april om 16.00 uur in de hal
van ons kantoor aan de Ossenmarkt 7 te Groningen. U bent van harte uitgenodigd
om deze opening bij te wonen onder het genot van een hapje en drankje. Joke
Ganzevoort is op deze dag aanwezig om u meer over haar werk te vertellen.
De schilderijen zijn op werkdagen van 09.00 uur tot 17.00 uur te bewonderen en
in het weekend op aanvraag!
Over Joke Ganzevoort
Ontdek het bruisende nachtleven van Groningen door …
Bout Advocaten nodigt u uit voor de expositie van Joke Ganzevoort
april tot en met oktober 2024
De feestelijke opening vindt plaats op vrijdag 5 april om 16.00 uur in de hal
van ons kantoor aan de Ossenmarkt 7 te Groningen. U bent van harte uitgenodigd
om deze opening bij te wonen onder het genot van een hapje en drankje. Joke
Ganzevoort is op deze dag aanwezig om u meer over haar werk te vertellen.
De schilderijen zijn op werkdagen van 09.00 uur tot 17.00 uur te bewonderen en
in het weekend op aanvraag!
Over Joke Ganzevoort
Ontdek het bruisende nachtleven van Groningen door de ogen van een kunstenares.
Met haar liefde voor de stad heeft ze een unieke serie schilderijen gecreëerd
met daarin de gezelligheid van het uitgaansleven, het hardwerkende personeel en
de outsider in de hoofdrol. Niet alleen vangt ze het bruisende nachtleven van
Groningen in haar kunst, maar ook weet ze op prachtige wijze de diepte van de
menselijke ziel op het doek vast te leggen.
In 2024 vinden de Amerikaanse presidentsverkiezingen plaats. Forum Groningen
markeert deze politieke strijd met een expositie van het werk van de Amerikaanse
kunstenaar Andres Serrano, met een hoofdrol voor de presidentskandidaat waarop
alle ogen gericht zijn: Donald Trump.
De expositie in Forum Groningen bestaat uit een unieke samenstelling van drie
werken van Andres Serrano, die voor het eerst samen te zien zijn. Samen vormen
ze een reflectie op de Amerikaanse maatschappij en Donald Trump, die na een
carrière als ondernemer, vastgoedmagnaat en tv-ster het hoogste ambt van de
Verenigde Staten bekleedde en nu opnieuw een gooi doet naar het presidentschap.
De fotoserie America (2001-2004)
Andres Serrano werkte na de aanslag op het World Trade Center in september 2001
meer dan drie jaar aan de fotoserie America om de 'vijand' …
In 2024 vinden de Amerikaanse presidentsverkiezingen plaats. Forum Groningen
markeert deze politieke strijd met een expositie van het werk van de Amerikaanse
kunstenaar Andres Serrano, met een hoofdrol voor de presidentskandidaat waarop
alle ogen gericht zijn: Donald Trump.
De expositie in Forum Groningen bestaat uit een unieke samenstelling van drie
werken van Andres Serrano, die voor het eerst samen te zien zijn. Samen vormen
ze een reflectie op de Amerikaanse maatschappij en Donald Trump, die na een
carrière als ondernemer, vastgoedmagnaat en tv-ster het hoogste ambt van de
Verenigde Staten bekleedde en nu opnieuw een gooi doet naar het presidentschap.
De fotoserie America (2001-2004)
Andres Serrano werkte na de aanslag op het World Trade Center in september 2001
meer dan drie jaar aan de fotoserie America om de 'vijand' een gezicht te geven.
Het gaat om grote monumentale portretten van onbekende en bekende Amerikanen:
van brandweerman tot drugsverslaafde en van Yoko Ono, tot Anna Nicole Smith en
Donald Trump. Door de lens van Serrano laten ze ieder op hun eigen wijze het
gezicht van Amerika zien. In de expositie in Groningen zijn ruim dertig
portretten uit de fotoserie te zien.
De multimedia-installatie The Game: All Things Trump (2018-2024)
The Game: All Things Trump is een duizelingwekkende collectie van meer dan 1000
Trump-objecten die Serrano vanaf 2018 via veilingen, eBay en
mond-tot-mondreclame heeft weten te verzamelen. Van hotel- en casino-souvenirs
van het merk Trump, tot sportmemorabilia, het bruidstaartje van Melanie en
Trump, gesigneerde tijdschriftcovers en foto's. Recentelijk is de collectie
van The Game aangevuld met Trump's gouden 'Geef nooit op'-sneakers.
De film Insurrection (2022)
Insurrection ('Opstand') maakte Serrano als reactie op de gebeurtenissen van 6
januari 2021, toen een protestbijeenkomst tegen de verkiezingsuitslag van
november 2020 uitmondde in de bestorming van het Capitool. Hij neemt de kijker
in sneltreinvaart mee door de gebeurtenissen van die dag aan de hand van
smartphonebeelden, nieuwsfragmenten en filmfragmenten uit de Amerikaanse
geschiedenis. De film (75 min) wordt doorlopend in de expositie getoond.
Voor meer informatie en tickets, ga naar America & Trump by Andres Serrano
(forum.nl) [https://forum.nl/nl/agenda/america-trump-by-andres-serrano]
De tentoonstelling Kaleidoscope in het Universiteitsmuseum onthult verborgen
schatten uit de Groningse Universiteitscollectie. Aan de hand van meer dan 200
unieke objecten neemt de tentoonstelling je mee op reis door de rijke collectie.
Schatten uit de Universiteitscollectie
Bewonder een eindeloze selectie prachtige vogels van over de hele wereld tot
kleurrijke kristallen en stenen. Zie hoe psychologen een BMW-auto gebruikten
voor hun onderzoek. Ontdek de geschiedenis van de universiteit en hoe computers
vroeger berekeningen uitvoerden. Dit bekijk je in de Kaleidoscope aan de hand
van bijzondere objecten en topstukken. Een deel van deze collectie is afkomstig
van het voormalig Natuurmuseum Groningen en het Volkenkundig Museum ‘Gerardus
van der Leeuw’.
Kies je favoriete objecten
De tentoonstelling nodigt je daarnaast uit om zelf te bepalen welke objecten je
het mooist, bijzonderst of meest spectaculair vindt. Zo bepaal je samen met de
andere bezoekers welke objecten de échte schatten van de Groningse
Universiteitscollectie zijn.
Vanaf het prille begin, toen in maart 2010 de eerste huiskamertentoonstelling
van galerie with tsjalling plaats vond, heeft de galerie een belangrijke focus
gehad op tekeningen en werk op papier. Daarom presenteren we met veel plezier de
groepstentoonstelling On Paper. Daarin tonen we vier kunstenaars die ieder op
een eigenzinnige manier gebruik maken van papier als basis voor hun werk.
In de expositie laten we in stijl en formaat heel verschillende tekeningen in
kleurpotlood zien van Patricia Paludanus en Marisa Rappard. Van Jessica
Skowroneck toonden we in 2020 schilderijen, maar nu een aantal op reiservaringen
gebaseerde tekeningen in oliepastel. Ten slotte heeft Anne Mensinga zich de
laatste maanden met veel energie gestort op aquarelversies van de van haar
bekende ramen.
Na de opening duurt de expositie nog tot en met 20 april. De galerie aan
Kostersgang 26a Groningen is open op woensdag, vrijdag, zaterdag, van 12 tot
17u.
6 april t/m 5 mei 2024
CONCEPTS OF ME
Opening zaterdag 6 april 17.00 uur
Nelly Dansen, Ayşen Kaptanoğlu, Sanne Lok
Een beeld van vrouwen en hun plek in economische, geopolitieke, sociale systemen
en patronen.
De kunstenaars geven hun commentaar met schilderijen, animaties,
films, installaties, reisimpressies…, nieuw werk, dat tijdens de werkperiode is
gemaakt (2 maart – 5 april 2024)
Dit wordt vanuit verschillende perspectieven onderzocht: in de context van de
hedendaagse westerse consumptiemaatschappij en gender rollen, van een
gewelddadig onderdrukte positie in bepaalde landen, en van een persoonlijke
reactie op hedendaagse, huidige systemen in het algemeen.
Quotes
Nelly Dansen: ‘Her Bagage was packed to Wheel and Deal in the Capital of Second
Chances - only to find out The Doors stayed closed as her arms ‘n legs ‘n wings
were wide open…
Sin City wasn’t a Match, but who is actually the Real Sinner?’
Ay…
6 april t/m 5 mei 2024
CONCEPTS OF ME
Opening zaterdag 6 april 17.00 uur
Nelly Dansen, Ayşen Kaptanoğlu, Sanne Lok
Een beeld van vrouwen en hun plek in economische, geopolitieke, sociale systemen
en patronen.
De kunstenaars geven hun commentaar met schilderijen, animaties,
films, installaties, reisimpressies…, nieuw werk, dat tijdens de werkperiode is
gemaakt (2 maart – 5 april 2024)
Dit wordt vanuit verschillende perspectieven onderzocht: in de context van de
hedendaagse westerse consumptiemaatschappij en gender rollen, van een
gewelddadig onderdrukte positie in bepaalde landen, en van een persoonlijke
reactie op hedendaagse, huidige systemen in het algemeen.
Quotes
Nelly Dansen: ‘Her Bagage was packed to Wheel and Deal in the Capital of Second
Chances - only to find out The Doors stayed closed as her arms ‘n legs ‘n wings
were wide open…
Sin City wasn’t a Match, but who is actually the Real Sinner?’
Ayşen Kaptanoğlu: ‘ I explore violence, its origins and the structures that
reproduce it. Using memory and self-experience as means of assistance, I am
trying to make sense of what doesn’t make sense’.
Sanne Lok: ’Fight like a girl, sleep like a lady, dreams of power I will
approach so dainty. For I am a woman, I am wild, I am sacred, I am a child’.
Extra: Zondag 24/3 om 15.30 uur:
Michiel Teeuw in gesprek met Sanne Lok & Nelly Dansen: “Hoe produceren
samenlevingen ‘vrouwelijkheid’, en hoe creëren (zelf)geproduceerde ‘vrouwen’
(cultureel) kapitaal?
Ayşen Kaptanoğlu (Istanbul, 1985) is een in Amsterdam gevestigde kunstenaar die
werkt met schilderkunst en animatie. Ze heeft een bachelordiploma Literatuur en
studeerde in 2021 af aan de Wackers Academie in Amsterdam. Momenteel is ze
resident kunstenaar aan de Rijksakademie van Beeldende Kunsten in Amsterdam en
wordt ondersteund door De Van Bijlevelt Stichting en het Leendert van Lier
Fonds. Een aantal van haar werken zijn momenteel te zien in het Amsterdam
Museum.
Haar werken onderzoeken machtsdynamiek, seksualiteit en gender, en stellen
vragen over geweld, de oorsprong ervan en de structuren die het reproduceren.
Met behulp van geheugen en zelfervaring als hulpmiddel probeert ze betekenis te
geven aan wat niet logisch is, op een manier om om te gaan met de woede en pijn
die ze heeft tegen al dat geweld in deze chaos van een door mannen gedomineerde
samenleving. Voor SIGN maakt ze een mega painting die zijn vervolg op de muur
vindt en animaties.
Sanne Lok (SANNY) Lelystad, 1998, studeerde in 2023 af aan Academie Minerva,
Fine Arts Groningen.
“Bij mijn werk draait het meer om de boodschap die ik over wil brengen en minder
om de schoonheid en finesse. De installaties die ik maak hebben een sterk
DIY-karakter Ik werk met film en performance en veel teksten en bouw daaromheen
een installatie die het verhaal en mijn statement sterker maakt.”
In SIGN laat Sanne Lok de resultaten zien van een ‘Sleep Over’ (daadwerkelijk
uitgevoerd in SIGN) waarbij een ‘coming of age’ proces van meisjesdromen naar
rebelse jonge vrouw kenbaar wordt. De zoete slaapfeestjes van vrouwen in
romcoms veranderen bij Sanne in een opmaat tot een revolte!
In de werkperiode heeft ze uitgebreide scripts geschreven, notities &
filmopnames gemaakt, materialen verzameld, posters, instructie filmpjes, kleren,
knuffels meubilair...
Ze wil op een abstracte manier haar protest laten zien uit een behoefte om dat
aan te geven. Waarbij het niet gaat om een bepaald item maar om de kritische
houding zelf en het gevoel daarbij. Ik ben er en heb een tegengevoel! Het leuke
is dat ze bij haar eigen onzekerheid blijft en gewoon haar eigen onrust toont.
Protest kan ook de vraag zijn.
“Ik probeer in mijn werk een manier te vinden om van dingen die confronterend en
niet perse plezierig zijn om aan te pakken, iets leuks te maken”.
Nelke Mast (she/they Jubbega, 1998) alias NELLY DANSEN is afgestudeerd in 2023
aan KABK Den Haag, ArtScience.
“Door mijn werk duik ik diep in de complexiteit van identiteit, waarbij ik de
kruispunten van gender, seksualiteit en sociale verwachtingen onderzoek (…).
Geïnspireerd door de feministische theorie (.. Ursula K le Guin), de queer
filosofie (..Judith Pamela Butler) en persoonlijke geleefde ervaringen (..het
persoonlijke is politiek!) streef ik ernaar gevestigde normen uit te dagen en
individuen in staat te stellen hun eigen authenticiteit te omarmen, door de (de)
constructie van mijn eigen zelf (…) Op dit moment doe ik dat via het perspectief
van de Bimbo/ ik omhels dit denigrerende stereotype in al haar eerlijkheid en
probeer de hyper femme-agenda te pushen”
NELLY DANSEN is een conceptueel kunstenaar en een titelloze Bimbo, geboren in
een Fries bos en opgegroeid in een House of Punks. Nelke’s praktijk kenmerkt
zich vooral door onderzoek naar erotisch kapitaal en zelfconceptualisatie. Ze
doet dit door visueel commentaar te geven op gender rollen door predominante
gender gerelateerde seksuele archetypen te deconstrueren en te herstellen.
Is de vraag 'NELLY DANSEN', naast het doorbreken van het Freudiaanse Madonna
versus ‘The Whore-complex’, een meisje met een concept? Een kracht die haar
drijft in haar artistieke en bijna antropologische praktijk.
Dat doet ze door de lens van het nieuwe Bimbo tijdperk. Nelke's gelooft dat de
Bimbo uit de 21e eeuw de reïncarnatie is van de punk identiteit uit de jaren
80.
Naast dat ze dokter is in ‘Bimboism’, heeft NELLY vaak het gevoel dat ze een
privédetective is die aanwijzingen verzamelt. Deze ‘Natural Born Archivist’
documenteert eigenlijk bijna alles om te begrijpen hoe haar positie als queer
vrouw met een vrouwelijk gecodeerd lichaam in deze wereld waarde kan toevoegen.
Dit gebeurt altijd op een intertekstuele manier, begeleid met kritische humor
en met Joie De Vivre - NELLY DANSEN vindt altijd energie om op te staan voor
het slechte of voor al het goede dat er is!
Alvorens haar werkperiode in SIGN heeft Nelke een studie reis naar Mexico Cancun
gemaakt , oa. het strand waar Pamela Anderson in 1995 trouwde en waar heel wat
Baywatch-beelden gefilmd zijn. Nelke wilde haar naar reis naar Las Vegas
voortzetten maar kwam in een vooroordeel-en rolbevestigende confrontatie met de
douane terecht.
Ze kwam Las Vegas niet in en werd teruggestuurd naar Mexico City. Dit avontuur
zal oa. een inspiratiebron zijn voor haar nieuwe film en installatie in SIGN.