Festival ZOOM #7 Le Commun des mortels

Description

En 2019, Keti Irubetagoyena propose à la romancière Olivia Rosenthal de travailler à quatre mains autour d’un verbe du quotidien, « manger ». Très vite, la décision est prise de traiter ce thème sous un angle un peu particulier : considérer non pas l’ingestion de nourriture mais son éjection. S’intéresser au négligé et au tabou, à ce qui est méprisé ou jugé ignoble : la défécation, et étudier celle-ci dans son extraordinaire banalité, comme ce qui constitue chacun.e en tant que corps vivant.Trois années de recherche plus tard et des heures d’entretiens dans les poches, les deux artistes se retrouvent sur scène pour inviter le public à réfléchir avec elles à ce que représente ce geste-même de « se retrouver face à face à extrapoler sur nos excréments ».A mi-chemin entre le séminaire de littérature, la master-class « bien-être » et le duo de clowns, « Le commun des mortels » interroge le rapport complexe que notre société entretient à son corps – corps individuel bien sûr ; corps collectif surtout.TexteOlivia RosenthalMise en scèneKeti IrubetagoyenaAvecKeti Irubetagoyena, Olivia RosenthalGraphismePhilippe BretelleDramaturgie documentaireRémi CiretCollaboration artistiqueNicolas Fleury, Fatima Soualhia ManetProduction Théâtre Variable n°2Coproductions Collectif Traffic, Comédie Poitou-Charentes - CDN et EUR ArTecAvec le soutien du Collectif 12 - Mantes-la-Jolie, du Théâtre du Cloître - Bellac, de la Chartreuse de Villeneuve-lez-Avignon et l’aide au Compagnonnage Auteur du ministère de la CultureLauréat du Projet Traffic, projet collectif de soutien à la création et à la diffusion des arts du récit | Chahuts - Bordeaux, Maison du Conte - Chevilly-Larue, Centre des Arts du Récit en Isère, Forum Jacques Prévert - Carros, Temps de vivre/Rumeurs urbaines - Colombes, Théâtre des sources - Fontenay-aux-Roses, Le Strapontin - Pont-Scorff, soutenu par le ministère de la Culture et de la Communication / DGCA et la DRAC Île-de-France.Ce travail a également bénéficié d'une aide de l’État gérée par l’Agence Nationale de la Recherche au titre du programme d’Investissements d’avenir ANR-17-EURE-0008.

Date info

20h30

Tickets

Info:

Plein tarif 6€Tarif réduit 4€Universités, lycées, collèges, gratuité pour les accompagnateurs 4€Associations, groupes à partir de 6 personnes 4€Comité d'entreprise, adhérents Ticket-Théâtre(s) 4€Carte TO Entrée libre

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Suggested events

Le Maif Social Club organise une exposition collective autour du corps, de l'intime et des identités. Du 30 mars 2024 au 4 janvier 2025, visitez gratuitement Faisons corps. Le corps est une entité ambivalente : il est à la fois très personnel, et symbole d'une collectivité. Il est intime, politique, religieux, scientifique, social, il définit un individu ou tout un peuple... Le Maif Social Club a invité une quinzaine d'artistes contemporains, pour nous parler de ces corps et de ce qu'ils représentent. Du 30 mars 2024 au 4 janvier 2025, le centre culturel nous présente l'exposition gratuite Faisons corps. Découpée en différents chapitres, le parcours explore les nombreux sujets qui touchent à notre corps, grâce à des peintures, des sculptures, des installations, des photographies... Le corps est une entité naturelle, scientifique. Il est le produit de milliards d'années d'évolution, un lien qui nous rapproche de nos ancêtres, récents ou éloignés. C'est un mystère qui se dévoile chaque jour un peu plus aux yeux des scientifiques, une machine qu'un grain de sable peut faire dérailler. Les artistes s'intéressent à la santé physique et mentale de ces enveloppes qui abritent notre conscience, cet élément palpable qui forme l'être humain. Le corps est un engin hautement sophistiqué, qui bouge dans l'espace, interagit avec son environnement. Mouvements, couleurs, sons peuvent changer notre corps, et la façon dont il est perçu. Dans l'art, comme dans le sport, le corps est un formidable outil pour se révéler, communiquer et créer des liens avec les autres. Le corps est unique : chacun comporte des particularités, plus ou moins cachées. Les handicaps peuvent changer le regard que l'on porte sur une personne, et imposent un rapport différent au quotidien, à la société. Pour faire évoluer la vision du handicap, et recréer du lien entre les personnes, les artistes mettent en valeur ces corps différents, et les prothèses et objets qui viennent soutenir les personnes handicapées. Le corps est un symbole. En se connectant, en s'ajoutant à celui des autres, il devient un groupe, une communauté qui doit faire face à de nombreux défis. Migrants, travailleurs précaires, droits sanitaires et droits des femmes, dangers du changement climatiques : le corps doit être défendu et protégé. De sa partie la plus fondamentale et naturelle, aux défis sociétaux du présent, en passant par l'identité intime ou collective, le corps inspire sans cesse les artistes. Découvrez l'exposition fascinante du Maif Social Club.
100% L’EXPO, c'est un festival artistique gratuit et incontournable à voir du 28 mars au 28 avril 2024, à la Grande Halle de La Villette. Cette exposition réunit de nombreux jeunes artistes tout juste sortis d'école, pour une découverte inédite de l'art de demain. C'est devenu une tradition dans le monde de l'art : la Villette accueille chaque année de jeunes artistes lors d'un festival gratuit et ouvert à tous. 100% L'Expo, c'est une manifestation culturelle, mettant en avant des installations, des sculptures et des photographies, qui représente le travail des grands artistes de demain. Et cette année, cette grande exposition vous attend du 28 mars au 28 avril 2024. Temps fort de ce festival, 100% L’EXPO réunit une centaine de jeunes artistes qui viennent de terminer leurs études pour une exposition collective pluridisciplinaire qui mélange arts plastiques, installations, cinéma, vidéos, design, photographie, mode, performances... Pour ces artistes, c'est une belle occasion de se confronter aux visiteurs, et pour les écoles d'art, c'est une belle opportunité pour montrer leurs cursus et leurs débouchés. Cette année encore, une cinquantaine de jeunes talents sont mis en avant, fraîchement sortis de nouvelles écoles. L'Expo est organisée à la Grande Halle. Pour respecter notre environnement, la scénographie de 100% L'EXPO est entièrement constituée d'éléments de récupération, pour suivre une démarche écoresponsable chère à l'institution et à ces artistes qui s'interrogent souvent sur notre futur et celui de la planète. On ne connaît pas encore le programme détaillé de cette prochaine édition, mais restez connecté sur Sortiraparis.com pour découvrir les grands rendez-vous incontournables de cette manifestation artistique à la Villette.
Il a marqué l'histoire de l'art avec ses sculptures originales et fascinantes : le Centre Pompidou dédie une exposition à l'artiste Constantin Brancusi, du 27 mars au 1er juillet 2024. C'est l'un des grands noms de l'art contemporain, et plus particulièrement du monde de la sculpture : Constantin Brancusi est considéré comme un précurseur, un véritable maître dans son domaine. Rien d'étonnant, donc, que le Centre Pompidou organise une exposition rétrospective en son honneur, du 27 mars au 1er juillet 2024. Nommée "Brancusi, l'art ne fait que commencer", cette exposition rassemble près de 200 sculptures, photographies, dessins, films et documents d'archives. On peut ainsi admirer l'ensemble de la carrière de cet artiste si influent et novateur, de ses débuts à ses grands succès, en passant par ses œuvres plus controversées. Après différentes formations en Europe et à Paris, le sculpteur trouve finalement son style, son identité qui le rendra unique, admiré comme critiqué. Des courbes, des lignes pures, des formes simples et minimaliste, pour des sujets poussés à l'abstrait : Brancusi est devenu la référence en matière de sculpture abstraite, et il a jeté les bases d'un art surréaliste et minimaliste. En perfectionnant son art, le créateur cherche à se détacher de la matière, pour donner vie à des symboles purs. L'exposition du Centre Pompidou retrace ce long parcours artistique, en mettant en valeur le processus créatif de l'artiste. Le parcours de la rétrospective nous permet notamment de découvrir l'atelier du sculpteur, reconstitué pour les besoins de l'exposition. Là, on peut explorer ce lieu de vie, de rencontre, de création, de contemplation, tel qu'il a été conçu par Brancusi. Amateurs de sculpture, d'art abstrait et contemporain, ne manquez pas cette grande rétrospective consacrée à l'un des artistes les plus importants de son époque !
En clôture de sa grande tournée française, le choeur Spirito Singers de Chicago va offrir un concert de musique sacrée à l'église de la Madeleine en ce Vendredi Saint, le 29 mars à 11h, et ainsi inaugurer la série de concerts "Les Matinales de La Madeleine". Venez écouter des oeuvres chantées de Fauré, Vivaldi, Raminsh, Paul French, l'entrée est libre et gratuite ! Pour l’inauguration de la série « Les Matinales de la Madeleine », l'ensemble Bravura des Spirito Singers de Chicago sera sous la direction de Carling Fitzsimmons. À PROPOS DU BRAVURA ENSEMBLE DES SPIRITO SINGERS Spirito Singers est un chœur de jeunes femmes basé dans la banlieue ouest de Chicago, dans l'Illinois. Avec des chanteuses âgées de 10 à 18 ans provenant de plus de 25 communautés, Spirito inspire ses chanteurs à devenir des leaders à travers l'éducation musicale, l'excellence des performances et le service aux autres. L'ensemble Bravura est le groupe d'élite de 60 chanteuses âgées de 14 à 18 ans qui interprète un répertoire complexe de voix aiguës dans une variété de langues et de styles différents. Cet ensembre effectue des tournées annuelles et s'est produit à la Grace Cathedral de San Francisco, au Carnegie Hall et à la St. Patrick's Cathedral de New York, ainsi qu'au Symphony Center et au Civic Opera House de Chicago. La collaboration la plus récente de Bravura a eu lieu avec le Joffrey Ballet de Chicago. En plus de leur propre chant, de nombreux membres de Bravura jouent le rôle de mentors pour les jeunes chanteuses de Spirito, assumant des rôles de leadership en tant que coachs a cappella, chefs d'orchestre et arrangeurs pour leur propre répertoire et celui d'autres chanteurs. À PROPOS DE CARLING FITZSIMMONS - Directeur artistique, Spirito Singers Carling FitzSimmons est chanteuse, chef d'orchestre et éducatrice artistique. En tant que chef de jeunes chanteurs à Chicago, dans l'Illinois, Carling a travaillé pour Pro Musica Youth Chorus, les Chicago Public Schools et la Merit School of Music, où elle est actuellement chef de chœur au prestigieux Tuition-free Conservatory (Conservatoire sans frais de scolarité). Elle a également été invitée à diriger plusieurs chœurs professionnels à Chicago et a participé à des stages au Goshen College, au Kenyon College, à l'université Loyola et avec les Young Naperville Singers. En tant que chanteuse professionnelle, Mme Carling s'est produite avec des ensembles dans tout le Midwest américain. En outre, Carling est directrice artistique de La Caccina, un ensemble vocal féminin professionnel qu'elle a fondé en 2011. Sous sa direction, La Caccina s'est imposé comme le premier ensemble de voix aiguës de Chicago, se produisant dans une gamme variée de styles et commandant chaque année de nouvelles œuvres. Grâce à son travail avec les voix aiguës, Mme Carling s'est révélée être une championne de la nouvelle musique et une chef d'orchestre innovante, s'attirant des éloges pour son leadership "visionnaire et généreux". Elle est titulaire d'une maîtrise en direction chorale de l'université de l'État du Michigan.
Le travail des 260 artistes en résidence chez Poush est à découvrir une nouvelle fois gratuitement (sur réservation) les vendredi 5 et samedi 6 avril 2024. Venez pousser les portes de leur atelier au sein de cet immense incubateur dédié à l’art contemporain et situé en Seine-Saint-Denis. Poush, vous connaissez ? Après s'être installé à Clichy en mars 2020 et accueilli plus de 220 artistes, ce lieu dédié à la création contemporaine a déménagé en avril 2022 en Seine-Saint-Denis. C’est au sein de l’ancienne parfumerie L.T Piver située à Aubervilliers que Poush se donne désormais pour mission d’y développer un quartier à la fois créatif et culturel. Imaginez donc un campus industriel de 20 000m², avec une sélection de 260 artistes confirmés ou émergents. Chez Poush, ces derniers bénéficient d’ateliers de travail ainsi que d’un programme d’accompagnement artistique, de production et d’un soutien administratif et de communication. Sous la direction artistique d’Yvannoé Kruger, Poush propose aussi de temps en temps des expositions, des installations in situ ou encore des performances. Vendredi 5 et samedi 6 avril 2024, de 13h à 20h, venez profiter de deux journées portes ouvertes exclusives pour visiter librement les ateliers de ces 260 artistes en résidence chez Poush. Attention, l’accès est gratuit, mais pensez à vous inscrire au préalable. La plateforme de réservation, disponible sur le site de Poush, ouvrira prochainement. Pour l'heure, la programmation détaillée n'a pas encore été dévoilée, mais ces journées portes ouvertes au sein de Poush seront bien évidemment l'occasion de découvrir les ateliers des 260 artistes résidents. Souvenez-vous, lors de la dernière édition organisée en octobre dernier, plusieurs artistes étaient exposés parmi lesquels Marie de Villepin qui avait participé auparavant au Paris Dance Project de Benjamin Millepied. Les visiteurs avaient également pu profiter d'expositions, de performances, d'installations in situ, d'un programme spécial de Radio POUSH, ou encore de propositions culinaires à la Bodega, et d'un pop up store à la Librairie. Rendez-vous donc les 5 et 6 avril 2024 pour pousser gratuitement les portes de Poush et découvrir ces artistes confirmés et émergents. On rappelle que ces portes ouvertes sont accessibles gratuitement, mais sur réservations (ouverture prochainement sur le site de Poush). Restez connectés pour découvrir le programme détaillé.
Eva Doumbia suit les pérégrinations amoureuses et politiques de personnages, imaginées à partir d'échanges avec des lycéen·nes en écho à l'actualité. À la manière d'une série télévisée dont on suivrait les épisodes avec impatience, Eva Doumbia propose de suivre les pérégrinations amoureuses et politiques de personnages, imaginées à partir d'échanges avec des lycéen·nes en écho à l'actualité. Née au Théâtre des Bains Douches à Elbeuf, cette série théâtrale aborde le milieu scolaire dans toute sa complexité. Écrit et mis en scène par Eva Doumbia, interprété par deux comédien·nes, Devoirs surveillés se compose de six épisodes nourris de témoignages, d'anecdotes et de réflexions d'élèves et d'enseignant·es, récoltés tout au long de l'année scolaire. Chaque nouvel épisode est ainsi un challenge pour l'équipe artistique qui doit l'écrire, le répéter et le jouer en fonction des idées données par l'auditoire à l'issue de la représentation. Pour la cinquième saison de cette fiction participative, les épisodes seront écrits en collaboration avec des lycées et des structures partenaires montreuillois et elbeuviens. Venez découvrir l'intégrale de cette série le temps d'un après-midi !
"Interruption", une pièce de théâtre citoyenne et percutante avec Pascale Arbillot, abordant le sujet tabou de l'IVG avec courage et sensibilité. À découvrir au Théâtre Antoine jusqu'au 31 mars 2024. "Interruption", la nouvelle pièce présentée au Théâtre Antoine, jusqu'au 31 mars 2024, invite les spectateurs à briser les silences autour d'un sujet délicat mais essentiel : l'interruption volontaire de grossesse. C'est à travers les yeux d'Eva que le public découvre différents récits, ceux de ses amies, leurs sœurs, leurs mères, et même sa propre histoire, tissant la trame du spectacle. Pascale Arbillot, l'une des figures centrales du spectacle, est reconnue pour ses talents d'actrice. Accompagnée de Sanda Codreanu et Kenza Lagnaoui, elles incarnent ces femmes courageuses brisant le silence sur l'IVG. Chaque scène convoque des émotions et des thèmes universels, qu'il s'agisse d'amour, de choix, de liberté, ou de famille. Ces sujets, qui touchent aussi bien les hommes que les femmes, invitent à une profonde réflexion. Au-delà de la performance, "Interruption" cherche à ébranler les idées reçues sur l'avortement. C'est une invitation à écouter, comprendre et se sensibiliser à travers un spectacle à la fois fort et enthousiasmant. Pour tous ceux qui sont à la recherche d'une soirée théâtrale enrichissante et poignante à Paris, le Théâtre Antoine est le lieu incontournable. Assurez-vous de ne pas manquer cette pièce captivante, qui restera, sans doute, gravée dans les mémoires bien après sa dernière représentation. Cette page peut contenir des éléments assistés par IA, plus d’information ici.
Virginie Guedj remonte sur scène pour partager son vécu après la déflagration du 7 octobre. Entre Israël, l'antisémitisme, Dieu, l'État de guerre, l'alyah et la diaspora, elle aborde avec humour et émotion la vie quotidienne post-7 octobre. Ancienne journaliste connue pour ses chroniques, elle offre un seul en scène touchant où elle cherche à panser les blessures et retrouver l'espoir. Ne manquez pas ces représentations uniques à l'Ecuje.
Le salon Art Shopping se tient au Carrousel du Louvre à Paris, du 5 au 7 avril 2024, à l'occasion de son édition de printemps. Découvrez le programme. Cette année encore, le Carrousel du Louvre accueille le salon international d’art contemporain ART Shopping, du vendredi 5 au dimanche 7 avril 2024, lors d'une édition printanière à ne surtout pas manquer. Art Shopping, la grande foire parisienne d'art contemporain, fait donc son retour à la rentrée, au Carrousel du Louvre. Pour cette nouvelle et 33e édition, la foire présente plus d'une centaine d'artistes et galeries du monde entier dans ce haut lieu de la capitale. Chaque année, l'événement rassemble plus de 10 000 visiteurs, venus découvrir et acquérir les œuvres d'artistes-peintres, photographes, sculpteurs ou encore d'artistes numériques. L'idée d'Art Shopping ? Convier des talents qui viennent expliquer leur art et échanger avec les passionnés et collectionneurs en devenir. Dans les allées de la foire, venez admirer de nombreuses formes d'art : peinture, sculpture, art numérique, gravure, street-art, photographie… Et en parlant de photographie, le salon met en valeur cette forme d'art, avec Photo Shopping, un espace dédié à l'art de la photographie, qui rassemble une trentaine d'artistes soigneusement choisis par des experts. Galeries françaises, japonaises, argentines, suédoises, sud-américaines, arabes, belges... Elles sont venues des quatre coins du monde pour nous présenter leurs talents. Ce salon d'art est donc l'idéal pour découvrir des artistes internationaux, de jeunes créateurs et profiter de ce monde culturel en toute détente, dans une ambiance chaleureuse. Au printemps 2024, Art Shopping entend donc promouvoir tous les types d'art, des plus conceptuels aux plus visuels, pour vous séduire. Car ici, vous pouvez non seulement admirer, mais aussi acheter en cas de coup de cœur ! Téléchargez votre pass 2023 pour pouvoir visiter gratuitement ce salon international d'art contemporain à Paris.
Le théâtre Le Lieu a toujours mis en avant les nouveaux talents de l'humour et vous présente un plateau des meilleurs humoristes. Descriptif : Il y a quelques années : Jérôme Daran, Mathieu Madénian, Caroline Vigneaux, Arnaud Cosson, Jean-François Cayrey et bien d'autres ont fait leurs débuts dans cette salle. Venez découvrir d'autres nouveaux talents sur ce plateau d'humoristes avec une sélection des meilleurs humoristes parisiens du moment qui joueront chacun un extrait de leurs spectacles. Présenté par Coco Cherie et Jack Hobbs