After Annie Ernaux in March 2023, La Monnaie and international house of literature Passa Porta are delighted to welcome another Nobel Prize Winner in Literature, Abdulrazak Gurnah. Abdulrazak Gurnah was born in 1948 in Zanzibar, Tanzania. In 1967 he fled to the UK, where he taught English and postcolonial literature at the University of Kent. In his impressive and widely acclaimed oeuvre of essays, short stories and novels, he managed to give a voice to those who have been neglected by history. When awarding him the highest literary distinction, the Nobel Prize Committee called him ‘one of the world’s most prominent postcolonial writers. He has explored, in a penetrating manner and with great compassion, the consequences of colonialism in East Africa and its effects on the lives of uprooted and migrating people’. As such, the themes of his work fit seamlessly with the new opera creation Ali, the true story of a twelve-year old boy who has to risk the deadly dangerous migration route to Europe. Notable works by Abdulrazak Gurnah include Paradise (1994), By the Sea (2001) and Desertion (2005). His latest novel, Afterlives (2020), is a work of historical fiction. The full programme of this evening, with a dash of Brussels, will be announced later. Part of the proceeds will go to ICORN, a network of more than seventy cities around the world, including Brussels, that offer shelter to writers at risk.
Après la venue d’Annie Ernaux en mars dernier, c’est un autre lauréat du prix Nobel de littérature, Abdulrazak Gurnah, qu’accueillent la Monnaie et la Maison internationale des littératures Passa Porta. Abdulrazak Gurnah est né en 1948 à Zanzibar, en Tanzanie. En 1967, il s’est réfugié au Royaume-Uni, où il est devenu professeur d’anglais et de littérature postcoloniale à l’Université du Kent. Impressionnante et acclamée, son œuvre comprend des essais, des récits et des romans, dont quatre traduits en français aux Éditions Denoël : Les Vies d’après, Paradis, Adieu Zanzibar, Près de la mer. Le déracinement, la migration, l’appartenance, le colonialisme le travaillent et lui servent de moteurs pour tenter de comprendre les événements survenus dans son pays natal, et les difficultés qu’il a connues à son arrivée en Angleterre. En lui octroyant la plus haute distinction littéraire en 2021, le Comité du prix Nobel célébrait en Abdulrazak Gurnah : « L’un des principaux écrivains postcoloniaux dans le monde, qui a sondé avec profondeur et compassion les conséquences de la colonisation en Afrique de l’Est et ses conséquences sur la vie des personnes déracinées et migrantes. » La thématique de son œuvre est en connexion évidente avec la création de l’opéra Ali, qui conte l’histoire vraie d’un garçon qui, à douze ans, s’est aventuré sur la dangereuse route migratoire vers l’Europe. Le programme complet de cette soirée, aux accents bruxellois, sera annoncé ultérieurement. Une partie des recettes sera reversée à ICORN, une organisation qui héberge des auteurs en exil, à Bruxelles et dans plus de 70 autres villes à travers le monde.
Met Abdulrazak Gurnah verwelkomen de Munt en internationaal literatuurhuis Passa Porta opnieuw een Nobelprijswinnaar Literatuur, na de komst van Annie Ernaux in maart 2023. Abdulrazak Gurnah ontving de hoogste literaire onderscheiding in 2021 als ‘een van ’s werelds meest vooraanstaande postkoloniale schrijvers. Hij heeft indringend en met veel compassie de gevolgen doorgrond van het kolonialisme in Oost-Afrika en de effecten daarvan op de levens van ontwortelde en migrerende mensen’ (Nobelprijscomité). De thematiek van zijn werk sluit dan ook naadloos aan bij de nieuwe operacreatie Ali, het waargebeurde verhaal van een jongen die zich op zijn twaalfde moet wagen aan de dodelijk gevaarlijke migratieroute naar Europa. Abdulrazak Gurnah (1948) werd geboren op Zanzibar, Tanzania. In 1967 vluchtte hij naar het Verenigd Koninkrijk, waar hij hoogleraar Engelse en postkoloniale literatuur werd aan de universiteit van Kent. Zijn indrukwekkende en gelauwerde oeuvre bestaat uit essays, verhalen en romans. Bij uitgeverij Meulenhoff verschenen de romans Paradijs (2022) en Hiernamaals (2023). In april publiceren ze ook zijn meesterwerk Aan zee. Het volledige programma van deze literaire avond, met Brusselse accenten, wordt later bekendgemaakt. Een deel van de opbrengst gaat alvast naar ICORN, een organisatie die onderdak biedt aan auteurs op de vlucht, in Brussel en meer dan 70 andere steden over de hele wereld.
Conférence de Francis Maes
Description
*** Français ***
Dans cette conférence (en néerlandais), Francis Maes cherchera à comprendre pourquoi nous connaissons Rachmaninov principalement comme le compositeur des Deuxième et Troisième concertos pour piano. Les critiques ne s'accordent toujours pas sur le reste de son œuvre : L'île des morts ou sa symphonie chorale Les cloches sont rarement portées à la scène. Avec ses opéras The Miserly Knight et Francesca da Rimini, on est vite confronté à un sentiment de perte, d'une grande promesse qui ne fut jamais pleinement tenue.Rachmaninov aurait pu avoir l'étoffe d'un successeur de Tchaïkovski. En raison des circonstances, son œuvre est plus limitée que celle de son illustre prédécesseur. Alors que Tchaïkovski a pratiqué tous les genres et laissé une œuvre polyvalente, la moisson du talent de Rachmaninov est restée plutôt limitée en quantité et en nature. À cet égard, les deux célèbres concertos pour piano constituent la partie la plus indiscutable de son héritage. Francis Maes est professeur de musicologie à l'UGent et y est également professeur au département des études sur l'art, la musique et le théâtre. En tant qu'auteur du livre A History of Russian Music: From Kamarinskaya to Babi Yar, qui s’est depuis imposé comme ouvrage de référence, il est reconnu comme spécialiste de la musique russe. Son dernier livre, A Story of the Not, porte sur l'opéra Eugène Onéguine de Tchaïkovski.
*** Nederlands ***
In deze (Nederlandstalige) lezing gaat Francis Maes dieper in op de vraag waarom we Rachmaninov vooral kennen als de componist van het Tweede en Derde pianoconcerto. Over de rest van zijn oeuvre zijn critici het nog steeds niet eens: Het Dodeneiland of zijn koorsymfonie De Klokken halen eerder zelden het podium. Bij zijn opera’s De gierige ridder en Francesca da Rimini overvalt je gemakkelijk een gevoel van verlies, van een grote belofte die nooit ten volle wordt ingevuld.Rachmaninov had het misschien in zich om een opvolger te worden van Tsjaikovski. Door omstandigheden viel zijn oeuvre beperkter uit dan dat van zijn illustere voorganger. Waar Tsjaikovski alle genres beoefende en een veelzijdig oeuvre naliet, bleef de oogst van Rachmaninovs talent eerder beperkt in aantal en in genres. De twee beroemde pianoconcerti vormen daarbij het onbetwistbare deel van zijn erfenis.Francis Maes is professor Musicologie aan de UGent en daarnaast hoogleraar in de vakgroep Kunst-, Muziek- en Theaterwetenschappen. Als auteur van het boek A history of Russian Music: From Kamarinskaya to Babi Yar, intussen uitgegroeid tot een standaardwerk, geldt hij als specialist van de Russische muziek. Zijn meest recente boek, Een verhaal van het niet, gaat over Tchaikovsky’s opera Jevgeni Onegin.
*** English ***
In this (Dutch-spoken) lecture, Francis Maes explores why we know Rachmaninov mainly as the composer of the Second and Third Piano Concerto. Critics still disagree about the rest of his oeuvre: The Isle of Death or his choral symphony The Bells rather rarely make it to the stage. With his operas The Miserly Knight and Francesca da Rimini, it is easy to overcome a sense of loss, of great promise that is never fully realised.Rachmaninov might have had it in him to become a successor to Tchaikovsky. Due to circumstances, his oeuvre fell more limited than that of his illustrious predecessor. Whereas Tchaikovsky practised all genres and left a versatile oeuvre, the harvest of Rachmaninov's talent remained rather limited in number and genres. In this respect, the two famous piano concertos form the indisputable part of his legacy.Francis Maes is Professor of Musicology at Ghent University. As author of the book A history of Russian Music: From Kamarinskaya to Babi Yar, which has since become a standard work, he is considered a specialist on Russian music. His most recent book, Een verhaal van het niet (A Story of the Not), is about Tchaikovsky's opera Yevgeny Onegin.