La nuit du coup d'Etat Lisbonne 74 de Ginette Lavigne - 2001, 57' Portugal, la
délivrance, reportage de Josy Dubié - 1974, 36' Le 25 avril 1974, au Portugal,
un coup d'État militaire organisé par de jeunes officiers regroupés dans une
organisation clandestine – le Mouvement des Forces Armées (MFA) – renversait le
gouvernement de Marcelo Caetano, le successeur de Salazar. Dans le film : "La
nuit du coup d'Etat" de Ginette Lavigne datant de 2001, Otelo de Carvalho qui a
conçu et écrit le plan des opérations, explique et décrit en détail la technique
du coup d'État. Plus que dans une interview, il revit sur les lieux même de
cette nuit-là, les tensions, les organisations, les surprises... Tout est
détaillé : l'élaboration du plan, de combien de forces il disposait, comment il
s'est assuré des appuis, quels étaient les objectifs prioritaires, comment il a
planifié leur occupation etc. Un second film, le reportage de Josy Dubié de 1974
: "Portugal, la délivrance" nous montrera la réaction de la rue. (avec le
soutien de la Sonuma) En présence de la chorale "Chants d'attac"
Memento
03februari 2023
-08februari 2023
CINEMATEK
CINEMATEK, Rue Baron Hortastraat 9, Brussels, Brussels-Capital 1000, Belgium
Description
*** Français ***
Un homme handicapé par une mémoire à court terme cherche à venger le meurtre de sa femme. Une histoire de manipulations à contrecarrer, qui inverse les chronologies avec une stupéfiante virtuosité.
*** Nederlands ***
Goeddeels achterstevoren vertelde thriller over een man zonder kortetermijngeheugen wiens vrouw vermoord werd. In zijn zoektocht de schuldige te vinden wordt hij vooral met zichzelf geconfronteerd.
Date info
2023-02-03: 21:15:00 - 23:08:00
2023-02-08: 19:00:00 - 20:53:00
Venue
Organiser
1 Picture
Suggested events
********** Français **********
Nouvellement restauré en 4K pour coïncider avec son 40e anniversaire, le film de
1984 a été réalisé par le célèbre cinéaste Jonathan Demme et est considéré par
les critiques comme le plus grand film de concert de tous les temps. Stop Making
Sense met en scène les membres de Talking Heads, David Byrne, Tina Weymouth,
Chris Frantz et Jerry Harrison, ainsi que Bernie Worrell, Alex Weir, Steve
Scales, Lynn Mabry et Edna Holt. La performance live a été tournée pendant trois
nuits au Pantages Theater d'Hollywood en décembre 1983 et comprend les chansons
les plus mémorables du groupe.
********** Nederlands **********
De film uit 1984 werd geregisseerd door de veelgeprezen filmmaker Jonathan Demme
en is nieuw gerestaureerd in 4K ter gelegenheid van de 40e verjaardag. De film
wordt door critici beschouwd als de beste concertfilm aller tijden. In Stop
Making Sense spelen Talking Heads-leden David Byrne, Tina Weymouth, Chris Frantz
en Jerry Harrison, maar ook Bernie Worrell, Alex Weir, Steve Scales, Lynn Mabry
en Edna Holt. Het live-optreden werd gefilmd gedurende drie avonden in het
Pantages Theater in Hollywood in december 1983 en bevat de meest memorabele
nummers van de band.
Giving voice to those silenced for far too long, STOLEN tells the story of
several survivors of mother and baby home institutions across Ireland.
********** Français **********
Première de ses amies à atteindre la puberté, Zaffan, 12 ans, découvre un secret
terrifiant à propos de son corps. Ostracisée par sa communauté, Zaffan se bat,
apprenant que pour être libre, elle doit embrasser le corps qu'elle craignait,
et devenir une femme fière et forte.
********** Nederlands **********
Zaffan worstelt met de puberteit en ontdekt een angstaanjagend geheim over haar
veranderende lichaam. Ondanks haar pogingen om het onvermijdelijke te verbergen,
komen haar vrienden achter haar gevaarlijke geheim en keren ze zich tegen haar.
Terwijl Zaffan verder in het nauw wordt gegeven door haar eigen dierbaren, leert
ze al snel dat ze alleen vrijheid vindt door haar ware zelf te omarmen.
********** English **********
This film will be screened extra muros at Cinema RITCS.
Sarah Lederman (1994) studied Documentary and Fiction at the Royal Institute for
Theatre, Cinema & Sound (RITCS) in Brussels and is one of the 'Future Five' of
international award-winning film director Lukas Dhont. As part of the exhibition
Chantal Akerman: Travelling,
Bozar selected three short films by Lederman that will be screened at Cinéma
RITCS. The films highlight the talent and stylistic similarities between
Lederman and Chantal Akerman.
Lukas Dhont and Sarah Lederman will introduce the screenings, followed by a
conversation about Lederman's filmography and production style, and Chantal
Akerman's ongoing influence on her work.
Les Racines de l'Eau (documentary, 2021)
Light (documentary, 2022)
Friday, 1st of July (fiction, 2024)
"Chantal Akerman’s films inspire me in to telling stories that are simple yet
vulnerable where the viewer is part of something authentic. Her cinema feels
like a unique quest that makes one reflect and that’s what I aim for in my own
films." - Sarah Lederman
********** Français **********
Ce film sera projeté extra muros au Cinema RITCS.
Sarah Lederman (1994) a étudié le documentaire et la fiction au Royal Institute
for Theatre, Cinema & Sound (RITCS) à Bruxelles. Elle fait partie des « Future
Five » de Lukas Dhont, réalisateur internationalement primé.
Dans le cadre de l'exposition Chantal Akerman : Travelling à Bozar, trois courts
métrages de Lederman sélectionnés par Bozar seront projetés au Cinéma RITCS,
mettant en lumière son talent ainsi que ses similitudes stylistiques avec
Chantal Akerman.
Lukas Dhont et Sarah Lederman introduiront les projections et engageront ensuite
une discussion sur la filmographie et le style de production de Lederman, qui
évoquera l'influence continue de Chantal Akerman sur son travail.
Les Racines de l'eau (documentaire, 2021)
Light (documentaire, 2022)
Friday, 1st of July (fiction, 2024)
« Les films de Chantal Akerman m'inspirent à raconter des histoires simples mais
vulnérables, qui incluent le spectateur dans quelque chose d'authentique. Son
cinéma ressemble à une quête unique qui invite à la réflexion, et c'est ce que
je cherche à atteindre dans mes propres films. » - Sarah Lederman
********** Nederlands **********
Sarah Lederman (1994) studeerde Documentaire en Fictie aan het Royal Institute
for Theatre, Cinema & Sound (RITCS) in Brussel en is één van de ‘Future Five’
van internationaal bekroond filmregisseur Lukas Dhont.
Bozar selecteerde in het kader van de tentoonstelling Chantal Akerman:
Travelling drie kortfilms uit Lederman’s filmografie die het talent, de thema's
en de dialoog tussen haar stijl en Chantal Akerman laten zien. De vertoningen,
die zullen plaatsvinden in Cinema Ritcs, worden voorafgegaan door een
introductie van Lukas Dhont en Sarah Lederman.
Afsluitend vindt er een talk plaats tussen de twee cineasten die het zullen
hebben over Lederman’s filmografie en productiestijl. Lederman zal blootleggen
op welke manier Chantal Akerman haar inspireerde en blijft inspireren.
Les Racines de l’Eau (documentaire, 2021)
Light (documentaire, 2022)
Friday, 1st of July (fictie, 2024)
"Chantal Akermans films inspireren me om verhalen te vertellen die eenvoudig
maar kwetsbaar zijn en waarin de kijker deel uitmaakt van iets authentieks. Haar
cinema voelt aan als een unieke zoektocht die tot nadenken stemt en dat is waar
ik naar streef in mijn eigen films." - Sarah Lederman
Trapped in a marriage with a volatile and controlling husband, middle-aged,
middle-class Marian takes on a secret part-time job as a census enumerator. The
job is no picnic. On her tough inner-city route, she faces dismissive and
abusive locals who flatly refuse to engage in the census. This includes brash
and no-nonsense teenager Jewel, who Marian soon realises is living alone with no
obvious means of supporting herself.
Marian finds herself striking a deal with Jewel – she won’t report her to the
authorities if Jewel helps her get the locals to fill out their census forms. As
they walk the streets of Dublin, an unlikely friendship blooms.
From the makers of GAZA (Sundance 2019), comes a new cinematic odyssey that
penetrates deep below the surface of Beirut, a still beautiful, yet deeply
troubled city on the brink of financial collapse.
In Sabra, one of Beirut’s toughest urban slums, sectarianism and violence is a
permanent way of life. Rabia, a 38-year-old hardworking but undocumented
Lebanese mother cannot afford to admit her chronically ill daughter to hospital,
leaving the life of her innocent child hanging in the balance.
In the Shadow of Beirut weaves four compelling storylines together in a searing
portrait of a people and a city struggling to survive amidst some of the most
difficult living conditions imaginable. In this failing state, it is the
vulnerable who suffer most.
Through intimate, character driven and cinematic storytelling, the stark reality
of life for the protagonists of the film is symbolic of the hundreds of
thousands of others who fight for survival in the most diverse country in the
Middle East, which has the highest per capita refugee numbers in the world. This
is a nation suffering one of the worst global financial meltdowns on record, a
country and a city that many now are trying desperately to flee.
Despite the inhumane conditions and enormous challenges, the areas’ inhabitants
possess unfathomable reserves of resilience and even hope, as they go about
their daily lives in the struggle to forge a brighter future for their families.
Ó Bhéal is a cinematic exploration of the rise of Hip Hop and Electronic artists
in Ireland
embracing oral traditions of folklore, ancient poetry and sean nós singing to
create a new fusion sound, a culture clash through music. An ensemble piece,
featuring Irish language rappers Mory and Oisín Mac, producer and
multi-instrumentalist Fehdah, and Limerick rapper Strange Boy. This beautiful
black & white film delves deep into these four artists’ process and how they are
breaking new ground in Irish music.
Ó Bhéal shines a light on a modern musical movement in Ireland. The Hip Hop
scene in this country is vibrant and far reaching. But for many years the scene
has focussed on a derived version of Hip Hop that is drawn from American and
British styles and subject matter. This film captures a moment in time in which
authentically Irish Hip Hop is emerging as a unique, vital sub-genre that is
growing in popularity. It reveals how telling our own stories, in our own
accents and language, helps us to connect our history and heritage to this
contemporary music in a new and interesting way.
Attention : Il n'est pas possible de réserver ses places en lignes pour les
séances gratuites. Il faudra vous rendre directement à la billetterie pour
retirer vos places. Dans une partie protégée de la forêt amazonienne vit la
communauté indigène Uru-er-wau-wau. Quand des agriculteurs brésiliens,
encouragés par le Président Bolsonaro, veulent s’approprier leurs terres, le
jeune chef et son mentor doivent se protéger de l’invasion. Un combat éclate
pour leur reconnaissance et leur respect.
********** Français **********
Max (40 ans) quitte sa maison en banlieue. Il arrive à Bruxelles, une ville
qu’il n’aime pas à cause de sa méconnaissance. Il dérive dans ses rues et
rencontre Louis, un ancien collègue de travail, Alice, une future actrice, et
Abdel, un chauffeur de tramway marocain.
Une sorte de relation se crée entre les quatre « héros » qui tournera en une
tragédie dont personne ne sortira indemne.
********** Nederlands **********
‘Brussels by Night’ is een film die zijn inspiratie put uit een contemporaine
tijdsgeest. We volgen de moordenaar Max op zijn nachtelijke zwerftocht door
Brussel. Hij ontmoet 3 personages, die zich aandienen als klankbord voor zijn
gevoelens van ontreddering : een oude werkmakker, het barmeisje Alice en de
Marokkaanse trambestuurder Abdel. De ontmoetingen leiden tot een desastreuze
finale aan het hellend vlak van Ronquières.