Description

Roy Ayers, le groove canonisé Le jazz fusion, c'est lui. Mille fois samplé, l'auteur du tube «Everybody Loves the Sunshine» a inventé des échappées hédonistes aux musiques afro-américaines "Au Montreux Jazz 2014, on rencontre Pharrell Williams, tête d'affiche du festival. Couronné par le single Happy, le golden boy pop fait d'abord la moue alors qu'on l'interroge. Soudain, alors qu'il est question de ses héros, voilà qu'il s'anime net: «Roy Ayers, c'est le maître! Depuis des années j'étudie son groove et ses arrangements. J'ai beau essayer de comprendre comment il a créé un truc comme Running Away, ça m'échappe encore.» Auteur de quelque 90 albums en cinquante ans de carrière, créateur d'une série de tubes follement efficaces, comme We Live in Brooklyn, Baby (1972), l'art du Californien a également fait l'objet d'une multitude de samples. Combien? Même le vibraphoniste, 79 ans cette année, ne tient plus les comptes. «Je trouve merveilleux le désir que suscite toujours ma musique chez la jeune génération, balaie-t-il sobrement. Voir mon travail constamment utilisé, décennie après décennie, me fait sans cesse gagner en popularité, et c'est tout ce qui m'importe.» A l'instar de l'art d'un James Brown, l'œuvre de Roy Ayers est ce socle sur lequel s'appuient le hip-hop et ses satellites depuis trente ans. Samplé, cité ou invité par Dr. Dre et A Tribe Called Quest, Mary J. Blige et Erykah Badu, Notorious B.I.G ou Kendrick Lamar, son répertoire est aussi à l'origine des fusions esthétiques opérées par l'acid jazz londonien à la toute fin des années 1980. Roy Ayers: Vibes & Vocals Trevor Allen: Bass & Vocals Christopher De Carmine: Drums Everett Freeman Jr: Keys Dashill Smith: Saxophone

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  • Standard - 30,80 €

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Suggested events

En clôture de sa grande tournée française, le choeur Spirito Singers de Chicago va offrir un concert de musique sacrée à l'église de la Madeleine en ce Vendredi Saint, le 29 mars à 11h, et ainsi inaugurer la série de concerts "Les Matinales de La Madeleine". Venez écouter des oeuvres chantées de Fauré, Vivaldi, Raminsh, Paul French, l'entrée est libre et gratuite ! Pour l’inauguration de la série « Les Matinales de la Madeleine », l'ensemble Bravura des Spirito Singers de Chicago sera sous la direction de Carling Fitzsimmons. À PROPOS DU BRAVURA ENSEMBLE DES SPIRITO SINGERS Spirito Singers est un chœur de jeunes femmes basé dans la banlieue ouest de Chicago, dans l'Illinois. Avec des chanteuses âgées de 10 à 18 ans provenant de plus de 25 communautés, Spirito inspire ses chanteurs à devenir des leaders à travers l'éducation musicale, l'excellence des performances et le service aux autres. L'ensemble Bravura est le groupe d'élite de 60 chanteuses âgées de 14 à 18 ans qui interprète un répertoire complexe de voix aiguës dans une variété de langues et de styles différents. Cet ensembre effectue des tournées annuelles et s'est produit à la Grace Cathedral de San Francisco, au Carnegie Hall et à la St. Patrick's Cathedral de New York, ainsi qu'au Symphony Center et au Civic Opera House de Chicago. La collaboration la plus récente de Bravura a eu lieu avec le Joffrey Ballet de Chicago. En plus de leur propre chant, de nombreux membres de Bravura jouent le rôle de mentors pour les jeunes chanteuses de Spirito, assumant des rôles de leadership en tant que coachs a cappella, chefs d'orchestre et arrangeurs pour leur propre répertoire et celui d'autres chanteurs. À PROPOS DE CARLING FITZSIMMONS - Directeur artistique, Spirito Singers Carling FitzSimmons est chanteuse, chef d'orchestre et éducatrice artistique. En tant que chef de jeunes chanteurs à Chicago, dans l'Illinois, Carling a travaillé pour Pro Musica Youth Chorus, les Chicago Public Schools et la Merit School of Music, où elle est actuellement chef de chœur au prestigieux Tuition-free Conservatory (Conservatoire sans frais de scolarité). Elle a également été invitée à diriger plusieurs chœurs professionnels à Chicago et a participé à des stages au Goshen College, au Kenyon College, à l'université Loyola et avec les Young Naperville Singers. En tant que chanteuse professionnelle, Mme Carling s'est produite avec des ensembles dans tout le Midwest américain. En outre, Carling est directrice artistique de La Caccina, un ensemble vocal féminin professionnel qu'elle a fondé en 2011. Sous sa direction, La Caccina s'est imposé comme le premier ensemble de voix aiguës de Chicago, se produisant dans une gamme variée de styles et commandant chaque année de nouvelles œuvres. Grâce à son travail avec les voix aiguës, Mme Carling s'est révélée être une championne de la nouvelle musique et une chef d'orchestre innovante, s'attirant des éloges pour son leadership "visionnaire et généreux". Elle est titulaire d'une maîtrise en direction chorale de l'université de l'État du Michigan.
Sebastian Ellis est un pianiste, chanteur et compositeur anglo-canadien, né en 1998 dans le Kent en Angleterre. En 2008 il déménage au Canada avec sa famille. Sebastian a commencé sa carrière de musicien après le lycée, pratiquant dans une variété de styles et de lieux, comme un orchestre swing, un bar de vodka russe à Toronto et un tour de la côte est canadienne. Son répertoire inclut Rock n Roll, country et stride, mais aussi tout un répertoire original. Il a maintenant décidé de s'installer à Paris pour poursuivre sa carrière.
Assistez à une représentation exceptionnelle du MOZART REQUIEM et du motet pour soprano et orchestre Exsultate, Jubilate à l'église Saint Louis en l'Île à Paris. Venez découvrir ces oeuvres emblématiques de la musique classique interprétées par des artistes de renom dans un cadre unique et chargé d'histoire.
Une séance d'improvisation incontournable au Club .. c'est l'occasion de se rencontrer, improviser, se confronter, et maîtriser un langage musical commun. La jam de ce lundi sera bluesie sous l'égide de l'harmonica qui s'intègre dans tous les répertoires musicaux. Du blues au rock, jazz, country, soul, gospel. Instrument réputé pour son accessibilité, l'harmonica est associé dans l'inconscient collectif au blues américain, Rachelle Plas surprend par sa créativité, l'excellence de son jeu d'harmonica et sa voix feutrée et dynamique. Une artiste époustouflante qui collectionne les millions de vues sur la toile et enchaîne tranquillement les albums avec son complice Philippe Hervouët qui l'accompagne aussi dans ce line up très diversifié qui intègre notre cher Guillaume Farley et l'excellent Lucas Dauchez. Une heure de concert puis place à la Jam ! Générosité, expérience, énergie et talent garantissent l'ambiance inégalable des Jam Sessions du lundi soir ! Site web : https://www.lebaisersale.com/ Infos réservation : Tél. + 33 1 42 33 37 71 - Email. production@lebaisersale.com
Louise Debaecker voix/lead, Alix Dumon-Debaecker voix, Florian Berret piano, Noé Poignant guitare, Cyril Drapé cbasse, Mélanie Centenero batterie.Louise Debaecker présente tryptique : 3 sets, 3 trios, 3 esthétiques… 3 pans d’un tableau ouvert le temps d’une soirée. C’est un voyage que propose la chanteuse, un voyage au pays du trio pour y découvrir ses multiples facettes que ce soit dans la manière de composer, d’écrire, mais aussi dans cette formation tout particulière qui puise ses racines dans la musique traditionnelle et grandit à travers le jazz et la pop. Ce soir, Louise est notre guide dans ce pays merveilleux et nous emmène dans ces endroits où le trio est vocal, jazz, traditionnel, composé ou revisité… Louise Debaecker est tombée dans la musique quand elle était petite. Dès ses 4 ans, elle rencontre Jo le Cello (son violoncelle) qui devient rapidement son fidèle compagnon de voyage musical. Avec lui, elle découvre la musique classique au conservatoire où elle fait ses classes, puis l’improvisation et le jazz. Bercée par les disques de son père, de Led Zeppelin à Crosby Still and Nash en passant par les Beatles, et les chorals de Bach, Louise développe une curiosité et des goûts musicaux éclectiques. Tout en finissant des études de philosophie, elle étudie le jazz, le chant, l’improvisation vocale et le violoncelle jazz à l’American School of Modern Music puis au CRD de Bobigny.
Chopin – Debussy – Grieg – Tchaïkovsky – Nataska Kadyrova, piano Grieg, pièces lyriques – Chopin, Valses & Ballades – Debussy, Clair de Lune Tchaïkovsky, Valse des fleurs et Valse sentimentale Petit bijou de l’Art baroque édifié en 1733, l’église Saint-Ephrem dont l'acoustique est remarquable se situe dans un écrin de verdure en plein Centre historique de Paris (Quartier Latin) proche du Panthéon et de la Sorbonne. Le calme et la sérénité qui y règnent en font un lieu propice à l’écoute de la musique classique. Les nombreux concerts qui y sont organisés sont donnés par des artistes, tous lauréats du Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris. Parmi eux, nombreux sont lauréats de concours internationaux. Concert aux chandelles : le choeur de l'église est illuminé de bougies soulignant le côté romantique et intimiste de l’église. Par ses concerts de qualité, Saint-Ephrem est devenu le rendez-vous incontournable des passionnés de musique classique.
Issu de la scène new wave psychédélique, le célèbre groupe Echo and the Bunnymen annonce son retour sur scène avec un concert à Paris à ne pas manquer le mardi 2 avril 2024 au Trianon. Considérés par beaucoup comme les pères spirituels du psychédélisme actuel, les membres de Echo & The Bunnymen annoncent une tournée européenne de passage à Paris au printemps prochain. À vos agendas ! Le groupe britannique, formé en 1978 à Liverpool, vous attend au Trianon à Paris le mardi 2 avril 2024 lors d'une soirée musicale qui s’annonce des plus envoûtantes. Outre la capitale française, Echo & The Bunnymen compte également faire escale à Bruxelles, Amsterdam et Berlin, sans oublier de sillonner les routes d’une grande partie du Royaume-Uni. Du côté de la billetterie, ne loupez pas la prévente de Gérard Drouot Productions le mercredi 8 novembre à 10h. Autrement, la mise en vente générale est fixée le 9 novembre à 10h. Au programme de cette belle tournée intitulée « Songs To Learn & Sing » ? Le meilleur de Echo & The Bunnymen. Le groupe de new wave psychédélique en profitera donc pour revenir sur plus de 40 ans de carrière.On rappelle que Echo & the Bunnymen, groupe composé à l’époque de Ian McCulloc (chant, guitare), Will Sergeant (guitare), Les Pattinson (basse) et du regretté Pete de Freitas (batterie), connaît le succès dès 1980, grâce à l’opus "Crocodiles". Puis, quatre ans plus tard, la joyeuse bande sort "Ocean Rain", qui reste une référence pour tous les fans et les amateurs du genre. Mais la suite se complique pour le groupe britannique, notamment lorsque la formation se sépare en 1989 après la mort de Pete de Freitas.Echo & The Bunnymen se reforme finalement en 1996. Autour de Will Sergent et Ian McCulloch, le groupe part en tournée et enregistre "Live in Liverpool" en 2002, revisitant le meilleur de leur carrière. Echo & The Bunnymen renaît définitivement avec "Siberia", considéré par la critique comme un retour aux sources. Depuis, le groupe a sorti "The Fountain" en 2009, "Meteorites" en 2014 et "The Stars, The Oceans & The Moon" en 2018.Le 2 avril 2024 à Paris, le groupe Echo & The Bunnymen ne manquera sûrement pas d’interpréter quelques-uns de ses plus grands succès, nous replongeant directement dans le meilleur de la new wave des 80’s ! En attendant de les retrouver le 2 avril prochain au Trianon, on révise nos classiques de Echo & The Bunnymen avec notamment « Bring on The Dancing Horses ».
On le voit partout en Europe, on l'entend en boucle sur les ondes : l'orchestre franco-argentin Silbando est devenu un incontournable du genre, une musique puissante et raffinée qui invite au mouvement et à l'évasion. Sous la direction de Chloë Pfeiffer, également pianiste et arrangeuse du groupe, les dix musiciens interprètent un tango magistral, du traditionnel au moderne en passant par des arrangements personnels. Avec 3 albums à son actif, Silbando bénéficie d'une notoriété européenne et argentine où il est accueilli comme l'un des meilleurs orchestres de la scène actuelle. Les grands maîtres du tango argentin revisités avec une belle vigueur par dix musiciens de la scène parisienne mariant verve et fantaisie. Télérama Cet ensemble franco-argentin n'a plus rien à prouver quant à son habileté à faire tourner, se réinventer et jubiler le tango. Le Monde
Venez plonger dans l'univers envoûtant du quartet Big Fish, fruit de la collaboration entre le trio aérien Dancing Birds et la saxophoniste alto Léa Ciechelski. Découvrez une musique originale et personnelle, inspirée des grands compositeurs et musiciens de jazz du 20ème siècle, tels que Paul Motian, Ornette Coleman ou Chris Lightcap.