CAFTAN DU MAROC PARIS 2022

Description

CAFTAN DU MAROC PARIIS 2022

Comme son habitude, chaque année, Caftan Du Maroc dévoile les collections des stylistes haute couture ainsi que des jeunes talents plein de créativités,

Plus qu’un défilé, une immersion dans le monde enchanté des grandes maisons de couture telles que Siham El Habti Farah Benchekroun, inesaf Benaissa, Mounia Bouzoubaa, Amine Mrani, Soraya Alaoui, Selma Boulcina, Hind IRAQI, Fatima Saber, Samira Allali, Nabila staili Assia Alami, Zineb Boufarssi,

Des Chef-d‘œuvres ayant nécessité des centaines d'heures de création, les plus noble matières et broderies mais aussi un soin tout particulier au détail, jamais laissé au hasard.

Cette année encore une exposition de caftans, accessoires...

Rendez-vous , Au Four Seasons Hôtel George V, Paris

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Réunissant près de 16 Stylistes couture et haute couture pour vous faire découvrir leur dernière Collections Printemps/été 2022

l'événement offrira une vitrine complète des acteurs du Caftan Haute Couture..

FAQ

Faut-il se munir d'une pièce d'identité ou entrer dans une limite d'âge pour accéder à l'événement ?

Notre défilé caftan haute couture est approprié pour tous les âges. les enfant de moins de 6 ans ne sont pas acceptés. Les clients de moins de 16 ans doivent être accompagné d'un adulte. Etant les places sont nominatives une pièce d'identité de l'acheteur est obligatoire.

Comment puis-je contacter l'organisateur en cas de question ?

par mail a cette adresse: contact@caftandumaroc.com

ou par Appel/WhatsApp. : +212661130705

Mon inscription/billet est-il transférable ?

Oui, au moins 3 jours avant l'événement, Envoyez-nous le nom et le numéro de transaction de l'acheteur d'origine ainsi que le nom et adresse email du contact de l'invité qui assistera. Le client doit apporter le billet original à l'événement.

Dois-je apporter mon billet imprimé à l'événement?

Il est suggérer d'apporter les billets imprimés. Si cela est impossible, veuillez vous munir de vos billets sur l'écran de votre smartphone. Votre nom sera également sur la liste de invités VIP à la porte.

Les billets ne sont pas remboursables?

vous pouvez être remboursé avant 7 jours de l'événement

Report éventuel de l’événement

En cas de report du défilé, pour cas de force majeure (deuil national, tremblement de terre ou toutes autres catastrophes naturelles, grève nationale, grève sectorielle ou tout autre événement que Caftan du Maroc jugera compromettant pour l’événement…), « Caftan Du Maroc » ne pourra être tenu pour responsable.

Vais-je recevoir des billets à imprimés?

Vous recevrez deux confirmations email: Un de Eventbrite et un de PayPal ou de votre banque (le processeur de paiement). L'email Eventbrite aura votre billet attaché que vous devez imprimer et apporter avec vous. Si vous ne pouvez pas imprimer vos billets, s'il vous plaît avoir la confirmation sur l'écran de votre smartphone lorsque vous vous enregistrez. Le nom de l'invité sera également sur la liste des invités à la porte. Regardez dans la boîte "TYPE" sur votre billet pour votre date d'émission spécifique et le temps. Si vous ne voyez pas le message électronique à partir de EventBrite avec vos billets dans les 24 heures, vérifiez le dossier spam, et si vous ne voyez toujours pas, écrivez-nous et nous le renvoyer.

Y at-il un code vestimentaire pour les invités ?

Le code vestimentaire pour les dames et les hommes doit être chic et élégant. Les costumes, smoking sont recommandés pour les Messieurs. le port de caftan n'est pas nécessaires.

Comment sont attribués les sièges?

Pour garantir sa place une Arrivée de 30 minutes avant l'heure du spectacle est requise.

Les places de la premiere ligne ne peuvent pas être garantie pour les arrivées tardives.

Combien de temps dur le défilé de mode ?

Environ 90 minutes, plus le temps du cocktail Exposition, rencontre célébrités.., Bien que tous les efforts sont faits pour commencer à l'heure, un démarrage tardif de 15 minutes est possible.

Puis-je prendre des photos pendant les défilés de mode?

Photo discrète de votre siège est autorisé sans flash. Il est interdit d'être debout pendant le spectacle, ou de bloquer les points de vue d'autres personnes.

Quand les stylistes seront à Paris ?

2 à 5 jours avant l'événement et 1 journée apres, peut-être plus tôt. Vous pouvez également consulter notre site Web, page Facebook, nous contacter pour rendez-vous avec le créateur de mode avant ou aprés le défilé.

Qu'en est-il après lé défilé?

Après le défilé Vous pouvez passer commande, acheter les Caftans ( avec accord direct du styliste, caftan du maroc n'est pas responsable des commandes passées )

Plus de questions?

S'il vous plaît nous écrire sur notre e-mail: contact@caftandumaroc.com

WhatsApp. : +212661130705

IMPORTANT ! S'il vous plaît ne pas contacter L'hôtel George V Paris

Tickets

Info:
107,79 €

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Suggested events

Orchestre Hélios Violon Solo : Glen Rouxel Les 4 Saisons de Vivaldi « Été » et « Hiver », « Sarabande » de Haendel, « Méditation de Thaïs » de Massenet, « Aria » de Bach, « Ave Maria » de Schubert, « Vocalise » de Rachmaninov, « Adagio in G Minor » de Albinoni, « Danse Hongroise N°5 » de Brahms, « Andante Cantabile » de Paganini, « Nocturne» de Chopin, « Salut d’Amour » de Elgar, « Czardas » de Monti Les quatre saisons d’Antonio Vivaldi est un ensemble de quatre concerti pour violon, composé en 1723. Il s’agit sans doute de la composition la plus connue de Vivaldi et de l’œuvre musicale la plus jouée dans le monde. C’est un concerto pour violon où le soliste joue accompagné d’un orchestre de chambre. Le contenu de chaque partie est varié et évoque chacune des saisons auquel il se rapporte. A titre d’exemple, l’hiver est ponctué de notes en pizzicato sur les cordes hautes, faisant penser à une pluie glaciale, alors que l’été évoque un orage dans le mouvement final, préparé par le tonnerre qui gronde à plusieurs reprises dans le mouvement. Son directeur artistique, Paul Savalle, favorise l’insertion professionnelle des jeunes musiciens par la pratique d’orchestre. Ainsi, de jeunes diplômés se mêlent aux musiciens d’orchestre, aux chefs et aux solistes expérimentés, dans des conditions de travail optimales. De la musique baroque à la musique contemporaine, les programmes sont variés, le répertoire est à la fois symphonique et choral, l’orchestre s’associant aux chœurs départementaux et régionaux. Grâce à la collaboration avec différents chefs, les musiciens abordent un répertoire très riche en élargissant leur palette d’interprétation. Ils sont tous issus des grands conservatoires français, certains appartenant à un orchestre national. Du quatuor à cordes à l’orchestre symphonique, en passant par l’ensemble de cuivres, l’orchestre élargit toujours son audience en modulant sa composition. La formation « cordes » se produit dans les plus prestigieuses églises de Paris, ce qui permet au public de découvrir un patrimoine architectural très riche. Sa formation à géométrie variable permet à l’orchestre Hélios d’aborder un répertoire très large avec une curiosité passionnée.
Ne manquez pas cette incroyable performance du choeur Gospel Hélios dirigé par Dominique Magloire, dans les prestigieuses Églises de Saint-Germain des Prés et de la Madeleine. Au Programme: “Oh Happy Day”, Amazing Grace, “Oh When the Saints” … Dès son enfance, Dominique Magloire découvre la musique en intégrant des chorales de gospel. Passionnée par le chant, elle participe à plusieurs comédies musicales : « Autant en emporte le vent », « Cléopâtre », « Les années Twist » … Elle se forge une renommée nationale et internationale grâce à son implication dans diverses productions : Gospel pour 100 Voix, Gospel sur la Colline… Suite à cela, elle décide de continuer à explorer d’autres formes d’art vocal. Elle fait des études de chant lyrique au conservatoire où elle apprend à maîtriser sa voix de soprano lirico-spinto en obtenant un 1er prix de chant ainsi qu’un 1er prix de musique de chambre. Dès lors, elle interprète les plus grandes œuvres de la musique classique : la Traviata de Verdi, le Requiem de Mozart, Porgy and Bess de Gerswin, la Créole de Tulipatan d’Offenbach, le rôle de Didon dans Didon et Énée de Purcell. En 2012, Dominique Magloire devient la grande révélation de the Voice sur TF1 en interprétant : Ma Gueule de Johnny et Goldeneyes. Ce défi lui a permis de chanter devant 7 millions de téléspectateurs et de prendre part à la tournée. En 2015, Dominique Magloire performe sur la scène des Folies Bergère lors de la comédie musicale : Gospel sur la Colline de Benjamin Faleynas. En 2019, elle participe à l’émission Together animée par Éric Antoine et Garou. Elle est également à l'affiche de Ménopause, le spectacle musical écrit et mis en scène par Alex Goude. En 2021, Dominique Magloire participe à la saison All Stars de The Voice pour célébrer les 10 ans de l'émission. Fort de ses expériences, elle s’occupe de la direction artistique de « Gospel Hélios », ensemble ayant pour vocation la promotion du Gospel dans les Églises Parisiennes de Saint Germain des Prés et de la Madeleine.
La Cité de l'économie vous propose pendant quatre jours d'en apprendre plus sur la manière dont marche notre société, à travers des spectacles, des rencontres et des ateliers, du 25 au 28 avril 2024 ! Vous ne vous y connaissez pas beaucoup en économie ? Pour en apprendre plus sur le sujet et mieux comprendre le monde contemporain, direction la Cité de l'économie, du 25 au 28 avril 2024 ! La troisième édition du festival Ecocotiers permet de parler d'avenir lors de conférences, débats, concerts, ateliers ou performances artistiques, de manière accessible tant pour les adultes que pour les enfants. L'occasion également de discuter avec des chercheurs et des professionnels sur le terrain, pour poser toutes vos questions ! Ne manquez pas de faire un tour dans l'exposition permanente, pour découvrir les incroyables collections du musée, et ce gratuitement ! Au programme, des projections de documentaires, des concerts et des pièces de théâtre autour de l'histoire de la finance, de la monnaie ou de la philosophie, des rencontres-débats, ainsi que des ateliers artistiques. De quoi aborder l'économie autrement ! À noter, l'accès aux animations est libre mais il faut compter 10 euros en plein tarif pour assister aux spectacles proposés. 25 avril
Remonter le temps à la rencontre de personnalités de ce monde, ça vous dit ? C'est ce que vous propose Sculpteurs de Rêves avec sa toute nouvelle expérience immersive, Cabaret Rive Gauche. Rendez-vous au Musée Maillol dès le 26 avril 2024 pour boire un verre en compagnie de Boris Vian ou encore de Barbara ! À l'occasion des 25 ans du printemps des poètes, Sculpteurs de Rêves vous propose une toute nouvelle expérience immersive ! Intitulée Cabaret Rive Gauche, cette expérience, orchestrée en collaboration avec Tempora et le Musée Maillol, fait revivre le mythique cabaret de la Fontaine des Quatre Saisons, autrefois dirigé par les frères Prévert de 1951 à 1956. Rendez-vous du 26 avril au 29 juin 2024 au Musée Maillol, au Café des frères Prévert plus précisément, pour une plongée fascinante en 1951, où le jazz, le bebop et l'esprit de Boris Vian règnent en maîtres. Le concept repose sur une formule éprouvée et appréciée par le public lors d'événements antérieurs tels qu'Apaches de Paris ou encore Gatsby à Nice. Le Cabaret Rive Gauche se distingue par son immersion totale qui mêle théâtre, jeu de rôle et spectacle vivant. Les spectateurs, transformés en acteurs de leur propre soirée, sont invités à interagir avec les huit comédiens incarnant des figures emblématiques de l'époque, telles que Boris Vian et Barbara. L'expérience est conçue pour être unique, laissant à chacun la liberté de s'immerger à son rythme, entre grande scène théâtrale, musique live, et ateliers intimistes. Au-delà de l'aspect ludique et culturel, l'événement revêt une dimension historique et symbolique forte. Le choix du lieu n'est pas anodin : le sous-sol du musée Maillol, situé au cœur de Saint-Germain-des-Prés, accueille le Cabaret Rive Gauche et fait écho au cabaret original des Frères Prévert, situé jadis au rez-de-chaussée de l'actuel musée. Cette réincarnation d'un lieu emblématique, portée par la passion de Maël Magat, David Sabaté, Benjamin Vilnoy et Thibault Paquin, les créateurs de l'expérience, et le partenariat avec Tempora et le musée Maillol, est une invitation à redécouvrir et célébrer un pan vibrant de l'histoire culturelle parisienne. Le Cabaret Rive Gauche promet ainsi un voyage dans le temps où se mêlent art, histoire et convivialité, au cœur d'un Paris éternellement artiste. On réserve ? Cette page peut contenir des éléments assistés par IA, plus d’information ici.
C'est le bon plan de ce week-end du 27 et 28 avril 2024 : les familles (avec enfants) peuvent profiter de tout plein d'activités, d'animations et de visites guidées gratuites au musée d'Art Moderne de Paris, ce samedi et dimanche. Dans le cadre des week-ends gratuits en famille organisés par Paris Musées, le samedi 27 et le dimanche 28 avril 2024 l'entrée est non seulement gratuite pour toute la famille au musée d'Art Moderne, mais surtout, c'est tout un programme qui attend les petits comme les grands lors de ce week-end placé sous le signe de la culture. Au programme ? Des visites contées, des ateliers créatifs pour s'initier aux arts plastiques, mais aussi, visite guidée sensorielle du musée d'Art Moderne en famille, une session de yoga kids friendly face aux œuvres... Pour ce week-end en famille au musée d'Art Moderne, le sport domine la programmation à l'occasion des Jeux olympiques et paralympiques de Paris 2024, à vous de découvrir comment art et sport sont liés au sein du musée ! Vous l'aurez compris, ce week-end du 27 et 28 avril est non seulement un super bon plan pour visiter un musée en famille sans dépenser un sou, mais surtout, c'est l'occasion de découvrir les belles animations ludiques, poétiques, artistiques, pour émerveiller petits et grands pendant ces deux jours exceptionnels. Petits artistes sportifs Parents et enfants dans la visite reprennent les postures de sportifs représentées dans des œuvres, comme l’Equipe de Cardiff de Robert Delaunay. En atelier, les participants commencent par un échauffement artistique où ils explorent différents mouvements puis esquissent rapidement des gestes en laissant le crayon suivre le rythme des imaginations ! Histoires partagées Clotilde Lebas raconte pour petit.e.s et grand.e.s, avec l'envie de suspendre le temps. Elle aime tout particulièrement travailler dans des musées, pour faire y résonner histoires et oeuvres d'art. Autant d'histoires qui se déploieront devant des tableaux (La Danse de Matisse, L'équipe de Cardiff de Delaunay...) qui, sous vos yeux, prendront un autre sens. Yoga face aux oeuvres Une séance de yoga Iyengar en famille devant l’œuvre La danse d’Henri Matisse. Visite danse hip-hop face aux oeuvres Venez découvrir en famille les collections du musée à travers une visite active de danse Hip-Hop. Hand-hop - Scopitone & Cie Hand Hop est un appel à se saisir de sa liberté à danser où bon nous semble, une invitation au mouvement continu face aux règles et normes imposées. Autour d’une course-poursuite effrénée entre l’autorité et la désinvolture, Hand Hop entend rendre à la rue son énergie contagieuse, vivante de rassemblement, de corps et de musique. Une allusion aux premiers clips de Hip Hop, combinée d’un clin d’œil à Tex Avery, pour célébrer la Street dance qui s’impose aujourd’hui comme une incontournable du paysage chorégraphique contemporain et une victoire sur l’espace public.
Le Carreau du Temple accueille la huitième édition de la foire internationale d'art urbain : l'Urban Art Fair. Un véritable événement à découvrir du 25 au 28 avril 2024. Galeries d'art, fresques murales, festivals, salons... Depuis plusieurs années déjà, le street art a conquis les cœurs des amateurs d'art et est au cœur de nombreuses expositions. C'est pourquoi depuis huit ans maintenant, le Carreau du Temple ouvre ses portes à une grande foire internationale d'art urbain ! Vous l'aurez compris, le festival Urban Art Fair est de retour pour une nouvelle édition. Cette année, la foire a réuni une sélection exigeante de galeries françaises et internationales : on retrouve ainsi des dizaines de galeries venues du monde entier, et plus d'une centaine d'artistes dans cet événement organisé du 25 au 28 avril 2024. Une centaine d'artistes sont réunis, et de nombreux solo shows nous permettent de découvrir plus en détail ces peintres, sculpteurs et artistes contemporains. Plongez dans leurs univers, et découvrez tous les talents mis en avant lors de ce grand rendez-vous du marché de l'art urbain. Vous pouvez simplement déambuler parmi les œuvres ou bien acheter la pièce qui vous a tapé dans l'œil, afin de l'exhiber fièrement chez vous, dans votre salon. On ne connaît pas encore le programme de cette nouvelle édition, mais on sait déjà qu'il sera exceptionnel. Et pour cause : en 2023, les invités étaient M. Chat, Kraken, Lady Pink, Jordane Saget, Invader, Jef Aérosol, Astro, Franck Noto... Comme toujours, ce salon est aussi l'occasion d'admirer des œuvres et des installations créées spécialement par les artistes. Lors de votre visite, prenez donc le temps de tous les découvrir ! Ce printemps, à Paris, l'art urbain est à l'honneur, pour notre plus grand plaisir.
Orchestre Hélios Chœur : Hélios Éphémère Direction : Marc Hajjar Le Boléro De Ravel Le Boléro est l’œuvre de musique classique la plus jouée dans le monde avec une représentation toutes les 15 minutes. Lors de sa création, le compositeur avait donné les droits d’auteur à son jardiner sans prévoir son succès auprès du grand public. Cette œuvre est l’archétype de l’ostinato. La mélodie est reprise à tour de rôle par les différents instruments de l’orchestre sur une formule rythmique à la percussion. Le Requiem de Mozart Les circonstances particulières de commande de cette œuvre, et les conditions en quelque sorte tragiques de son écriture, sur le lit de mort de son auteur, en alimentent la légende. En juillet 1791, le comte Walsegg-Stuppach, sous le sceau du secret, commanda un Requiem à Mozart pour sa femme, morte en février. Le travail fut différé en octobre, dû au surmenage que connaissait le compositeur pris par la Clémence de Titus et par la Flûte Enchantée. A la mort de Mozart, le Requiem restait une œuvre inachevée. Dans la phase finale de sa maladie, Mozart avait écrit l’intégralité du « Requiem aeternam » : du Kyrie au Confutatis, seules les parties vocales et la basse continue était écrites. Pour le Lacrimosa, seulement les huit premières mesures de la voix et deux premières mesures des parties de violon et d’alto. Des esquisses de pièces supplémentaires ont été perdues. Alors qu’il était alité, des amis viennent chanter les parties du Requiem à son chevet. Dynamique et éclectique, l’orchestre Hélios s’est imposé depuis sa création en 2014. Son directeur artistique, Paul Savalle, favorise l’insertion professionnelle des jeunes musiciens par la pratique d’orchestre. Ainsi, de jeunes diplômés se mêlent aux musiciens d’orchestre, aux chefs et aux solistes expérimentés, dans des conditions de travail optimales. De la musique baroque à la musique contemporaine, les programmes sont variés. Quant au répertoire, il est à la fois symphonique et choral, l’orchestre s’associant aux chœurs départementaux et régionaux. Grâce à la collaboration de différents chefs, les musiciens abordent un répertoire très riche en élargissant leur palette d’interprétation. Ils sont tous issus des grands conservatoires français, certains appartenant à un orchestre national. Du quatuor à cordes à l’orchestre symphonique, en passant par l’ensemble de cuivres, l’orchestre élargit toujours son audience en modulant sa composition. La formation « cordes » se produit dans des endroits pittoresques qui ne sauraient accueillir un orchestre symphonique, ce qui permet au public de découvrir un patrimoine architectural très riche. En somme, grâce à sa formation à géométrie variable, l’orchestre Hélios aborde le répertoire le plus large avec une curiosité passionnée.
La mode à travers le regard singulier de Martin Parr c'est ce qui vous attend jusqu'au 26 mai 2024 à la Galerie Clémentine de la Féronnière. Direction l'Île Saint-Louis pour découvrir une exposition gratuite retraçant 25 ans de photographie de mode imprégnée de l'esthétique réaliste, kitsch et archi-colorée de l'artiste. Venez découvrir la mode sous un nouvel angle à travers l'objectif singulier de Martin Parr ! L'icône de la photographie contemporaine vous invite à un festin visuel, où les lignes entre les mondes de la photo de mode, du documentaire et de l'art s'estompent. Jusqu'au 26 mai 2024, la Galerie Clémentine de la Féronnière, nichée sur l'Île Saint-Louis, accueille une exposition gratuite retraçant 25 ans de photographie de mode signée Martin Parr. Suspendue aux murs de l'adresse, on découvre une sélection de clichés, provenant de commandes et de projets personnels de l'artiste, mettant en lumière son style réaliste et reconnaissable entre tous, un tantinet provocateur et supra-coloré ! Depuis les années 1980, Martin Parr intéresse les magazines de mode grâce à son approche unique de la photographie publicitaire, bousculant les codes et capturant l'essence même de la vie, sans filtre et avec une esthétique kitsch-ironique. Des rues animées de la ville aux coulisses des défilés de haute couture, Parr nous rappelle que la véritable beauté réside dans l'authenticité de chaque instant. De Paris à Los Angeles, de Gucci à Jacquemus, chaque image est une célébration de la diversité et de la vitalité qui animent notre monde. À travers la vision unique du photographe, la mode devient un langage universel, transcendant les barrières de la langue et de la culture. Pour compléter l'exposition, la librairie de Maison CF se métamorphose en pop up dédié à Martin Parr, avec une sélection de produits dérivés et un studio photo pour immortaliser votre propre style avec une touche Parr-esque. Qu'est-ce qu'on attend !?
Tiryaki vous propose un voyage au cœur d’une Méditerranée intemporelle. Des parfums du palais ottoman, en passant par les rives de la mer noire jusqu’à leurs créations inspirées de la rencontre entre ces musiques orientales et la langue française. Hande Topaloglu, Loïc Audry, Eden Gerber et Gilles Andrieux se sont rencontrés à Paris autour d’une passion commune pour les musiques d’Anatolie. Leur inspiration et leurs influences variées les ont amenés à proposer un répertoire qui se compose de pièces traditionnelles d’Istanbul, de chants turcs, mais aussi de compositions originales. En turc, « Tiryaki » désigne celui qui est addict . Addict comme ce quartet aux musiques d’Anatolie, aux chansons tristes ou drôles, aux sons mystiques voire psychédéliques, à la poésie des aşiks, à celle de Yunus Emre, de Hafez, Abou-Nouwas, Cavafy mais aussi de Verlaine. Tiryaki recrée un lien ancien et oublié entre la Turquie, la Grèce et la France, tous pays méditerranéens. Hande Topaloglu : chant, bendir Gilles Andrieux : chant, saz, kemençe roumi Loïc Audry : oud . contrebasse Eden Gerber : clarinette Réservation obligatoire. Paiement sur place (espèces ou chèque). Tarifs : 17€ / 15€ (tarifs Ville de Paris)
L'Atelier de moulage du Grand Palais vous invite à célébrer 230 ans de savoir-faire artistique lors d'une exposition gratuite, avant-vente aux enchères, du 23 au 25 avril 2024. Direction l'atelier situé à Saint-Denis pour découvrir 230 moulages de toutes tailles et toutes sortes, parmi lesquels se trouvent des reproductions emblématiques et même des modèles datant du XIXe siècle ! Alerte évènement insolite ! - Pour célébrer 230 ans de savoir-faire artistique, l'Atelier de moulage du Grand Palais et la Maison de ventes Leducq Enchères réservent une opportunité sans pareille aux amateurs d'histoire et d'art : une vente aux enchères accessible à tous (sur inscription), le vendredi 26 avril 2024, directement dans le workshop des artisans à Saint Denis ! Pour l'occasion, l'Atelier ouvre exceptionnellement ses portes au public du 23 au 25 avril 2024, le temps de l'exposition gratuite des 230 moulages de la vente, allant des pièces classiques en plâtre à celles datant du XIXe s ! Parmi les trésors présentés, on retrouve des reproductions emblématiques, telles que la Pietà de Michel-Ange ou encore un bas-relief khmer. Pendant 3 jours, profitez d'une immersion rare dans la richesse de cette tradition vieille de plusieurs siècles. Labellisé France Savoir-Faire d'Excellence et Entreprise du Patrimoine Vivant (EPV), l'Atelier de moulage est un lieu de conservation et de transmission, véritable gardien vigilant de l'histoire de la sculpture. Fondé par le musée du Louvre en 1794, il abrite une collection inestimable de moules et de modèles, retraçant l'évolution de cet art depuis la préhistoire jusqu'à nos jours. Chaque reproduction témoigne d'une époque, d'un style, capturant l'essence de l'original avec une fidélité remarquable. Alors, si vous souhaitez un morceau d'histoire, un fragment de beauté figé dans le temps, ne manquez pas ce rendez-vous unique à l'Atelier de moulage du Grand Palais !