********** English **********
Welcome to the table. Today on the menu: a vegan meal with a side dish of
alternatives for care and family. Since the rise of industrialization and
capitalism, the nuclear family has been regarded as the pre-eminent financially
viable social unit. But what are possible alternatives? In the social art
project Tafelen, Anna Schlooz investigates different forms of family formation
and care, based on her experiences in youth care and in queer communities. By
eating and thinking together you become acquainted with her research. Anna
Schlooz is a performer and theatre maker who lives and works in Ghent. She
graduated as a theatre teacher in the Netherlands and obtained a master's degree
in performance at KASK in Ghent. She creates moments that exist between
performances, social encounters and philosophical gatherings. When creating
these moments, she prefers to collaborate with people from outside the art
world. In these projects she explores ways to be together, fantasise together
and care for each other.
********** Français **********
Bienvenu·es à table. Au menu : un repas végétalien avec en accompagnement des
alternatives en matière de soin et de constellation familiale. Depuis l’essor de
l’industrialisation et du capitalisme, la famille nucléaire est considérée comme
l’unité sociale financièrement viable par excellence. Mais quelles autres
possibilités existe-t-il ? Dans le projet d’art social Tafelen, Anna Schlooz
étudie différentes configurations familiales et diverses formes de prise en
charge, en s’appuyant sur ses expériences dans le domaine de l’aide sociale à la
jeunesse et aux communautés queers. Elle vous fait découvrir le fruit de ses
recherches autour d’un repas et de réflexions collectives.• Anna Schlooz est une
artiste et une femme de théâtre qui vit et travaille à Gand. Elle a obtenu un
diplôme de professeure de théâtre aux Pays-Bas et un master en performance à
l’académie KASK à Gand. Elle crée des moments à la croisée de la performance, la
rencontre sociale et la réunion philosophique, et préfère travailler pour ces «
moments » avec des personnes extérieures au monde de l’art. Ses projets
explorent des manières d’être ensemble, de fantasmer collectivement et de
prendre soin les uns des autres.
********** Nederlands **********
Welkom aan tafel. Vandaag op het menu: een vegan maaltijd met als bijgerecht
alternatieven voor zorg en familie. Sinds de opkomst van de industrialisatie en
het kapitalisme geldt het kerngezin als de financieel levensvatbare sociale
eenheid bij uitstek. Maar wat zijn mogelijke alternatieven? In het sociale
kunstproject Tafelen onderzoekt Anna Schlooz verschillende vormen van
familievorming en zorg, vanuit haar ervaringen in de jeugdzorg en in queer
communities. Door samen te eten en na te denken maak je kennis met haar
onderzoek. • Anna Schlooz is een performer en theatermaker die woont en werkt in
Gent. Ze studeerde af als theaterdocent in Nederland en behaalde een master
performance aan het KASK in Gent. Ze creëert momenten die zich bevinden tussen
performances, sociale ontmoetingen en filosofische bijeenkomsten. Bij het maken
van deze momenten werkt ze het liefst samen met mensen van buiten de
kunstwereld. In deze projecten onderzoekt ze manieren om samen te zijn, samen te
fantaseren en voor elkaar te zorgen.
Rima Najdi I Grew an Alien
28september 2022
-29september 2022
Beursschouwburg, Rue Auguste Ortsstraat 20-28, Brussels, Brussels-Capital 1000, Belgium
1.25€
Description
*** English ***
In this multi-media performance, Rima Najdi explores birth and revolution in tandem. Drawing from the remembered, felt experiences of mothers in labour and protesters in the street, I Grew an Alien Inside of Me asks how the body is able to subvert, circumscribe, and repurpose meanings of the event. Digitized loops play with rhythm, repetition, breath, and expectation and invite audiences to engage and interact with testimonies of giving birth and participating in protest. Far from following a linear logic or a singular ontology, the cyclical, chaotic experiences of labour and of finding and losing comrades in the street point to a different kind of clarity and vision that cannot be reduced to outcomes. The resulting choreography invites reflections on the most powerful of human experiences – those of giving birth and participating in revolution.50 minutes in English and ArabicThe performance uses very loud music with heavy bass sounds. Hearing protection will be provided at the entrance. A smoke machine will be used. The performance includes interaction with the audience.Rima Najdi is an artist working at the intersection of performance, sound and choreography. She has worked in Beirut and New York before settling in Berlin. Her work occupies and (re)negotiates liminal spaces, focusing on the body’s vulnerability within the politicized tropes of gender, safety, mobility and representation. By allowing space for improvisation and play, her performances challenge the in-betweens of reality and fiction, physicality and emotion, the self and the other.https://rimanajdi.com—Created by Rima NajdiMusic: Kathy AlbericiVisuals: Ana Nieves MoyaLight Designer: Carola CaggianoDramaturge Rayya ElZei, Elisa LiepschCostume Designer: Hagar OphirGraphic Designer: Maria KassabProduction: Racha Najdi / Björk Margarit RoiOutside Eye: Yalda Younes Production: Rima NajdiCo-production of Akademie Der Künste - Initial Programm (Berlin), L'art Rue (Tunis), Beursschouwburg (Brussels), Tanzquartier Wien (Vienna) & Goethe-Institut.In cooperation with SophiensæleSupported by the Berlin Senate Department for Culture and Europe and the Fonds Darstellende KünsteWith Funds from the German Federal Government Commissioner for Culture and the Media as part of #takecare
*** Français ***
Dans sa performance multimédia, Rima Najdi explore la naissance et la révolution en tandem. En s'appuyant sur les souvenirs et le vécu de mères et de manifestant·es de rue, I Grew An Alien Inside of Me interroge les manières dont le corps est capable de subvertir, de circonscrire et de réorienter le sens.En jouant avec le rythme, la répétition, le souffle et l'attente, des boucles digitales invitent les spectateur·ices à interagir avec les réalités de l'accouchement et de la révolte. Loin de toute logique linéaire ou d'une ontologie singulière, l'expérience cyclique et chaotique de l'accouchement fait écho à la frénésie de la manifestation où les camarades disparaissent et apparaissent, mobilisant une forme particulière de clairvoyance. La chorégraphie qui en résulte est une méditation sur deux des expériences humaines les plus puissantes : la naissance et la révolution.45-50 minutesEn anglais et en arabeLa performance utilise une musique forte et de gros sons de basse. Des protections auditives seront fournies à l'entrée. Une machine à fumée sera utilisée. La performance inclut une interaction avec le public.Rima Najdi est une artiste qui travaille à l'intersection de la performance, du son et de la chorégraphie. Elle a travaillé à Beyrouth et à New York avant de s'installer à Berlin. Son travail occupe et (re)négocie des espaces liminaires, et se concentre sur la vulnérabilité du corps au sein des politiques du genre, de la sécurité, de la mobilité et de la représentation. En laissant la part belle à l'improvisation et au jeu, ses performances interrogent l'entre-deux qui surgit entre la réalité et la fiction, la matérialité et l'émotion, entre soi et l'autre.https://rimanajdi.com—Créé par Rima NajdiMusique : Kathy AlbericiVisuels : Ana Nieves MoyaConcept lumière : Carola CaggianoDramaturge : Rayya ElzeinCostumes : Hagar OphirConcept graphique : Maria KassabProduction : Racha Najdi / Björk Margarit RoiŒil extérieur : Yalda YounesProduction : Rima NajdiCoproduction de l'Akademie Der Künste - Initial Programm (Berlin), L'art Rue (Tunis), Beursschouwburg (Bruxelles), Tanzquartier Wien (Vienne) & Goethe-Institut.En coopération avec SophiensæleSoutenu par le département du Sénat de Berlin pour la culture et l'Europe et le Fonds Darstellende KünsteAvec des fonds du Commissaire du gouvernement fédéral allemand pour la culture et les médias dans le cadre de #takecare
*** Nederlands ***
In haar multi-media performance verkent Rima Najdi geboorte en revolutie door elkaar. Aan de hand van de herinneringen en doorleefde ervaringen van vrouwen en straatprotestanten, vraagt I Grew an Alien Inside of Me hoe het lichaam in staat is betekenis te verdraaien, te omzeilen en opnieuw te bestemmen.Spelend met ritme, herhaling, adem en verwachting lokken Najdi's digitale loops de kijkers uit om in wisselwerking te treden met de werkelijkheid van bevalling en opstand.Hier wordt geen lineaire logica of enkelvoudige ontologie gevolgd, maar weerspiegelt de cyclische, chaotische ervaring van de bevalling de hectiek van de demonstratie, waar strijdmakkers elkaar verliezen en terugvinden in een unieke helderziendheid. De resulterende choreografie is een meditatie over twee van de krachtigste menselijke ervaringen: geboorte en revolutie.45-50 minutenIn het Engels en ArabischDe voorstelling gebruikt zeer luide muziek met zware basklanken. We zorgen voor gehoorbescherming bij de ingang. Er wordt een rookmachine gebruikt. De voorstelling omvat interactie met het publiek.Rima Najdi werkt als kunstenares op het kruispunt van performance, geluid en choreografie. Ze werkte in Beiroet en New York voor ze zich in Berlijn vestigde. Haar werk bezet en (her)onderhandelt grensgebieden, en concentreert zich op de kwetsbaarheid van het lichaam in verband met gender, veiligheid, mobiliteit en representatie. Met ruimte voor improvisatie en spel stellen haar voorstellingen het grensgebied tussen werkelijkheid en fictie, lichamelijkheid en emotie, het zelf en de ander op de proef.https://rimanajdi.com—Gecreëerd door Rima NajdiMuziek: Kathy AlbericiVisuals: Ana Nieves MoyaLichtontwerp: Carola CaggianoDramaturgie: Rayya ElzeinKostuumontwerp: Hagar OphirGrafisch ontwep: Maria KassabProductie: Racha Najdi / Björk Margarit RoiExterne blik: Yalda YounesProductie: Rima NajdiCoproductie van Akademie Der Künste - Initial Programm (Berlijn), L'art Rue (Tunis), Beursschouwburg (Brussel), Tanzquartier Wien (Wenen) & Goethe-Institut.In samenwerking met SophiensæleGesteund door het Berlijnse Senaatsdepartement voor Cultuur en Europa en het Fonds Darstellende KünsteMet fondsen van de Duitse federale regeringscommissaris voor Cultuur en Media in het kader van #takecare
Date info
2022-09-28: 20:00:00
2022-09-29: 19:00:00
2022-09-29: 20:00:00
Tickets
Article 27
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